꽃이 피는 과수원

Flowering Orchards
꽃이 피는 복숭아나무
프랑스어: 기념품 드 모브
Van Gogh - Blühender Pfirsichbaum.jpeg
아티스트빈센트 반 고흐
연도1888
중간캔버스의 오일
치수73cm × 59.5cm(29인치 × 23.4인치)
위치오털로 크롤러 뮐러 박물관

꽃이 피는 과수원은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 1888년 봄 프랑스 남부 아를에서 처형한 일련의 그림이다. 반 고흐는 1888년 2월 눈보라를 일으키며 아를르에 도착했다; 2주만에 날씨가 변했고 과일나무들이 꽃을 피웠다. 부활의 상징성을 높이 평가한 반 고흐는 이른 봄에 꽃피는 나무 14그루의 그림을 그리며 낙천과 열정으로 작업했다. 그는 또한 이듬해인 1889년에 생레미의 꽃나무 그림을 그렸다.

꽃이 피는 나무는 반 고흐에게 특별했다; 그것들은 각성과 희망을 상징했다. 그는 그것들을 미적으로 즐겼고 꽃피는 나무를 그리는 것에서 즐거움을 찾았다. 그가 그린 '꽃피는 나무와 과수원' 그림은 인상파, 분단파, 일제의 목판화 영향을 반영하고 있다.

꽃이 피는 나무와 과수원

1888년 2월 반 고흐가 아를레스에 도착했을 때, 과수원에 있는 이 지역의 과수나무는 꽃을 피우기 직전이었다.[1] 살구나무, 복숭아, 매화나무의 꽃이 그에게 동기를 부여했고,[2] 한 달도 안 돼 그는 열네 그루의 과수 그림을 그렸다.[3] 그 주제에 흥분한 그는 하루에 거의 한 점의 그림을 완성했다.[4] 4월 21일경 반 고흐는 동생 테오에게 "새로운 것을 찾아야 할 것 같은데, 이제 과수원은 거의 꽃이 피었다"[3]고 썼다.

꽃이 피는 나무는 반 고흐의 영적 갱신의 원천이었다; 1883년 그는 "고단하고 어려운 삶의 꽃처럼 마침내 가슴 아픈 것을 만들어내는 사람"과 같은 재탄생의 증거를 보고, 반 고흐의 상징성에 대해 썼다. 검은 산사나무와 같이, 또는 더 나은 것은 여전히 갈기갈기 난 늙은 사과나무와 같은 경이로움이다.어떤 순간은 태양 아래 가장 섬세하고 처녀적인 것 중의 하나인 꽃을 피운다.[5]

1888년 반 고흐는 프랑스 남부에서 영감을 받아 그의 그림 경력 중 가장 생산적인 시기를 시작했다. 그는 세세한 부분까지 흐리게 하는 태양의 광채와 빛을 찾아 피사체를 단순화했다. 그것은 또한 작문의 선을 더 선명하게 만들 것이다; 이것은 그가 일본 목판들에서 감상한 단순한 무늬를 창조하려는 그의 야망에 어울릴 것이다. 그는 아를스가 "남부의 일본"이라고 말했다. 반 고흐는 남부에서 색이 더 생생하다는 것을 발견했다. "식물들의 빨강과 초록, 오렌지색과 파란색으로 짜여진 하이라이트, 심지어 청록색 하늘을 활기차게 하는 분홍색 구름까지"와 같은 상호보완적인 색의 쌍들은 그들의 쌍을 통해 강렬함을 만들어낸다.[6]

만코프는 꽃이 피는 나무와 이 작품에 대해 말한다.[7]

" 꽃이 피는 나무에서 빈센트는 파리에서 취한 엄격한 자기 분석적 접근으로부터 자유로워지며 자발성을 얻었다. 블러썸의 아몬드 나무에서 빈센트는 반짝거리는 표면 효과를 위해 인상주의의 가볍고 부러진 스트로크와 분단주의 색의 다브를 사용했다. 나무의 독특한 윤곽과 전경에서의 위치는 일본 지문의 형식적 특징을 떠올리게 한다."

