빗속의 오버스의 풍경

Landscape at Auvers in the Rain
빗속의 오버스의 풍경
Rain - Auvers
아티스트빈센트 반 고흐
연도1890
카탈로그F 811/JH 2096[1]
중간캔버스의 오일
치수50 cm × 100 cm (19.685 in × 39.155 in)
위치웨일스 카디프 국립미술관

빗속의 오베르 풍경화는 네덜란드의 포스트 인상주의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 캔버스의 유화다.

1890년 7월 그림을 그리고, 죽기 불과 3일 전에 완성한 이 작품은 반 고흐가 생애 마지막 해를 보낸 아우베르수르 오이즈의 풍경을 그린다. 이 작품은 6월 17일부터 7월 27일까지 반 고흐가 완성한 오베르 주변의 13개의 이중 사각형 풍경 캔버스 중 하나이다. 어두운 대각선으로 비를 묘사하는 것은 일본 미술, 특히 히로시게의 목판화에서 영감을 받은 것으로 여겨진다.[2] 또한 반 고흐의 후기 작품의 트레이드마크인 자연과 감정의 본능적인 관계, 높아진 지평선의 양식적 혁신, 표현적인 붓놀림, 대담한 색채도 보여준다. 이것은 반 고흐가 죽기 전 마지막으로 그린 그림 중 하나이며 희망의식과 대비되는 인간의 고통의 순환을 상징한다. 이 그림은 1920년 파리에서 그웬돌린 데이비스가 사들인 것으로 1952년 유물의 일부로 웨일스 카디프의 국립미술관에 기증됐다.[1][3][2]

배경

빈센트 반 고흐는 27세에 화가가 되었고, 1890년 7월 29일 37세의 나이로 자살했다고 주장될 때까지 그림을 계속 그렸다. 원래 본국인 네덜란드에 기반을 두고 있던 반 고흐는 그의 가장 위대한 예술적 혁신이 일어난 프랑스에서 지난 4년간의 삶을 그림을 그리며 보냈다. 간질 장애로 인한 것으로 알려진 그의 정신 건강이 악화되자, 반 고흐는 프랑스 남부 생레미드 프로방스의 개인 망명지로 들어가는 것을 선택했다. 그는 그곳에서 15개월을 보냈고, 계속해서 뚜렷한 예술 스타일을 발전시켰다. 그리고 나서 그는 프랑스 북부의 작은 마을인 오베르수르오이즈로 이주하여 생애 마지막 3개월을 보냈다.[4]

반 고흐는 1890년 5월부터 7월 27일까지 아우버스에서 살았다.[4] 그 70일 동안, 그 화가는 70여 점의 작품을 그렸으며, 광적으로 예술을 제작함으로써 제도화된 후 새롭게 발견한 자율성을 누렸다. 그의 주요 서신은 파리에서 편지를 쓴 동생 테오 반 고흐와 후기 인상주의 예술에 관심을 갖고 화가를 주시했던 지역 동종 요법 전문의 폴 가체트 박사와의 대화였다.[4] 그의 새로운 자유에도 불구하고 정신건강은 계속 악화되어 자살로 이어졌다. 반 고흐의 생애 마지막 두 달 동안, 그 예술가는 "가장 대담한 스타일론적 실험에 참여했고, 남아 있는 학문적 제약으로부터 자유로워졌는데, 그것은 여전히 지난 몇 달 동안 그의 작품을 방해했다.[5] 특히 그는 생애 마지막 열흘 동안 아우베르스 주변의 정원과 들판의 이중 사각형 캔버스 12개를 그렸는데, 이 캔버스들은 색채와 구성 면에서 그의 가장 혁신적인 기술들 중 일부를 보여주었다. '비 속의 아우버스의 풍경'은 논리 정연한 연재물일 가능성이 높은 이 작품집 중 일부였으며, 그가 자살하기 전 마지막 3일 이내에 그렸다.[6]

