빈센트 반 고흐의 초상화
Portraits by Vincent van Gogh빈센트 반 고흐는 인상주의 시대에 살았다.사진술의 발달로 화가나 예술가들은 자신의 신체적 형태를 모방하려고 하기보다는 사람, 장소, 사물 뒤에 감춰진 느낌과 사상을 전달하는 쪽으로 방향을 틀었다.인상주의 화가들은 특정한 색조를 강조하고, 활발한 붓놀림을 사용하며, 강조에 주의를 기울이면서 이렇게 했다.빈센트 반 고흐는 자신의 피실험자에 대한 자신의 감정과 관여를 묘사하려는 목표를 추구하기 위해 이 이념을 구현했다.반 고흐의 초상화는 그들의 내면의 특성과 반 고흐 자신의 관계를 보여주기 위해 색과 붓놀림에 초점을 맞추고 있다.
빈센트 반 고흐는 1881년부터 1890년까지 그의 경력 내내 초상화를 그렸다.
네덜란드 및 브뤼셀(1881–1886)
반 고흐는 예술 활동 초기에 초상화를 그리는 것에 매료되었다.그는 헤이그에서 공부하던 중 동생 테오에게 "실제 인물에 속하지 않고 우연일 뿐인 그런 세세한 부분까지 의도적으로 무시한 채, 모든 사람이 다 이해하지는 못할, 본질적으로 단순화된 그림을 그리고 싶다"고 썼다.예를 들어, 그는 부모들이 그림을 위해 포즈를 취하도록 하는 것에 대해 논의했지만, '가난한 마을 성직자'나 '사랑과 충절 속에서 함께 늙어간 부부'의 성격을 포착하는 데 있어서, 그들은 작품을 감상하지 못할 수도 있다. 왜냐하면 그렇게 하는 것은 그림이 정확히 닮지 않을 것이기 때문이다.그렇더라도 자신의 접근법을 신뢰해야 할 그들의 성격에 초점을 맞추는 것은 '중대한 문제'라고 여겼다.[1]
조지프 블로크
반 고흐는 1882년 11월 동생 테오에게 "비넨호프의 야외 사서"라고 불렸던 길거리 서점인 조제프 블로크(F993)의 초상화를 그렸다고 썼다.인물 연구와는 달리 작품은 수채화와 분필로 연필로 섬세하게 표현되었다.이 시기에 반 고흐가 색상을 사용하는 것은 드문 일이었는데, 그 이유는 반 고흐와 함께 작업하는 것이 힘들었기 때문이다(빈센트 반 고흐의 초기 작품 참조).
요제프 블로크 초상화(서점), 수채화 1882년, 반 고흐 박물관, 암스테르담 (F993)
농민의 성격 연구
1882년 11월에 반 고흐는 노동자 계층의 다양한 성격 유형을 묘사하기 위해 개인들의 그림을 그리기 시작했다.[2]반 고흐에게 큰 영향을 미친 '피아제 장르'는 1840년대 장프랑수아 밀레, 쥘 브레튼 등의 작품으로 시작됐다.1885년 반 고흐는 농민의 그림을 현대 미술에 가장 중요한 공헌으로 묘사했다.[3]
반 고흐는 노동자들을 그림 그리는 일에 얼마나 헌신적으로 접근해야 하는지에 대해 높은 수준으로 끌어올렸다. "사람들은 자신의 쟁기를 운전하는 농부처럼 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 자신 있게 일을 해야 한다...자기 뒤에 있는 상처를 끌고 가는 사람말이 없으면 자기말이다."[4]
반 고흐는 농민의 삶의 본질과 그들의 정신을 묘사하기 위해, 그들이 사는 그대로의 삶을 살았고, 그는 그들이 사는 그대로의 들판에 있었고, 날씨나 긴 시간을 그대로 견뎌냈다.그렇게 하는 것은 학교에서 가르친 것이 아니며, 붙잡히는 사람들의 성격보다 기술에 더 집중한 전통주의자들에게 좌절감을 느끼게 되었다고 그는 지적했다.[5]그래서 철저하게 소작농 생활에만 몰두하면서 외모와 말투가 남과 분리되기 시작했지만, 이것은 그가 예술적 발전을 위해 부담해야 한다고 믿는 비용이었다.[6]
암스테르담 주 암스테르담 P.와 N. 드 보어 재단 1881–82 여성 바느질 수채화
농민 여성, 반은 인물, 1884년, 일본 후쿠시마 모로하시 현대미술관(F143)
뉘넨 출신 농민, 1885년 벨기에 브뤼셀 왕립미술관(F163)
1885년 암스테르담 반 고흐 미술관(F206)에서 머리가 헐렁한 여성의 머리
1885년 네덜란드 오털로 크롤러 뮐러 박물관(F169) 파이프를 든 남자의 머리
암스테르담 반 고흐 박물관(F174), 1885년 흰 모자를 쓴 늙은 여성의 머리
다크 캡을 쓴 농민 여성의 우두머리, 1885년, 개인 소장품(F137)
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파란 옷을 입은 여자의 초상화
1885년 암스테르담 반 고흐 박물관의 여성 초상화
빨간 리본의 여인 초상화
빨간색 리본 1885년 개인 소장품(F207)을 가진 여성의 초상화
턱수염을 기른 노인의 초상화
반 고흐는 이 그림의 그의 베이비시터를 "멋진 노인"이라고 묘사했다.반 고흐가 초상화를 그리며 자신을 지탱할 돈을 가지고 오기를 바랐던 안트워프에서 만들어졌다.[7]
턱수염을 기른 노인의 초상화
1885
암스테르담 반 고흐 박물관(F205)
시엔
반 고흐는 헤이그에 살 때 만나서 데려온 창녀 시엔 호르니크의 그림을 연재했다.이 시리즈에는 시엔의 딸 마리아와 갓 태어난 아들과 어머니의 작품이 포함되어 있다.
