위화

Yu Hua
위화
Yu Hua at the 2005 Singapore Writers Festival
네이티브 네임
余华
태어난 (1960-04-03) 1960년 4월 3일 (63세)
중국[1] 저장성 항저우
직종.소설가 수필가
언어중국인
국적.중국인
모교루쉰 문학학교
기간1984 - 현재
장르.소설, 산문
문학운동아방가르드
주목할 만한 작품살기 위해 (1993)
혈액상인 연대기 (1995)
형제들 (2005-2006)
이슬비 속의 울부짖음
주목할 만한 상제5회 좡중원문학상
1992
제임스 조이스상
2002
예술의 서훈
2004
친척들.아버지:화지지(华自治)
어머니:유페이원(余佩文)

위화(간체 중국어: 余华; 전통 중국어: 余華; 피닌:유후아(Yu Huá, 1960년 4월 3일 ~ )는 중국의 작가로, 아방가르드 소설의 주요 작가로 널리 알려져 있으며, 중국에서 살아있는 가장 위대한 작가 중 한 명입니다.[2][3][4]

1983년 소설 작가로 데뷔한 직후, 그의 첫 돌파구는 1987년 그가 18세의 나이에 단편 소설 "길 위에서"를 발표했을 때였습니다.[5]위화는 전도유망한 아방가르드 혹은 뉴웨이브 이후의 작가로 여겨졌습니다.[5]많은 비평가들은 또한 그를 중국 메타소설이나 포스트모더니즘 저술의 옹호자로 간주합니다.그의 소설 "살기 위해" (1993)와 "혈상의 연대기" (1995)는 널리 호평을 받았습니다.[6]<브라더스>와 같은 다른 작품들은 국내에서는 엇갈린 평가를 받았지만, 해외에서는 긍정적인 평가를 받았습니다.[7]

위화는 다섯 편의 소설, 여섯 편의 이야기 모음집, 세 편의 에세이 모음집을 썼습니다.그의 작품은 총 9백만[8] 부 정도 팔렸고 21개의 언어로 번역되었습니다.[a]

배경

위화, 2023 홍콩 도서전서 연설

유씨는 1960년 4월 3일 저장성 항저우에서 태어났습니다.위화의 부모님은 의사로 일했기 때문에 그의 가족은 빈소 맞은편 병원 구내에 살고 있었습니다.그의 어린 시절 죽음에 근접한 것이 그의 후기 작품을 형성했습니다.[10]그는 "하루 종일 사람들의 입을 들여다보는 것"을 좋아하지 않았기 때문에 1983년 소설 쓰기로 전향하기 전까지 5년 동안 치과 의사를 했습니다.[11]위화는 7세부터 17세까지 문화대혁명이 일어났습니다.[7]그의 작품 중에는 당시 만연했던 폭력과 혼란이 많이 포함되어 있는 것도 이런 이유에서입니다.그의 말을 빌리자면, "침착하고 질서정연한 사회는 그렇게 훌륭한 작품을 만들어낼 수 없다"[7]는 것인데, 이것이 그의 작품의 특징 중 하나는 잔혹한 폭력에 대한 자세한 묘사에 대한 그의 갈망입니다.[12]

위화는 특히 상상과 현실 사이의 다양한 의미 구성의 상호 작용에 관심이 있습니다.[12]위화의 개인적인 삶은 젊은 시절 사회경제적 도전에서 직접적인 영향을 받은 것으로 그의 글에 깊이 반영되어 있습니다.위화의 글에는 그의 삶에 영향을 받았을 만한 요소들이 많이 있습니다.그는 문화대혁명 시기에 어린 시절과 10대 시절을 통째로 보내는 작가들을 일컫는 '60년대'에 속한다고 여겨집니다.[13]그는 항저우에서 태어났지만, 그는 형성기를 하이옌의 우위안 진에서 보냈는데, 그 작은 마을은 꽤 단조롭다고 여겨졌지만, 위화의 글의 많은 부분이 그의 등장인물들의 배경으로 사용됩니다.위화는 글을 쓰는 것이 하이옌으로 돌아가는 것처럼 느끼게 한다고 말했습니다. 따라서 위화의 많은 글들은 하이옌을 이야기의 배경으로 사용합니다.대학 입학에 실패한 후, 위화는 치과의사가 되기 위해 1년 과정을 밟았습니다.그는 치과의사로 6년 동안 일했지만, 그런 생활방식에 싫증이 나자 좀 더 심각하게 쓰기 시작했습니다.[14]

