자전거를 탄 아이

'자전거를 탄 꼬마'(프랑스어: Le gaminau vélo)는 벨기에 형제 장 피에르와 뤽 다르덴이 작사, 감독한 2011년 드라마 영화로 토마스 도레트와 세실 드 프랑스가 주연을 맡았다. 세라잉을 배경으로 한 이 작품은 12살 소년이 아버지가 자신을 버린 후 위로를 위해 여자에게 의지하는 이야기를 담고 있다.^[3]

이 영화는 벨기에와 프랑스의 회사를 통해 제작되었다. The Kid with a Bike는 Dardenne 형제의 초기 작품들의 자연주의적인 스타일에서 벗어나지 않지만, 동화에서 영감을 받은 각본뿐만 아니라 비교적 밝은 미학이 채용되었다. 감독들의 영화로는 이례적으로 음악도 사용한다. 2011년 칸 영화제에서 초연되어 영화제 그랑프리 공동 수상하였다.

플롯

리게 어린이집에 사는 12살 키릴은 한 달만 있을 거라고 한 아버지에게 전화를 걸어본다. 직원은 그의 아버지가 절대 대답하지 않고 놀러 가라고 말한다. Cyril은 거절하고, 전화가 끊겼을 때, 보호자에게 물린 다음, 도망치려고 하는데 실패했다. 곧, 시릴은 성공적으로 그의 아버지를 찾아 떠난다.

아버지의 건물에 들어가기 위해 그는 병원에 자신이 다쳤다고 말한다. 그는 아버지의 아파트로 가서 이웃이 비어 있다고 말할 때까지 노크를 한다. 관리인들이 그를 찾으면, 시릴은 진료소로 가서 기다리고 있는 여자를 붙잡는다. 그녀는 신경 쓰지 않고, 너무 꽉 조이지 말라고 말한다. 관리인들은 시릴을 빈 아파트로 데려가 아버지가 그를 버렸다는 것을 보여준다.

다음날 아침, 진료소에서 나온 여자 사만다가 자전거를 들고 나타난다. 그녀는 그것을 샀다고 말하지만, 시릴은 그것이 그의 아버지로부터 도난당했다고 생각한다. 그는 사만다를 좋아하고, 그녀에게 주말에 데려가 달라고 부탁한다. 그녀는 동의하고 시릴은 그녀의 집에서 살롱에 머무른다. 사만다와 파트너 질은 시릴에게 행복한 어린 시절을 제공한다. 그는 다른 아이들과 놀고, 심부름을 하고, 자전거를 타는 것을 즐긴다. 그럼에도 불구하고, 그의 아버지가 자전거를 팔았다는 것을 알게 된 후에도, 그의 아버지의 유기는 그를 괴롭힌다. 어느 날 밤, 그는 사만다와 길리스가 섹스를 하는 것을 보고 충격을 받아 사만다의 침실로 간다. 사만다는 무엇이 잘못됐는지 묻고 그는 아버지를 원한다고 말한다. 공식적인 허락도 없이 사만다는 그를 추적하여 시릴을 만나러 운전한다.

시릴의 아버지가 합의된 대로 만나지 않자, 그들은 그를 찾는다. 그의 주소에서, 그들은 한 여자를 만나게 되는데, 그 여자가 그들을 자신의 식당으로 안내한다. 거기서 그는 사만다가 사생활을 보호해주기 위해 밖에 머무는 동안 마지못해 시릴을 안으로 초대한다. 시릴은 왜 집에 머물러야 하느냐고 물었지만 그의 아버지는 그가 돌아오기를 원하는 기색을 보이지 않는다. 휴대폰 번호를 받아든 후, 그는 시릴에게 떠나라고 말하고 일을 하게 한다. 그는 사만다에게 할머니가 돌아가셨고, 새 생명이 생겼으며, 시릴이 그녀의 문제라고 말하는 동안 시릴에게 밖에서 기다리라고 한다. 사만다는 시릴의 아버지에게 정직하게 대하라고 요구했고, 아버지는 그가 상관하지 않기 때문에 집이나 사만다와 함께 있어야 한다고 말한다. 시릴이 고장났고 사만다는 멈춰서 그를 붙잡아야 해.

상심한 시릴은 위로의 뜻으로 사만다에게 고개를 돌린다. 그럼에도 불구하고 그는 갱단 지도자 웨스커에게 입양되었다. 시릴이 체크인도 하지 않고 외박해 있을 때, 사만다와 질은 그를 찾아다니며 그가 질책하는 사람들과 사귀는 것을 불쾌해 한다. 시릴의 뻔뻔스러움은 부부가 말다툼을 하게 되는데, 질은 시릴에게 사과를 요구하고 사만다에게 둘 중 하나를 선택하라고 말한다. 사만다는 시릴을 선택하고 질은 떠난다. 사만다, 화나면 집으로 태워다 줘 시릴은 사만다의 감정을 이해하지 못하고 계속 제멋대로 뛰어다닌다.

