널 너무 오랫동안 사랑했어

I've Loved You So Long
널 너무 오랫동안 사랑했어
LovedSoLongPoster.jpg
필름 포스터
연출자필리프 클라우델
작성자필리프 클라우델
생산자실베스트레 과리노
이브 마르미온
주연크리스틴 스콧 토마스
엘사 질베르슈타인
시네마토그래피제롬 알메라스
편집자버진리 브루앙
음악 기준장루이 아우베르
배포자UGC 분포 (프랑스)
출시일자
  • 2008년 3월 19일(2008-03-19) (프랑스)
러닝타임
115분
나라들.프랑스.
캐나다
언어프랑스어
박스오피스미화 2230만[1] 달러

널 너무 오랫동안 사랑했어 (프랑스어:Il y a longtemps que je'aime)은 필립 클라우델이 쓰고 감독한 2008년 프랑스-캐나다 드라마 영화다.한 여성이 감옥에서 15년을 보낸 뒤 가족과 교류하고 사회에서 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투하는 이야기를 담았다.

플롯

의사였던 줄리엣 폰테인(Juliete Fontaine)이 출소하자 여동생 레아는 로레인대학도시 낸시의 집에서 남편과 벙어리 아빠, 입양된 두 베트남 딸 등 가족과 함께 지내도록 초대한다.줄리엣이 감옥에 있었던 이유는 영화 내내 서서히 드러난다. 첫째, 그녀가 15년간 감옥에 있었다는 것, 그리고 그녀의 범죄가 살인이었다는 것, 그리고 희생자가 그녀의 6살짜리 아들 피에르였다는 것, 그리고 마지막으로 그녀가 그를 죽인 이유가 그것이다.

대학 문학 교수인 레아는 줄리엣보다 상당히 어리다.줄리엣의 범죄의 성격 때문에 그들의 부모는 줄리엣의 존재를 부정하고 레아가 그녀를 방문하는 것을 허락하지 않았다.게다가 줄리엣은 재판 내내 말을 하지 않았다.결과적으로, 레아는 범죄와 관련된 상황에 대해 아무것도 모르고 있고, 세부적인 것에 대해 압박받았을 때, 줄리엣은 영화가 끝날 때까지 무슨 일이 일어났는지에 대해 토론하기를 거부한다.

쥴리엣은 직장을 구하기 위해 고군분투하는 동안 감옥이 인간의 정신을 어떻게 해칠 수 있는지 이해하는 보호관찰관, 그리고 감옥에 갇힌 시련에 공감하는 레아의 동료 중 한 명인 미셸과 플라토닉한 교제를 즐긴다.

점차 줄리엣은 레아와 그녀의 가족과 어울리기 시작하고, 친구를 사귀며, 병원에서 비서로서 영구적인 직업을 찾는다.그녀는 또한 어린 조카들과도 친밀한 관계를 맺게 되는데, 이모가 있는 동안 자신의 안전을 염려하는 아버지의 괴로움도 크다.천천히, 그녀가 가족과 어떻게 상호작용하는지를 본 후, 그는 그녀를 받아들이기 시작한다.

줄리엣은 알츠하이머 병으로 요양원에 수용되어 있는 어머니를 방문하기 위해 레아와 동행하기로 동의한다.잠시 동안 여자는 손자를 살해한 소원해진 딸보다는 어린 소녀로 기억하면서 그녀를 알아보고 끌어안는다.

레아는 우연히 줄리엣이 피에르를 죽인 이유에 대한 단서를 발견한다.줄리엣은 아들이 치명적이고 고통스러운 병을 앓고 있다고 진단했다.레아는 배운 것을 가지고 줄리엣과 맞서고, 줄리엣은 피에르의 상태가 진전되어 거의 움직일 수 없게 되었을 때, 줄리엣은 그렇지 않으면 참을 수 없는 고통을 겪게 될 것을 알고 주사로 그를 죽였다고 설명한다.재판에서 그녀는 자신의 아들을 세상에 나오게 한 것에 대해 처벌을 받을 자격이 있다고 느끼면서, 변론이나 설명에 대해 아무 말도 하지 않았다.두 자매의 카타르시스가 느껴지는 감성적인 장면이 끝난 뒤 레아는 창문을 보며 비가 얼마나 아름다운지 댓글을 달았다.줄리엣은 동의하고, 영화는 줄리엣이 "나 여기 있어"라고 말하는 것으로 끝난다.