위화는 자신의 글이 프란츠 카프카야스나리 카와바타 등에 의해 많은 영향을 받았다고 말했습니다.그는 카와바타의 작품을 읽음으로써 글의 요점이 인간의 감정을 보여주는 것이라는 것을 이해했다고 말했습니다.[15]하지만 위화는 그의 나라와 그 역사와도 깊은 연관이 있습니다.그의 글은 그것을 반영합니다.더 뉴요커와의 인터뷰에서 그는 "우리나라는 항상 변하고 있고, 이것은 필연적으로 사물에 대한 나의 관점과 감정에 영향을 미치기 때문에 내 글은 항상 변하고 있습니다"[16]라고 말했습니다.

그의 개인적인 삶은 중국이 겪은 변화에 크게 영향을 받았으며, 아마도 위화의 초기 텍스트 중 많은 부분이 물리적 폭력과 신체 절단에 대한 그래픽 묘사로 특징지어지는 세상을 종종 차갑고 무자비하게 묘사하는 이유일 것입니다.[5]그는 인터뷰에서 중국이 비교적 짧은 기간에 많은 다른 변화를 겪은 시기에 성장했다고 말했습니다.그는 "저는 문화대혁명 때 자랐습니다.그 다음에 개혁개방과 90년대 경제의 폭발적 도약이 있었고, 그 다음에 새로운 세기의 환상적인 광란과 우리의 세계관과 우리의 가치체계가 모두 뒤집혔습니다."그는 또한 어린 시절의 경험이 작가의 삶에 영향을 미칠 것이라고 말했습니다.[17]

최근 몇 년 동안 위화는 중국과 동아시아, 그리고 서양 세계를 목표로 중국 자체에 대한 많은 작품을 바쳤습니다.그는 또한 뉴욕 타임즈에 월간 칼럼을 기고하며 중국에 대한 이슈에 대해 설명합니다.그의 많은 글들은 폭력적인 것으로 알려져 있지만, 그는 또한 더 친밀한 스타일로 알려져 있습니다.예를 들어, 그는 인터뷰에서 "살기 위해서"라는 책이 "문화 혁명의 잔인함과 폭력성"을 다루고 있지만, "황혼의 소년"과 같은 "더 가벼운 이야기"도 가지고 있다고 말했습니다.[16]그의 글의 중요한 측면 중 하나는 부조리한 것을 다루는 것입니다.인터뷰에서 그는 "저는 현실적인 작가이고, 제 이야기가 종종 터무니없는 것이라면, 그것은 단지 터무니없는 현실의 투영이기 때문입니다"[18]라고 말했습니다.중국이 변하면서 그는 그와 함께 오는 부조리에 대해 쓰기 시작했습니다.그는 자신의 글이 너무 폭력적이라는 지적에 대해 "폭력은 오래전부터 내 잠재의식 속에 존재해 왔다"며 자신이 보는 것을 현실에 반영하고 있다고 답합니다.[17]

테마, 스타일 및 아방가르드 쓰기

테마

문화대혁명에 크게 영감을 받고 [7]영향을 받은 위화의 글에는 중국 현대사라는 주제가 널리 퍼져 있습니다.위화의 작품은 매우 전통적이며, 문화적 해체와 정체성 상실의[5] 도전들을 조사하고 묘사하는 심리학적인 이야기들로 구성되어 있으며, 그의 이야기들은 마오 주석의 통치하에 있었던 중국,[19][20] 내전과 문화 혁명을 포함한 역사적인 시기에 종종 작은 마을들을 배경으로 합니다.[21][9]마오쩌둥 이후의 중국.[9]어린 시절은 그의 이야기에 자주 등장하는 주제이기도 하지만, 결과적으로 주제를 가볍게 하지는 않습니다.위화는 혈상 연대기에서 볼 수 있는 "중국 하층민의 곤경"을 둘러싼 주제뿐만 아니라 폭력, 잔인함, 죽음에[7] 대한 잔혹한 묘사로 유명합니다.[22]그가 <형제들>에서 더 혼란스러운 주제에 집중하기 시작했을 때, 위화는 카프카의 소설 이후의 과거 모델임에도 불구하고, "글쓰기의 본질적인 본질은 자신을 자유롭게 하는 것입니다"라고 그의 믿음을 인정했습니다.명장들이 몸을 풀 수 있다면, 우리는 왜 할 수 없겠습니까?"[7]이 작품에서 그는 비극과 희극을 동시에 표현한 것에 자부심을 느낍니다.[7]위화 역시 작품 속에서 미학적 현대성의 다양한 태도를 취하는 경우가 많아 기폭제가 된다는 평가를 받고 있습니다.[5]

스타일.