어느 날 밤, 친구와 그의 부모님과 함께 외출하기 보다는, 시릴은 화를 내며 나가라고 요구한다. 그는 범죄 때문에 웨스커를 만나기로 되어 있다고는 하지 않지만, 사만다는 의심스러운 듯 허락을 거부하고 문을 막는다. 좌절 속에서 시릴은 더 이상 그녀와 함께 있고 싶지 않다고 비명을 지르지만, 그녀는 그에게 집에 전화하라고 말하지만, 그는 집을 떠나지 않을 것이다. 화가 나서 도망치려고 가위와 볼트로 사만다의 팔을 찌른다. 웨스커가 재촉하자, 시릴은 신문 판매대 주인과 그의 아들을 때리고 강탈한다. 발견을 두려워하는 웨스커는 그를 위협하고 돈을 가지도록 강요한다. Cyril은 그것을 그의 아버지에게 주려 하지만 그의 아버지는 관여하기를 원하지 않는다. 실의에 빠진 시릴은 자신의 부상에 대해 사과하며 사만다에게 돌아온다. 그 강도는 키릴이 사과함으로써 해결되었다: 주인은 받아들이지만 아들은 받아들이지 않는다. 이후 아버지의 뜻에 반하는 아들은 나무에 올라가 던져진 바위에 부딪히면 떨어지는 시릴과 맞서 쫓는다. 그가 죽을 수도 있는 거짓말을 하는 동안, 주인과 아들은 무엇을 말해야 할지, 증거를 어떻게 처분해야 할지에 대해 토론한다. 그들이 이야기하는 동안, 시릴은 의식을 되찾고 구급차를 거부한다. 그들은 시릴이 페달을 밟을 때 기겁을 한다.

캐스트

• 키릴 카툴 역의 토마스 도레트
• 사만다 역의 세실 드 프랑스, 헤어드레서 겸 시릴의 양어머니
• 키릴의 아버지 가이 카툴 역의 제레미 레니에
• 서점가로서의 파브리치오 룽지오네
• 웨스커 역의 에곤 디 마테오[fr]
• 카페 주인으로서의 올리비에 고메
• 조수로써의 Miryem Akheddiou.

생산

뤽 다르덴은 자신과 형 장 피에르가 오랫동안 갖고 있던 영화 '소년을 포로로 잡아주는 폭력으로부터 나오는 것을 돕는 여자'^[4]에 대한 생각을 갖고 있었다고 말했다. 각본을 쓰는 데 몇 번의 휴식을 포함해서 1년이 걸렸다. 초창기 초안에서는 사만다라는 캐릭터가 미용사가 아닌 의사였다. 대본은 소년이 환상을 잃고 사만다가 요정 같은 모습으로 나타나는 동화를 염두에 두고 구성되었다. 등장인물들의 과거와 심리에 대해 별로 설명하지 않음으로써 형제는 감성을 피하고자 했다.^[4] 글쓰기 과정 내내 형제는 작품 전반에 강한 선명성을 유지하고 우울함을 피하기 위해 노력했고, 그래서 형제는 '거리 범죄자임에도 불구하고 십대들의 언어에 있어서 어떤 형태의 저속함도 생략하기로 했다'^[5]고 장피에르는 말했다.

이 영화는 감독들의 벨기에 기업 레스 필름 듀 플뢰브(Les Films du Fleuve)의 46%, 프랑스 군도 35의 44%, 이탈리아의 럭키 레드(Lucky Red)의 10%를 투자해 공동제작한 작품이다. CNC, 유로마게즈, 왈리메지, 라디오 텔레비전 벨게 드 라 코뮌하우테 프랑세즈, 벨기에 프랑스 공동체로부터 추가 기금을 받았다.^[6][7]

세실 드 프랑스는 영화 각본이 끝난 직후에 사만다 역을 제안받았는데, 사만다는 그녀의 몸과 얼굴만으로 캐릭터의 친절을 그릴 수 있을 것이라고 형제들이 믿고 있었기 때문이다. 소년 시릴의 캐스팅을 위해 제작진은 100여 차례의 오디션을 열었다. 토머스 도레트는 형제가 만난 다섯 번째 지원자였고, 장피에르에 따르면 "당장 찰칵찰칵했다"고 한다.^[4] 그 팀은 한 달 동안 실제 세트장에서 풀 의상을 입고 리허설을 했다.^[4]

55일간의 촬영은 8월에 벨기에에서 시작되어 2010년 10월 15일에 끝났다.^[4][7] 다르덴 형제가 여름에 영화를 만든 것은 처음이었다.^[4] 이 영화는 "나를 자유롭게 해!"^[8]라는 뜻의 Délivrez-moi!라는 제작 제목으로 만들어졌다.