캐스트

극장 개봉

이 영화는 2008년 2월 14일 베를린 국제 영화제에서 초연되었고, 3월 19일 프랑스와 벨기에에서 개막되었다.텔루라이드 영화제, 토론토 국제 영화제, 케임브리지 영화제, 밴쿠버 국제 영화제, 시카고 국제 영화제에서 상영되었다가 10월 24일 미국에서 제한적인 극장 개봉에 들어가면서 9개 스크린에서 개봉하여 7만2205달러를 벌었다.결국 전 세계 박스오피스 총액 18,845,806달러의 수익으로 미국은 3,110,292달러, 해외시장은 15,735,514달러의 수익을 올렸다.[1]

임계수신호

'를 너무 사랑했다'는 평은 대체로 긍정적이어서 123회 평을 기준으로 로튼 토마토에서 신선도 88% 등급을 받았다.[2]공감대는 "나는 당신을 사랑했다 소롱은 숭고한 연기를 한 가족 드라마일 뿐 아니라 필립 클라우델의 주목할 만한 감독 데뷔작"이라고 밝혔다.이 영화는 메타크리틱 비평가들 사이에서 전반적으로 호평을 받은 28편의 79%의 가치를 자랑했다.[3]

비평가들은 이 영화가 예감과 감성 사이에서 가려지기 때문에 잠재적으로 문제가 있는 톤의 혼합에 주목했다.뉴욕 타임즈A. O. 스콧은 장면 사이에 서서히 검은 색으로 퇴색하는 클라우델의 연습과 장 루이 아우베르트의 점수의 섬뜩한 음색은 이야기에 적절하면서도 약간 오해의 소지가 있는 미스터리와 공포의 분위기를 자아낸다."가 너를 사랑한 것이 꼭 공포영화가 아니라면, 그럼에도 불구하고 공포와 예감으로 가득 차 있어. 이런 종류의 이야기는 충분히 익숙하고, 그것과 관련된 감상적인 토크쇼 경건함의 위험성도 마찬가지야."그러나 그는 이 영화가 "멜로마의 유혹에 대한 강한 거부감을 갖고 있다"고 결론지었다.스콧은 그 영화의 결말에 전적으로 확신하지 못했다.그는 "대단한 미스터리에 대한 해답이 종종 있는 것처럼 엄청나게 감동적이면서도 약간 실망스러운 발견이 종말에 다가온다"고 썼다.이번 순서는 스콧 토마스 씨의 깊고, 섬세하고, 완전히 놀라운 연기의 성과를 깎아내리는 것이 아니라, 영화의 스케일을 변화시켜, 보다 다루기 쉽고, 실존적으로 덜 불안정한 드라마로 변모시킨다.그건 다행이지만 실망스럽기도 하지."[4]

데릭 Elley의 변화,"클로델의 대본은 매일,unmelodramatic 행사에서, 간결하게 그리고만큼 영화 종이에 소리에 대해 아니dialogued 조립되었다고 덧붙였다 이 영화"완전히 마음을 사로잡는에도 불구,가 표면에에 대해 매우 작은"라고 불렀다.그 Fren의"[5]케네스 투란도 더 이 영화를 설명하는 긍정적이었다"An 예이다.c의 전통은 수준 높은 성인 멜로드라마로, 기술은 재래식이지만 스토리가 아닌 사려 깊고 자극적인 이 영화는 '캐릭터'에 관한 것이기 때문에 더디게 발전하고 있다.[6]

연기 및 연출

비평가들은 특히 크리스틴 스콧 토마스의 연기를 칭찬했다.A. O. Scott는 "운하게도, Scott Thomas씨의 격노한 정직함이 쉽게 얻을 수 있고, 벌지 못한 구원을 배제한다"[4]라는 영화의 톤적인 문제들을 완화시켰다고 느꼈다.투란은 이렇게 썼다. "이런 영화를 찍을 때, 당신은 얻을 수 있는 최고의 연기를 원하게 되고, 작가 겸 초연 감독인 필립 클라우델이 크리스틴 스콧 토마스를 산산조각이 난 줄리엣으로 주연으로 발탁했을 때 찬란하게 선택하게 되었다. 나는 당신을 사랑했다. 약점이 없는 것은 아니다. 하지만 이런 강한 연기와 이 민감한 연출은 우리를 시시하게 만든다.우리가 이성을 담그고 즐길 수 있는 감정적인 이야기가 있다는 것에 감사할 만 하다."[6]

샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 이렇게 말했다.