위화는 마술적 사실주의의 영향을 받았으며 또한 전근대적인 중국 소설 요소들을 그의 작품에 포함시켰습니다.그는 그의 글에서 어두운 유머와 이상한 인식과 묘사 방식을 사용하는 것으로 알려져 있습니다.[23]위화 소설의 언어적 유머는 극단적인 대조를 이루는 회색 유머로, 일종의 감정적 내레이션이며, 이 유머는 종종 놀랍도록 효과적인 표현을 받습니다.그는 주로 맥락, 상황, 시대적 맥락, 국가 문화 전통을 통해 유머를 창조합니다.[24]그는 음악의 영향을 받았는데, 고전과 음악의 서사 구조에 특히 관심이 있습니다. 사실, 혈상 연대기월오페라의 스타일에서 차용한 기술을 사용합니다.[25]그는 소설을 쓸 때 끊임없이 음악 작품을 그리며, 음악적 언어의 특성을 이용하여 글을 풍부하게 함으로써 위화의 음악적 소양과 음악적 취미와 밀접한 관련이 있는 그의 허구적 언어를 음악적 리듬으로 가득 채웁니다.그는 또한 음악 작품에서 그의 문학 창작에 대한 영감을 얻었습니다.예를 들어, 단어의 반복은 위화가 선호하는 서사 스타일입니다.반복적인 언어 기술의 영리한 사용을 통해 집중적이고 간결한 언어 표현을 달성하면서, 그가 캐릭터의 특성과 심리적 변화를 묘사하는 것은 중요한 방법입니다.[24]

위화의 작품은 소설과 논픽션 모두에서 신비롭고 풍부한 문학 세계를 구축하는 데 성공했습니다.위화가 말했듯이, "이 소설은 필연적으로 중국의 역사를 포함하지만, 저는 역사를 제시할 생각이 없습니다.작가로서의 책임감과 관심은 작품 속의 진짜 사람, 진짜 중국인을 만드는 데 있습니다."[25]

경력 초기에, 그는 작품의 복잡성 때문에 독자들에게 관심을 끄는 데 성공하지 못했습니다.그는 비전통적인 방법으로 인간 심리와 사회의 어두운 면을 보여주는 것을 목표로 했습니다.그는 문학계에서 주목을 받기 시작한 후 스타일을 바꾸고 독자들이 이해하기 어려워하는 바람에 지나치게 복잡해지는 것에서 벗어나 작품을 조정했습니다.그의 조정 후, 그는 "현실적인 사회"의 내레이션을 기본으로 하는 그의 작품에 적절한 양의 현대 이데올로기를 주입하는 데 집중했습니다.[26]

위화의 문체는 양보다 질에 중점을 둡니다.복잡성과 독특한 언어 스타일로 알려진 그의 효과적인 글쓰기와 의사소통 스타일은 언어학의 일상적인 규칙을 깨고 어떤 의미에서는 고유한 언어 체계를 형성합니다.복잡한 기초로 위화의 작품은 소설과 논픽션 모두에서 신비롭고 풍부한 문학 세계를 구축하는 데 성공했습니다.[27]

아방가르드

위화는 아방가르드 장르를 깊이 구현한 작가입니다.위화는 "열여덟의 길에서"의 출판으로 공식적으로 문학계에 소개된 현대의 아방가르드 작가입니다. 이 짧은 이야기는 혼란과 잔인함의 순간들에서 화자가 보고, 생각하고, 느끼는 것을 강조하기 위해 노력합니다.이 작품은 세계가 스스로의 진실성을 조각낸 느낌을 묘사하고 있으며, 따라서 초현실주의에 기반을 둔 깨어진 전통적인 현실관을 드러냅니다.[28]