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파리 (1886–1888)
알렉산더 리드
미술품 딜러 알렉산더 리드의 초상화; 안락의자에 앉아 있는 모습, 1886–87
프레드 존스 주니어 노먼, 오클라호마 미술관(F270)
아고스티나 세가토리
반 고흐는 이 그림의 주제인 아고스티나 세가토리가 운영하는 카페 뒤 탐부린을 가끔 방문했다.이전에 마네와 코로트 등에게 예술가의 모델이었던[8] [9]나폴리 태생의 아고스티나는 모델로서 일하면서 번 돈을 절약하고 1885년에 이탈리아 테마 카페 뒤 탐부린을 열었는데, 이 카페는 특히 예술가들에게 제공되었다.[10]
이탈리아 여성 '르 이탈리아인'은 오르세 미술관의 아고스티나 세가토리로도 불린다.반 고흐는 이 초상화에서 일본 목판화의 요소를 소개했다.아고스티나는 그림자 없이 묘사된다.그녀의 이미지를 둘러싸고 있는 것은 단색 바탕에 비대칭 테두리가 있다.그러나 그는 아시아 판화의 깨끗한 선에 비하여 자신만의 스타일과 에너지를 작품에 가져온다.보완적이고 대조적인 네오 인상주의의 색채는 작품에 강렬함을 가져오는데 사용된다: 초록색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색 대 적색이 그들 스스로보다 더 선명한 색이다.반 고흐는 인상주의와 포인틸리즘에서 자신만의 붓놀림 스타일을 창조하는데, 이 경우 '중첩된 신경 부화'의 교차점이 된다.그는 나중에 그가 "빨강과 초록을 이용하여 인류의 끔찍한 열정을 표현할 수 있는" 기법이라고 묘사했던 그녀의 얼굴에 빨강과 초록을 사용한다.[11]
에티엔루시엔마틴
에티엔 루치엔 마틴의 초상화는 파리의 한 식당 주인에 의해 만들어졌다.그는 예술가들이 작품을 전시하는 것을 허락했다.1887년 11월에 반 고흐와 그의 친구들은 그들의 작품을 보여주었다; 반 고흐는 그림을 팔지 않았다.반 고흐는 조심스럽고 정확하게 마틴의 그림을 그렸다.초상화 자체의 색채와 배경은 은은한 붓놀림으로 물들였다.그러나 그 신사의 얼굴에는 뺨에 줄무늬가 있다.[12]
루시엔 마틴의 초상화
1886–87
암스테르담 반 고흐 박물관(F289)
레오니 로즈 데이비 샤르바이
반 고흐의 동생 테오의 친구인 미술상 피에르 피르민 마르틴은 반 고흐의 그림 일부를 전시했다.요람에 의한 어머니 레오니 로즈 데이비 샤르베이의 초상화는 그녀의 삼촌과 함께 살았던 마틴의 조카딸로 만들어졌다.예술에 대한 가족들의 관심을 반영하듯 그림이 배경에 걸려 있다.그림이 만들어진 해에 테오는 반 고흐가 초상화를 잘 그렸으나 대금을 요구한 적은 없다고 평했다.[13]
요람의 어머니, 레오니 로즈 데이비 샤르베이의 초상화
1887
암스테르담 반 고흐 박물관(F369)
어린 소녀의 누드 스터디
암스테르담 반 고흐 박물관(F215)에 앉아 있는 작은 소녀의 누드 연구
페레 탕구이
1887년 빈센트 반 고흐가 그린 페레 탕구이 초상화는 줄리앙 탕구이의 세 그림 중 하나이다.이 세 작품은 파리에 도착한 이후 반 고흐의 예술적 스타일이 발전했음을 보여준다.첫 번째 그림은 침울하고 구성이 단순하다.두 번째 그림에서 반 고흐는 그의 일본 판화를 소개한다.스타일, 기술, 색채가 가장 최근에 발달한 것은 일본인, 인상파, 그리고 파리의 예술가 사회의 다른 영향력의 통합을 반영한다.이 그림은 반 고흐가 자신을 위해 추구하는 평온함을 전달한다.이 탕구이의 마지막 그림은 파리의 무제 로댕에 있다.