개발

설정

파리에서 북서쪽으로 20마일 떨어진 아우버스는 바비존의 화가 찰스-프랑수아 도비니에 의해 "발견된" 유명한 예술가 집단이었다. 그는 1870년대에 그곳에 살았다.[7] 마을은 평온함과 자연환경과 인근 수도와의 대비로 인해 인상주의 운동에 참여하는 사람들을 끌어 모았다.[8] 30년 동안 영향력 있는 예술 식민지였던 아우버스는 풍부한 경관을 제공했을 뿐만 아니라 철도와 같은 오래된 오두막과 새로운 산업적 특징들 사이의 뚜렷한 대조를 제공했다.[8] 아우버스에서 반 고흐는 새로운 기계적인 혁신보다 자연미와 지방 마을 생활에 더 중점을 두고 초상화, 마을, 들판을 그렸다. 반 고흐는 "현대의 삶의 침해를 기록하는 것보다 빛의 특정 효과를 얻거나 색의 표현적 사용을 통해 전통적 모티브를 그리는 새로운 방법을 찾는 데 더 관심이 있었다"[8]는 이유로 산업화의 어떤 징후도 편집했다. 그러므로, 비를 맞이한 아우버스의 풍경에서, 반 고흐는 집의 초가 지붕 모양부터 오래된 오두막집까지, 그리고 번잡한 초원에서 어두운 나무까지 아우버스의 자연적인 아름다움에 초점을 맞추는 것을 선택했다.

환경적으로, 아우버는 남프랑스와 현저하게 대조되어 반 고흐가 이 땅의 새로운 자연적 특징과 진화하는 관계를 전달하기 위해 새로운 스타일을 개발하도록 이끌었고, 이는 남부의 덥고 건조한 기후에서 "오베르의 정원을 가꾸는 북부의 더 시원하고 비가 많이 오는 날씨"로 이행하는 것을 반영한다.[9] 기후는 그에게 비에 있는 아우버스의 풍경에서 떨어지는 비를 포착하도록 영감을 주었지만, 그가 "오베르에는 아름다운 녹지가 풍부하다"고 썼고 "실제 시골에는 충분히 멀리 있다"고 썼기 때문에 영적인 차원에서 그를 되살렸다.[9] 이 새로운 위치는 또한 반 고흐가 밝은 녹색과 노란색의 고조된 팔레트, 표현적인 붓놀림, 혁신적인 작곡을 탐험하면서 그의 가장 대담한 작품들 중 일부를 창조하면서 예술적 기법의 변화를 불러일으켰다.[8]

영향

빗속의 다리 (히로시게 이후), 빈센트 반 고흐, 캔버스 위의 기름, 1887년, 빗속의 아우버스에서 풍경화의 영감을 주는 원천

'아우버스의 풍경'을 위해, 반 고흐는 프랑스와 일본 미술에서 영감을 얻어 뚜렷한 개인적 스타일을 창조했다. 원래 네덜란드의 위인들을 모방했던 "완벽한 화가"였던 반 고흐는 어둡고 침울한 색조에서 후기 인상주의 운동의 활기찬 색채를 포용하는 쪽으로 바뀌었다.[4] 일단 프랑스로 이주한 반 고흐는 모네, 피사로, 서라트 등 혁신가의 작품에서 영감을 얻어 붓놀림과 색채 실험을 시작하며 자신의 그림에서 인상주의자와 포인틸리스트 스타일을 모방했다.[4] 중요한 것은, 반 고흐는 동료 인상주의 화가 고갱의 영향을 많이 받았으며, 고갱은 "자신의 작품 속 감정 표현에 자연의 순응" 때문에 그와 관계를 맺었다.[10] 반 고흐는 오버스 시대에 들어서면서 자신감 부족과 예술적 혁신에 대한 믿음의 흔들림 때문에 델라크루아나 다우비니 같은 프랑스 예술가들의 기성세대에게도 영감을 구했다. 특히 그가 선택한 더블스퀘어 형식은 "높은 것보다 두 배나 넓은 캔버스에 대한 선호가 강해서, 휩쓸고 지나가는 풍경을 상상하기에 이상적이었다"[8]는 데에서 영감을 받았다. 테오의 광범위한 일본 미술품 수집으로 빈센트는 일본의 미술과 자포니즘 운동의 영향도 컸다. '비 내리는 오베르들의 풍경'에서 반 고흐는 비를 나타내기 위해 어둡고 대각선 획을 그었는데, 1887년 훈련을 위해 베낀 일본 예술가 히로시게의 목판화 '신오하시 다리 위의 갑작스러운 소나기'와 '아타케'의 직접적인 영향을 받은 기술이다. 그의 다양한 영감의 원천을 통해 반 고흐는 "어떻게든 과거와 현재, 렘브란트와 델라크루아, 유럽과 극동을 결합하고 싶었다"[7]고 말했다.