위화는 아방가르드 소설가들 사이에서 허황된 것과 시적 폭력을 결합하여 휴머니즘의 철학적 사상에 도전할 수 있다는 점에서 모범적입니다.그는 섬세함과 날카로움으로 유명합니다.선구자적 작가로서 위화가 현실과 삶 앞에서 생각하는 것은 어떤 공적 상상의 행복 상태에 머무르는 것이 아니라 온갖 평범한 행복의 모습을 의식적으로 통과하고, 보다 비밀스러운 영혼의 단계로 들어가 고문하고 삶의 원초적 상태에 의문을 제기하는 것입니다.따라서 그의 소설은 전통적인 글쓰기 방식과 미학적 스타일에 대해 새로운 높이로 반항합니다.[28]

위화는 아방가르드 소설의 가장 재능 있고 개성 있는 작가 중 한 명입니다.그는 소설의 형태로 자신의 삶의 상황에 대한 인간의 이성적 성찰을 심화시켜 문학계와 독자들 사이에서 많은 충격과 관심을 불러일으켰습니다.그래서 그는 중국의 아방가르드 소설의 대표주자가 되었습니다.1980년대 후반, 위화는 가장 유망한 아방가르드 혹은 포스트 트렌디한 작가 중 한 명으로 여겨졌고, 많은 비평가들은 그를 중국의 위안화 소설이나 포스트모던 글쓰기의 가장 좋은 본보기로 여겼습니다.1990년대 후반, 그는 그의 스타일이 전통적인 "심리 분석적" 서사로 약간 변화하는 것처럼 보이는 일련의 단편 소설, 소설, 소설을 뒤적였습니다.[28]

이 시기 위화의 소설들은 인간의 악과 폭력, 본능과 욕망, 전통과 역사를 깊고 상세하게 분석하고 있습니다.주로 인간 본성의 악함과 인간 본성의 악함으로 인한 잔인하고 폭력적이며 피비린내 나는 일련의 사건들을 드러냅니다.《1986》, 《일종의 현실》, 《불가피한》 등의 초기 작품들은 그의 실제적이고 상세한 허구적 폭력, 피와 죽음에 대한 거의 잔혹한 무관심 톤으로 폭력, 욕망, 충동의 인간적 본성을 보여줍니다.위화는 이런 종류의 인간 본성의 변형을 제거하고, 독자들이 비뚤어진 인간의 피가 뚝뚝 떨어지는 창을 열도록 하는 것입니다. 이것이 공석의 의미가 아니라는 것을 독자들이 이해하도록 하는 것입니다.[29]

작동하다

참고: 제목은 원래 만다린 중국어에서 영어로 번역되었습니다.

단편집

원래 문학 저널에 출판되었던 이 이야기들은 이후 대만과 중국 본토에서 다른 컬렉션으로 문집화되었습니다.[30]지금까지 그의 이야기를 가장 완벽하게 모은 것은 21개의 이야기를 포함한 나만의 이름이 없다(2017)입니다.열여덟의 집을 떠나며》, 《고전적인 사랑》, 《안개 같은 세상》, 《과거와 벌》, 《1986》, 《피와 매화》, 《집주인의 죽음》,[31] 《황혼의 소년》과 같은 그의 가장 주목할 만한 단편들이 13편의 다른 작품들과 함께 나옵니다.[32]이 작품들이 포함된 다른 앤솔로지에는 앨런 H. 바(Allan H. Barr)가 번역한 '4·3 사건'(2018), 앤드류 F(Andrew F)가 번역한 '과거와 벌'(1996)이 있습니다.Jones; Boy in the Twilight (2014), Allan H. Bar 옮김; On the Road at 18 (1991); Summer Typhon (1993);슈더(1995), 위화전집 3권(1994) 등.[30]

