가셰 박사의 초상화

Portrait of Dr. Gachet
가셰 박사의 초상화
Portrait of Dr. Gachet.jpg
첫 번째 버전
예술가.빈센트 반 고흐
연도1890
카탈로그
중간의캔버스에 유화
치수67 cm × 56 cm (23.4 인치 × 22.0 인치)
위치개인 컬렉션
가셰 박사의 초상화
Vincent van Gogh - Dr Paul Gachet - Google Art Project.jpg
두 번째 버전
예술가.빈센트 반 고흐
연도1890
카탈로그
중간의캔버스에 유화
치수67 cm × 56 cm (23.4 인치 × 22.0 인치)
위치오르세 미술관, 파리

가체 박사의 초상화는 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 그린 가장 존경받는 그림 중 하나이다.이 영화는 생레미 프로방스 정신병원에 입원한 후 반 고흐와 함께 살았던 동종 요법 의사이자[1] 예술가인 폴 가셰 박사를 그리고 있다.가쳇은 반 고흐의 인생의 마지막 몇 달 동안 그를 돌보았다.이 초상화의 진품 버전은 1890년 6월 오베르쉬르오이즈에서 그려진 두 가지입니다.둘 다 가셰가 테이블에 앉아 오른팔에 머리를 기댄 모습을 보여주지만 색상과 스타일은 쉽게 구별된다.식각도 있습니다.

첫 번째 버전은 1911년 프랑크푸르트의 Stédel에 의해 인수되었고, 그 후 헤르만 괴링에 의해 압수되어 판매되었다.1990년 5월, 이 그림은 경매에서 료에이 사이토에게 8,250만 달러(현재는 1억7,110만 달러)그리고 나서 그것은 공공의 시야에서 사라졌고 Stédel은 2019년에 그것의 위치를 찾을 수 없었다.두 번째 버전은 Gachet가 소유했고 그의 상속자들에 의해 프랑스에 유산으로 남겨졌다.진위에 대한 논쟁에도 불구하고, 그것은 현재 파리의 오르세 미술관에 걸려 있다.

배경

1888년 말, 반 고흐는 [2]귀 일부를 잘라내는 정신 쇠약을 경험하기 시작했다.그는 한 [2]달 동안 병원에 머물렀지만 완치되지 않았고 1889년 4월 생레미 드 프로방스에 있는 정신병원에 입원해 [1]1년간 머물렀다.1890년에 석방된 반 고흐의 동생 테오는 고흐의 집을 찾아다녔다.전 의사 환자였던 카밀 피사로의 추천으로 테오는 빈센트를 오버스에 [3]있는 가셰의 두 번째 집으로 보냈다.

빈센트 반 고흐의 가셰에 대한 첫인상은 좋지 않았다.그는 테오에게 편지를 쓰면서 이렇게 말했다. "나는 우리가 닥터 가쳇에게 전혀 의존해서는 안 된다고 생각한다.우선, 그는 나보다 더 아픈 것 같아, 내 생각에, 아니면 우리가 그만큼 말할까, 그러니 그렇게 하자.그런데 한 장님이 다른 장님을 인도할 때 둘 다 도랑에 빠지지 않습니까?"[4]하지만, 이틀 후 그들의 여동생 빌헬미나에게 보낸 편지에서, 그는 "나는 다른 형제와 같은 진정한 친구를 가체 박사에서 찾았습니다. 그래서 우리는 육체적으로도 [5]정신적으로도 많이 닮았습니다."라고 전했다.

반 고흐는 가셰와 함께 머무는 동안 매우 다작의 [6]시간을 보냈고, 가셰의 [7]초상화를 포함한 70점 이상의 그림을 그렸다.

