룰랭 가족

The Roulin Family
집배원 조셉 룰린의 초상화 (1841-1903) F432
Vincent van Gogh - Portret van de postbode Joseph Roulin.jpg
예술가.빈센트 반 고흐
연도1888년 8월 초순
중간의캔버스에 유화
치수81.2cm×65.3cm(32.0인치×25.7인치)
위치보스턴 미술관
주요 기사:빈센트 반 고흐

룰랭 가족은 빈센트 반 고흐가 1888년과 1889년 아를에서 요셉과 그의 아내 오거스틴 그리고 그들의 세 자녀인 아르망, 카밀, 마르셀을 그린 초상화 그룹이다.이 시리즈는 여러모로 독특하다.비록 반 고흐가 초상화를 그리는 것을 좋아했지만, 그가 모형을 찾는 것은 재정적인 이유와 다른 이유들로 인해 어려웠다.그래서, 그림을 그리는데 동의한 온 가족을 찾는 것은, 사실, 각각 몇 자리씩 앉는 것에 대한 보상이었다.

조셉 룰랭은 반 고흐가 아를에 머무는 동안 특별히 좋은, 충성스럽고 지지해주는 친구가 되었다.그가 진정으로 존경하는 남자를 대변하는 것은 그에게 중요했다.생후 4개월에서 17세 사이의 자녀를 둔 이 가족은 또한 그에게 삶의 여러 단계에서 개인의 작품을 제작할 기회를 주었다.

사진 같은 작품을 만드는 대신, 반 고흐는 관객들로부터 원하는 감정을 이끌어내기 위해 그의 상상력, 색채, 주제를 예술적이고 창의적으로 사용했다.

배경

이 시리즈는 반 고흐의 가장 다작한 시기 중 하나에 만들어졌다.이 작품은 그가 예술가로서 의미 있는 무언가를 표현하려는 목표를 향해 지난 몇 년 동안 배운 예술적 지식을 끌어당길 수 있게 해주었다.

반 고흐가 아를로 이사하다

반 고흐는 1888년 프랑스 남부 아를로 이사했는데, 그곳에서 그는 그의 최고의 작품들 중 일부를 생산했다.그의 그림들은 룰랭 가족의 초상화와 같은 평범한 삶의 다른 면들을 표현했다.반 고흐의 그림 중 가장 눈에 띄는 것 중 일부인 해바라기 그림은 이 시기에 만들어졌다.그는 그림에 대한 자신의 생각을 따라가기 위해 끊임없이 일했다.이것은 반 고흐의 행복한 인생 기간 중 하나일 것이다.그는 자신감 있고, 명석하며,[1] 겉보기에는 만족해 보인다.

동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 "지금과 같이 그림을 그리는 것은 음악처럼, 조각처럼 덜 섬세해질 것을 약속하며, 무엇보다도 색을 약속합니다."라고 썼다.설명의 수단으로, 빈센트는 음악을 좋아한다는 것은 [1]위로가 된다는 것을 의미한다고 설명한다.

초상화

풍경화로 유명한 반 고흐는 초상화를 그리는 것이 그의 가장 큰 [2]야망이라고 여겼다.그는 초상화 연구에 대해 "그림에서 나를 마음속 깊이 흥분시키고,[3] 무엇보다 무한함을 느끼게 하는 유일한 것"이라고 말했다.반 고흐는 그가 떠올리고 싶은 의미에 대해 더 썼다: "음악이 위로가 되는 것처럼 나는 어떤 것을 말하고 싶다.저는 남녀를 그 어떤 것으로 그리고 싶습니다.그것은 과거 후광이 상징했던 것으로,[4] 그리고 우리의 색채의 실제 광채와 진동을 통해 우리가 소통하고자 하는 것입니다.

