밀밭

Wheat Fields
Jacob van Ruisdael의 그림은 Wheat Fields (Ruisdael)를 참조하십시오.
밀잎과 떠오르는 달이 있는 풍경
예술가.빈센트 반 고흐
연도1889년 6월 초
중간의캔버스에 유화 물감
치수72.0cm*92.0cm(28.3in*36.2in)
위치네덜란드 오터로 크ller러뮐러 박물관

밀밭은 네덜란드의 후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐의 수십 점의 그림 시리즈로, 그의 종교적 연구와 설교, 자연과의 연결, 육체 노동자에 대한 감사, 그리고 다른 사람들에게 위안을 제공하는 수단을 제공하려는 욕망에서 탄생했습니다.밀밭 작품들은 1885년 네덜란드에서 만들어진 드렁허름한 밀 덩어리에서 프랑스 시골의 아를, 생 레미, 오베르쉬르-오이즈의 화려하고 극적인 1888-1890 그림까지 예술가로서의 그의 발전을 보여줍니다.

대상으로서의 밀

쟁기질한 밭('이랑') – 밀이 자라기 전의 밭을 묘사합니다.반 고흐는 육체 노동자들과 자연과의 연관성을 높이 평가했습니다.

사역에서 천직을 찾지 못한 반 고흐는 삶의 의미에 대한 깊은 감각을 표현하고 전달하기 위한 수단으로 예술에 눈을 돌렸습니다.반 고흐와 신의 창조적인 영적 탐구의 저자 클리프 에드워즈는 이렇게 썼습니다: "빈센트의 삶은 그에게 [1]동기를 부여한 종교, 예술, 문학, 그리고 자연의 생각들을 어떻게 통합할 것인가에 대한 탐구, 통일에 대한 탐구였습니다."

반 고흐는 그림을 "저는 (세상에) 어떤 은혜를 느끼고 그리고..."라는 소명으로 보게 되었습니다.감사의 표시로 그림이나 그림 모양의 기념품을 남기고 싶습니다. 예술에 대한 특정한 취향을 만족시키기 위해 만들어진 것이 아니라 진심을 [2]표현하기 위해 만들어진 것입니다."반 고흐가 파리를 떠나 아를로 향했을 때, 그는 "농촌 노동에서 [3]그가 인식한 가치를 예술과 삶에 주는" 현장의 노동자들 사이에서 도시 생활과 노동의 병폐에 대한 해독제를 찾았습니다.

밀밭에 관한 일련의 그림에서, 반 고흐는 상징과 색의 사용을 통해 그의 깊이 느낀 영적인 믿음, 육체 노동자에 대한 감사, 자연과의 연결을 표현합니다.

영적 의의

젊었을 때 반 고흐는 일하는 사람들에게 봉사하고 싶어하며 종교적 소명으로 본 것을 추구했습니다.1876년 그는 영국 아일워스에서 성경 수업을 가르치고 가끔 감리교 [4][5]교회에서 설교하는 직책을 맡았습니다.

그가 네덜란드로 돌아왔을 때 그는 사역과 평신도 사역 또는 선교를 위해 공부했지만 어느 분야의 공부도 끝내지 못했습니다.그의 아버지의 지원으로, 반 고흐는 벨기에 남부의 보리나주로 가서 석탄 광부들을 돌보고 돌보았습니다.그곳에서 그는 낡은 댄스 홀에서 설교하고 성경 학교를 설립하고 가르쳤던 적은 월급으로 6개월의 시험적 지위를 얻었습니다.그의 자발적인 열정과 금욕은 그의 [5]지위를 잃었습니다.

9개월간 사회와 가정에서 물러난 후, 그는 교회 설립을 거부하면서도 개인적인 영성의 비전을 발견했습니다. "하나님을 아는 가장 좋은 방법은 많은 것을 사랑하는 것입니다.친구를 사랑하라, 아내를 사랑하라, 무엇을 사랑하라, 여러분이 무엇을 좋아하든, 여러분은 그에 대해 더 많이 알게 될 것입니다; 이것이 제가 스스로에게 말하는 것입니다.하지만 높고 진지한 친밀한 공감, 힘,[5] 지성으로 사랑해야 합니다."1879년까지, 그는 삶의 방향을 바꾸었고 그림을 [4]통해 "신과 인간에 대한 사랑"을 표현할 수 있다는 것을 발견했습니다.

성경적 비유에 매료된 반 고흐는 밀밭이 성장의 축하와 자연의 강력한 [6]힘의 민감성의 실현이라는 인류의 삶의 주기에 대한 은유를 발견했습니다.

