교향곡 1번 (말러)

Symphony No. 1 (Mahler)
교향곡 1번
구스타프 말러 지음
그의 첫 교향곡이 있을 때 말러.
열쇠라장조
작곡1887-1888: 라이프치히
출판된
    • 1898년 (1898) 요제프 와인버거
    • 1906(1906) 만국판
    • 1967(1967) 유니버설 에디션(Critical Edition)
무브먼트4
초연
날짜.1889년 11월 20일 (1889-11-20)
위치부다페스트
컨덕터구스타프 말러
출연자부다페스트 필하모닉 오케스트라

구스타프 말러의 교향곡 1번 D장조는 1887년 말부터 1888년 3월 사이에 주로 작곡되었지만, 말러가 이전 작품들을 위해 작곡한 음악들을 포함하고 있습니다. 그것은 말러가 독일 라이프치히 오페라에서 두 번째 지휘자로 있을 때 작곡되었습니다. 말러는 그의 편지에서 거의 항상 이 작품을 교향곡이라고 언급했지만, 처음 두 공연에서는 각각 교향시와 교향곡 형식의 음색시로 묘사했습니다. 이 작품은 1889년 헝가리 부다페스트의 비가도 콘서트홀에서 초연됐지만 좋은 평가를 받지 못했습니다.[1] 말러는 1893년 10월 독일 함부르크에서 열린 두 번째 공연을 위해 몇 가지 큰 수정을 가했고, 1898년 말 첫 번째 출판 전 몇 년 동안 추가 수정을 했습니다. 말러가 두 번째와 세 번째 공연에만 이 레이블을 사용했고 1896년에 작품이 확정적인 4악장 형태에 도달한 후에도 불구하고 일부 현대 공연과 녹음은 작품에 타이탄이라는 제목을 부여합니다.

말러는 이 교향곡을 그의 후기 작품들 중 어떤 것보다도 더 많이 연주했습니다.[2]

구성.

교향곡의 악장은 상당히 전형적인 4악장 구성으로 배열되어 있습니다. 관례적으로, 미뉴엣과 트리오는 세 번째 악장이고 두 번째 느린 악장일 것이지만, 말러는 그것들을 바꾸었고, 그것은 때때로 루트비히 판 베토벤에 의해 행해졌습니다. 1악장은 D장조, 2악장은 A장조, 3악장은 D단조, 마지막은 F단조로 마지막은 D장조로 대미를 장식합니다. 마지막 악장에 F단조를 사용한 것은 기존의 사용법에서 극적으로 벗어난 것입니다.

처음 세 번의 공연(부다페스트, 함부르크, 바이마르)에서는 현재와 같이 작품의 첫 번째와 두 번째 악장 사이에 추가 악장인 블루미네(꽃 조각)가 연주되었습니다. 이 악장은 1884년 6월 말러의 부수적인 음악 작품인 〈Ein Ständchen am Rhein〉으로 작곡되었는데, 이 작품은 이후 블루미네를 제외하고는 상실되었습니다. 이 악장의 추가는 후폭풍이었던 것으로 보이는데, 말러는 1894년 바이마르 공연 이후 이 악장을 폐기했다가 1966년 도널드 미첼에 의해 재발견됐습니다. 이듬해 벤저민 브리튼은 말러 시절부터 알데부르크 페스티벌에서 처음으로 공연을 펼쳤습니다. 이 교향곡은 오늘날 이 악장을 포함하여 연주되는 경우는 거의 없지만, 때로는 따로 듣기도 합니다. 1970년대에, 유진 오먼디와 필라델피아 오케스트라는 블루민을 포함하는 주요 오케스트라에 의한 교향곡의 첫 녹음을 하였습니다. 현재[when?] 블루미네를 포함한 20여 개의 음반이 존재하지만, 대부분 다른 악장의 개정판과 결합하여 말러의 승인을 받지 않은 "혼성" 버전의 교향곡을 만들었습니다.