구성

반 고흐는 50cm × 100cm (20 in × 39 in)의 이중 사각 캔버스를 탐험하면서 아우버스를 둘러싼 들판을 더 큰 무한함으로 전할 수 있었다. 테오에게 보낸 마지막 편지에서 그는 아우버스에서 발견한 "산맥을 배경으로 밀밭과 함께 거대한 평야에 열중하고 있다"고 표현했는데, 그의 그림에서 그가 보여주고 싶은 경외감이었다.[6] 화가는 이런 크기의 12개의 풍경을 만들었지만, 신기하게도 "반 고흐 자신이 왜 이런 특이한 형식을 사용하기 시작했는지에 대해서는 아무 말도 하지 않았다"고 말했다. "그 그림들은 아마도 함께 걸어 전시될 시리즈로 구상되었을 것이다."[7] 오버스 인 더 레인(Overs in the Rain)의 풍경은 어떻게 이 커다란 캔버스들이 마을을 집어삼킨 거대한 밀밭을 나타낼 수 있는 넓은 공간을 그에게 제공했는지를 보여주는 일차적인 예다. 그는 높은 지평선을 그려내며 조감도를 만들지만, 풀이 무성한 언덕 안에 있는 자신을 느끼도록 전경을 기울이며 동시에 그 위를 바라본다. 이 이미지는 작가의 "수직적으로 반대되는 구성적 접근법, 상승된 vantage 포인트로부터 과장된 광각 효과로 인해 한없이 파노라마처럼 깊이가 깊어져 있어 경관에 대한 현저한 시야를 제공한다"[10]고 설명했다. 반 고흐의 관점과 크롭은 예술가로 진척됨에 따라 더욱 대담하고 혁신적이 되었고, 특히 주목할 만한 것은 <비 내리는 아우버스의 풍경>이 그의 마지막 작품 중 하나이기 때문에 반 고흐는 그의 경력 전체를 계속해서 진화시켰다는 것을 보여준다. 이러한 놀라운 관점에 매료된 그래픽 디자인 연구자들은 "아우버스에서 반 고흐가 작곡을 단순화하여 대비와 색도의 증대로 바꾸었다"[11]고 판단하면서, 작가 오버스 시대의 다른 작품들 중 '아우버스의 풍경'에 대한 디지털 분석을 이용했다.

해석

제목

비를 맞이한 오버의 풍경에는 오버스의 마을과 그것을 둘러싸고 있는 밀밭이 묘사되어 있다. 미술사학자들은 작품 속 노트르담 다우버스의 각도를 바탕으로 반 고흐가 메리-수리-오이즈 인근 들판에서 이 그림을 만들었을 가능성이 높다고 보고 있다.[12] 마을을 둘러싼 공동묘지와 들판을 가로지르는 산책로의 관점에서 마을을 바라본다.[13] 특히, 오버의 집들은 시골로 피를 흘리면서 "문밖의 산비탈의 대각선이 있는" 건물들이 지방으로 흘러들어감에 따라, 도심의 자연세계를 강조하면서 도시를 둘러싼 풍경 속으로 반쯤 가라앉아 있는 것처럼 보인다.[9] 게다가, 반 고흐가 어떤 형태의 지형이나 서술도 지우고, 이 이미지로 마을을 채우지 않기로 선택했다는 것은 주목할 만하다. 이로 인해 하늘, 언덕, 마을, 들판의 포화적이고 추상적인 특징을 문맥 없이 남겨 반 고흐의 강렬한 붓놀림과 색채에 맞설 수밖에 없게 된다. 하지만 비평가들은“특수성의 손실 단순한 패턴지만 풍경과 그것에 대한 시청자의 본능적인 관계의 폭력 사실에 전례 없는 강조로 이어지지 않는다면,”[9]이 의미심장한, 멍한 관점을 통해서 자연으로 도시의 긴밀한 관계를 묘사하기로 선택함으로써, 반 고흘 수 있는 주목하고 있다. cr예술적 정확성을 위해 오베르를 베꼈을 때보다 더 독특하고 감정적으로 활기찬 풍경을 연출한다.