1888년 6월, 크lo러뮐러 박물관, 오터로.장 프랑수아 밀레 반 고흐에 의해 영감을 받아 밀레의 파종 후에 여러 그림을 만들었습니다.
  • 반 고흐는 그의 성경 수업에서 "사람은 이미 배울 수 없는 것을 삶에서 얻을 것이라고 기대하지 않는다. 오히려 삶은 일종의 파종 시간이고 수확은 [7]여기에 있지 않다는 것을 더 명확하게 보기 시작한다."라고 가르쳤습니다.
  • 반 고흐는 어린 시절부터 성경의 가르침을 통해 다음과 같은 씨 뿌리기의 이미지를 얻었습니다.
"파종자가 파종하러 나갔습니다.그가 씨를 뿌릴 때에, 어떤 씨앗이 길을 따라 떨어졌고, 새들이 와서 그것을 먹어 치웠습니다.다른 씨앗은 흙이 많지 않은 바위 땅에 떨어졌는데, 흙이 깊지 않아서 곧 싹이 텄고, 해가 뜨면 타서 뿌리가 없어 시들었습니다.다른 씨앗이 가시덤불 사이에 떨어졌는데, 가시덤불이 자라서, 그것을 질식시켰는데, 곡식이 나오지 않았습니다.다른 씨앗들은 좋은 땅에 떨어져서 곡식을 낳았는데, 자라서 30배가 되고, 60배가 되고,[8][7] 100배가 되고, 또 백배가 되었습니다.
  • 반 고흐는 땅을 파는 사람과 쟁기를 [9]신의 나라에 도달하기 위한 투쟁의 상징으로 사용했습니다.
  • 그는 특히 "좋은 신 태양"에 매료되었고 태양을 믿지 않는 사람은 누구든지 이교도라고 불렀습니다.광채가 있는 태양의 그림은 델라크루아의 [11]폭풍 동안 잠든 그리스도의 님버스와 관련하여 그의 많은 [10]그림에서 볼 수 있는 특징적인 스타일이었습니다.
  • 반 고흐는 폭풍이 "순수한 공기의 더 나은 시기와 모든 사회의 회춘"을 상징하는 회복적인 성격을 위해 중요하다는 것을 발견했습니다.반 고흐는 또한 [12]신성을 드러내기 위해 폭풍을 발견했습니다.

현장 근로자

빈센트 반 고흐 – 농부 여성 제본 (밀레 이후)

반 고흐에게 큰 영향을 준 "농민 장르"는 1840년대 장 프랑수아 밀레, 쥘 브레통, 그리고 다른 사람들의 작품들로 시작되었습니다.1885년에 반 고흐는 농민들의 그림을 현대 미술에 가장 본질적인 기여로 묘사했습니다.그는 밀레와 브르타뉴의 종교적 중요성에 대한 작품들을 "높은 곳에 있는 것"이라고 묘사했고, 그것들을 "[13]밀의 목소리"라고 묘사했습니다.

반 고흐의 성인기 내내 그는 다른 사람들, 특히 육체 노동자들을 섬기는 것에 관심이 있었습니다.젊은 시절 그는 벨기에 보리나주에서 탄광 노동자들을 섬기고 사역했으며,[14] 이것은 그를 노동자들에게 선교사 또는 목사가 되는 그의 소명에 가깝게 하는 것처럼 보였습니다.

그가 선호하는 작가와 예술가들의 공통분모는 가난하고 억압받는 사람들에 대한 감상적인 대우였습니다.농부들의 그림을 언급하면서 반 고흐는 그의 형 테오에게 이렇게 썼습니다: "제가 그렇게 사랑하는 것을 어떻게 그리지요?"그는 노동자들에게 얼마나 헌신적으로 그림에 접근해야 하는지에 대한 높은 기준을 제시했습니다. "사람은 자신감을 가지고 일을 해야 하고, 자신의 쟁기를 운전하는 농부처럼 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 임해야 합니다.화살을 자기 뒤로 끌고 가는 사람말이 없으면 자기 [14]말입니다."

자연과의 연결

반 고흐는 영감을 얻기 위해 자연을 사용했고, 상상에서 학문을 추상화하는 것을 선호했습니다.그는 추상적인 연구보다는 이렇게 썼습니다. "저는 자연에 대해 잘 알고 있습니다.저는 과장하고, 때때로 모티브를 바꾸지만, 그 모든 것에 대해, 저는 전체 그림을 발명하지 않습니다. 반대로, 저는 그것이 이미 자연 속에 있다는 것을 발견하고,[15] 그것만 분해되어야 합니다."

농부들의 긴밀한 연관성과 자연의 순환은 특히 반 고흐가 관심을 두었는데,[13] 밭에 씨앗을 뿌리고, 수확을 하고, 밀을 볏단을 뿌리는 것과 같은 것이었습니다.반 고흐는 자연의 순환을 압도하려는 인간의 노력에 대해 경작, 파종 및 수확을 상징하는 것을 보았습니다: "파종자와 밀 더미는 영원을, 수확자와 그의 낫은 돌이킬 수 없는 죽음을 의미합니다."발아와 재생에 도움이 되는 어두운 시간들이 일몰 [13]시의 파종장과 밀밭에서 묘사됩니다.

밀

1889년에 반 고흐는 밀이 그에게 상징적인 방법에 대해 썼습니다: "사람이 이해할 수 없는 모든 것들을 생각할 때, 하지만 밀밭을 볼 때, 무엇을 할 수 있을까요?빵을 먹고 사는 우리는 밀처럼 우리 자신이 아닙니다.우리가 익었을 때 수확될 것입니다."

반 고흐는 밀밭에 대한 그의 그림에서 사람들이 "삶의 [16][17]반대편"에서 배울 수 있는 것을 추측하는 것보다 고통받는 사람들에게 더 많은 것을 제공하면서, 평온함과 의미를 찾을 수 있는 기회를 보았습니다.