그럼에도 말러는 이후 두 악장에서 블루미네 악장의 주요 주제를 인용합니다. 2악장 초반에 등장하는데, 그는 또한 마지막 악장과 다른 악장들의 다른 주제들에서도 이를 인용하는데, 이것은 베토벤 자신이 교향곡 9번에서 마지막 악장의 첫 번째, 두 번째, 세 번째 악장의 주제들을 인용하는 연습과 일치합니다. 베토벤은 이전의 주제들을 인용한 다음, 그 유명한 "환희의 노래" 주제를 소개한 후, 이를 거부하는 듯한 인상을 주었습니다. 말러의 후기 교향곡(교향곡 4번 제외)이 한 시간 이상인 것처럼, 5악장 버전은 일반적으로 한 시간 정도 진행됩니다. 말러는 베토벤이 그의 아홉 번째 교향곡에서 그리고 안톤 브루크너가 그의 많은 교향곡에서 확립한 전례를 따랐고, 주제를 더 길고 상세하게 발전시켜 보통 한 시간 이상의 공연 시간을 가져왔습니다.[citation needed]

이 초기 5악장 계획 하에서 말러는 이 작품을 두 부분으로 나누어진 큰 교향시로 구상했고, 그는 이 작품을 묘사하기 위한 프로그램을 썼지만, 1889년 부다페스트 초연을 위한 더 이상의 제목은 추가하지 않았습니다. 첫 번째 부분은 현재 알려진 대로 교향곡의 첫 두 악장과 블루미네로 구성되었고, 두 번째 부분은 장례 행진과 피날레로 구성되었습니다. 1893년 함부르크와 1894년 바이마르 공연에서 말러는 이 작품에 장 폴의 소설의 이름을 따 '타이탄'이라는 제목을 붙였지만, 말러는 이 작품이 책에 대해 어떤 식으로든 "어떠한" 것이 아니라고 명시했지만, 이 별명은 오늘날 종종 사용되지만, 이 두 가지 버전에만 적절하게 적용됩니다.[1]

3악장의 오프닝에서는 더블 베이스 솔로 연주자가 "Frère Jacques"라는 주제로 변주곡을 연주하는 것이 특징이며, 이러한 방식으로 악기를 사용하는 몇 안 되는 교향곡 중 하나로 구별됩니다. 말러는 "Bruder Martin"이라고 부르는 이 곡을 사용하는데, [3]이 곡은 장조에서 단조로 바뀌었고, 따라서 이 곡에 장례식 행진의 성격을 부여합니다. 단조로의 음형 변경은 흔히 믿는 것처럼 말러의 발명품이 아니라 오스트리아에서 19세기와 20세기 초에 이 라운드가 불렸던 방식입니다.[4][5]

버전

말러가 작업을 수행한 수정본을 기록한 몇 가지 원고가 있습니다.