1890년 암스테르담 반 고흐 박물관의 까마귀가 있는 밀밭은 빗속의 아우버스에서 두 개의 네모난 캔버스와 풍경 모티브를 공유한다.

반 고흐는 비에 내리는 아우버스의 풍경에서 밀밭을 중요한 모티브로 삼았다. "이 거대한 밀밭의 격동의 하늘 아래 펼쳐져 있는 밀밭에서 그는 슬픔과 극심한 외로움을 표현하려고 노력했지만, 동시에 시골을 얼마나 건강하게 튼튼하게 하는가를" 그의 고립과 외로움과 그가 새로 찾은 자유를 결합한 의미에서.오버스로 [8]이사하자마자 노아미 마골리스 마우러는 "반 고흐의 밀과 인류와의 연관성은 끝없이 굴러가는 풍경을 무한과 영원의 발현으로 보는 그의 비전에 주목하며, 이 광대한 곡물밭은 반 고흐의 폭풍우에 대한 영적, 심리적 공명을 강조한다.그리고 [14]그 폭풍은 사람들의 삶을 휩쓸고 지나가는 운명적이고 통제할 수 없지만 지나가는 재앙들을 상징했다." 반 고흐가 주제를 선택한 것은 위대한 예술을 창조하고자 하는 그의 욕망 속에서 정신병과 자기 의심과 싸웠기 때문에 인간 재앙과의 개인적인 투쟁을 반영하고 있다.[7] 이미지의 전경을 향해 날아오르는 까마귀들도 반 고흐의 아우버스 시대의 중요한 모티브로, 특히 '까마귀와 함께하는 휘트필드'라는 이미지에서 볼 수 있는데, 이는 "빠른 진보가 시간의 덧없는 통과와 죽음의 불변함을 의미하는 다가오는 위협과 불안의 대상"[14]으로 그들을 보여준다. 따라서 마을을 에워싸고 있는 밀밭과 까마귀는 반 고흐가 예술가로 활동하면서 내내 고민했던 중요한 주제인 삶과 슬픔, 죽음의 순환적 성격을 반영해 더욱 깊은 의미를 갖는다.

아트 스타일

이 작품을 위해 비평가들은 반 고흐가 "서구화 전통의 세련된 관습을 관찰하기보다는 비바람, 성장과 부패의 작용을 반추하며 그 경관을 자화자찬했다"고 지적하면서 그의 개인적인 감정에 대한 표현력을 더 표현하기 위해 현실을 왜곡하려는 화가의 경향을 드러냈다.ings.[9] 그의 오버스 시대의 특징인 빗속의 오버스 경관은 찬란한 노란색과 보라색으로 포화상태에 이른 팔레트와 대담하게 축약된 형태를 가지고 있어 경관의 중요한 요소들을 추상화한다.[7] 이러한 형태의 단순화는 작품의 보다 폭넓은 구성과 연결되는데, 정확한 복제보다 자연스럽고 감성적인 풍광을 강조한다. 그러나 그의 간결함은 또한 제도화 이후 새롭게 발견된 자유와 자율성 때문일 가능성이 높은, 그의 아우버스 시대에 나온 작가의 '완벽한 제작욕구'를 잘 보여준다.[14] 반 고흐는 동생에게 보낸 편지에서 아우버스로의 이동이 그의 스타일 선택에 어떤 영향을 미쳤는지 표현하며 "나는 이미 남쪽으로 가는 것이 좋았고, 북쪽을 보는 것이 더 좋았다고 느낀다"고 말했다. 생각대로라면 어디에 있든 보라색 색조가 더 많이 보인다고 말했다.[14] 청초는 특히 비에 내리는 아우버스의 풍경 그림자에 가려진 지역에서 뚜렷하게 나타나는데, 그들은 하늘뿐만 아니라 "풍경에 감동적인 공명을 더하고 녹색, 노란색, 파란색 등의 광채를 더한다"고 한다.[14] 이러한 색채적 선택과 대담한 붓놀림은 후기 인상주의 양식의 특징인데, 이 운동은 "추상적 특성이나 상징적 내용에 대한 강조에 유리한 빛과 색채의 자연주의적 묘사"[4]를 거부했기 때문이다. 따라서, 색채와 붓놀림에서 반 고흐의 과감한 선택은 점점 더 혁신적이고 독창적인 예술가로서의 그의 진화하는 기술을 보여준다.

