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우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기 (영화)

We're Back!
우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기
In the middle of a city street lie several floating balloons, a background audience, and multiple characters upfront. There are four prehistoric reptiles, including (from left to right) a green Parasaurolophus, an orange Tyrannosaurus Rex, a purple Pterodactyl, and a blue Triceratops. There is also a green alien in the middle-to-top-left, a boy and a girl together in the middle-to-bottom-left, and a man between the Tyrannosaurus' legs.
드류 스트루잔[1] 극장 개봉 포스터
연출자
시나리오별존 패트릭 샨리
에 기반을 둔우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기
허드슨 탤벗 지음
제작자스티브 힉너
스타링
편집자
음악별제임스 호너
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 1993년 11월 24일 (1993-11-24)
러닝타임
71분[2]
나라들.미국
영국
언어영어
예산.2천만불
박스오피스930만 달러

우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기1993년패트릭 샨리가 각본을 맡은 딕 존대그, 랄프 존대그, 필 니벨링크, 사이먼 웰스 감독의 애니메이션 모험 코미디 영화입니다. 1987년 출간허드슨 탤벗 어린이집 동명의 책을 바탕으로 과학자 뉴아이즈 선장이 발명한 '브레인 그레인' 시리얼을 먹으며 현재를 여행하며 지능을 갖게 되는 공룡 세 마리와 익룡 한 마리의 이야기를 담았습니다. 이 영화는 스티븐 스필버그앰블레이션 스튜디오에 의해 제작되었으며 존 굿맨, 펠리시티 켄달, 찰스 플라이셔, 월터 크롱카이트, 제이 레노, 줄리아 차일드, 케네스 마스, 예들리 스미스, 마틴 쇼트의 목소리가 특징입니다.

우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 1993년 11월 24일에 유니버설 픽처스에 의해 개봉되었습니다; 그것은 같은 해 6월에 개봉된 스필버그의 쥬라기 공원의 더 가족 친화적인 것으로 홍보되었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 930만 달러의 수익을 올리며 흥행 폭탄이 되었고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다: 애니메이션, 점수, 목소리 연기는 칭찬받았지만 대부분의 비평가들은 이야기, 걸음걸이, 캐릭터 개발 부족을 목표로 삼았습니다.

줄거리.

1993년 뉴욕에서 버스터라는 이름의 어린 파랑새가 형제들로부터 도망쳐 나와 골프를 치고 있는 렉스라는 이름의 지적인 오렌지색 티라노사우루스를 만납니다. 그는 버스터에게 자신이 한때 황폐한 공룡이었다고 설명하고, 그의 개인적인 이야기를 계속합니다.

오래전에 렉스는 작은 테셀로사우루스를 쫓고 있었습니다. 그 후, 과학자인 캡틴 뉴아이즈는 오늘날의 아이들이 중생대의 진짜 공룡들을 보기를 원합니다. 그와 그의 외계인 조수 보브는 공룡을 수집하기 위해 시간을 거슬러 올라가 그들에게 감각을 줄 수 있는 시리얼 '브레인 그레인'을 주고 그들을 현재로 보냅니다. 뉴아이즈가 수집한 공룡에는 렉스, 우그라는 이름의 푸른 트리케라톱스, 엘사라는 이름의 보라색 프테라노돈, 드웨브라는 이름의 녹색 파라사우롤로푸스가 포함되어 있습니다. 뉴아이즈는 이들을 자신의 배에 태워 환영하고, 자연사 박물관으로 안내할 줄리아 블렙 박사에게 데려가기로 한 계획을 설명하고, 몇 년 전 까마귀에게 왼쪽 눈을 잃은 뒤 장난을 치는 자신의 무신경한 형인 스크레위즈 교수를 피하라고 경고합니다.

뉴아이즈는 1993년 동강에 공룡을 떨어뜨렸지만 블립 박사를 만날 수 없었습니다. 그들은 그들이 박물관을 찾는 것을 기꺼이 도와주려는 두 명의 아이들과 마주칩니다 – 서커스에 참여하기 위해 도망치는 루이라는 이름의 소년과 세실리아라는 이름의 소녀. 진짜 공룡으로 주목받는 것을 피하기 위해, 그들은 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서 애니매트로닉스로 포즈를 취합니다. 그러나 렉스가 퍼레이드 도중 뮤지컬 넘버를 선보인 후 실수로 아파토사우루스 풍선을 떨어뜨려 덮개를 날려버리면서 환상은 무너집니다. 시민들은 공포에 질려 경찰과 군대에 쫓기는 와중에 공룡들이 센트럴파크로 도망치게 됩니다.