반 고흐는 그의 가족이 그에게 가져다 주기를 바라는 테오의 글을 씁니다. "자연, 흙덩어리, 풀, 노란 밀, 농부가 나에게 어떤 것인지, 다시 말해 사람들에 대한 사랑에서 당신은 일할 뿐만 [18]아니라 필요할 때 당신을 위로하고 회복시켜주는 것을 발견하게 됩니다."인간과 자연 사이의 연관성을 더 탐구하면서, 반 고흐는 그의 여동생 윌을 썼습니다, "밀알 속에 발아하는 힘이 무엇인가,[19] 사랑은 우리 안에 있다.

때때로 반 고흐는 자연에 너무 빠져서 그의 작품의 강렬함에 자아 감각을 잃은 것처럼 보였습니다: "나는 자연이 너무 아름다운 요즘, 나 자신을 더 이상 의식하지 못하고,[20] 그 그림은 꿈처럼 내게 다가옵니다."

색.

밀밭은 반 고흐가 [21]색을 실험할 수 있는 주제를 제공했습니다.네덜란드에서 칙칙하고 회색빛으로 만들어진 그의 작품에 지친 반 고흐는 더 창의적이고 다채로운 작품을 [22]만들기 위해 노력했습니다.파리에서 반 고흐는 색과 기술의 사용에 조명적인 영향을 준 프랑스의 대표적인 예술가 에드가 드가, 조르주 쇠라와 다른 사람들을 만났습니다.이전에는 침울하고 어두웠던 그의 작품이 이제는 "색채로 불타오릅니다."그의 색의 사용은 너무 극적이어서 반 고흐는 때때로 표현주의자라고 [23]불렸습니다.

반 고흐가 파리에서 색과 기술에 대해 많이 배운 반면, 남부 프랑스는 그의 "급격한 감정"[23]을 표현할 수 있는 기회를 제공했습니다.프랑스 남부의 햇빛에 젖은 시골의 영향에 의해 깨달은 반 고흐는 무엇보다도 그의 작품이 [24]"색채를 약속한다"고 보고했습니다.이곳은 그가 그의 [23]걸작들을 개발하기 시작한 곳입니다.

반 고흐는 그의 작품에 강렬함을 주기 위해 보완적이고 대조적인 색을 사용했고, 그것은 그의 작품 기간 동안 진화했습니다.같은 정도의 선명함과 [25]대비를 가진 두 개의 상호 보완적인 색상."반 고흐는 "두 가지 상호보완적인 색깔의 결혼식, 그들의 혼합과 반대, 두 가지 비슷한 [26]영혼의 신비로운 진동"에 대해 생동감과 상호작용을 언급했습니다.보색의 사용의 예로는 작품의 [11]영향을 강화하기 위해 금색이 보라색과 파란색이 주황색과 대조되는 더 샤워가 있습니다.

사계절은 봄의 라임 그린과 실버, 밀이 익으면 노란색, 베이지색, 그리고 [21]금빛으로 빛났습니다.

기간

누에넨과 파리

반 고흐가 프랑스 남부를 탐험하기 전에, 밀이 주제인 그의 그림 중 몇 점이 있었습니다.

첫 번째 작품은 7월부터 7월까지 그려진 밀입니다.1885년 8월 네덜란드 누에넨에서.여기서 강조하는 것은 땅이고 노동력은 "벌쭉한 밀 더미"[27]에 의해 제안됩니다.이 작품은 작가 알버트 루빈이 묘사한 것처럼 "그에게 훨씬 더 [22]잘 맞는 상상력 있고 다채로운 예술"을 개발하기 위해 누엔에서 벗어나 자신의 예술과 삶의 회색으로부터 신체적, 감정적, 예술적으로 자유로워지기를 찾던 시기에 감자 먹는 사람들 이후 몇 달 동안 만들어졌습니다.

"특히 풀잎 속의 아름다움에 관한 월트 휘트먼의 시에 감탄했다"는 반 고흐는 [28]파리에서 밀 줄기를 흔들며 그림을 그리기 시작했습니다.1887년, 그는 인상주의자들의 영향이 색의 사용과 빛과 그림자의 관리에 반영되는 종달새와 함께 밀밭을 만들었습니다.붓질은 [29]밀 줄기와 같은 물체를 반영하기 위해 만들어집니다.이 작품은 바람에 날리는 밀의 움직임, 종달새가 날고 하늘의 조류로부터 흩날리는 구름의 움직임을 반영합니다.우리가 삶의 압박을 받으면서 수확한 밀이 남긴 땅과 바람의 힘을 받아 자라는 밀에 삶의 주기가 반영됩니다.여기에 묘사된 삶의 순환은 비극적이면서도 위로가 됩니다.수확된 밀의 그루터기는 피할 수 없는 죽음의 순환을 반영하는 반면, 밀 줄기, 나는 새, 바람에 휩쓸린 구름은 지속적인 [6]변화를 반영합니다.아래에 표시된 양귀비가 있는 밀밭의 가장자리도 1887년에 그려졌습니다.