페레 탄구이는 파리 코뮌에 참가했다가 유배되고 사면된 브레톤인이었다.빈센트 반 고흐가 그를 알았을 때, 그는 작은 예술가의 공급 가게를 운영했다.그 가게는 그 시대의 화가들에게 중요한 곳이었다.파리의 인상파 화가들은 페레 탄구이의 가게에서 흔히 볼 수 있었다.세잔느, 피사로, 고갱 같은 화가들은 물론 그들의 그림까지 가게가 자주 드나들었다.반 고흐는 페레 탕구이의 초상화를 몇 점 그렸다.1887-88년 겨울에 그려진 이 특정한 초상화는 초기 사진처럼 정면도 보기 때문에 더 잘 알려져 있다.사진술의 발달은 인상주의적인 스타일에 영감을 준 것의 일부분이다.사람의 정확한 모습을 차례대로 찍어내는 기술은 눈이 볼 수 있는 것보다 더 많은 것을 담아내려고 작정한 화풍을 만들어냈다.반 고흐의 스타일은 이러한 목표와 함께 자신의 생각을 작품에 포함시키기 위한 자신의 관심에 의해 추진되었다.이 페르 탕구이 초상화에서 반 고흐는 탕구이와의 우정과 외국 예술품에 대한 자신의 사랑을 전달한다.그러는 동안 반 고흐의 초상화는 그 당시 사물에 둘러싸인 초상화라는 인기 있는 주제로 빠져든다.반 고흐는 일본식 목판화의 평평하고 화려한 색상과 페레 탕구이의 초상화를 그리는 시원한 음색의 깊이를 대조한다.그러나 그는 페르 탕구이의 얼굴과 모자, 손에 따뜻하고 밝은 하이라이트를 구현하여 이 두 가지 생각을 하나로 묶는 데 성공한다.탕구이 자세의 각도는 일본 목판화에서도 흉내를 낸다.이 조합은 반 고흐가 친구인 가게 주인과 반 고흐의 이국적인 예술에 대한 즐거운 경험 사이의 관계를 보여준다.
Tanguy의 모습은 이 그림의 중추적인 특징이다.다양한 피부톤, 하이라이트, 로우라이트를 강조한 것이 인지할 수 있는 인물을 만들어낸다.탕구이의 시선에서 바라본 이 그림의 이것과 정신은 일제의 목판화들의 얼굴과는 극명한 대조를 이룬다.이와는 대조적으로 동서양을 묘사한 것은 극동과 유럽의 미술 사이의 본질적인 차이에 대한 반 고흐의 이해를 보여준다.
페레 탕구이 초상화
1886–87
니 칼스버그 글리토텍, 코펜하겐 (F263)
페레 탕구이 초상화, 페레 탕구이 제2화
1887-88
필립 니아코스 또는 테이트 갤러리 개인 소장품(F364)
남자의 초상화
빅토리아 멜버른 국립 미술관 1886년 남자 초상화 (F209)
콧수염을 기른 남자의 초상화
수염을 기른 사람의 초상화 1886-87 위치 미상(F288)
여성의 초상화
여성의 초상화 (Tanguy 부인?) 1886–87 쿤스트무세움, 바젤 (F357)
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오른쪽을 향한 여성의 초상화상
암스테르담 반 고흐 박물관을 마주보고 있는 한 여성의 초상화 (F215b)
스모커
스모커, 1887년
캔버스의 오일, 60 x 49 cm
필라델피아 반스 재단
잔디밭에 앉아 있는 여자
1887년 풀밭에 앉아 있는 여자 개인 소장품(F367)
아를 (1888–1889)
반 고흐는 태양, 색깔, 시골 생활 방식을 위해 아를르를 갔지만 무엇보다 "내가 정말 하고 싶은 것은 좋은 초상화를 그리는 것이다."[16]
레이 박사
도이토와 르로이에 따르면, 어느 날 반 고흐는 레이 박사에게 막 끝낸 그림을 선물하고 싶어했다. 그러나 의사는 선물을 거절했고, 그래서 반 고흐는 그 그림을 병원의 약사에게 그냥 지나가는 루소 씨에게 주었다.그 역시 거절했고, 그래서 다음 행인인 병원의 행정관이 그림을 제의받았고, 그는 확실한 뉴비에르 씨를 받아들였다고 한다.[17]
레이는 나중에 회상했다. "그가 내 머리를 온통 녹색으로 윤곽을 그리는 것을 보았을 때, 그는 내 머리와 콧수염을 정말 빨간 머리카락은 아니었는데, 무는 녹색 바탕에 타는 듯한 붉은 색으로 칠해 놓았어,[18] 나는 그저 소름이 끼쳤지..."
펠릭스 레이 박사의 초상화
1889년 1월
러시아 모스크바 푸시킨 박물관(F500)
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지누스 패밀리
마리 지누스는 1848년 6월 8일~1911년 8월 2일 아를스에서 줄리안(또는 줄리앙)으로 태어났으며, 남편 요셉(1835~1906)은 1866년 2월 2일 결혼하여 카페 드 라 가레를 30플레이스 라마틴에서 운영하였다.