한편, 루이와 세실리아는 공포를 주제로 한 "에크센트릭 서커스"를 운영하는 스크루바이스 교수를 만납니다. 스크루아이즈의 어두운 성격을 모른 채, 아이들은 그의 극단에서 공연하기로 계약을 맺습니다. 공룡들이 루이와 세실리아를 구하기 위해 도착했을 때, Screweyes는 Brain Grain의 극과 극인 알약인 "Brain Drain"을 사용하여 아이들을 무분별한 침팬지발전시킵니다. 공룡들은 스크루비즈가 루이와 세실리아를 인간에게 복원시켜 풀어주는 대가로 그들의 지능을 잃고 자연적인 형태로 돌아가게 하는 알약을 먹습니다. 다음 날 아침, Screenweyes 교수님을 위해 일하는 Stubbs라는 이름의 다정한 광대가 두 아이에게 Screenweyes가 공룡들의 공포 잠재력을 이용하려는 계획에 대해 알립니다.

그날 밤, 루이와 세실리아는 서커스단으로 몰래 들어가는데, 그곳에서 공룡들은 그들의 무서운 행동인 Screweyes가 렉스에게 최면을 거는 장면을 보여줍니다. 렉스는 스크루아이즈를 잡아먹을 준비를 하지만 루이가 끼어들어 복수심으로 티라노사우루스에게 말을 건냅니다. 그와 세실리아의 열정적인 간청과 애정 어린 손길은 공룡의 감각을 회복시킵니다. 스텁스는 스크루비즈 교수직에서 물러나고, 선장 뉴아이즈는 아이들과 공룡들을 서커스에서 끌어내기 위해 배에 도착합니다. 스크루비즈는 까마귀들에게 먹히고, 까마귀는 나사를 빼앗아 마법을 불어냅니다. 다음 날, 공룡들은 뉴아이즈의 계획을 이행하며 박물관에서 여생을 보내고, 루이와 세실리아는 각자의 부모와 화해하고 부부가 됩니다.

오늘날, 렉스는 어머니를 껴안은 채 형제들의 조롱을 무시한 채 버스터를 가족에게 돌려주고, 렉스는 박물관으로 떠나면서 그에게 자신의 이야기를 기억하라고 말합니다.

보이스 캐스트

  • 친절한 티라노사우루스 렉스 의 존 굿맨.
  • 식탐 많은 트리케라톱스인 우그 역의 르네 르 반트.
  • 우아한 프테라노돈 엘사 역의 펠리시티 켄달.
  • 찰스 플라이셔는 머리가 반쯤 긴 파라소롤로푸스(원작 스토리보드와 스토리라인에 나오는 아파토사우루스)인 드웨브 역을 맡았습니다.
  • 월터 크롱카이트 선장님 공룡을 현재에 이르게 한 발명가 뉴아이즈.
  • Jay Leno는 캡틴을 위해 일하는 외계인 Vorb 역을 맡았습니다. 새로운 눈.
  • 조이 시어(Joey Shea)는 서커스단에 합류하기 위해 도망치는 하층민 출신의 용감한 어린 소년 루이 역을 맡았습니다.
  • 줄리아 차일드는 자연사 박물관의 직원인 줄리엣 블렙 박사 역을 맡았습니다.
  • 케네스 마스 교수 역 스크루아이즈, 선장님. 서커스단을 운영하는 뉴아이즈의 사악한 쌍둥이 동생.
  • Yeardley Smith(예들리 스미스)는 부모로부터 무시당하는 부유한 가정의 어린 소녀 Cecilia Nuthatch 역을 맡았습니다.
  • 스텁스 더 광대 역의 마틴 쇼트는 스크루비예스 교수에서 일했던 광대입니다.
  • 집에서 도망치는 어린 파랑새 버스터 더 버드 역의 블레이즈 베르달(Blaze Berdahl)은 렉스에 의해 영화의 줄거리를 듣게 됩니다.
  • 버스터의 어머니 역의 레아 펄먼

생산.

A man with glasses and white-and-black-striped color shirt stands in front of a white background.
2013년에 Phil Nibbeink. 'We're back'에 출연한 네 명의 감독 중 가장 많은 역할을 맡았습니다. 공룡 이야기.