아를

반 고흐가 프랑스 남부의 아를로 이사했을 때 그의 나이는 약 35세였습니다.그곳에서 그는 그의 경력의 절정에 있었고, 그의 최고의 작품들 중 일부를 생산했습니다.그의 그림들은 La Crau에서의 수확과 같은 평범한 삶의 다른 측면들을 표현했습니다.반 고흐의 그림 중에서 가장 잘 알려진 해바라기 그림들은 이 시기에 만들어졌습니다.그는 그림에 대한 그의 생각을 따라가기 위해 계속해서 일했습니다.이것은 아마도 반 고흐의 가장 행복한 시기 중 하나일 것입니다.그는 자신감이 넘치고, 정신이 맑으며,[24] 겉보기에는 만족스러워 보입니다.

그의 형인 테오에게 보낸 편지에서, 그는 "지금처럼 그림을 그리는 것은, 음악과 같고 조각과 같지 않은, 그리고 무엇보다도 색을 약속합니다."라고 썼습니다.설명의 수단으로 반 고흐는 음악과 같은 것은 [24]위로가 된다는 것을 의미한다고 설명합니다.

444일도 안 되는 기간 동안 반 고흐는 약 100개의 그림을 그리고 200개 이상의 그림을 만들었습니다.하지만, 그는 여전히 200통 이상의 편지를 쓸 시간과 에너지를 찾았습니다.그가 농부들이 뜨거운 태양 아래서 일하는데 필요한 속도를 염두에 두고 빠르게 그림을 그리는 동안,[30] 그는 캔버스에 붓을 넣기 훨씬 전에 그의 그림에 대해 생각하며 시간을 보냈습니다.

이 시기의 그의 작품은 인상주의, 신인상주의, 일본 미술과 같은 영향의 정점을 나타냅니다.그의 스타일은 선명한 색과 활기찬 붓질로 발전했습니다.

5월 농가

밀밭의 농가와 아를 근처 밀밭의 농가는 모두 1888년 5월에 만들어졌으며, 당시 반 고흐는 이렇게 묘사했습니다: "노란색과 보라색 꽃으로 완전히 피어있는 들판으로 둘러싸인 작은 마을; 알다시피, 그것은 아름다운 일본의 [31]꿈입니다."

  • Farmhouse in a Wheat Field, May 1888, reportedly at Van Gogh Museum (F408)

    1888년 5월 밀밭의 농가, 보고된 바에 따르면 반 고흐 미술관 (F408)

  • Farmhouses in Wheat Field Near Arles, 1888, likely at P. and N. de Boer Foundation or Van Gogh Museum, both of which are in Amsterdam, Netherlands (F576)

    네덜란드 암스테르담에 있는 P. and N. de Boer Foundation 또는 Van Gogh Museum에서 1888년 아를 근처 밀밭에 있는 농가(F576)

6월 – 더 샤워

관객들은 반 고흐가 신성을 표현하기 위해 의도한 유자색 유자색의 떠오르는 태양의 빛나는 원반에 의해 그림 속으로 빨려 들어갑니다. 그것은 템페스트 동안 외젠 들라크루아의 그리스도 잠든 모습에서 나온 님버스를 복제한 것입니다.반 고흐는 성숙한 [11]밀밭에 맞서 밀을 파종하는 삶의 순환을 묘사하고 있는데, 해가 지는 것처럼 죽음도 있지만 다시 태어나는 것도 있습니다.태양은 다시 떠오를 것입니다.밀은 베어졌지만, 파종자들은 새로운 작물을 위해 씨앗을 심습니다.멀리 나무에서 잎이 떨어졌지만,[32] 잎은 다시 자랄 것입니다.

The Sower에서, 반 고흐는 그림에 강렬함을 가져오기 위해 보색을 사용합니다.밭에는 파란색과 주황색 반점들이 있고,[11] 파종기 뒤에는 봄밀에 보라색과 금색 반점들이 있습니다.반 고흐는 이 작품의 색에 대해 말할 때, 상징적이고 효과적으로 색을 사용했습니다.나는 [33]현실의 색깔이 무엇인지 신경 쓸 수가 없었습니다.

장 프랑수아 밀레 반 고흐가 영감을 받아 밀레의 파종기 이후에 여러 그림을 그렸습니다.반 고흐는 이 작품 이후에 1883년에 한 점, 그리고 나머지 여섯 점의 "소나기" 그림을 일곱 점 더 만들었습니다.

6월 – 수확

6월의 마지막 반 동안 그는 10점의 "수확" 그림 그룹을 작업했는데, 이것은 그가 색과 기술을 실험할 수 있게 해주었습니다.1888년 6월 21일 반 고흐는 그의 형 테오에게 "저는 이제 일주일을 뜨거운 태양 아래 밀밭에서 열심히 일하며 보냈습니다,"라고 썼습니다.그는 일련의 밀밭을 "화염하는 태양 아래서 조용히 오직 [30]수확에만 전념하는 수확기처럼, 빠르게, 빠르게, 그리고 빠르게, 그리고 빠르게"라고 묘사했습니다.

알필레스 기슭을 배경으로 한 밀밭 또한 낮은 [34]지평선을 배경으로 펼쳐진 광활한 평야의 풍경입니다.거의 모든 캔버스가 밀밭으로 채워져 있습니다.앞쪽에는 노란색, 녹색, 빨간색, 갈색, 검은색의 녹색 밀이 있는데, 이것은 더 성숙한 황금색의 노란색 밀을 돋보이게 합니다.멀리 알필레스 산맥이 보입니다.