스타일리시하게, 반 고흐는 또한 빗속의 오베르스 풍경에서 일본 전통 예술을 모방한 자포니즘 운동, 즉 유럽의 모방을 모방했다. 일본 미술은 장식적이고 양식화된 것으로 알려져 있었다. 비의 놀라운 새눈, 무늬가 있는 색채, 율동적인 붓놀림으로 아우버스의 풍경화를 통해 반 고흐는 이러한 장식적 효과를 만들어냈다.[8] 그림 속 밀밭에 대한 그의 묘사에서 반 고흐는 지구에 대한 자연주의적인 취급보다는 추상화와 선형적인 패턴을 사용하여 그와 테오가 수집한 일본 판화를 환기시킨다. 더욱이 일본 판화는 전형적으로 윤곽과 원근법의 결여를 강조하면서 이미지의 패턴화된 요소를 강조하는데, 이는 반 고흐가 비방울을 리드미컬하게 묘사하여 이미지를 꿰뚫고자 선택한 것과 일치한다. 특히, 반 고흐는 우타가와 히로시게의 "신오하시 다리와 아타케에 소나기"라는 제목의 인쇄물에서 이러한 패턴화된 폭풍의 개념에 직접적인 영감을 얻었다. 히로시게는 수직선을 이용해 "폭우를 여러 대각선으로 나타내는 장치"를 만들었다.[9] 폭우에 대한 이 고흐의 고도로 양식화된 표현을 사용하여, 반 고흐는 자포니즘의 개념을 프랑스 풍경 전통과 통합했다. 비평가들에게, 오버스의 풍경화는 "반 고흐를 자신의 과거, 일본에 대한 그의 열정, 그리고 짐승 같은 요소들과 계속 관계를 맺는 놀라운 효과"[15]를 가지고 있다.

의의

단 3일만이 반 고흐의 자살설과 빗속의 오버스의 풍경을 분리했다. 반 고흐의 고민과 우울, 절망에도 불구하고, 그의 그림은 때때로 희망과 갱신의 징후를 담고 있는 것으로 해석되어 반 고흐가 야외에서 시간을 보낼 때 느꼈던 영혼의 활성화와 밀접한 관련이 있다.[14] '비 내리는 오베르'의 풍경화는 반 고흐의 대표적인 표현 형태인 자연과 감정 사이의 관계를 표현하는데, 그는 "자신의 풍경을 개인적인 감정으로 가득 채웠다… 그는 자연이 그에게 불러일으킨 감정을 표현하고 싶었다"[8]고 했다. 작가는 작품 속에서 감정을 표현하기 위해 현실을 왜곡했다. 이미지가 뚜렷한 주제의 결여와 오버의 식별 신호는 자연과 감정 사이의 관계를 만들어내려는 반 고흐의 목표와 관련이 있다. 한 비평가는 반 고흐의 진정한 혁신은 풍경화를 비유로 바꾸는 광대한 이미지를 창조하는 능력이라고 지적하면서 까마귀와 같은 그림 속의 특이한 형태조차 "밭에서 나와 모티브와 주제를 넘어 초목에서 길을 잃고 있다"고 지적했다. 같은 형식의 그림들, 그림 자체가 주제가 되고… 모티브는 말 그대로 그림에 빠져 있다."[15] 반 고흐는 이러한 문체적 선택을 통해 시청자에게 자신의 감정의 강렬함을 공유하고 자신의 왜곡된 현실표현에 들어가라고 촉구한다. 새로운 형태의 경관을 창조하려는 반 고흐의 노력은 그 자신의 말에 반영된다; 그는 그의 생애 말기에 테오에게 보낸 편지에서 "그런 자연 앞에서 나는 무력함을 느낀다"[9]고 언급했다.