반 고흐가 사람들의 초상화를 그리는 것을 좋아했던 만큼, 그의 작품을 위해 돈을 지불하거나 모델을 준비할 기회가 거의 없었다.그는 Roulin 가족의 작품에서 장려금을 발견했고, 그 대가로 그는 각 사람의 이미지를 여러 개 만들었습니다.그 대가로, 반 고흐는 Roulin에게 가족 구성원 한 [5]명당 하나의 그림을 주었다.

Roulin 가문은 반 고흐의 가족과 크기가 비슷했기 때문에, 그의 심리적인 접근법에서, 루빈은 반 고흐가 그들을 [6]대체품으로 입양했을 수도 있다고 제안했다.

반 고흐는 1888년 겨울 우체부 조셉 룰린의 가족을 한 [7]번 이상 그렸다.그 가족에는 우체부 조셉 룰랭과 그의 아내 아우구스티누스와 그들의 세 자녀가 있었다.반 고흐는 이 가족을 "러시아인처럼 보일지라도 정말 프랑스인"[8]이라고 묘사했다.불과 몇 주 동안, 그는 아우구스티누스와 아이들을 여러 번 그렸다.여러 작품이 나온 이유는 부분적으로 Roulin 부부가 각 가족의 그림을 가질 수 있도록 하기 위해서였고, 그래서 이 그림들과 다른 그림들로 인해 그들의 침실은 사실상 "현대 미술의 박물관"이 되었다.가족들이 반 고흐를 모델로 삼는 것에 동의한 것은 또한 그에게 더 많은 초상화를 만들 수 있는 기회를 주었고, 이것은 반 [9]고흐에게 의미 있고 영감을 주었다.

반 고흐는 극적인 효과를 위해 색을 사용했다.각 가족 구성원의 옷은 대담한 원색으로 그려졌고 반 고흐는 [4]작품의 충격을 강화하기 위해 배경에서 대조적인 색을 사용했다.

조셉

조셉 룰린은 1841년 4월 4일 람베스크에서 태어났다.그의 아내인 성 아우구스틴-알릭스 펠리콧도 람베스크 출신이었고, 그들은 1868년 [10]8월 31일에 결혼했다.이 그림들이 그려질 당시 47세였던 조셉은 그의 아내의 10년 선배였다.그들의 집은 노동자 계층 [11]가정이었다.조셉은 기차역에서 직원으로 일했다.반 고흐와 조셉 룰린은 만나서 좋은 친구이자 술 친구가 되었다.반 고흐는 많은 경우에 룰린을 소크라테스에 비교했다; 룰린은 가장 매력적인 남자는 아니었지만, 반 고흐는 그가 "좋은 영혼이고 현명하며 감정으로 가득 차 있고 매우 신뢰스럽다"는 것을 알았다.정확히 말하면, Roulin은 반 고흐에게 러시아 소설가 Fyodor Dostoyevsky를 떠올리게 했다. – 똑같이 넓은 이마, 넓은 코, 그리고 [11]턱수염의 모양이다.Roulin은 반 고흐가 고갱과의 불화를 겪으면서 그의 형제 Theo와 편지를 주고받으며,[12] 아를에 있는 병원에 머무는 동안 그리고 병원에 머무는 동안 그의 곁에 있는 동안 그리고 가장 힘들었던 시간들을 보았다.

우체부 조셉 룰린의 초상화, 두 번째 버전, 1888년 8월 초 디트로이트 예술대학(F433)
제2판 게티뮤지엄에 이어 그린 그림
집배원 조셉 룰린의 아버지 또는 초상화, 1888년 11월~12월, 스위스 쿤스트무세움 윈터투르(F434년)
우체부 조셉 룰린의 초상, 1889년 4월, 필라델피아 반스 재단(F435)
1889년 4월 네덜란드 오터로 크롤러 뮐러 박물관 집배원 요제프 룰린의 초상화(F439)

1888년 12월 첫날 빈센트는 동생 테오에게 이렇게 말했다.