  1. 1888, 라이프치히 – 말러의 친필로 된 친필 원본(위치를 알 수 없음, 더 이상 존재하지 않을 수 있음)
  2. 1889년, 부다페스트 – 복사자의 필체에 있는 기본 층은 아마도 원래의 사인 점수와 동일할 것입니다. 이를 두고 말러의 손에는 많은 수정 사항이 있으며, 1889년 11월 20일 부다페스트 초연을 준비하기 위해 새로운 대체품이 추가된 일부 전체 섹션이 삭제되었습니다. 제1악장을 수록한 제1권과 마지막 악장을 수록한 제2권으로 묶여 있는 블루미네와 장례행진곡이 누락되어 있는데, 실제로는 블루미네가 적힌 종이의 크기가 작기 때문에, 블루미네는 원래 말러의 구상의 일부가 아니었고, 1888년 초 교향곡의 완성과 1889년 말 부다페스트 초연 사이의 어느 시점에서 1884년 데어 트롬페터 폰 사킹겐 악보에서 전체적으로 해제되었음을 나타내는 것으로 보입니다. 교향곡 전체는 당시의 표준 교향악단을 위해 악보화되어 있으며, 모든 목관과 4개의 호른으로 구성되어 있습니다. 이 버전에서 이 곡은 "교향곡-시 2부"라고 불렸습니다. (웨스턴 온타리오 대학, 로즈 컬렉션)
  3. 1893년 함부르크 – 말러의 손에 있는 기본층은 부다페스트 필사본의 최종본에 해당하며, 아마도 말러가 1891년 출판을 희망하며 쇼트에게 Stichvorlage (영문가의 사본)로 보낸 필사본일 것이며, 처음으로 제목이 주어졌습니다: Aus dem Lebenine Einsamen (외로운 사람의 삶에서). 이 기본층 위에는 많은 수정과 새로운 섹션(블루민 포함)이 있는데, 이는 10월 27일 함부르크에서 열리는 제2회 공연을 준비하기 위해 1893년에 추가된 것입니다. 5악장을 모두 포함하고 있습니다; 장례식 행진은 1889년 원고에서 전부 해제된 것으로 보입니다. 오케스트라는 각각 3개의 목관을 가지고 있습니다. 함부르크 공연 직전, 말러는 타이탄에서 제목을 추가했습니다. (예일 대학, 오스본 컬렉션)
  4. 1894?, 함부르크 – 복사자의 필체에 있는 기본 계층은 말러에 의해 추가 수정된 1893년 원고의 최종 버전에 해당합니다. 아마도 6월 3일 바이마르에서 세 번째 공연을 준비했을 것입니다. Blumine이 포함된 페이지가 접혀 삭제되었음을 나타냅니다. 오케스트라는 각 목관 악기 4개와 추가 경적 3개가 있습니다. 타이탄의 제목들은 여전히 포함되어 있습니다. (뉴욕 공공 도서관, Bruno Walter 컬렉션)
  5. 1896?, 함부르크 – 말러가 수정한 카피스트 필체의 기본 계층. 아마도 3월 16일 베를린에서 4번째 공연을 준비했을 것입니다. 4개의 무브먼트가 포함되어 있습니다(블루민은 포함되어 있지 않습니다). 이때부터 "교향곡 1번"으로 알려짐. (1984년 소더비 경매에서 판매, 현재는 접근 불가)
  6. 1898?, 비엔나 – 1894년 원고의 최종본을 바탕으로 한 카피스트의 필체로. 이것은 와인버거가 1899년 2월에 발표한 첫 악보의 기초로 사용된 Stichvorlage [Englaver's copy]입니다. 아마 프라하에서 5번째 공연을 준비했을 겁니다.

브루노 발터가 피아노 네 개의 손(한 대의 피아노에서 두 명의 연주자)을 위한 편곡은 1906년에 출판되었습니다.[6]

계측

이 교향곡은 다음과 같은 구성으로 구성된 대규모 오케스트라를 위해 연주됩니다.

목관
플루트 4개(3번째와 4번째 더블링 피콜로, 1악장과 4악장에서 2번째 더블링 피콜로 짧게)
4개의 오보 (3번째 더블 코랭글라이, 4번째는 4악장에서만 사용)
3 B♭, A, C 클라리넷(3차 더블 베이스 클라리넷 및 E♭ 클라리넷)
E♭ 클라리넷 (3악장의 doubling 4번째 B♭ 클라리넷 간략하게, 4악장의 "적어도 doubled")
바순 3개(3번째 더블 콘트라바순)
황동
7개의 뿔
트럼펫 5개(5번째는 4악장에서만 사용)
4개의 트롬본(4번째는 4악장에서만 사용)
튜바
퍼커션
6 timpani (2명의 플레이어, 2번째 플레이어는 4악장에만 등장)
베이스 드럼(3악장에서 같은 플레이어가 치기 위해 심벌이 부착되어 있음)
심벌즈
삼각형의
탐-
줄들
하프
제1바이올린
제2바이올린
비올라들
첼로
더블 베이스

형태

말러가 궁극적으로 발표한 교향곡은 전통적인 4악장 형태로 존재합니다.