라를레시엔: 책을 든 마담 기누스
1888
뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (F488)
라를레시엔 (기누스 부인의 초상)
1890
이탈리아 로마 현대미술관(F540)
라를레시엔 (기누스 부인의 초상)
1890
네덜란드 오털로 크뢰러 뮐러 박물관(F541)
라를레시엔 (기누스 부인의 초상)
1890
브라질 상파울루 현대미술관(F542)
라를레시엔 (기누스 부인의 초상)
1890
개인 소장품(F543)
조지프-미셸 지누스의 초상화
1888
네덜란드 오털로 크뢰러 뮐러 박물관(F533)
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라 무스메
라 무스메는 1888년 빈센트 반 고흐가 아를에 살면서 그린 작품으로 반 고흐가 '남부의 일본'이라고 불렀다.도시에서 물러난 그는 아를레스에 있는 그의 시간이 그의 작품에서 단순하지만 극적인 일본 미술의 표현을 불러일으키기를 바랐다.피에르 로티의 소설 '크리산템 부인'과 일본 예술작품에 영감을 받아, 빈센트는 옷을 잘 차려입은 일본 소녀 '라 무스메'를 그렸다.청중은 그가 작품에 에너지와 강렬함을 가져다주는 계약 패턴과 색채의 사용에 끌린다.
주아브
초상화의 모델을 갖게 되어 흥분한 반 고흐는 1888년 6월 아를에서 Zouave의 초상화를 작업했다.반 고흐는 작은 얼굴과 큰 목, 강렬한 눈을 가진 그를 소년으로 묘사했다.반쪽 길이의 초상화는 그가 "불쌍한 음조의 절묘한 조합"이라고 부르는 밝은 색상의 그을린 남자를 그린 것이었다.주아베의 제복은 푸른색 바탕에 붉은 주황색 땋은 머리와 붉은 모자, 가슴에 노란 별 두 개가 달려 있었으며, 모두 초록색 문과 주황색 벽돌을 배경으로 놓여 있었다.[19][20]이 그림에 만족하지 못한 그는 이 그림을 "못되고 성공하지 못했다"고 불렀지만, 이 도전이 그의 예술적 기술을 확장시킬 수도 있다고 생각했다.반 고흐는 또한 특별히 마음에 들지 않는 그림을 그렸으며, 흰 벽에 기대어 주아베를 그렸다.[21]
르주아브
1888년 6월
캔버스의 오일, 82 x 65cm
개인수거(F424)
Le Zouave (반수)
1888년 6월
암스테르담 반 고흐 박물관(F423)
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헤드 오브 어 걸
이 초상화와 주브는 1888년 반 고흐가 그의 호주 예술가 친구 존 러셀에게 보낸 익명의 주제 중 두 개의 초상화 중 하나이다.The Zouave처럼, 반 고흐는 그의 주제를 동물에 비유했다.그는 그 소녀를 더러운 진흙탕이라고 불렀다.[22]
소녀 머리, 1888년 6월 말
종이 위 리드펜과 잉크, 18 x 19.5cm
구겐하임 미술관
더 러버: 폴 에우젠 밀리에트
폴-유젠 밀리에트는 아를레스의 대로 데스 레스에 위치한 캐서른 칼뱅에 숙소를 두고 있던 제3차 주아브 연대의 2중대위였다.빈센트 반 고흐는 그에게 그림 그리기를 가르쳤고, 그 답례로 밀리에트는 반 고흐의 그림 한 두루마리를 파리로 가져갔고, 그 때 그는 8월 중순에 밀리에트가 휴일을 보내는 북부로 가는 길에 프랑스 수도를 지나가고 있었다.밀리에트는 1888년 9월 말 아를스로 돌아오면서 빈센트의 동생 테오가 소장품에서 고른 우키요에 목판화와 기타 판화 한 묶음을 건네주었다.그 후 며칠 동안 빈센트는 밀리에트의 초상화를 그렸다.
1888년 10월 처형된 아를레 반 고흐의 침실 1판에서는 외젠 보흐의 초상화 오른쪽에 밀리에트의 초상화가 걸려 있는 것이 보인다.
수십 년 후, 밀리에트가 파리에서 제7회 아르론디션으로 은퇴했을 때, 반 고흐에 대한 그의 기억은 이 시기에 밀리에트가 소유한 건물에서 임대 생활을 하며 살았던 피에르 빌러에 의해 기록되었고, 밀리에트의 사후인 1955년에 출판되었다.[23]
폴-유젠 밀리에트 (The Love), 1888년
캔버스의 오일, 60 x 49 cm
오털로 크롤러 뮐러 박물관(F473)
아를의 침실(1차 버전)
더 머들라크
헝클어진 머리를 가진 소녀(The Mudlark)는 반 고흐가 아를에 살 때 그린 그림이다.이 작품은 스위스 라차우드퐁의 Musée des Beaux-Arts(F535)에 소장되어 있다.[24]어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
올드 우먼 오브 아를
반 고흐의 아를레스의 노파는 그가 아를레스에 도착한 직후 만들어졌다.그는 동생 테오에게 "여기엔 초상화의 진짜 기회가 있다고 믿는다.이곳 사람들은 전반적으로 그림에 대해 엄청나게 무지한 반면, 자신의 외모와 생활에 있어서는 북쪽에 비해 훨씬 예술적인 면이 있다."[25]
애꾸눈맨
외눈박이 남자는 생레미에 있는 생폴 정신병원에 있는 한 환자의 초상화다.반 고흐는 배경에는 초록색으로 그린 그림, 그 남자의 외투와 그의 얼굴에는 만지는 붓질을 사용했다.병원에서 반 고흐는 다른 환자들 앞에서 자신의 정신 상태에 대해 더 침착해진다는 것을 발견했다.그는 어머니에게 보낸 편지에서 "지금 이 자리에서 환자 중 한 명의 초상화를 작업하고 있다.한 동안 그들과 함께 있으면서 그들에게 익숙해졌으면, 더 이상 그들이 미쳤다고 생각하지 않는 것이 이상하다."[26]
1889년까지 반 고흐가 생폴에 없었기 때문에, 반 고흐가 어머니에게 보낸 편지에서 언급한 환자와 예술작품은 아마도 '환자의 초상화'에 관한 것일 것이다.