남부 지역과 꽃이 피는 나무들은 반 고흐의 침울함에서 명확한 방향과 과잉행동, 그리고 좋은 환호의 상태로 깨어난 것 같다. 그는 "나무들이 꽃을 피웠기 때문에 일에 몰두하고 있고 놀랄 만큼 즐거운 프로벤살 과수원을 그리고 싶다"고 썼다. 과거에는 아주 활동적인 기간이 그를 지치게 했을 것이지만, 이번에는 기운을 차리게 했다.[8]

꽃이 피는 과수원을 그리기 위해, 반 고흐는 너무 강한 바람과 싸워서 이젤을 채운 땅에 페그스를 박았다. 그렇더라도 그는 과수원을 그리기에는 너무 사랑스럽다는 것을 알았다.[9]

꽃이 피는 과수원 트리피치

반 고흐는 과수원과 꽃이 피는 나무에 대한 그의 그림의 몇몇 삼행시를 상상했을지도 모른다. 그러나 빈센트가 구상하고 테오의 아파트를 위해 스케치한 3개의 그룹만이 기록되어 있다. 요한나 반 고흐 봉거는 분홍 과수원과 흰 과수원의 수직 분홍 복숭아 나무인 반 고흐의 스케치에 따라 그것들을 아파트에 전시했다.[10][11][12]

핑크 과수원

파리에서 반 고흐는 보는 것보다 그리는 것을 더 많이 배웠지만, 그것이 무엇이 되어야 하는지를 배웠다. 그는 핑크 과수원이 과수원 뒤에 밭을 비워두어 거리감을 조성하는 등 그 기법을 현명하게 사용한 예라고 느꼈다. 그가 나무껍질 윤곽을 드러낸 방식은 그가 크게 감탄했던 일본 지문의 영향을 보여준다. 반 고흐는 색을 나란히 놓는 인상주의 기법을 사용하여 풀을 나타내기 위해 짧은 점이나 붓으로 색을 칠한다. 나무 꼭대기에서 그는 화려한 꽃들을 나타내기 위해 더 거칠고, 더 부정확한 붓질을 사용한다.[12] 빈센트는 테오에게 이 그림의 임파스토 일부를 "떨어지게" 해달라고 부탁했다. 분명히 그는 표면을 평평하게 하기 위한 중압감과 열의 과정인 리네인을 하지 않았다. 왜냐하면 두꺼운 임파스토의 날카로운 가장자리가 캔버스에 남아 있기 때문이다.[13]

핑크 피치 트리

트립티크의 중심인 핑크피치나무에서는 그림 속 밝은 분홍색이 시간이 흐르면서 희미해져 지금은 분홍색보다 더 하얗게 보인다.[12]

반 고흐는 자신의 접근법에 대해 다음과 같이 썼다. 아마도 불신의 바람 속에서 그림을 그리고 핑크 복숭아 나무처럼 꽃을 피우는 나무를 그리는 데 색의 사용 때문이었을 것이다.

"그 순간 나는 활짝 핀 과일나무, 분홍 복숭아나무, 황백색의 배나무에 열중한다. 나의 붓놀림은 전혀 체계성이 없다. 나는 붓을 불규칙하게 만져서 캔버스에 부딪혔는데, 붓은 그대로 둔다. 짙게 깔린 색깔의 조각들, 캔버스의 얼룩들, 여기 저기 완전히 미완성, 반복, 야만적인 부분들... 항상 현장에서 직접 작업하면서, 나는 그림에서 무엇이 필수적인지 파악하려고 노력한다. 나중에 나는 등고선으로 둘러싸인 공간을 표현하든 아니든 간에, 또한 단순화된 톤으로 채운다. 내 말은 흙이 될 모든 것은 같은 보랏빛 같은 톤을 가질 것이고, 온 하늘이 그렇게 될 것이다. 푸른 색조를 띠며, 푸른 초목이 녹청색 또는 녹황색일 것이며, 이 경우 일부러 노랑색을 과장하는 것이다."[14]