반 고흐의 생각은 정신병원에 있는 토르콰토 타소의 외젠 들라크루아가 그린 그림으로 여러 번 되돌아갔다. 고갱과 함께 파브르 박물관에 있는 알프레드 브루야스의 컬렉션을 보기 위해 몽펠리에를 방문한 후, 반 고흐는 테오에게 그림을 [8]그린 후에 석판화의 복사본을 찾을 수 있는지 물었다.석 달 반 전 그는 이 그림을 자신이 그리고 싶은 초상화의 한 예로 생각해 왔다. "하지만 이것은 외젠 들라크루아가 감옥에서 타쏘를 시도하고 가져온 것, 그리고 실제 남자를 대표하는 다른 많은 그림들과 더 조화를 이룰 것이다.아! 초상화, 생각이 담긴 초상화, 그 안에 있는 모델의 영혼, 그것이 내가 생각하기에 [9]꼭 필요한 것이다.

반 고흐는 1890년 여동생에게 그림에 대해 편지를 썼다.

나는 M. Gachet의 초상화를 우울한 표정으로 그렸지, 그것을 보는 사람들에게는 찡그린 얼굴처럼 보일지도 몰라.슬프지만 온화하면서도 분명하고 지적인 초상화가 많이 그려져야 하는데...오랫동안 바라볼 수 있는 현대의 머리들이 있고, 그것은 아마도 100년 [10]후에 그리움으로 되돌아볼 수 있을 것이다.

가셰 박사의 초상화는 반 고흐가 총격을 가해 [11]죽기 불과 6주 전에 완성되었다.

구성.

반 고흐 자화상
라를시엔(지누 부인)

반 고흐는 머리를 맞댄 채 오른쪽 팔꿈치를 빨간 테이블 위에 올려놓고 쉬고 있는 가셰를 그렸다.식탁 위에는 노란 책 두 권과 보라색 약초 여우글러브가 전시되어 있다.그림 속 여우사랑은 특정 심장병 치료를 위해 디기탈리스가 추출되는 식물이다. 아마도 [6]의사로서 가쳇의 특성일 것이다.

반 고흐가 폴 고갱에게 쓴 "우리 시대의 가슴 아픈 표정"은 로버트 월러스에 의해 초상화의 [12]초점으로 묘사되었다.월리스는 더 밝은 파란색으로 칠해진 언덕을 배경으로 한 청색의 초감색 코트는 "지치고 창백한 이목구비와 남자의 [12]연민과 우울함을 반영하는 투명한 푸른 눈동자"를 강조한다고 묘사했다.반 고흐 자신은 이 우울한 표현이 [10]"캔버스를 본 많은 사람들에게 찌푸린 얼굴처럼 보일 것"이라고 말했다.

는 가셰 박사의 초상으로, 반 고흐는 그가 그의 여동생"impassions 나 most—much, 훨씬 더 제 일은 사실의 모든 나머지보다 쓴"현대 초상화"을 만들려고 했다.심리적으로 놀라운 뿐만 아니라, 또한 매우unconventio으로"이 문장을 통해 Elaborating[5], 반 고흐는 학자 얀 Hulsker 지적했다"훨씬 비싸...후손들은 그것을 경험하다.'nal'과 'modern'[13]의 초상화입니다.그는 [13]또 내 자화상은 거의 같은 방식으로 그려졌지만 파란색은 미디의 고운 파란색이고 옷은 연한 [5]라일락이라고 적었다.

반 고흐는 또한 빌헬미나에게 1888년 아를에서 처음 그리고 1890년 2월에 생레미의 병원에 있는 동안 다시 그린 마담 지누의 초상화에 대해 썼다.두 번째 세트는 고갱이 그린 같은 인물의 초상화를 본떠 디자인되었으며, 반 고흐는 그 해 초에 그려진 그림을 보고 가셰의 열정을 묘사했는데, 이 화가는 오베르에 [13]있는 집으로 그와 함께 가져왔다.반 고흐는 이 초상화에서 두 권의 책이 있는 테이블 상판, 한 [13]손에 머리를 기댄 인물의 포즈를 포함한 구성 요소들을 가져왔다.