한나-바베라는 1987년 그의 책 "We're Back!"에 대한 권리를 얻는 것에 대해 허드슨 탤벗에게 연락한 첫 번째 회사였습니다. 공룡 이야기, 그리고 그 만남은 개봉 후 몇 달 만에 이루어졌습니다; 유니버설 픽처스는 그 후 한나 바베라에게 돈을 지불하고 스필버그가 그의 스튜디오 앰블레이션을 통해 그 영화를 제작할 수 있는 권리를 구입했습니다.[3] 존 머스커(John Musker)와 론 클레멘츠(Ron Clements)는 또한 인어공주 이후의 잠재적인 프로젝트로 월트 디즈니 피처 애니메이션(Walt Disney Feature Animation)을 각색하는 데 관심이 있었지만 유니버설(Universal)과 스필버그(Spillboard)가 이미 판권을 구입했다는 소식을 들었습니다. 머스커는 그들의 버전 "백설공주와 일곱 난쟁이처럼, 그러나 7살의 백설공주와 난쟁이 대신 공룡이 있는" 것을 상상했습니다.[4]

비록 탈보트는 거의 관여하지 않았지만, 그는 제작 기간 동안 로스앤젤레스에서 작가에게 여러 번 전화를 걸었고 런던에 처음 도착했을 때 그와 개인적인 만남을 가졌던 스필버그를 포함하여 이 영화의 창작자들을 여러 번 만났습니다.[3] 우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기사이먼 웰스, 필 니벨링크, 그리고 딕과 랄프 존닥 형제가 감독했습니다.[3] Nibbelink는 4명의 감독 중 프로젝트에 가장 많이 참여한 반면, Wells는 집필 과정 중에만 공동 감독을 맡았고, 얼마 지나지 않아 발토 감독으로 임명되었습니다.[3] 모든 감독들은 앰블레이션의 프로젝트 사이를 자주 오가며 작업을 진행했는데, 'We're Back!', 'Balto', 'Andrew Lloyd Weber'의 실패한 뮤지컬 'Cats'를 동시에 애니메이션으로 각색한 작품이 개발되었습니다.[3]

우리가 돌아왔다의 스토리보드! 공룡 이야기는 1990년 미국 꼬리를 제작하는 동안 시작되었습니다. 피비엘은 서쪽으로 갑니다.[3] 소스 자료는 20페이지에 불과했고, 적대감이나 줄거리 감각이 전혀 없어 장편으로 변환하기 어려웠습니다. 첫 번째 각본 초안은 플린트 딜과 웰스에 의해 쓰여졌고 스필버그에 의해 좋은 평가를 받지 못했습니다.[3] 문스트럭의 작가 존 패트릭 샨리는 스필버그와 함께 조 대 볼케이노를 작업했습니다. 스필버그는 Shanley를 다른 초고를 쓰기 위해 고용했고, 그것은 빨리 완성되었고 결국 사용된 대본이었습니다.[3] Shanley는 이전의 초안을 더 어둡게 만들었고, 스필버그는 좋아했지만 Nibbelink는 동의하지 않았습니다.[3] 탈보트는 이 책이 어떻게 각색되고 있는지에 대해 종종 회의적이었고, 그래서 니벨링크는 저자에게 긍정적인 사고방식을 가지라고 지시했습니다.[3] Talbott는 Shanley의 대본에 그 책의 를 내두르는 유머가 전혀 없다고 느꼈습니다.[3] 제작이 끝나갈 무렵, 유니버셜에서의 형편없는 테스트 상영 후 메이시의 퍼레이드 장면을 추가하는 것을 포함하여 100만 달러 상당의 수정이 이루어졌습니다. 이 장면은 원래 제임스 호너와 토마스 돌비가 영화를 위해 쓴 노래인 "Roll Back the Rock"을 포함하고 있는데, 이 노래는 리틀 리처드도 마지막 크레딧에서 부릅니다.[3] 호너는 또한 이전에 피벨 고즈 웨스트를 작곡한 적이 있는 영화 악보를 작곡했습니다. 그러나 니벨링크에 따르면 채점 시간 동안 평소처럼 직접 악보를 지휘하는 대신 호너는 통제실에서 감독하는 동안 지휘할 4명의 프리랜서 작곡가를 고용했다고 합니다.[3] We're Back은 또한 디즈니가 제작하지 않은 최초의 애니메이션 영화로 디지털 잉크와 페인트 기술을 완전히 사용하여 애니메이션을 완성했으며 추가 애니메이션은 캐릭터 빌더스와 라이트박스 애니메이션이 제공했습니다.