화이트 오차드

그의 과수원 그림을 계속 그리면서, 반 고흐는 "지금 나는 몇 천 개의 검은 가지들이 있는 황백색의 매화나무들을 연구하고 있다"[15]고 썼다. 이틀 후에 그는 같은 그림에 대해 썼다. "오늘 아침 나는 꽃이 핀 매화나무 과수원에서 일했다. 한꺼번에 사나운 바람이 불기 시작했는데, 이것은 내가 여기 말고는 다른 곳에서도 보지 못했던 효과였다. 그리고 틈틈이 돌아왔다. 햇빛이 그 사이를 비추고, 작고 하얀 꽃들이 모두 반짝였다. 너무 사랑스러웠다. 데인이라는 내 친구도 나와 함께 왔고, 나는 어느 순간에 땅 위에 있는 모든 쇼를 보는 위험을 무릅쓰고 계속 그림을 그렸다. 그것은 하얀 효과에 노란색이 많이 들어 있고, 하늘과 푸른색인 청색과 라일락이다."[16]

  • 분홍 과수원 또한 꽃이 피는 살구나무가 있는 과수원
    1888년 3월
    암스테르담 반 고흐 박물관(F555)

  • 블라썸의 복숭아목
    1888년 3월-4월
    암스테르담 반 고흐 박물관(F404)

  • 화이트 오차드
    1888년 4월
    암스테르담 반 고흐 박물관(F403)

두 번째 트리피치의 중심 피스: 꽃피는 배나무

꽃이 피는 배나무, 73 x 46 cm, 1888년 3월, 암스테르담 반 고흐 박물관(F405)

반 고흐는 무리의 중심 작품으로 '블라밍 배나무'를 선택했지만,[17] 이 그림을 다른 그림들과 연관 짓는 정보는 없다.

반 고흐 박물관은 반 고흐가 블로밍 배나무를 만들었을 때의 접근법과 기법을 다음과 같이 묘사했다.

그는 짙은 색과 묵직한 윤곽과 밝은 배경의 각진 줄기와 가지 사이에 대비를 이루며 높은 유리한 지점을 선택했다. 돌담과 나무 몇 그루가 후미에는 보이고, 왼쪽에는 분홍색 누런 집 근처의 정원 앞에 울타리가 쳐져 있다. 트렁크 오른쪽에 있는 꽃들 가운데 크고 납작한 노란색 나비도 눈에 띈다. 작은 나무를 전면에 배치한 장식화, 높은 장점과 깊이가 부족한 이 그림은 반 고흐가 극찬한 일본 인쇄업자들의 예술에 큰 영향을 받고 있다.[18]

일본 미술이 반 고흐에게 끼친 영향을 과대평가하기는 어렵다. 그는 테오에게 보낸 편지에서 "내 작품은 모두 일본 미술에 기반을 두고 있으며, 일본 판화에 대해서는 우리가 충분히 알지 못한다. 자국 내에서는 이미 일본 내에서는 찾아보기 힘든 소장품들에 빠져들어 프랑스 인상파 화가들 사이에서 일본 미술이 다시 뿌리를 내리고 있다.[19]

특정 나무

블러썸의 아몬드 트리

주요 기사: 아몬드 플라워즈(시리즈)

반 고흐는 날씨와 아몬드 나무들이 만개하고 있다고 쓰고 있다. "이곳 날씨는 변화하기 쉽고, 종종 바람이 불고, 그러나 아몬드 나무들은 어디에서나 꽃을 피우기 시작하고 있다."[20] 블러썸의 아몬드 트리 렌더링은 관람객이 가까이 위치하여 접근할 수 있으며, 나뭇가지들은 그림의 액자 너머까지 뻗어 있는 것으로 보인다. 빨간 나뭇가지에 자라고 있는 분홍색 꽃들 사이에서 노란 나비가 훨훨 날아간다. 이 주제는 반 고흐가 파리에서 꽃을 피우는 나무를 그린 초기 그림을 연상시킨다.[3] 꽃의 살구나무는 1888년 4월에 만들어졌다. 그것은 현재 개인 소장품으로 소장되어 있다.[21]