전람

오리지널 버전

1897년 반 고흐의 처제 요한나고흐 봉거에 의해 300프랑에 처음 팔린 이 그림은 이후 폴 카시레르, 케슬러, 드루트에 의해 팔렸다.1911년 독일 프랑크푸르트에 있는 슈테델 미술관에 인수되어 1933년까지 그곳에 걸려 있다가 숨겨진 방에 놓였다.독일 공공계몽선전부는 1937년 독일에서 소위 타락한 예술품을 없애기 위한 캠페인의 일환으로 이 작품을 압수했다.헤르만 괴링은 그의 대리인 셉 앙게러를 통해 세잔비베무스 채석장과 반 [14]고흐의 도비그니의 정원함께 파리의 프란츠 코에니그에게 그것팔았다.1939년 8월, Koenigs는 파리에서 뉴욕의 Knoedler's로 그림을 운송했다.지그프리드 크라마르스키는 1939년 11월 리스본으로 도망쳐 1940년 1월 뉴욕에 도착했다.이 그림들은 결국 크라마스키의 보호 하에 놓였고, 그곳에서 종종 메트로폴리탄 [15]미술관에 작품을 대여했다.

크라마스키의 가족은 1990년 [16]5월 15일 이 그림을 크리스티 뉴욕에 경매에 내놓았고, 다이쇼와 제지회사의 명예 회장인 료이 사이토가 이 그림을 위해 8천250만 달러(7천5백만 달러)를 지불하고 구매자의 10%의 수수료를 지불함으로써 그 당시 세계에서 가장 비싼 [15]그림이 되었다.이틀 후 사이토는 르누아르의 Bal du moulin de la Galette를 소더비에서 7천810만 달러에 사들였다.75세의 일본인 사업가는 그가 죽은 [17]후 반 고흐 그림을 함께 화장할 것이라고 말했다.이후 일본 정부나 박물관에 기증하는 방안을 검토하겠다고 밝혔지만 1996년 [18]사망한 뒤 정확한 위치와 소유권에 대한 정보는 공개되지 않았다.2007년 보도에 따르면 이 그림은 오스트리아 태생의 투자 펀드 매니저 볼프강 [19]플뢰틀에게 10년 전에 팔렸다고 한다.이에 따라, Flöttl은 재정적인 역전으로 인해 아직 [19]알려지지 않은 인물들에게 그림을 팔도록 강요당했다고 한다.Stédel은 개인 조사관을 고용하여 2019년 전시회에서 그림을 보여주기를 희망했다.그것은 찾을 수 없었고, 대신에 박물관이 소장하고 있던 원래의 액자는 [20]빈 채로 전시되었다.

세컨드 버전

파이프가 달린 가셰 박사의 초상화, 1890년 5월
식각, 18cm × 15cm
(반 고흐의 유일한 식각)

이 초상화의 두 번째 버전은 가체트가 소장한 것이다.1950년대 초, 그의 후기 인상주의 그림들의 개인 소장품과 함께, 그것은 그의 [21][22]상속자들에 의해 프랑스 공화국에 유산으로 남겨졌습니다.

두 번째 버전의 진위는 여러 가지 요인으로 인해 종종 정밀 조사를 받아 왔습니다.1890년 6월 3일자 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 초상화에 대한 자신의 작품을 언급하고 있는데, 여기에는...노란 책과 보라색 꽃이 [23]핀 여우꽃 식물이 포함되어 있다.빌헬미나에게 보낸 다음 편지에는 "노란 소설과 여우꽃"[5]도 언급되어 있다.이 그림의 두 번째 판에는 노란색 소설이 없기 때문에 글자들은 원작만을 명확하게 언급하고 있다.폴이라는 이름을 가진 가쳇 박사는 그 자체로 아마추어 예술가였다.그들은 원래 작품들과 함께, 반 고흐의 작품들뿐만 아니라 세잔, 모네, 르누아르 그리고 다른 작품들의 소장품들에 있는 후기 인상주의 그림들의 복사본을 종종 만들었다.이 복사본들은 스스로 선언되었고 폴과 루이 반 리셀이라는 가명으로 서명되었지만, 이 관행은 의사의 [24]초상화를 포함한 모든 가셰 소장품에 의문을 제기했습니다.게다가, 일부 비평가들은 반 고흐가 오베르에 머물면서 70일 동안 80여 점의 엄청난 수의 작품들이 생겨났다고 지적하고 그가 직접 [21]그렸는지에 대해 의문을 제기했습니다.