반 고흐는 일몰에 대해 썼습니다. 아를 근처의 밀밭: "여름의 태양...마을 보라색, 천체 노란색, 하늘색.밀은 오래된 금, 구리, 녹금 또는 적금, 황금, 황동, 적록색의 모든 색을 가지고 있습니다."그는 미스트랄 바람이 한창일 때 이 작품을 만들었습니다.그의 캔버스가 날아가는 것을 막기 위해, 반 고흐는 이젤을 땅 속으로 몰아넣고 밧줄로 [4]캔버스를 이젤에 고정시켰습니다.

이 시리즈의 또 다른 그림인 아를: 밀밭에서 본 풍경은 수확을 상징합니다.앞에는 수확한 밀이 서로 기대어 있습니다.그림의 중앙은 수확 [35]과정을 묘사하고 있습니다.

리퍼가 있는 밀 스택은 1888년 6월(F 번호 순서로 표시됨) 또는 톨레도 미술관이 위치한 오베르스에서 1890년 6월에 만들어졌습니다."리퍼"라는 인물에 대해 반 고흐는 1889년 그의 여동생에게 보낸 편지에서 자연에 가까이서 일하는 사람들에 대한 상징적이고 영적인 견해를 표현했습니다: "빵을 먹고 사는 우리는, 밀과 같이, 적어도 우리는 움직일 힘이 없는 식물처럼 자라는 것에 굴복하지 않을 수 없는 것이 아닌가요, 제가 말하는 우리의 상상력이 무엇이든 간에 말입니다.우리를 충동질하고, 우리가 익었을 때 수확하는 것이 같은 밀과 같습니까?"

프로방스의 추수는 추수 [36]그림의 특히 완화된 버전입니다.아를 바로 바깥쪽에서 만들어진 이 그림은 반 고흐가 "폭염의 [37]타는 듯한 밝기"를 묘사하기 위해 어떻게 색을 완전한 밝기로 사용했는지 보여주는 예입니다.이 그림은 프로방스의 곡물 수확 또는 프로방스의 옥수수 수확이라고도 불립니다.

호놀룰루 예술 박물관의 밀밭 앞에는 수확한 밀 한 다발이 있습니다.수평 띠는 밀밭을 표시하고, 그 뒤에는 나무와 집들이 수평선 위에 있습니다.그의 친구 폴 고갱의 작품처럼 문자 그대로의 구성보다 개인적인 표현을 강조한 그의 작품은 표현주의 운동과 20세기 모더니즘으로 이어졌습니다.

6월 – 보충 수확 그림

반 고흐가 직접 이름 붙인 하베스트나 라크라우의 하베스트, 몽마주르를 배경으로 한 하베스트는 수평면으로 제작됩니다.수확된 밀은 전경에 놓여 있습니다.중앙에는 수확을 위한 활동들이 건초더미, 사다리, 수레 그리고 쇠스랑을 든 남자로 표현되어 있습니다.배경은 청록색 하늘을 배경으로 자줏빛 산입니다.그는 "시골 생활의 본질"을 묘사하는 것에 관심이 있었습니다.6월에 반 고흐는 라크라우의 풍경에 대해 "바다처럼 아름답고 끝이 없습니다"라고 썼습니다.그의 가장 중요한 작품들 중 하나인, 그 풍경은 그에게 17세기 네덜란드의 거장인 Ruysdael과 Philips [38]Konink의 그림들을 상기시켰습니다.그는 또한 이 작품을 그의 그림 "하얀 과수원"[39]과 호의적으로 비교했습니다.

6월 12일이나 13일쯤에 만들어진 프로방스의 밀 스택은 반 고흐가 하베스트 [40]그림의 보완적인 작품으로 의도했습니다.사다리는 두 그림 모두에 나타나 목가적인 [41]느낌을 줍니다.

생레미

1889년 5월, 반 고흐는 프로방스의 생레미 근처에 있는 세인트 폴의 망명지에[42] 자발적으로 들어갔습니다.그곳에서 반 고흐는 그의 스튜디오로 사용한 인접한 감방에 접근할 수 있었습니다.그는 처음에는 즉각적인 망명지에 갇혀 있었고, 담쟁이덩굴로 덮인 나무, 라일락,[42] 정원의 아이리스와 같은 그의 방에서 본 세계를 (창살 없이) 그렸습니다.열린 막대를 통해 반 고흐는 또한 [43]생레미의 많은 그림의 주제인 밀폐된 밀밭을 볼 수 있었습니다.그가 망명 벽 밖으로 모험을 하면서, 그는 "프로방스의 특징"이라고 본 주변 시골의 밀밭, 올리브 숲, 편백나무를 그렸습니다.그 해 동안, 그는 약 150개의 [42]캔버스를 그렸습니다.