소설

  • 이슬비 의 울음소리 (1992) 위화의 첫 번째 출판된 소설에서, 마오쩌둥 치하의 중국에서 주인공 쑨광린의 일인칭 회상.[20]그는 사회와 자신의 가족의 검은 양으로서, 공산주의 통치의 결과를 분노하는 10대의 독특한 관점에서 관찰합니다.독자들은 아이의 관점을 통해 가족, 우정, 결혼, 운명, 성, 출생의 의미를 다시 살펴볼 수 있는 기회가 주어집니다.[33]위화의 첫 번째 출판된 수준의 형식과 스타일은 "모택 시대의 킨더 장면을 형성하는 세르펜틴, 에피소드 형식의 일화 모음"이라고 설명할 수 있습니다.[34]
  • To Live (1993) 과장된 사실주의 소설은 주인공 쉬푸귀가 그의 삶에서 계속해서 고통 받고 있는 것을 묘사합니다.위화의 획기적인 소설은 남북전쟁과 문화대혁명의 잔혹함과 고난을 목격한 집주인의 버릇없는 아들의 변화를 다루고 있습니다.[35]이 책의 본문은 주인공 후귀가 1980년대 이름 없는 내레이터에게 자신의 이야기를 들려주는 형식으로 구성되어 있으며, 이야기 자체는 제2차 중일전쟁 사이에 마지막 남은 친척의 죽음까지 발생합니다.그의 친척은 그의 부모, 그의 아내 지아전, 딸 펑샤, 아들 유칭, 사위 에르시, 그리고 마지막으로 사망한 외손자 쿠겐입니다.마오쩌둥이 통치하는 중국의 역사적 연대표와 문화대혁명을 따르는 이 책의 사건들을 둘러싸고 푸귀의 가족이 가난과 질병, 그리고 의학의 오행을 겪으면서 많은 죽음을 맞이합니다.이 소설은 과장된 사실주의 문체 때문에 원래 중국에서 금지되었지만 나중에 중국에서 가장 영향력 있는 책 중 하나로 선정되었습니다.[21]
  • 혈상의 연대기 (1995)는 고군분투하는 수레를 밀고 가는 사람을 따라가며 마오 중국의 지도 아래 삶의 고단함을 그립니다.[19]카트 밀매업자인 쉬산간은 문화 혁명으로 인한 기근 기간 동안 자신의 혈액을 팔아 제 기능을 하지 못하는 가족을 부양하는 불법 행위에 참여합니다.이야기가 전개되면서, 쉬산구안은 그의 아내 쉬율란과 그녀가 낳은 사생아 예일에 대한 그의 씁쓸함을 그가 쉬산구안의 아이라는 미명하에 접어두어야 합니다.혈액 상인의 연대기라는 제목은 위화가 2학년 소설을 쓰고 있던 몇 년 동안 일어난 중국의 플라즈마 경제를 말합니다.[36]
  • 브라더스 (2005) "모의를 운영하는 현대 중국 사회의 서사적이고 미친 듯이 감동적인 블랙 코미디"[9]로 묘사되는 브라더스는 문화 혁명 중 두 명의 의붓 형제의 어린 시절과 자본주의 중국 마오 이후의 삶을 따라 두 권으로 구성되어 있습니다.[9]발디 리(Baldy Li)는 미국 최고의 기업가로 진화하는 마을 악당인 주인공입니다.그의 무일푼에서 부자가 된 이야기는 의붓동생 송강의 이야기를 반대합니다. 그는 기사도적이고 똑똑한 아버지와 매우 비슷하지만 문화대혁명의 직격탄을 맞고, 중국에서 무면허 성형수술을 하는 방랑자로 고통받습니다.이러한 미용 수술은 결국 처녀들만 참가할 수 있는 Baldy Li의 새로 설립된 미인대회에 영향을 미칩니다.소설의 수십 년에 걸쳐 발디 리는 송강의 아내 린홍과 수년간 사랑해온 바람을 피우기 시작합니다.나중에 형제들은 의견 차이를 해결하기 위해 뭉칩니다.이 책은 위화가 2003년 미국을 여행하면서 중국이 미스 월드 대회를 개최하기 위해 준비하는 모습을 멀리서 지켜보면서 영감을 얻었습니다.[9]
  • 일곱 번째 (2015) 위화의 가장 최근 소설은 고인을 주인공으로 삼고 고인이 죽은 후 7일 이내에 보고 들은 것을 그립니다.위화는 황당하고 절망적인 현실세계와 그 반대의 사후세계를 그립니다.[37]주인공 양페이는 41세에 장지를 살 돈도 없이 세상을 떠났고, 귀신이 되어 정처없이 저승을 떠돌게 됩니다.7일 동안 그는 자신보다 먼저 죽은 친구, 가족, 지인들의 영혼과 조우합니다.[38]소설은 여성으로 변장한 남성들이 성매매, 폭력적인 철거, 사망자 수 은폐, 병원 측이 사망한 아기를 의료 폐기물로 처리하는 등 잔혹하고 부패한 현실을 고인의 서사와 경험을 통해 폭로합니다.양비의 난국 탐사 과정에서 잠식되는 인권의 다른 측면은 경찰의 잔혹성, 성산업의 폭력성, 자살, 정부에 의한 빈곤에 시달리는 사람들의 강제 퇴거 등입니다.[37]위화는 어린 시절 빈소에 가까이 살면서 "죽음은 삶의 끝이 아니라 전환점일 뿐"이라는 생각을 갖게 되었습니다.[10]일곱 번째 날은 중국의 계급적 격차에 대한 비판으로, 정부의 부패와 "소비주의에 대한 국가의 장기적인 일"로 인해 사후 세계에서도 계속 존재할 정도로 심각한 격차입니다.[39]양페이의 난국 탐사 과정에서 잠식되는 인권의 또 다른 측면은 경찰의 잔혹성, 성산업의 폭력성, 자살, 정부에 의한 빈곤에 시달리는 사람들의 강제 퇴거 등입니다.