이러한 비난에 부분적으로 대응하여, 의사가 원래 소유하고 있던 다른 작품들과 함께 두 번째 버전의 가체 초상화를 소장하고 있는 오르세 미술관은 1999년에 그의 이전 [21]소장품 전시회를 열었다.반 고흐와 다른 후기 인상파 거장들의 그림 외에도, 전시회는 연장자와 젊은 가셰의 [25]작품들과 함께 진행되었다.전시 전에 박물관은 비교를 위해 반 고흐, 세잔, 그리고 가셰의 8개 작품에 대한 적외선, 자외선, 화학 분석의뢰했다.이 연구들은 반 고흐 그림의 색소가 가체트 [25]그림과는 다르게 퇴색된 것을 보여주었다.또한 가체 그림은 윤곽을 그리고 페인트로 채워진 반면, 반 고흐와 세잔 작품은 [24]캔버스에 직접 그려졌다.반 고흐는 또한 "The Church at Auvers"[21] 제외하고 오베르에서 그의 모든 그림에 같은 거친 캔버스를 사용했다.과학적 증거 외에도, 옹호자들은 가체 박사의 초상화의 두 번째 버전은 종종 아를에 있는 반 고흐의 많은 작품들보다 질이 떨어지는 것으로 여겨지지만, 연장자나 젊은 가체 [24][25]박사에 의해 그려진 어떤 것보다도 기법이 뛰어나다고 말한다.

1928년 최초의 철저한 반 고흐 작품 카탈로그를 편찬한 네덜란드 학자 J. B. de la Faille은 그의 원고에서 "우리는 이 그림이 원본의 날카로운 외관을 놓친 이전 그림의 매우 약한 복제품이라고 생각한다"고 언급했다.1970년 출간된 페일 책 편집자들은 두 작품 모두 수준 [26]높은 작품이라고 생각하면서 그의 평가에 동의하지 않았다.

식각

가쳇에 의해 식각된 반 고흐는 1890년에 닥터 가쳇의 식각 초상화를 그렸다.가셰와 반 고흐는 남부 프랑스 주제를 만드는 것에 대해 논의했지만, 그것은 일어나지 않았다.이것은 반 고흐가 만든 유일한 식각이었고, L'Homme la la pipe로도 알려져 있다.반 고흐의 형 테오는 식각의 인상을 받았고 "진정한 화가의 식각"이라고 말했다.세련되게 표현하지 않고 금속에 그림을 그립니다.오르세 미술관이 소장한 반 고흐의 닥터 가셰 초상화와는 다른 포즈다.캐나다 국립 미술관은 "곡선의 흐름은 반 고흐의 후기 문체의 전형적인 표현적 특성"을 발견한다.국립 미술관이 소장하고 있는 인상은 반 고흐가 사망한 후 그의 아들인 폴 가쳇 주니어가 소장한 60점의 인쇄물 중 하나이다.Gachet의 수집가 스탬프가 [27]인쇄물 하단에 표시됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • Saltzman, Cynthia: Dr. Gachet의 초상화: 반 고흐의 걸작 이야기: 돈, 정치, 수집가, 탐욕, 손실.ISBN 0-670-86223-1

외부 링크