밀밭

주요 기사:밀밭

반 고흐는 세인트 폴 병원의 그의 감방에서 볼 수 있는 밀밭의 그림 그룹을 작업했습니다.스튜디오 방에서 그는 벽으로 둘러싸인 밀밭을 볼 수 있었습니다.그 너머에는 아를에서 온 산들이 있었습니다.정신병원에 머무는 동안 그는 밀폐된 밀밭과 먼 산의 풍경을 그린 약 12점의 그림을 만들었습니다.5월에 반 고흐는 테오에게 "철창으로 둘러싸인 창문을 통해 나는 우리 안에 있는 사각형의 밀밭을 본다, 반 고옌과 같은 원근법으로, 나는 그 위에 모든 [44]영광 속에서 아침 해가 떠오르는 것을 본다"고 썼습니다.그림 액자와 같은 돌담은 밀밭의 [28]변화하는 색깔을 보여주는데 도움을 주었습니다.

편백나무가 있는 밀밭

편백나무 그림이 그려진 밀밭은 반 고흐가 망명지를 떠날 수 있을 때 만들어졌습니다.반 고흐는 편백나무와 밀밭을 좋아했고, 그는 다음과 같이 썼습니다: "단, 저는 당신에게 말할 소식이 없습니다, 왜냐하면 하루하루가 같기 때문입니다, 저는 밀밭이나 편백나무가 가까이서 [20]볼 가치가 있다고 생각하는 것 외에는 아무 생각이 없습니다."

7월 초, 반 고흐는 그의 형제 테오에게 "나는 밀 이삭 몇 개, 양귀비 몇 개, 스카치 격자무늬처럼 푸른 하늘을 가진 편백나무 캔버스를 가지고 있습니다; 전자는 두꺼운 임파스로 칠해져 있고, 극도의 더위를 나타내는 태양 아래 밀밭도 매우 두껍습니다."라고 썼습니다.이 풍경을 그의 "최고" 여름 그림들 중 하나로 여겼던 반 고흐는 그 해 가을에 구성이 매우 유사한 두 개의 유화를 추가로 만들었습니다.둘 중 하나는 개인 소장품입니다.사이프레스 그림과 함께 런던의 국립 미술관 A 밀밭은 1977년 9월에 만들어졌으며, Janson & Janson, 페이지 308은 다음과 같이 설명합니다.들판은 폭풍이 몰아치는 바다 같고, 나무들은 땅에서 불꽃처럼 솟아오르고, 언덕과 구름들은 같은 움직임으로 솟아오릅니다.모든 획은 강하고 섞이지 않은 색의 긴 리본에서 대담하게 돋보입니다."

런던의 테이트 갤러리(F743)에서 열린 것으로 알려진 청록색 하늘과 함께 9월에 제작된 사이프레스가 있는 밀밭의 다른 버전도 있습니다.

다른 밀밭 그림들

반 고흐는 6월에 그려진 사이프러스가 그려진 녹색 밀밭을 묘사합니다: "블랙베리 덤불과 녹색 관목으로 둘러싸인 노란색으로 변하는 밀밭.들판 끝에는 보라색과 같은 푸르스름한 색조로 멀리 떨어진 언덕을 배경으로 눈에 띄는 침울한 사이프러스가 있는 작은 집이 있고, 하늘을 배경으로 분홍색 줄무늬가 있는 망각의 색이 있는데, 그 순수한 색은 이미 무겁고 빵 껍질의 따뜻한 색조와 대조를 이루고 있습니다."[45]

10월에 반 고흐는 플라우만과 함께 밀밭을 만들었습니다.

산악 풍경의 밀밭은 1889년 11월 말에서 12월 초에 그려졌습니다.11월에, 생폴 뒤의 밀밭은 현재 버지니아 미술관이 소유하고 있는 반 고흐에 의해 그려졌습니다.

오베르쉬르오이즈

러시아 상트페테르부르크 에르미타주, 1890년 초가집

1890년 5월, 반 고흐는 생레미에서 [46]파리로 여행을 갔고, 그곳에서 그는 그의 형 테오, 테오의 아내 요한나, 그리고 그들의 새로운 아기 빈센트와 함께 3일간 머물렀습니다.반 고흐는 파리에서의 과거의 경험과는 달리, 그는 더 이상 도시의[4] 소란에 익숙하지 않았고 너무 흥분해서 그림을 그릴 수 없었다는 것을 발견했습니다.그의 형 테오와 예술가 카밀 피사로는 반 고흐가 오베르에 [47]살았던 동종 요법 의사이자 예술 후원자인 폴 가셰 [46]박사를 위한 소개장을 가지고 오베르쉬르-오이즈에 갈 계획을 개발했습니다.반 고흐는 오베르스의[4] 오베르주 라부에 있는 여관에 방을 가지고 있었고, "다른 [4]형제 같은" 친밀한 관계를 가진 가쳇 박사의 보살핌과 감독 하에 있었습니다.

한동안, 반 고흐는 발전하는 것처럼 보였습니다.그는 매우 꾸준한 속도로 그림을 그리기 시작했고, 그의 방에는 완성된 모든 [46]그림들을 위한 공간이 거의 없었습니다.5월부터 7월 29일 그의 죽음까지, 반 고흐는 하루에 하나 이상, 그리고 많은 그림들을 약 70점 만들었습니다.반[48] 고흐는 오베르 교회, 초상화, 그리고 [4]근처 들판과 같은 오베르 마을 주변의 건물들을 그렸습니다.