에세이

  • 열 단어로 된 중국 (2011) 위화는 현대 중국의 문화와 정치를 대표한다고 생각하는 한 단어의 제목을 따서 10개의 에세이 모음에서 "도덕적으로 타협된 국가"를 묘사합니다.[40]문화대혁명 사건들을 마오쩌둥 이후 중국의 급속한 발전과 대조하고[40], 심지어 현재 사건의 기원과 1989년 민주화 시위에 대해서도 논의하고 있습니다. 그러므로 위화가 에세이 소설의 중국어 버전을 중국에서 출판하지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다.[41]열 단어는 "인민", "지도자", "독서", "글", "루쉰", "혁명", "이견", "초본", "복사", "대나무"입니다.위화는 이 말을 이용해 문화대혁명 시기에 성장한 자전적인 이야기와 뒤섞여 오늘의 중국을 있게 한 역사적, 문화적 사건에 대한 회상을 진행합니다.각 에세이는 논쟁적인 중국을 더 이해하기 위해 제목 용어가 특별한 이유를 설명합니다.위화는 이 작품이 현대 중국에 대한 비평을 위해 "관찰, 분석, 개인적 일화를 하나로 모으는 것"[42]이라고 말합니다.

정치적 견해

문화대혁명

위화의 소설은 대부분 문화대혁명을 중심으로 전개되는데, 배경이나 맥락적 참조, 문학적 장치 등이 이에 해당합니다.위화는 1960년에 태어났고, 그의 어린 시절 기억은 문화대혁명입니다.위화는 "나의 소설 창작은 아동기와 청소년과 밀접한 관련이 있다"[43]고 말했습니다.위화의 문화대혁명에 대한 묘사는 폭력이든 죽음이든 상관없이 무관심합니다.예를 들어, 소설 To Live는 문화 혁명의 고통을 묘사하기 위해 객관적인 서술 방식을 사용합니다.'형제들'에서 위화는 문화대혁명 당시 한 가족에게 일어났던 일에 대해 직접적으로 이야기합니다.이 책들에서는 문화대혁명이 인간의 본성에 끼치는 해악을 이해하고 문화대혁명 당시의 실수를 명확하게 이해할 수 있습니다.

접수처

위화는 현존하는 가장 위대한 중국 작가 중 한 명으로 여겨집니다.[4]로스앤젤레스 서평의 제프리 워서스트롬은 "사람들이 중국 공산당의 부상과 통치를 다룬 소설을 제안해달라고 요청할 때, 저는 마이클 베리의 생동감 있는 번역이 가능하고 모든 인간 캐릭터의 관점에서 혁명사의 중추적인 단계를 제시하는 To Live를 향해 그들을 가리킵니다.또는 유사한 덕목과 약간 더 큰 유머 몫을 가진 피 장사꾼의 연대기."[6]