외눈박이 초상화
1888
암스테르담 반 고흐 박물관(F532)
폴 고갱
폴 고갱 (붉은 베레모를 쓴 남자)
1888
암스테르담 반 고흐 박물관(F546)
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시인: 외젠 보흐
외젠 보흐(Eugenne Boch,[27] 1855~1941)는 벨기에의 화가로서, 레스 XX의 창립 멤버인 안나 보흐의 동생이었던 하이노트의 생바스트에서 태어났다.훌륭한 도자기와 도자기 제조자의 부유한 왕조에서 태어나, 빌레로이 & 보흐의 회사 아래에서 오늘날에도 여전히 활동하고 있는 외젠 보흐는 1879년 파리의 레옹 본나트의 개인 아틀리에에 등록했다.1882년부터 본낫이 아틀리에를 닫자 페르난트 코르몬의 아틀리에에서 공부했다.그의 그림은 1882년, 1883년, 1885년에 살롱에 입실되었다.1888년 6월, 닷지 맥나잇에 의해 빈센트 반 고흐에게 소개되었다.
영정은 보흐가 떠나기 며칠 전인 1888년 9월 초하루에 처형되었다.1888년 10월에 처형된 반 고흐의 침실 1편에서는 이 초상화가 폴-에우젠 밀리에트의 초상화 왼쪽에 걸려 있는 것이 보인다.이렇게 배치하면, 두 초상화는 모두 황궁을 위한 데코레이션의 한 부분을 형성했을지도 모른다.
1941년 외젠 보흐가 사망하자 그는 루브르 박물관에 시인(보흐가 1891년 7월 요한나 반 고흐 봉게르로부터 선물로 받은 외젠 보흐 초상화의 반 고흐의 칭호)을 헌정했다.[28]
화가의 어머니 초상화
화가 어머니의 초상화는 빈센트 반 고흐가 1888년 어머니 안나 카벤투스 반 고흐를 흑백사진으로 그린 그림이다.1888년 9월, 반 고흐는 그의 여동생 윌이 최근에 찍은 어머니의 사진을 그에게 알려준 편지에 답하면서 인쇄를 요청했다.[29]약 일주일 후 그는 그것을 받았으나 "흑인 때문에 괴로워"하고 앉아서 이 유사성을 바탕으로 한 카피를 그렸다.[30]반 고흐가 처음 미술에 입문한 것은 아마추어 화가인 그의 어머니를 통해서였다.반 고흐는 가족들과의 수년간의 긴장된 관계 후에 흥분하여 그의 어머니가 가장 소중히 여길 작품들, 꽃들과 자연환경들을 공유했다.반 고흐는 그의 어머니에 대한 이 그림에서 그녀의 위엄 있고 자랑스러운 본성을 포착했다.[31]
반 고흐는 에텐의 정원의 기억이라는 그림을 그의 어머니로 상상했던 나이든 여성과 여동생 윌과 네덜란드의 아름다운 정원을 상징하는 격자무늬 숄을 입고 있는 젊은 여성을 묘사하기 위해 그렸다.반 고흐는 여동생 윌에게 보낸 편지에서 "디킨의 소설에 나오는 것 같은 당신에 대한 인상이 있다"[32]고 말했다.
예술가의 어머니 초상화
1888년 10월
캘리포니아 패서디나 노턴 사이먼 미술관(F477)
롤린 패밀리
롤린 패밀리는 1888년과 1889년 요셉의 아를에서 빈센트 반 고흐가 처형한 초상화 집단이다.이 시리즈는 여러 면에서 독특하다.반 고흐는 초상화를 그리는 것을 좋아했지만, 그가 모델을 찾는 것은 재정적인 이유와 다른 이유들로 어려웠다.그래서, 그림 그리기에 동의하는 가족 전체를 찾는 것은, 사실 각각 몇 개씩을 위한 현상금이었다.조셉 롤린은 반 고흐가 아를레스에 머무는 동안 특별히 훌륭하고 충성스럽고 조력적인 친구가 되었다.그가 진정으로 존경하는 사람을 나타내는 것은 그에게 중요하다.생후 4개월에서 17세까지의 자녀를 둔 이 가족은 그에게 삶의 몇 가지 다른 단계에서 개인들의 작품을 제작할 수 있는 기회도 주었다.반 고흐는 사진 같은 작품을 만들기보다는 상상력과 색채, 주제를 예술적이고 창의적으로 사용해 관객들에게 원하는 감정을 불러일으켰다.