  • 꽃의 아몬드 트리
    1888
    암스테르담 반 고흐 박물관(F557)

  • 꽃의 살구나무
    1888년 4월
    개인 소장품(F556)

  • 꽃의 살구나무
    1888
    콜렉션 콘티넨탈 아트 홀딩스, 요하네스버그 (F399)

복숭아나무

반 고흐는 삼두의 분홍 복숭아 나무(F404) 외에도 복숭아 나무와 수채화를 그렸다.

꽃 속에 복숭아나무가 있는 과수원

반 고흐 박물관의 '꽃 속에 복숭아 나무가 있는 과수원'은 4월에 그려졌다.[22] 이 그림은 반 고흐가 편백나무로 둘러싸인 과수원을 묘사하고 있는 다량의 스티플링을 가진 그림일 것이다.[23] 그렇다면 반 고흐는 같은 크기의 다른 그림과 짝을 이루려고 했다.[24]

핑크 복숭아 나무, 마우브에게 기념품

반 고흐는 지난 3월 자신이 완성한 '핑크피치 인 블러썸(Mauve 기념품 드 마우브)'에 대해 "나는 과수원과 라일락 쟁기, 갈대 울타리, 두 개의 분홍색 복숭아나무 등 푸른색과 흰색의 하늘을 배경으로 야외에서 20개의 캔버스를 작업해 왔다"고 썼다. 아마도 내가 한 최고의 풍경일 것이다. 안톤 모브의 초상화(초상화, 매우 훌륭함)와 글귀, 가난함, 그리고 그 안에 아무것도 들어 있지 않은 것이 예쁜 수채색으로 안톤 모베를 추모하는 네덜란드어 통고를 우리 누나로부터 받았을 때 나는 막 그것을 집으로 가져왔었다. 뭔가가 - 나도 모르겠어 - 날 붙잡아 목구멍에 혹을 가져왔고, 내 사진에 '기념품 드 모브'라고 썼어."[9] 반 고흐는 헤이그에 머무는 동안 안톤 모브와 알고 있었다. 마우브는 반 고흐에게 관심을 가지고 색채 작업을 하도록 격려했었다. 반 고흐는 분홍색 복숭아 나무를 모브의 미망인 제트로 보내달라고 부탁했다. 반 고흐는 누나인 윌에게 자신이 이 그림을 선택한 이유는 깊은 애정을 표현하기 위한 "팔레트(delicate palette)" 때문이라고 설명했다. "마우브를 기억하기 위한 모든 것은 단번에 부드러우면서도 매우 게이지, 그레이터 키 속의 서재는 아닌 것 같았다."[25]

핑크 복숭아나무 수채화

  • 블러썸의 분홍 복숭아 나무 (Maube의 재발견)
    1888년 3월
    오털로 크롤러 뮐러 박물관(F404)

  • 꽃 속에 복숭아나무가 있는 과수원
    1888년 4월
    개인수거(F551)

  • 핑크 복숭아 나무, 수채화
    1888년 4월
    암스테르담 반 고흐 박물관 (F1469)

플라워의 과수원 (풀나무)

스코틀랜드 국립 갤러리는 "꽃의 과수원"을 묘사했다.