위화([3]Yu Hua)는 1998년 소설 투 리브(To Live)로 첫 상으로 그린자네 동굴상(Grinzane Cavour Prize)을 받았습니다.4년 후, 위화는 제임스 조이스 상(2002)을 받은 최초의 중국 작가가 되었습니다.[44]원래 1993년에 출판된 To Live는 그[3] 후 2003년에 영어로 출판되었고 2004년에 그는 프랑스의 예술 훈장을 받았습니다.[45]같은 해 위화는 반스 & 노블 디스커버리 위대한 신인작가상(2004)[3]을 수상했고, 2005년에는 중국 특별도서상을 수상했습니다.[45]이후 소설 '브라더스[46]'(Brothers)로 쿠리에 인터내셔널(Prix Courrier International, 2008)[45]을 수상하기도 했는데, 이 작품은 맨아시아 문학상[44] 최종 후보에 오르기도 했으며, 2022년 야스나야 폴리아나 문학상 최우수 외국어 작품상을 수상하기도 했습니다.[47]

TV와 영화 각색

위화의 작품 중 세 작품은 스크린 각색입니다.《투 리브》(1994)는 장이머우가 감독을 맡았으며, 위화 자신이 각본에 참여했습니다.[48]각본이 크게 변경되었지만 초기 개봉 시에도 여전히 금지되었습니다.하지만 1994년영화제에서 '투 리브'가 상을 휩쓸었습니다.이야기 내에 몇 가지 주목할 만한 변화가 있습니다.한 가지 확연한 차이는 푸귀의 직업이 농사보다는 그림자 인형극이라는 것입니다.또 다른 큰 대조를 이루는 것은 위칭이 자신과 충성현감이 관련된 교통사고로 사망했다는 것입니다.같은 소설은 2003년 주정에 의해 텔레비전 드라마로 각색되었고, 주인공 푸귀의 이름을 따서 붙여졌습니다.영화와 소설은 삶의 정면 아래에 있는 가혹한 현실을 노출하고 존재의 중요성을 숙고함으로써 두 가지 "살아가는" 방법을 강조합니다.[49]텔레비전 각색은 혁명 시대 중국에서 시민 생활의 단순함을 효과적으로 묘사하기 위해 유명인사의 캐스팅을 피하면서 원작 줄거리의 비극을 더 가까이 따라갔습니다.각자의 덕목이 있지만 대중들은 영화를 더 선호하는 것 같습니다.가장 최근의 "혈상의 연대기" (2015)는 배우 하정우가 감독하고 주연을 맡은 [50]한국어 영화로 각색되었습니다.

메모들

더보기

  • 쇼우후 收获 1991, 6번(창피안 샤오수오) 长篇小说.
  • Shouhuo 收获 1992, No. 6 (zhongpian xiaoshuo) 中篇小说 .
  • Yu, Hua; Jones, Andrew F. (trans) (1996). The Past and the Punishments. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 0-8248-1817-2. OCLC 45727784.
  • Yu, Hua; Berry, Michael (trans) (2003). To Live 活着. New York: Anchor Books. ISBN 978-1-400-03186-3. OCLC 51752247.
  • Yu, Hua; Jones, Andrew F. (trans) (2003). Chronicle of a Blood Merchant 许三观卖血记. New York: Pantheon. ISBN 978-0-375-42220-1. OCLC 51978096.
  • Yu, Hua; Barr, Allan H. (trans) (2003). Cries in the Drizzle 在细雨中呼喊. New York: Anchor Books. ISBN 978-0-307-27999-6. OCLC 104878666.
  • (중국어: 兄弟어; pinyin: Xiong D ì, 2005-2006)
  • 위화가 등장하는 중국 작가들.Ed. Arthur Sze. (트리니티 대학 출판부, 2010).
  • Yu, Hua; Barr, Allan H. (trans) (2011). China in Ten Words 十个词汇里的中国. New York: Pantheon. ISBN 978-0-307-37935-1. OCLC 701810348.
    (간체 중국어: 十个词汇里的中国; 전통 중국어: 十個詞彙裡的中國어; pinyin:Shí Gè Cíhuì Lǐ De Zhōngguó) ISBN978-986-120-477-2
  • "후한유시유" 呼喊与细雨 (소성과 고운 비)
  • Yu, Hua; Barr, Allan H. (trans) (2014). Boy in the Twilight: Stories of the Hidden China 黄昏里的男孩. New York: Pantheon. ISBN 978-0-307-37936-8. OCLC 841899112.
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