르 팩투르: 조셉 롤린
반 고흐가 아를에 살고 있는 동안, 조셉 롤린은 두 곳 모두 숙소에 가까운 기차역에서 일하고 있었다.막다른 골목에 있는 룰린과 그의 가족들, 그리고 바로 코앞에 있는 2플레이스 라마틴에 있는 반 고흐와 그 둘 다 지누스 부부가 운영하는 카페에 자주 들렀고, 몇 발자국 더 걸어가기도 했다; 반 고흐는 그가 옐로 하우스로 옮기기 전에 숙소를 잡았다.롤린은 아우구스티누스와 결혼했다.그들에게는 아만드, 카밀, 마르셀이라는 세 아이가 있었다.반 고흐는 1888년에서 1889년 사이에 롤린의 가족 구성원들을 여러 번 그렸다.
| 외부 영상 | |
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 반스 테이크아웃: 빈센트 반 고흐의 포스트맨에 대한 아트토크, 13:29 반스 재단[33] |
아를에 있는 동안 빈센트 반 고흐는 우체부와 친구가 되었다.반 고흐는 롤린과 그의 가족의 초상화를 여러 점 그렸다.롤린의 "침묵한 중력과 부드러움"과 그의 "이상하게 순수하고 감동적인" 목소리는 반 고흐가 그들의 우정을 기념하며 그를 그리도록 영감을 주었다.반 고흐는 1888년 7월 이 초상화를 캔버스에 유화 물감으로 그렸다.형식적으로는 광활한 푸른색 로울린의 외투가 무대에 오른다.파란색 코트와 바지 안에 대조되는 색상이 없어 비행기 깊이가 떨어진다.이 공식 어조는 룰린의 성격과 대비된다.롤린의 두꺼운 수염에 따뜻한 피부톤과 활기찬 빨강, 노랑, 그리고 녹색은 반 고흐가 우체부에게 느끼는 우정에 대한 찬사다.이것은 후기 인상주의의 주제다; 활기찬 색과 붓으로 달리 보이지 않는 감정과 생각을 그리는 것이다.반 고흐는 롤린의 볼에 분홍색, 롤린의 눈에 비치는 빛, 그리고 그의 손의 온화함을 강조하여 롤린의 성격의 면모를 보여준다.색채, 조명, 붓놀림의 사용은 반 고흐가 우체부 롤린에서 본 솔직함과 지성을 보여준다.
1888년 11월~12월 스위스 쿤스트무섬 윈터투르 우체부 조셉 롤린의 아버지 또는 초상화(F434)
게티 박물관, 두 번째 버전 이후 그리기
1888년 4월, PA(F435) 메리온 역 반스 재단 우체부 조셉 룰랭의 초상화
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아우구스티누스
어거스틴 룰린은 1851년 10월 9일 람베스크에서 태어나 1930년 4월 5일에 세상을 떠났다.[34]남편이 반 고흐와 함께 여러 작품을 위해 포즈를 취한 후, 어거스틴은 반 고흐와 폴 고갱을 위해 옐로 하우스에 앉았다.앉아 있는 동안 그녀는 고갱을 계속 주시했는데, 딸 말에 따르면 고흐가 반 고흐 앞에서 편안하지 않았기 때문일지도 모른다.
1888년 11월 12일 마담 아우구스틴 룰린의 어머니 또는 초상화, 오스카 라인하트 컬렉션 "암 뢰메르홀츠", 윈터투르 (F503)
폴 고갱, 마담 룰랭의 초상화
라 베르셰세 (아우구스틴)
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반 고흐는 마르셀이 보이는 모녀 작품 외에도 아우구스티누스가 보이지 않는 요람을 끈으로 흔드는 라 베르셰즈 작품도 여럿 만들었다.[35]
반 고흐는 "우리 자장가나 요람을 흔드는 여자"[34]를 의미하는 "La Berceeuse"라고 이름 붙였다.