반 고흐는 수확을 위해 완만하게 경사진 언덕에 있는 완두콩 식물과 밀밭이 익으면서 늦은 봄에 오베르에 도착했습니다.프랑스와 브뤼셀에서 온 이주 노동자들이 수확을 위해 그 지역으로 내려오면서 그 지역은 붐볐습니다.시골 생활의 일부로, 반 고흐는 오베르스 시골의 아름다움을 강하게 묘사했습니다.그는 그의 형에게 이렇게 썼습니다. "저는 앞에 완두콩 밭이 있는 오래된 초가지붕과 언덕 배경인 밀에 대한 한 가지 연구가 있습니다. 여러분이 [49]좋아할 것이라고 생각합니다.

밀 수확 시리즈

반 고흐는 7월 중순부터 말까지 그 지역에서 발생하는 밀 수확의 수평 풍경을 그린 13개의 큰 캔버스를 그렸습니다.시리즈는 흐린 하늘 아래 밀밭으로 시작하여 수확이 임박했을 때 까마귀가 있는 밀밭을 그렸습니다.수확 후에 그린 밀 다발과 헤이스택이 있는 밭(개인 수집품)으로 마무리합니다.

녹색 밀밭 또는 녹색 밀이 있는 밭은 5월에 만들어졌습니다.

백악관이 있는 오버스의 밀밭은 6월에 만들어졌습니다.그 그림은 주로 커다란 밀밭입니다.배경에는 벽과 나무 [50]뒤에 하얀 집이 있습니다.

비 온 뒤의 밀밭(오버스 평원)을 배경으로 하는 오버스의 외곽 들판은 노란색, 파란색, 녹색으로 이루어진 "지그재그, 패치워크 패턴"을 형성합니다.반 고흐가 그의 어머니에게 쓴 마지막 편지에서 그는 이 작업에 필요한 무언가인 매우 평온함을 묘사했습니다. "멀리 언덕까지 밀밭이 펼쳐져 있고, 바다처럼 끝이 없고, 섬세한 노란색, 섬세한 부드러운 녹색, 기울어진 땅의 섬세한 보라색, 꽃이 피는 녹색의 규칙적인 반점과 함께.감자 식물, 푸른색, 흰색, 분홍색, [51]보라색의 섬세한 색조의 하늘 아래 있는 모든 것."이 그림은 또한 구름이 낀 하늘 아래 오베르스의 밀밭이라고도 불립니다.

반 고흐는 화가이자 친구인 폴 고갱에게 "밀의 귀"를 "초록색과 분홍색의 광택 아래에 있는 녹색의 푸른 줄기 긴 리본 같은 잎사귀, 약간 누렇게 변한 밀의 귀, 먼지가 피어나는 방식에 의해 가장자리가 옅은 분홍색으로 변했고, 아래쪽에는 분홍색의 빈드위드가 줄기를 휘감고 있는 것에 지나지 않습니다.저는 생동감이 넘치면서도 고요한 배경을 배경으로 초상화를 그리고 싶습니다.그 그림은 "곡물 이삭이 바람에 앞뒤로 흔들리는 부드러운 바스락거리는 소리"를 묘사하고 있습니다.그는 그 모티브를 초상화의 배경으로 사용했습니다.

필즈는 7월에 그려졌고 개인 컬렉션에서 열렸습니다.

옥수수 꽃이 있는 애니메이션 밀밭은 파란 배경으로 "넘치는" 것처럼 보이는 노란 줄기를 통해 잔물결을 일으키는 돌풍의 효과를 보여줍니다.밀 줄기 몇 개의 머리가 뒤에 있는 언덕의 푸른 속으로 다이빙하며 떨어져 나간 것 같습니다.

  • Ears of Wheat, June 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F767)

    밀의 귀, 1890년 6월, 네덜란드 암스테르담 반 고흐 박물관 (F767)

  • The Fields, July 1890, Private Collection (F761)

    The Fields, 1890년 7월, 개인 컬렉션(F761)

  • Wheat Field with Cornflowers, July 1890, Oil on canvas, 60 x 81 cm, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F808)

    옥수수 꽃이 있는 밀밭, 1890년 7월, 캔버스에 오일, 60 x 81cm, Beyeler Foundation, Riehen, 스위스 (F808)

비엔나의 외스터라이히슈 갈레리 벨베데레가 소유한 오베르스 근처의 밀밭은 반 고흐에 의해 [52]비가 온 후의 광대한 밀밭의 풍경으로 묘사되기도 했습니다.

반 고흐는 마치 노동자의 관점에서 보는 것처럼 그림 비행기를 8개의 밀 덩어리로 채움으로써 관객을 밀 덩어리로 직접 가져옵니다.노란 빛을 받은 그 볏단들은 최근에 잘려진 것으로 보입니다.대조적으로, 반 고흐는 근처 들판의 그림자와 지구를 위해 보완적이고 선명한 라벤더를 사용합니다.

구름 낀 하늘 아래 밀밭이라고도 불리는 반 고흐의 '천둥 아래 밀밭'에서 그는 시골의 외로움과 그것이 "건강하고 마음을 북돋우는" 정도를 묘사합니다.