감독 필 니벨링크월터 크롱카이트줄리아 차일드와 같은 유명한 인물들의 성공적인 모방을 포함하는 애니매틱에서 등장인물들의 목소리를 냈습니다. 스필버그는 니벨링크의 목소리를 즐기고 애니매틱에서 사칭된 사람들을 캐스팅했습니다.[3] 굿맨사랑니를 제거한 직후 렉스 역을 녹음하기 시작했고, 테이크 사이사이에 얼굴을 고쳤습니다.[3] 우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 웰즈가 펠리시티 켄달을 처음 만난 것이 아니었습니다, 그는 이전에 그녀가 거절했던 학생 프로젝트에 함께 일해 달라고 요청했기 때문입니다.[3] 원래 존 말코비치는 스크루비예스 교수의 목소리를 낼 예정이었지만 필 니벨링크, 사이먼 웰스, 딕 존다그, 랄프 존다그 감독의 영화에 대한 비전과 의견이 맞지 않아 중도 하차했습니다. 그러나 말코비치의 목소리는 영화의 삭제된 장면 중 하나(2009년 5월 현재 유튜브에서 발견됨)에서 여전히 들을 수 있습니다. 이 영화가 개봉되자 말코비치는 이 프로젝트의 보컬 비평가로서 대본의 범위가 완전히 실현되지 않았으며 최종 제작물은 "최소한의 것"이라고 주장했습니다. 오늘날까지 말코비치는 일반적으로 영화에 대해 이야기하는 것을 거부합니다. 2003년 드문 인터뷰에서 말코비치는 이 영화에 대해 "좋은 아이디어는 할리우드에서 죽는다. 저는 뉴욕에서 공룡에 관한 애니메이션 영화를 작업한 적이 있습니다. 그것은 완전히 관료화되었습니다. 그들은 예술이 들어있는 무언가를 가져다가 바닥에만 신경을 쓰는 사람들의 랩에 넣었고, 무슨 일이 있었는지 보세요." 인터뷰의 후반부에서 말코비치는 다음과 같이 말했습니다. "네, 'We're Back: A Dinosaur's Story 같은 프로젝트들은 여러분을 아프게 합니다. 그래서 이 마을을 떠난 거예요. 돈이 중요한 거죠, 결론은. 징그러워요." 니벨링크 감독은 말코비치가 자신의 연기가 너무 어둡고 무섭다고 거절한 뒤 풀려났다며 이야기의 대안을 제시했습니다. 말코비치가 프로젝트를 끝낸 후, 감독들은 크리스토퍼 로이드를 스크레위즈 교수의 목소리라고 여겼지만, 그와 녹음 세션을 위해 보스턴으로 날아간 날, 그들은 그가 연극 때문에 너무 바쁘다는 것을 알게 되었고, 그의 녹음 세션은 다음 주말로 재조정되어야 했습니다. 그러나, 그가 그 역할을 녹음했을 때, 스필버그도 그의 연기를 거절했습니다; 그 역할은 결국 케네스 마스에게 돌아갔습니다.[1]성우들과 니벨링크는 샨리의 대화가 약간 부자연스러웠다는 것을 발견하고 녹음을 하면서 몇 줄을 바꿨습니다. 그러나 이것은 샨리에 의해 승인되지 않았기 때문에 그의 원래 대화 녹음은 마지막 영화에 있었습니다.[3]

발매 및 프로모션

A man with glasses and gray hair in professional attire.
2011년 스티븐 스필버그. 그가 제작한 두 편의 공룡 영화는 1993년에 개봉되었습니다: 쥬라기 공원과 더 가족 친화적인 우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기.