크리스틴 스콧 토마스의 연기는 사람들이 영화에서 올해를 기억할 몇 안 되는 하이라이트 중 하나이다.이것은 가장 훌륭하게 행동하고 있다.이 영화는 최고의 목적과 기능을 위해 사용되며, 우리에게 영혼의 웅장한 움직임을 보여 준다.운이 좋으면 일년에 한두 번 이런 선물을 받는다…. 토머스가 처음부터 끝까지 어떻게 공연 점수를 매기는지 보기만 해도 한 번쯤은 볼만하다.…. [그녀는] 언제나 슬픔과 방어에 대한 기운이 남아 있지 않은 사람으로 줄리엣을 연기한다.그는 사실 작가 겸 감독인 필립 클라우델의 각본에서 쓰이고 있다.[7]

엘리는 또한 스콧 토마스가 "자기 연민 속에서 음울한 공부가 되는 것을 막는 섬뜩한 재치가 번뜩이는 등 주연에 능하다"는 사실을 알게 되었다.하지만 그는 "감독들에게 매우 의존적인 변광성 여배우 질버스타인은 이곳에서는 좋지만 스콧 토마스의 조용한 헤프트가 부족하고 레아의 가끔 일어나는 감정 폭발을 제대로 감당할 수 없다"고 느꼈다.그래도 자매들의 극적인 마지막 대화는 잘 통한다고 말했다.[5]

비평가들도 클라우델의 방향을 높이 평가했다.스콧은 "클라우델은 설정과 성격에 대한 세부사항에 만족스럽게 몰두하고 있다.그리고 줄리엣의 과거에 있었던 헤아릴 수 없는 공포가 다른 모든 것을 지배하고 있음에도 불구하고, 현실의 작은 악행과 부조리는 어둠 속을 간신히 엿보고 있다."[4] 라살레는 배우들과 함께 한 그의 작품에 대해 다음과 같이 칭찬했다.

줄리엣의 갈등의 특수성을 그림으로 제시하고, 긴장감을 조성한 다음, 주연 여배우의 면모를 아낌없이 보여 주는 것이 클라우델의 디자인의 아름다움이다…. 감독은 위대하다고 하기 위해서는 세 편의 훌륭한 영화를 만들어야 한다고 말한다.데뷔작인 클라우델은 첫 번째 상자를 체크아웃할 수 있다.그는 자신이 배우들을 연출하는 것처럼 이야기를 다루는 데 능숙하다는 것을 증명하고 있으며, 그의 직관적인 비약인 토마스 캐스팅은 영감을 받고 변혁적이었다.그는 토마스를 섹시하고 변덕스럽게 만들었고, 그녀를 미래의 영화들을 절대적으로 볼 수 없는 여배우로 만들었다.[7]

상위 10개

The film was cited as one of the year's ten best by many critics, including Joe Neumaier of the New York Daily News, Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle, Rick Groen of The Globe and Mail, Josh Rosenblatt of the Austin Chronicle, Steve Rea of the Philadelphia Inquirer, Ray Bennett of The Hollywood Reporter, Anthony Lane of The New Yorker, An워싱턴 포스트의 N Hornaday와 The New YorkerDavid Denby.[8]

수상 및 지명

홈 미디어

이 영화는 2008년 9월 24일 프랑스에서, 2009년 2월 9일 영국에서, 2월 10일 캐나다에서 DVD로 개봉되었다.소니는 3월 3일 미국에서 아나모픽 와이드스크린 형식의 DVD로 발행했다.영어 자막이 들어간 프랑스어 오디오 트랙과 크리스틴 스콧 토마스가 직접 대화를 더빙한 영어 오디오 트랙이 있다.보너스 기능으로는 필립 클라우델의 선택적 해설과 함께 삭제된 장면이 있다.

참고 항목

  • 정령의 줄리엣 — 줄리엣은 펠리니 영화와 비교된다(줄리엣에스프리트로).

참조

외부 링크