다르덴 형제의 영화로는 유별나게 음악이 나온다. 뤽에 따르면, 그들은 오랫동안 망설였지만, 결국 음악이 영화의 구조에 도움이 될 것이라고 결정했다: "동화에는 감정과 새로운 시작과 함께 발전이 있어야 한다. 우리에게 음악은, 어떤 시점에서, 시릴에게 잔잔한 애무처럼 작용할 수 있을 것 같았어."^[4]

해제

이 영화는 2011년 칸 영화제에서 5월 15일 경쟁부문에서 초연되었다.^[9] 시네아트는 벨기에와 프랑스의 디아파나필름에 배급했다. 양국 초연은 5월 18일에 열렸다.^[10] 벨기에에서 이 영화는 27개 스크린에서 개봉되어 6위로 박스오피스 차트에 진입했으며, 주말 총액 7만768유로를 기록했다.^[11] 프랑스에서는 172개 공연장에서 출범해 개막주 10만7763명이 관람했으며, 국내 차트에서도 6위를 기록했다. 일주일 후 스크린 수는 215개로 늘어났고, 총 관객 수는 20만9725명에 달했다.^[12] 이탈리아에서는 5월 18일 럭키 레드를 통해 영화가 개봉되었다.^[10] Sundance Selects는 미국을 위한 배급권을 획득했다.^[13] 이 영화는 인공 눈을 통해 영국에서 배급되었다.^[14]

리셉션

임계반응

그 영화는 거의 만인의 찬사를 받았다. 로튼 토마토에서는 119개 리뷰 기준 96%의 '인증 신선' 지지율을 기록하고 있다. 이 사이트의 비판적인 합의는 이 영화가 "심금을 울리고 주제적이고 영적으로 풍부한 드라마"^[15]라고 말했다. 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 33개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 87점의 가중 평균 점수를 받아 '범용적인 찬사'^[16]를 보여주고 있다.

조나단 롬니는 스크린데일리에 다음과 같이 썼다: "로나의 침묵(2008) 이후, 이 형제들은 순진함을 배반하고 친구로 삼은 이 이야기로 비길 데 없이 다시 돌아왔다. 이 이야기는 Kes 이후 유년기에 대한 최고의 영화들 중 하나일 것이다. 이 이야기 때문에 분명히 고개를 끄덕일 것이다." 롬니는 또 "영화작가 알랭 마르코엔과 평소와 다름없이 촬영해 세라잉의 익숙한 스탬핑장에서 형제는 과거보다 더 교외에서 좀 더 색다른 모습을 보여줬다"고 평했다. 마르코엔의 카메라 작품 역시 <아들>의 꽉 막힌(그리고 종종 모방하는) 밀착력보다는 오히려 자유 바퀴가 더 자유롭다."^[17] 2011년 런던 영화제에서 그것은 Sight & Sound의 30가지 추천사 중 하나였다. 그들에 따르면, "다르덴 형제는 시적 신자유주의의 가장 꾸준히 성공을 거둔 영화 제작자일 것이다. 그들의 모든 영화와 마찬가지로 르가민 아우 벨로(자전거를 탄 아이)도 거의 완벽에 가깝다."^[18] 2012년 3월 영국 개봉 당시 피터 브래드쇼는 "데시카의 1948년 클래식 자전거 도둑의 기억을 되살린다"면서 "C장조라는 사회현실주의 핵심 서명이 담긴 감동적이고 과감하게 직설적인 영화로서, 영화 제작자들의 고전 주제인 부모, 신뢰, 사랑을 재조명한다"^[19]고 말했다. 반대로, 한 비평가는 이 영화를 "진짜"와 그 생각을 "지옥"이라고 불렀고,^[20] 다른 평론가는 "공식적"과 "초자연적"^[21]이라고 불렀다.

뉴욕 타임아웃의 키스 울리치는 "The Kid with a Bike"를 2012년 4번째로 좋은 영화로 선정했다."^[22]

박스오피스

The Kid with a Bike는 북미에서 1,389,524달러를 벌어들였고, 다른 나라에서는 3,786,899달러를 벌어들였고, 전 세계적으로 5,176,423달러를 벌었다.^[2]

어콜라데스

이 영화는 칸 영화제에서 두 번째로 권위 있는 상인 그랑프리를 받았다. 이 우승은 터키 영화 원스 어폰 어 타임 인 아나톨리아와 공유되었다.^[23] 이 영화는 제69회 골든 글로브 최우수 외국어 영화상과 같은 부문의 위성상 2011에서 후보에 올랐다.^[24] 이 영화는 또한 국제영화제 독립영화상에서도 후보에 올랐다.^[25] 더 세인트. 루이스 게이트웨이 영화 비평가 협회는 이 영화를 최우수 외국어 영화 부문에 후보로 지명했지만, 그것은 The Intouchables에 졌다.^[26][27]

제2회 마그리트 시상식에서 장 피에르 감독, 뤽 다르덴 감독 등 8개 부문에 노미네이트됐다. 이 영화는 토마스 도어트에게 가장 유망한 배우를 수상하게 되었다.^[28] 이 영화는 2012년 국가 심의회의 외국어 영화 5위 안에 이름을 올렸다.^[29] 이 영화는 2012년 샌디에이고 영화 비평가 협회 시상식에서 최우수 외국어 영화상을 수상했다.^[30]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트 (영어)
• IMDb에서 자전거를 탄 아이
• 올무비에서 자전거를 탄 아이
• 박스 오피스 모조에서 자전거를 탄 아이
• 자전거를 가진 아이: 기준 컬렉션에서 제프 앤드류의 에세이