우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 1960년대에 시작된 공룡 르네상스로 알려진 대중 문화의[5][6][7] 공룡 열풍을 이용하기 위한 것이었습니다.[8]: 24 이 마니아는 영화와 텔레비전에서 공룡 콘텐츠의 폭발적인 증가를 포함하고 있는데, 여기에는 캐딜락과 공룡, 익스트림 공룡과 같은 텔레비전 만화가 포함되며, 스티븐 스필버그의 쥬라기 공원의 개봉과 성공에 기인한 더 많은 제작물들이 포함되어 있습니다.[9]: 30 우리가 돌아왔습니다! '공룡이야기'는 '쥬라기 공원'과 같은 해에 개봉되어 가족 친화적인 스필버그 제작 공룡 영화로 홍보되었고, 홍보물의 태그라인은 '온 가족을 위한 공룡 모험'이었습니다.[3] 공룡 르네상스 시대의 소설은 그 생명체들에게 더 친근하고 정직한 태도를 보여주었습니다; 우리가 돌아왔습니다! 예를 들어, 공룡 이야기는 미국 교외에서 골프 치는 것과 같은 활동을 하는 공룡들을 묘사합니다.[8]: 14, 24

우리가 돌아왔습니다! 공룡의 이야기는 상품과 패스트푸드 체인점과 함께 대대적인 광고와 홍보가 이루어졌습니다.[10] 실제 1993년 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서 렉스 풍선이 떴는데, 이 풍선은 신호등에 닿은 후 바람이 빠졌습니다.[11] Hi-Tech Expressions또한 세가 제네시스, 게임보이, 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템(SNES)용 영화를 기반으로 한 플랫폼 비디오 게임을 출판했습니다. 제네시스와 SNES 게임에서 플레이어는 공룡들이 박물관에 가는 것을 돕는 세실리아와 루이로 플레이하고,[12][13] 기존 게임 베이비 티렉스의 가죽을 벗긴 버전인 게임보이 [14]게임은 플레이 가능한 캐릭터로 공룡 렉스가 스크린위아이즈에 의해 포획된 나머지 세 마리의 공룡들을 구출하는 역할을 합니다.[15]

우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 1993년 11월 24일 미국 극장에 개봉되었습니다.[16]: 212–213 [17] 1994년 3월 15일 홈 비디오로 공개되었습니다. 각 사본에는 유니버설 테마 파크를 위한 재사용 가능한 스티커와 쿠폰 주머니와 네슬레, 헤르츠 코퍼레이션, 퍼스트 경보의 제품이 포함되어 있습니다.[18]

접수처

박스오피스

미국에서, 우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기추수감사절 연휴 동안 Mrs.를 포함한 다른 새로운 출품작들과 함께 시작되었습니다. 의심의 불꽃, 완벽한 세상 그리고 조지 발란친의 호두까기 인형을 영화화했습니다.[19] 개봉 첫 주에 예상을 훨씬 밑도는 460만 달러의 수익을 올렸습니다.[20] 그 당시 개봉 주말은 전국적으로 눈 폭풍과 날씨 패턴에 기인했고 그 주말의 나머지 영화 박스 오피스에도 영향을 미쳤습니다.[21] 두 번째 주말, 우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 60% 감소한 150만 달러의 수입을 올렸습니다.[22][23] 그것의 운영은 총 930만 달러로 끝났고,[24] 언론인들은 그것의 운영을 상업적인 실패로 빠르게 평가했습니다.[25][20] 저널리스트들은 이 영화의 상업적 성과를 월트 디즈니 피처 애니메이션과 경쟁하는 것이 얼마나 어려운지를 보여주는 지표라고 불렀습니다. 당시 상업적 관점에서 디즈니의 애니메이션 대부분은 상업적 성공이었고, 그 몇 년 안에 개봉된 다른 애니메이션 영화들은 실망스럽거나 노골적으로 폭격을 당했습니다.[26][25] 연합 영화 화면 만화가들의 스티븐 훌렛은 "We're Back!"을 포함한 이 영화들의 저조한 성적을 주장했습니다. 공룡의 이야기, 애니메이션과 같은 이야기 중심의 매체에서 줄거리에 대한 집중이 부족한 결과를 초래했습니다.[23]

임계응답

우리가 돌아왔습니다! 공룡 이야기는 전문 비평가들로부터 대체적으로 엇갈린 평가를 받았습니다. 2021년 9월 현재 저희가 돌아왔습니다! 공룡이야기리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼토마토의 16개 전문 리뷰를 기준으로 38%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 4.1/10을 기록하고 있습니다.[27] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급인 "B"를 부여했습니다.[28]