나는 온 가족의 초상화를 그렸습니다.그 남자, 아내, 아기, 어린 소년, 그리고 열여섯의 아들 등, 내가 이전에 머리를 그렸던 집배원의 초상화는, 모두 실제의 인물이며, 러시아인처럼 보이지만 매우 프랑스적입니다.15사이즈 캔버스.제가 어떻게 느끼는지 아시잖아요. 제 요소 속에서 느끼는 감정, 그리고 의사가 되지 못한 것에 대해 어느 정도 위로가 된다는 걸요.앞으로 더 열심히 해서 초상화 값을 지불하고 좀 더 세심한 포즈를 취할 수 있었으면 좋겠습니다.그리고 만약 내가 이 가족 전체를 더 잘 할 수 있다면, 적어도 나는 내 취향에 맞는, 그리고 개인적인 일을 했을 것이다.지금 저는 공부, 공부, 공부로 완전히 바쁩니다.그리고 이것은 꽤 오랫동안 계속될 것입니다.그것은 제 마음을 아프게 할 정도로 혼란스럽게 만들지만,[13] 제가 마흔이 되었을 때 제게 약간의 재산을 제공할 것입니다.

주어진 크기(화장실 드 15, c. 65 x 54 cm)로 전체 세트를 식별할 수 있습니다.

조셉
아만드
아우구스티누스
카미유
마르셀

아우구스티누스

아우구스틴 룰랭(Augustine-Alix Pellicot)은 1851년 10월 9일 람베스크에서 태어나 1930년 [10]4월 5일 사망했다.

그녀의 남편이 반 고흐와 함께 여러 작품을 찍기 위해 포즈를 취한 후, 오거스틴은 두 남자가 옐로우 하우스에서 반 고흐와 폴 고갱을 위해 앉았습니다.앉아 있는 동안, 그녀는 아마도 안심시키기 위해 고갱을 응시했는데, 그녀의 딸에 따르면, 반 고흐와 함께 있는 것이 불편했기 때문이라고 한다.그녀는 방 구석에 앉아 저녁 시간을 보냈다.그 결과 나타난 그림들은 작가들이 같은 모델을 공유하는 전형적인 세션에서와 같이 상당히 달랐다.고갱의 초상화는 그가 최근에 그린 푸른 나무라는 그림이 배경으로 포함되어 있다.그는 아우구스티누스를 직설적이고 [14]문자 그대로 그렸다.

그에 비해, 반 고흐의 작품은 고갱의 그림보다 더 빨리 그려지고 더 두껍게 그려졌다.반 고흐는 생동감 넘치는 붓놀림과 아라 프리마의 직설적이고 자발적인 스타일을 보여주는 네덜란드의 거장 프란스 할스의 작품에 감탄했다.그녀의 옆머리에 있는 노란색 붓놀림은 가스등을 묘사하고 있다.저녁 분위기를 묘사하는 대신, 그는 새싹이 돋아나는 구근 화분을 그렸다.반 고흐는 발아하는 구근을 묘사함으로써 그녀의 흙 같은 본성과 연결시켰고, 근본적으로 그녀를 "인간 덩어리"라고 선언했습니다.이 그림을 그린 지 며칠 후 반 고흐는 생후 4개월 된 아기 마르셀을 [14]포함한 나머지 룰랭 가족 구성원을 그리기 시작했다.

1888년 11월~12월, Oskar Reinhart 컬렉션 "Am Römerholz" (F503) 오거스틴 룰랭 부인의 어머니 또는 초상화
폴 고갱이 그린 룰랭 부인의 초상화.

마르셀이 보이는 모녀 작품 외에도, 반 고흐는 아우구스티누스가 그녀의 보이지 않는 요람을 [15]끈으로 흔들었던 여러 개의 베르세우스 작품을 만들었습니다.반 고흐는 이 작품을 "우리의 자장가 혹은 요람을 흔드는 여자"라는 뜻의 라 베르세우스라고 불렀다.색상과 설정은 "외로운 영혼"에게 위안을 주기 위한 자장가의 장면을 설정하기 위한 것이었다.반 고흐는 아이슬란드 어선 선실 벽이나 두 개의 해바라기 [10]그림의 중앙 조각과 같은 여러 가지 유형의 환경에서 그림을 상상했다.