비오는 폭풍은 '아우들의 풍경'이 전하고자 하는 감정표현의 중심이다. 시골을 비추는 층층이 쌓인 수평 띠가 빗줄기에 가로막혀 캔버스에 줄줄 흘러내리며 극적인 감정적 충격을 자아낸다.[8] 이러한 특징들은 자연주의적이기보다는 추상화되고 양식화되었지만, 여전히 예술가가 전달하고자 했던 감정, 특히 인간의 고통과 고통의 순환을 유지하고 있다. 반 고흐 자신은 폭풍우의 피할 수 없는 자연현상과 인간의 수명에 걸친 고뇌의 병행적 필연성을 연관시켰다.[14] 그러나 이 그림은 단순히 절망과 절망의 표현이 아니다. 반 고흐는 테오에게 자연은 자신의 고통으로부터 도피처였다고 썼고, 특히 "고난이 때때로 너무 커서 절망적인 대홍수의 비율을 차지할 때 전체 지평선을 가득 채울 때… 그림의 형태로라도 밀밭을 보는 것이 더 낫다"고 썼다.[14] 특정 비평가들에게, 그가 밀이 가득한 시골을 나타내기 위해 밝은 노란색을 사용한 것은 그의 괴로움 속에서 반 고흐에게 위안의 상징이었다. 왜냐하면 그것은 "신성한 질서의 전체적인 아름다움과 조화 속에서 개인의 운명의 비합리성을 구현했기 때문이다."[14]

리셉션

그가 생전에 성공을 거두지는 못했지만, 반 고흐의 작품은 그가 죽은 후 점점 더 탐이 났다. 그녀의 미술품 딜러 휴 블레이커의 격려를 받은 그웬돌린 데이비스는 1920년 파리의 베른하임-주네 갤러리에서 오베르스 더 레인에서 조경을 2,020파운드(2020년 82,953파운드 상당)에 구입한다. 데이비스와 그녀의 여동생 마가렛은 그들의 할아버지 데이비드 데이비스로부터 많은 재산을 물려받았는데, 그들은 20세기 초 영국에서 인상주의자와 후기 인상주의 미술의 가장 큰 소장품 중 하나를 모으는데 헌신했다. 데이비스는 이 그림을 웨일즈로 가져왔는데, 그 그림은 그녀의 집인 그레그노그 홀의 음악실에 전시되어 있었다. 특히 이 그림은 일본의 미술품 수집가 야마모토 고야타가 얼마 전 구입해 이 작품의 자포니즘 요소와 연결시켰다.[13] 이 그림은 1952년 데이비스의 유물의 일부로 웨일즈 카디프에 있는 국립미술관에 기증되었다.[3][6]

참조

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  2. ^ a b "Rain - Auvers". Amgueddfa Cymru – National Museum Wales. Retrieved 30 April 2020.
  3. ^ a b Oliver Fairclough (2007). 'Things of Beauty': What Two Sisters Did for Wales. National Museums & Galleries of Wales. p. 153. ISBN 978-0-7200-0581-3.
  4. ^ a b c d e f Uitert, Evert van (2003). "Gogh, Vincent (Willem) van". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T033020. ISBN 9781884446054. Retrieved 18 November 2020.
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  6. ^ a b c "Rain - Auvers". Amgueddfa Cymru – National Museum Wales. Retrieved 30 April 2020.
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  10. ^ a b Uitert, Evert van (2003), "Gogh, Vincent (Willem) van", Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t033020, ISBN 978-1-884446-05-4, retrieved 18 November 2020
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