반 고흐 미술관의 까마귀가 있는 밀밭은 반 고흐의 삶의 마지막 주인 1890년 7월에 만들어졌고, 많은 사람들이 그것이 그의 마지막 작품이라고 주장했습니다.다른 사람들은 나무 뿌리가 그의 마지막 그림이라고 주장했습니다.길쭉한 캔버스 위에 만들어진 까마귀가 있는 밀밭은 밀밭 위에 까마귀로 가득 찬 극적인 흐린 하늘을 묘사합니다.바람에 쓸린 밀밭이 캔버스의 3분의 2를 채웁니다.텅 빈 길은 관객들을 그림 속으로 끌어들입니다.반 고흐가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 쥘 미슐레는 까마귀에 대해 이렇게 썼습니다. "그들은 모든 것에 관심을 가지고 모든 것을 관찰합니다.우리보다 훨씬 더 완벽하게 자연과 함께 살았던 고대인들은 인간의 경험이 아직 빛을 제공하지 않는, 그렇게 신중하고 현명한 방향을 새 한 마리를 만드는 것이 결코 쉬운 일이 아니라는 것을 알게 되었습니다." 반 고흐는 이 그림을 만들면서 그는 그 시대의 슬픔과 공허함을 묘사하는 데 어려움을 겪지 않았다고 썼습니다.시골의 [53]복원적인 특성으로 인해 강력하게 상쇄되었던 회화에릭슨 1998, 페이지 103, 148, 그의 작품의 스타일적 변화를 정신 질환으로 돌리는 것을 조심스럽게 생각하면서, 그 그림은 그의 삶이 끝나가는 슬픔과 감각을 모두 표현하고 있음을 발견합니다.반 고흐가 죽음과 부활 또는 부활의 상징으로 사용한 까마귀들은 시각적으로 관객들을 그림 속으로 끌어들입니다.붉은 색과 녹색이 대조적인 이 길은 순례자가 길이 너무 멀다고 슬퍼하면서도 영원한 도시가 여행의 끝에서 기다리고 있기 때문에 기뻐하는 분얀의 '천로역정'을 바탕으로 한 설교를 비유한 것으로 생각됩니다.Erickson 1998, p. 162 비오는 하늘 아래의 Haystack이라고도 불리는 구름 낀 하늘 아래의 밀 더미는 1890년 7월 네덜란드 오터로의 크ller러-뮐러 박물관(F563)에서 만들어졌습니다.

스위스 리헨의 Beyeler Foundation에 있는 곡물 더미가 있는 들판(F809)은 반 고흐의 마지막 그림 중 하나로, 옥수수 꽃이 있는 밀밭과 같은 이 시리즈의 다른 그림들보다 더 딱딱하고 동시에 더 추상적입니다.두 개의 커다란 밀 더미가 마치 "폐건물"처럼 그림을 가득 채우며 하늘을 가르는 것처럼 보입니다.

또한 7월에 그려진 배경에 오베르가 그려진 밀밭은 제네바의 미술관 (F801)의 일부입니다.

  • Field with Stacks of Grain, July 1890, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F809)

    곡물 더미가 있는 들판, 1890년 7월, 스위스 리헨, 바이엘러 재단 (F809)

  • Wheat Fields with Auvers in the Background, July 1890, Musée d'Art et d'Histoire, Geneva (F801).

    1890년 7월 제네바의 미술관 D'Art et d'Histoire(F801)에서 오베르를 배경으로 한 밀밭.

정서적 혼란

질병이 테오의 아기 빈센트를 덮쳤고 테오는 건강 문제와 고용 문제가 있었습니다.그는 자신의 사업을 시작하기 위해 고용주를 떠나는 것을 고려하고 있었습니다.가쳇은 자신만의 기괴함과 노이로제를 가지고 있다고 하여 반 고흐가 "이제 한 맹인이 다른 맹인을 이끌 때, 그들은 둘 다 [4]도랑에 빠지지 않나요?"라고 쓰게 했습니다.

가족 회의를 위해 파리를 방문한 후, 반 고흐는 더 황량한 기분으로 오베르로 돌아왔습니다.그는 편지에서 "그리고 그 전망은 점점 어두워지고, 나는 미래를 [46]전혀 보지 못합니다."라고 썼습니다.

Wallace 1969, pp. 162–163은 "하지만 새로워진 웰빙의 그의 모든 모습에도 불구하고 그의 삶은 끝에 매우 가까웠습니다."라고 말합니다.

그는 나중에 "내 머릿속의 문제가 상당히 진정되었습니다.나는 섬세한 노란색과 녹색의 바다, 경작되고 잡초가 무성한 땅의 연한 보라색, 섬세한 파란색, 흰색, 분홍색, 보라색 하늘 아래 모든 것과 일정한 간격을 두고 체크무늬가 있는 언덕을 배경으로 밀밭으로 뒤덮인 광대한 평야에 완전히 빠져 있습니다.저는 그 모든 것을 그리기 위해 필요한 상태인 거의 너무 침착합니다."

비가 온 후 밀밭을 완성한 지 나흘 만에 그는 오베르스 밀밭에서 스스로 총을 쐈습니다.반 고흐는 1890년 7월 29일에 죽었습니다.

참고 항목

레퍼런스

인용문

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원천

외부 링크