Cashbox 잡지의 매우 호의적인 리뷰는 "따뜻하고 눈길을 끄는 비주얼과 약간의 오한이 있는" 아이들과 어른들에게 "즐거운 재미"라고 평했고,[29] 시카고 선 타임즈의 Roger Ebert는 그의 별 하나짜리 리뷰에서, routine 애니메이션과 shallow과 약간의 바보 같은 글 때문에 애니메이션 영화 산업에서 잘 경쟁하지 못할 것이라고 생각했습니다. 볼티모어 선의 비평가가 이 영화에 대한 그의 문제점을 요약했을 때, "위트, 감정, 기억에 남는 음악, 그리고 가장 중요한 것은 마술" 때문에 흐려진 "끔찍한 아이디어"가 있었고, 성우들은 "어설픈 대화와 빛날 기회가 거의 없다"고 말했습니다.[7] Ebert를 포함한 몇몇 기자들은 이 영화를 실제 영화라기 보다는 어린이들을 위한 텔레비전 만화에 가깝다고 생각했습니다.[30][31] 보도 내용에는 타이니 어드벤처(1990-1992), 아니마니악스(1993-1998)와 같은 시리즈와 공룡이 등장한 랜드 비포 타임(1988)과 같은 영화와 같은 스필버그가 제작한 다른 애니메이션과 불리한 비교가 포함되었습니다.[30][32] 비평가들은 또한 이스터 에그가 퍼레이드 장면 동안 극장 건물에서 쥬라기 공원의 포스터를 볼 수 있는 스필버그를 위한 파렴치한 자기 홍보라고 공격했습니다.[6][33][34]

몇몇 리뷰에 따르면 로버트 W. 버틀러는 이 이야기를 "복잡하고 피상적"이라고 불렀습니다.[35][36][37][38] 버틀러와 애즈베리 파크 프레스의 작가 엘리너 오설리반은 플래시백 프레임 장치가 무의미하고 불쾌하다고 생각한 반면,[34][38] 오타와 시티즌의 로라 로빈은 가벼운 뗏목이 그를 잡아주지만 더 큰 부두는 잡아주지 않는 렉스의 무게와 같은 불일치를 보도했습니다.[36] 버라이어티 다니엘 키멜(Daniel M. Kimmel)은 악역과 그의 동기를 복잡한 것일 뿐만 아니라 능력 있는 사람을 발견했는데, 이 영화는 그의 사악함을 한 눈을 잃은 탓으로 돌리고 있기 때문입니다.[39] 제인 호르비츠와 자넷 매슬린은 경찰의 추격, 공룡의 마약, 무서운 서커스 장면, 그리고 스크린위즈의 죽음과 같은 다른 불쾌한 순간들에 주목했습니다.[2][40] 이 영화는 오스틴 크로니클의 파멜라 브루스([6][34][36]Pamella Bruce)에 의해 진부하고, 설교적이며, 독창적이지 않은 것으로 여겨졌습니다. 그녀는 버튼과 알프레드 히치콕의 작품의 요소를 훔친 정글북(1967)의 복제품이라고 묘사했습니다.[6] 하트포드 쿠랑 로저 캐틀린의 호의적인 리뷰에서도 특히 세실리아의 "가난한 작고 부유한 소녀" 생활 방식, 루이의 보웨리 보이즈 같은 현명한 태도, 그리고 서커스에 참여하기 위해 도망치는 그의 재활용된 측면을 발견했습니다.[41] 펜사콜라 뉴스 저널 마샬 파인은 또한 이 글이 유머와 상상력이 부족하다고 느꼈다고,[30][32] 그 대화가 재치보다는 박제였다고 주장했습니다.[33]

빠른 속도도 목표로 삼았습니다. 일부 비평가들은 그것이 글의 요소들, 특히 그것의 등장인물들을 완전히 발달시키지 못하게 만들었다고 주장했습니다.[42] Robin은 Vorb, Stubbs, 그리고 Dr. Juliet Bleb는 유명한 성우들을 위한 카메오에 지나지 않는다고 적었고,[36] Los Angeles Times의 Charles Soloman은 특히 Louie와 Cecilia와의 관계와 그들의 지성의 희생과 함께 공룡이 알려지지 않은 많은 동기와 감정에 주목했습니다. 그리고 이러한 불분명함이 감정적으로 투자되는 것을 어렵게 한다고 주장했습니다.[35] 데이비드 엘리엇(David Elliot)은 이 속도가 휴식이나 감정적인 순간을 허용하지 않는다고 주장했고,[5] 솔로먼(Soloman)도 마찬가지로 맨해튼을 통과하는 비행과 같은 장면을 훨씬 덜 즐겁게 만든다고 의견을 밝혔습니다.[35]