매화나무 가지 구조는 꽃을 통해 아직도 선명하게 보이고 그의 붓놀림은 수직 나무 줄기의 방향을 따라간다.[26]

반짝이는 하얀 꽃과 나뭇잎이 없다는 것은 반 고흐가 나무가 흐른 직후에 이 그림을 그렸음을 보여준다. 그 그림은 짧은 붓놀림과 빛의 투영에 있어 인상주의적인 영향을 반영한다.[27]

사이프레스와 접경한 블로섬의 과수원

반 고흐는 친구 에밀 버나드에게 과수원 그림의 열정에 대해 이렇게 적었다. "그 순간 나는 활짝 핀 과수나무, 분홍 복숭아나무, 노랗게 물든 배나무에 열중하고 있다. 나의 붓놀림은 전혀 체계성이 없다. 나는 붓을 불규칙하게 만져서 캔버스에 부딪혔는데, 붓은 그대로 둔다. 짙게 깔린 색깔의 조각들, 캔버스의 얼룩들이 드러나지 않은 채 남아 있는 부분들, 여기나 저기 완전히 미완성인 채로 남아 있는 부분들, 반복적인 것, 야만적인 것들. 요컨대 그 결과가 기술에 대해 선입견을 가진 사람들에게 신으로 여겨질 만큼 불안하고 짜증나는 것이라고 생각하는 경향이 있다." 같은 편지에서 그는 사이프레스와 접해 있는 블룸의 "프로벤살 과수원의 입구"에 노란 울타리를 두르고, 검은 편백으로 둘러싸인 (불신을 반대하며), 노란 상추, 양파, 마늘, 에메랄드 부추 등 다양한 채소의 특징적인 채소들을 스케치했다.[28]

  • 사이프레스와 접경한 블로섬의 과수원
    1888년 4월
    오털로 크롤러 뮐러 박물관(F513)

  • 사이프레스와 접경한 블로섬의 과수원
    1888년 4월
    개인 소장품, 예일대 미술관(F554)과 약속

기타 꽃 과수원화

블라썸의 과수원 (F406)

'오리지널 화이트 매스 위에 가장 희미한 노랑과 라일락의 임파스토스 광풍'[29]으로 테오를 위해 5월의 날을 맞아 'F406'이 그려졌다. 그는 그의 친구 에밀 버나드에게 더 자세한 것을 제공했다: "여기에 구성으로 다소 단순한 또 다른 과수원이 있다: 백나무, 작은 녹색 나무, 녹색, 라일락 흙의 네모진 조각, 오렌지 지붕, 커다란 푸른 하늘"[30]

블라썸의 과수원 (F511)

반 고흐 박물관의 '꽃 속의 과수원'은 4월에 그려졌다.[31] 빈센트는 테오에게 이 그림의 임파스토 일부를 "떨어지게" 해달라고 부탁했다. 그는 표면이 평평해지도록 중압감과 열을 가하는 과정인 것으로 보인다. 왜냐하면 두꺼운 임파스토의 날카로운 가장자리가 그림 위에 남아 있기 때문이다.[13]

아를의 경치, 꽃이 피는 과수원

주요 기사: 아를의 경치, 꽃이 피는 과수원

반 고흐는 1889년 봄에 꽃피는 과수원 아를 그렸다. 그것은 둑을 따라 포플러 나무들이 있는 운하를 가로질러 아를의 역사적 중심지를 향해, 생트로피메이와 노트르담레 장조의 탑들이 왼쪽에 있는 것을 볼 수 있는데, 이것은 최근 Zouave 연대를 오른쪽에 수용하는 카스테른 건물과 대비된다.[32] 반 고흐는 1890년 브뤼셀의 레스 XX에서 전시될 그의 작품 선정에 이 그림을 포함시켰다.[33]

꽃 과수원

메트로폴리탄 미술관은 플라워 과수원은 반 고흐의 과수원 시리즈 중 단 두 개의 과수원 그림 중 하나이며, 이 경우에는 낫과 갈퀴를 포함함으로써 인간의 노동을 암시한다. 일본의 영향력은 반 고흐의 양식화된 대우와 모티프로 이해된다.[34] 이 그림은 또한 프랑스어 제목을 영어로 번역한 "Ordex in Blooming"으로도 알려져 있다.[35]

꽃이 핀 나무와 함께 아를의 모습

이 그림들의 대부분은 1888년 4월 또는 1889년 4월에 완성되었다.

참조

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