1889년 1월 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(F505)
아만드
장남 아르망 룰린은 1871년 5월 5일 람베스크에서 태어나 1945년 11월 14일 사망했다.반 고흐가 묘사했을 때 그는 17살이었다.[36]
아르망 룰린의 초상화, 1888년, 박물관 민속왕 에센 (F492)
1888년 아르망 루랑의 초상화, Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (F493)
캡을 쓴 청년(Armand Roulin), 1888년 스위스 취리히 개인 소장품(F536)
카밀
둘째인 카밀 룰린은 1877년 7월 10일 프랑스 남부의 람베스크에서 태어나 1922년 6월 4일 세상을 떠났다.[34]그의 초상화가 그려졌을 때 카밀은 11살이었다.반 고흐 박물관 그림은[37] 카밀의 머리와 어깨를 보여준다.그의 뒤에서 노란 붓놀림이 태양을 연상시킨다.[38]
마르셀
막내인 마르셀 룰린은 1888년 7월 31일, 반 고흐가 자신의 초상화를 만든 생후 4개월에 태어났다.[34]그녀는 혼자서 세 번 그리고 어머니의 무릎 위에 두 번 그려졌다.[39]
마담 룰린의 남편인 우체부는 둘 다 아를에 있는 동안 빈센트 반 고흐와 좋은 친구였다.롤린 부인과 그녀의 아기의 초상화는 1888년 11월과 12월까지 그려졌다.비록 어린 아이가 오랫동안 포즈를 취하기 힘들었지만, 반 고흐는 자신의 주제들을 그들의 삶의 사건들과 함께 표시하는 그의 스타일을 가까스로 연관시켰다.이 초상화는 유아를 이상화하는 것이 아니라, 신생아의 본질을 포착하는 데 성공한다.이 아이는 로코코 스타일로 묘사된 아기들의 체럽과 같은 자질을 가지고 있지 않지만, 볼의 윤곽의 정의는 부인할 수 없이 유치하다.아기의 얼굴에는 옅은 분홍색, 푸른색, 노란색의 표정이 반 고흐의 피부 본질을 보여주려는 의도를 보여준다.어머니인 마담 룰린이 두 가지 중요한 방법으로 초상화에 합류한다.롤린 부인의 손이 위치하여 아이를 섬세하게 안고 있다.반 고흐가 그들의 위치 선정에 관심을 갖는 것과 피부를 구성하는 빛과 색은 손에 대한 비유적인 생각을 강조한다.디테일을 보면 보는 사람이 아기를 돌보는 손을 의식하게 된다.둘째로, 롤린 부인의 프로필은 적나라한 노란색 배경의 한 부분으로 나타난다.그녀의 몸매의 윤곽은 아기의 윤곽을 흉내내며 엄마와 아이 사이의 강한 유대감을 형성한다.
비에우 페이산: 인내가 에스컬레이터
인내 에스컬레이터는 정원사 겸 셰퍼드였으며, 그의 초상화는 반 고흐가 아버지를 닮은 나이든 농부를 이목구비로 그려보고자 한 결과였다.[40]
이 초상화는 두 가지 버전이 있다.하나는 캘리포니아 패서디나의 노턴 사이먼 박물관이 소장하고 다른 하나는 필립 니아르코스의 개인 소장품이다.[41]
노농(인도 에스컬레이터), 1888년 9월, 캠브리지, 캠브리지, 포그 미술관(F1460)
생레미엔프로방스 (1889–1890)
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트라부크 가문
생폴의 최고 지휘관이었던 프랑수아 트라부크와 그의 아내 쟌느는 둘 다 반 고흐를 위해 앉았다.프랑수아 트라부크는 반 고흐가 콜레라 발병 당시 생폴과 마르세유 병원에서 목격했던 참담함에도 불구하고 흥미롭게 여긴 "대립적인 침착함"의 표정을 지었다.그는 트라부크의 성격인 테오에게 군대 주둔과 "작은 예리한 검은 눈동자"라고 썼다.그의 지성과 친절이 없었다면 그의 눈은 마치 맹금처럼 보일 수 있었다.[42]
프랑수아 트라부크
잔 트라부크 (b/w 카피)
환자의 초상화
반 고흐는 생폴에 있을 때 다른 환자와 서로에 대한 지지에 대해 이렇게 썼다. "여기에는 매우 심각한 환자들이 있지만, 예전에 내가 겪었던 광기에 대한 공포와 공포는 이미 많이 줄어들었다.그리고 비록 너희는 여기서 짐승처럼 울부짖고 울부짖는 소리를 계속 듣지만, 그 와중에도 사람들은 서로 잘 알게 되고, 공격이 닥치면 서로 돕게 된다.'[43]
생폴의 환자 초상화
오베르수르오이즈(1890년)
가체트 패밀리
가체트 박사의 초상화는 폴 가체트 박사의 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 그의 마지막 달에 그를 돌본 그림들 중 가장 존경 받는 그림들 중 하나이다.1990년에는 8,250만 달러(약 7,500만 달러, 10%의 구매자 수수료 포함)[44]의 기록적인 가격을 기록했다.
가체트 박사는 또한 인상주의 시대의 예술가였다.그는 아마추어 화가였고 판화 작가였다.빈센트 반 고흐는 치료를 위해 의사에게 갔다.반 고흐는 의사에게서 자신을 보았다; 그 자신처럼, 그는 가체트 박사에게서 "우리 시대의 가슴 아픈 표현"을 보았다.반 고흐의 초상화 중 많은 것과 비슷하게, 이 그림은 남자의 신체적 특징이 아닌 의사 성격의 내적 자질을 연구하는 것이다.가체트 박사의 초상화는 그의 외모에 대한 가장 작은 세부 사항들을 모두 기록하고 있으며 반 고흐가 그들을 보는 방식으로 묘사하고 있다.의사 이미지의 특징은 반 고흐가 보는 것과 같은 방식으로 시청자가 볼 수 있도록 모두 자유롭게 그렸다.