The animation was generally acclaimed,[32][36] a frequently-noted aspect being its mixture of traditional and computer animation.[5][39] 3D backgrounds, such as those of Manhattan during the flight sequence, were a common highlight,[2][35][38][39] Butler also noting the design of NewEyes' spaceship.[38] 캐틀린은 캐릭터들을 "공감할 수 있고 빠르게 움직인다"고 칭찬했고, "연기와 그림자와 같은 모든 종류의 과시적인 애니메이션 세부 사항"을 열렬히 언급했습니다.[41] 그러나, 그 비주얼은 또한 약간의 미지근한 반응을 얻었고 쥬라기 공원이나 디즈니의 작품들보다 열등하다고 여겨졌습니다.[6][30][34][35] 호르비츠는 디즈니 영화의 화려한 배경 디테일과 가슴을 울리는 로맨스가 부족하다고 느꼈습니다.[40] 일부 비평가들은 또한 아이들의 차별화할 수 없는 디자인을 선보였습니다.[6][41]

다수의 리뷰가 음성 캐스팅에 대해 긍정적인 의견을 냈습니다.[2][37][41] 어떤 사람들은 크론카이트의 목소리 연기가 영화에서 가장 재미있는 순간 중 하나라는 것을 발견했습니다.[5][38] 키멜은 굿맨과 쇼트를 최고의 배우라고 불렀고, 화성과 스미스가 "그들의 집안일을 처리하고 있다"고 말했고, 그것이 재미있다는 것을 알게 되었고, 크론카이트와 차일드가 애니메이션 캐릭터의 목소리를 내고 있다는 것을 알게 되었습니다.[39] 로빈은 특히 렉스와 캡틴 뉴아이즈가 "감동"되는 것을 발견하면서 캐릭터들을 즐겼습니다.[36] 비평가들은 또한 메이시스의 추수감사절 퍼레이드 장면, 특히 공룡들의 "Roll Back the Rock" 공연을 강조했는데,[36][38] 키멜은 이 영화를 최고의 장면이라고 불렀습니다.[39]

포상

'We're back'에 대한 그의 작업을 위해! 공룡의 이야기, 감독하는 음향 편집자 알렉산더 캠벨 애스큐(Alexander Campbell Askew)는 영화 사운드 에디터의 골든 릴 어워드(Golden Reel Awards )에서 애니메이션으로 음향 편집 부문의 뛰어난 업적에 후보로 지명되었습니다.[43]

모던 리셉션

회고 취재에서도 엇갈린 의견이 이어졌습니다. 2017년에는 17명이 넷플릭스에서 볼 수 있는 최고의 애니메이션 영화 18편 중 하나로 선정했고,[44] 2019년에는 컨트리 리빙이 어린이 친화적인 공룡 영화 15편의 목록에 포함시켰습니다.[45] 반면에, The A.V. 클럽은 2015년 최악의 공룡 미디어 14개 목록에 그것을 넣었고,[46] 같은 해 페이스트는 공룡 캐릭터들을 "애니메이션 공룡들 중 가장 놀라고 짜증나는 것"이라고 부르며 대중 문화에서 9번째로 최악의 캐릭터로 선정했습니다.[47] A.V. 클럽은 또한 스크린위즈가 까마귀들에게 집어삼키는 장면을 어린이 오락물에서 19번째로 무서운 순간으로 꼽았습니다.[48] /영화 달린 로웰은 빈약한 캐릭터 애니메이션과 기이한 글에도 불구하고, 공포 서커스와 도시의 거리에서 춤을 추는 실제 공룡들의 결합이 어린이들의 마음을 매료시킬 것이라고 느꼈습니다. 그리고 렉스의 캐릭터는 힘이 되고 아주 재미있는 친구를 찾는 젊은 관객들에게 매력적일 것입니다.[49] 커먼센스 미디어의 르네 쇤펠트는 그것을 "충분히 영리하고, 시각적으로 충분히 매력적이며, 만족스럽게 만들 만큼 충분히 활기차다"고 평가했습니다. 그는 "매력적인" 어린이 주인공, 목소리 연기, 그리고 퍼레이드 장면을 칭찬했지만, 너무 많은 캐릭터들로 "자주 얽히고, 과부하가 걸린 이야기"로 고통을 받았다고 느꼈습니다.[50]

참고 항목

참고문헌

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