La Berceuse (Augustine Roulin), 1888년 12월, 네덜란드, 오터로, 크롤러-뮐러 박물관 (F504)
보스턴 미술관(F508)의 La Berceuse(Augustine Roulin)
La Berceuse(Augustine Roulin), 1889년 3월, 암스테르담 스테델리크 박물관(F507)
La Berceuse(Augustine Roulin), 1889년 2월, 일리노이 주 시카고 예술원(F506)
La Berceuse(Augustine Roulin), 1889년 1월, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(F505)

그 [16]그림의 다섯 번째 버전은 시카고 미술관에 있다.

아만드

아르망 룰랭은 1871년 5월 5일 람베스크에서 태어나 1945년 11월 14일 사망했다.반 [17]고흐가 묘사했을 때 그는 17세였다.반 고흐의 작품들은 그림이 그려질 당시 부모님의 집을 떠나 대장장이의 [18]견습생으로 일하고 있던 한 진지한 청년을 묘사하고 있다.민속왕 박물관은 우아한 중절모, 선명한 노란색 코트, 검은색 조끼, [18][19]넥타이 등 그의 최고의 옷차림을 묘사하고 있다.Armand의 태도는 약간 슬프거나 혹은 [19]앉는 것이 지루해 보인다.그의 모습은 자신감 있고 남성적인 [18]젊은이라는 인상을 주면서 그림 평면을 가득 채운다.

몸을 살짝 젖히고 눈을 내리깔고 있는 두 번째 작품은 슬픈 [18]청년으로 보인다.모자의 각도조차 슬픔을 나타내는 것 같다.두 박물관 그림 모두 65x54cm [19]크기의 큰 캔버스로 만들어졌다.

빈센트 반 고흐의 삶을 소재로 한 영화 '러빙 [20]빈센트'는 아르망 룰랭을 주인공으로 등장시킨다.이 책에서 Roulin은 그의 아버지 Joseph에 의해 빈센트의 동생 Theo van Gogh에게 편지를 전해달라고 부탁받았다.비평가들로부터 호평을 받은 이 영화는 반 고흐처럼 그림을 그리도록 훈련된 유화 화가들을 고용했다.그들의 그림은 반 고흐의 실제 그림의 스틸을 사용하고 아르망 룰랭의 캐릭터 디자인을 반 고흐의 또 다른 그림에 기초하면서 영화의 각 프레임에 사용되었다.아르망 룰랭의 초상화와 같은 반 고흐의 초상화들 중 많은 것들이 영화의 [21]인물들을 위한 디자인을 제공했다.

아르망 루랑의 초상화, 1888년, 에센 포크왕 박물관 (F492)
1888년 로테르담 보이만스 반 보닝겐 박물관 아르만드 룰랭의 초상화(F493)
모자를 쓴 청년(아르망 룰랭), 1888년 스위스 취리히 개인 컬렉션(F536)

카미유

둘째인 카밀 룰랭은 1877년 7월 10일 프랑스 남부 람베스크에서 [10]태어나 1922년 6월 4일 사망했다.그의 초상화가 그려졌을 때 카밀은 11살이었다.반 고흐 박물관[8] 그림은 카밀의 머리와 어깨를 보여준다.그의 뒤의 노란 붓놀림은 [19]태양을 연상시킨다.

비슷한 그림이 필라델피아 미술관 (F537)[22]에 있다.

교복모자를 쓴 학생에서 카밀은 우주를 응시하는 것처럼 보인다.팔을 의자 등받이에 대고 입을 벌리고 생각에 잠겼을 수도 있어요이것은 카밀로 [19]만들어진 두 작품 중 더 큰 것이었다.