폴-페르디난드 가체트, 1890년
캔버스의 오일, 68 x 57cm
파리 오르세 미술관
마르그리트 가체트, 1890년
캔버스의 오일, 102 x 50 cm
쿤스트무세움, 바젤
프랑스 파리 1890 오르세 미술관(F756)
아델린 라부스
아델린 라부스의 초상화는 네덜란드의 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 1890년에 그렸다.
12살의 아델린 라부스는 아서-구스타브 라부스의 딸로 그의 여관은 반 고흐가 오베르수르-오이스에 묵었던 곳이다.그녀는 나중에 반 고흐가 그들과 함께 지낸 회고록을 썼다.그녀는 반 고흐가 스스로 총을 쏜 치명적 사건 후 여관으로 돌아오는 것을 목격했다: "빈센트는 배를 움켜쥐고 다시 한쪽 어깨를 다른 한쪽 어깨보다 높게 잡는 버릇을 과장하며 걸어갔다.어머니는 그에게 이렇게 물었다. "빈센트, 우리는 불안했고, 우리는 당신이 돌아오게 되어 기쁘다. 당신은 문제가 있었는가?"그는 고통스러운 목소리로 대답했다. "아니, 하지만 난…" 그는 끝내지 못하고 복도를 건너 계단을 올라 침실로 올라갔다.나는 이 장면을 목격했다.빈센트는 우리에게 너무나 이상한 인상을 심어주어서 아버지는 일어나 계단으로 가셔서 무슨 소리가 들리는지 알아 보셨어요."[45]어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
F1652r의 한 피규어 연구는 왼쪽 상단에 아델린 라부스라는 어린 소녀의 프로필을 가지고 있다.뒤에서 왼쪽으로 보이는 어린 소녀도 그녀로 추정된다.그녀는 특히 F819 "경치를 걷는 두 아가씨"를 포함한 많은 다른 그림들에 출연할 것으로 생각된다.이 시트는 2007년 크리스티 경매에서 48만 달러에 팔렸다.[46][47]
아델린 라부스의 초상화
1890년 6월
개인 수집(F769)
그림 스케치가 많은 시트
1890년 7월
개인 수집(F1652r)
주황색 아이
어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
아이 위드 오렌지, 6월-1890년 7월, 개인 소장품 (F785)
걸 인 화이트
콘필드에서 밀과 여성을 배경으로 서 있는 소녀 인 화이트는 빈센트 반 고흐가 생애 마지막 몇 달 동안 프랑스 오베르수르 오이스에서 1890년에 그린 그림이다.Girl in White는 1963년부터 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 있는 체스터 데일 컬렉션의 일부였다.
리틀 알레시엔
리틀 아를레시엔(소녀 가장)은 크롤러 뮐러 박물관에서 볼 수 있다.어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
리틀 알레시엔 (소녀 가장)
1890
네덜란드 오털로 크뢰러 뮐러 박물관(F518)
밀짚모자를 쓴 젊은 농민 여성
밀의 배경에 반대하는 농민 여성은 빈센트 반 고흐의 1890년 작품이다.반 고흐는 계속해서 이 그림의 여러 버전을 그렸다.그 그림은 여러 차례 손을 바꾸었다.1997년에 스티븐 윈은 이 그림을 위해 4750만 달러를 지불했다.2005년 10월 7일 스테판 윈이 고갱의 바더스와 함께 그림을 스티븐 A에게 팔았다고 발표하였다.코헨은 1억 달러 이상을 받고 있다.
밀 속에 앉아 밀짚모자를 쓴 젊은 농민 여성
1890년 6월
개인 소장품(F774)
투 칠드런
'두 아이'라고도 불리는 두 명의 어린 소녀들은 파리 오르세 미술관이 소유하고 있다.Two Children의 또 다른 버전은 개인 소장품(F784)의 일부분이다.어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
두 명의 어린 소녀 또는 두 명의 아이들, 1890년, 프랑스 파리 오르세 미술관 (F783)
두 아이, 1890, 개인 소장품(F784)
콘플라워를 든 청년
콘플라워가 있는 청년은 1890년 6월에 아우버스에서 만들어졌다.어린이 그림(반 고흐 시리즈)을 참조하십시오.
콘플라워를 든 청년
1890년 6월
개인 소장품, (F787)
자원.
메모들
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참조
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참고 항목
외부 링크
| 외부 영상 | |
|---|---|
| 반 고흐의 노턴 사이먼 출신 농민 초상화, 전시회 소개, 프리크 컬렉션 |
- 페르 탕구이, 빈센트 반 고흐, 뮤제 로댕 공식 홈페이지.
- 하베스터스 빈센트 반 고흐, 뮤제 로댕 공식 홈페이지.
- 유진 Boch.com - 반 고흐의 친구가 시인으로 그려진 웹사이트
- 반 고흐, 그림 및 그림: 특별 대출 전시회, 메트로폴리탄 미술관의 완전한 디지털화된 전시 카탈로그, 이 초상화들에 관한 자료가 들어 있다(지표 참조).