카밀 룰랭의 초상화, 1888년, 40.5 X 32.5 cm, 반 고흐 박물관, 네덜란드 암스테르담 (F538)
1888년, 펜실베니아 필라델피아, 필라델피아 미술관, Camille Roulin의 초상화(F537).
교복 모자를 쓴 남학생(카밀 룰랭), 1888년 12월 초, 브라질 상파울루, 상파울루 박물관(F665)

마르셀

막내 마르셀 룰랭(1888년 7월 31일~1980년 2월 22일)은 생후 4개월 때 반 고흐의 [10]초상화를 그렸다.그녀는 혼자서 세 번 그리고 어머니의 [7]무릎 위에 두 번 그려졌다.세 작품은 녹색 바탕에 [23]통통한 볼과 팔을 가진 마르셀의 머리와 어깨 이미지를 보여준다.

당시 임신한 조안나 반 고흐가 이 그림을 보았을 때, 그녀는 이렇게 썼다: "나는 우리 그림이 똑같이 강하고 아름다울 것이고, 그의 삼촌이 언젠가 그의 초상화를 그릴 것이라고 상상하는 것을 좋아한다!"[7]'룰린의 아기'라는 제목의 버전은 워싱턴 D.C.[24]의 국립 미술관에 소장되어 있다.

Marcelle Roulin, 1888, Oil on Canvas, 35 X 24.5 cm, 반 고흐 박물관, 네덜란드 암스테르담 (F441)
1888년 리히텐슈타인 바두즈 소신덱의 마르셀 룰랭의 초상화(F441a)
Roulin's Baby, 1888년, 워싱턴 D.C. 국립미술관, Oil on Canvas (F440)

필라델피아 미술관의 오거스틴 룰랭 부인과 아기 마르셀레 오거스틴은 1888년 7월에 태어난 아기 마르셀레를 안고 있다.어머니는 느긋하고 그늘진 얼굴로 소극적이다.우리는 어거스틴의 경사진 어깨, 팔, 손의 크기를 보면 그녀가 가족을 돌보기 위해 열심히 일했음을 알 수 있다.예를 들어, 세탁기 같은 현대적 편의시설은 없었다.어거스틴은 엄마와 갓 태어난 아기들의 전통적인 포즈로 아기를 똑바로 안고 오른팔로 아기의 등을 받치고 왼손으로 아기의 중간 부분을 고정시키고 있다.얼굴이 바깥쪽으로 향하는 마르셀은 더 적극적이고 관객들을 사로잡는다.반 고흐는 엄마와 [4]아기의 이미지 주위에 파란색으로 된 두꺼운 윤곽을 사용했다.

엄마와 아기의 친밀감을 상징하기 위해 그는 이 작품에서 녹색, 파란색, 노란색의 인접한 색상의 바퀴를 사용했다.선명한 노란색 배경은 엄마와 아기 주위에 매우 큰 후광처럼 따뜻한 빛을 만들어 냅니다.그의 색채 사용에 대해, 반 고흐는 이렇게 썼다: "저는 제 눈앞에 있는 것을 정확하게 재현하려고 하기 보다는, 제 자신을 더 강하게 표현하기 위해 색을 사용합니다."이 작품은 다양한 붓놀림, 직선, 격동을 포함하고 있는데, 이것은 우리가 "급류 속의 물처럼" 에너지의 움직임을 볼 수 있게 해준다. 반 고흐의 친구인 에밀 베르나르(Emile Bernard)가 이 그림의 [4]최초 소유주였다.

1888년 오거스틴 룰랭 부인과 아기 마르셀의 초상화 펜실베니아 필라델피아 필라델피아 미술관(F490)
1888년 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관(F491) 루랑 부인과 그녀의 아기

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자원.

메모들

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  18. ^ a b c d Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. pp. 108–110. ISBN 9780520088498.
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외부 링크