  1. Langsam, schleppend (느리게, 끌어서) Immer serhr gemächlich (전체적으로 매우 구속됨) D 장조
  2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (강하게 움직이지만 너무 빠르지는 않음), Recht gemächlich (절제됨), 트리오 - A Lendler A 장조
  3. 피에를리히 und gemessen, Ohne zu Schleppen (단순하고 질질 끌지 않고 측정됨), Sereinfach und Schlicht weine Volksweise (민요조처럼 매우 단순함), Wie deret은 begetter, wie im Anfang (처음처럼 다시 한 번 더 동요됨), 동요 "Frère Jacques" (또는 "Bruder Jacob") D단조에 기초한 장례식 행진.
  4. Stürmisch bewegt – Energyisch(폭풍적으로 동요됨 – 에너지 있음) F단조 → D장조

1악장은 변형된 소나타 형식입니다. 두 번째는 오스트리아 전통 왈츠인 렌들러를 기반으로 한 스케르조와 트리오입니다. 세 번째는 서정적인 중앙 부분이 있는 느린 장례 행진이고, 네 번째는 확장적인 피날레 역할을 합니다. 처음에는 Blumine이라는 제목의 두 번째 악장이 추가로 존재했지만 1899년 말러에 의해 최종 출판을 위해 삭제되었습니다.

첫 번째 공연에서는 다음과 같은 프로그램 노트가 교향곡의 영향을 받았습니다.[7]

제1부 "청춘, 과일, 가시조각" 청춘 시절부터.

  1. 봄이면 끝이 없습니다. 이 소개는 가장 이른 새벽에 일어나는 자연의 각성에 대해 설명합니다.
  2. 꽃의 장(안단테).
  3. 완전 돛으로 설정합니다(Scherzo).

제2부: 코메디아 우마나 (휴먼 코미디)

  1. 좌초. 칼로트의 장례식 행진.
  2. 깊은 상처를 입은 마음의 갑작스러운 표현으로서 달의 영원한 파라디소(지옥에서 천국으로).

1896년 베를린 공연을 시작으로 이러한 프로그램적인 음표들이 떨어졌는데, 말러는 관객들이 그러한 음표들과 그들의 고유한 모호성에 현혹되는 것을 원하지 않았기 때문입니다.[8]

제1악장

"봄과 끝이 없다" – 1악장
버추얼 필하모닉 오케스트라(Reinhold Behringer)가 디지털 샘플로 연주합니다.
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제1악장은 변형된 소나타 형식으로, A단조(프리기아어)로 상당히 느린 도입부를 가지고 있습니다. 도입부는 A의 현에 있는 7옥타브 드론으로 지루하게 시작하고, 상위옥타브는 바이올린의 하모니카로 연주됩니다. 그런 다음 목관에 의해 내림차순 2음 모티프가 제시되고, 결국 다음과 같은 반복 패턴으로 자리잡습니다.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor \bar "|:" a'2 e | f c | d bes | a1 \bar ":|" }

이 오프닝은 요하네스 브람스의 교향곡 2번 D장조 4악장을 인용한 것으로, 이 모티브의 전반부는 마디 234에서 시작하여 여러 번 반복됩니다. 또한 루트비히 판 베토벤 교향곡 4번 B♭장조 1악장을 그 내림차순 패턴과 미니멀리즘적 성격으로 암시하고 있습니다. 그리고 나서 이 주제는 클라리넷에서 처음 선보인 팡파르와 같은 소재에 의해 중단되고, 나중에 악보에 "In serweiter Entfernung aufgestellt" (아주 먼 거리에서)라고 표시된 무대 밖 트럼펫에 의해 중단됩니다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 <e a,>2~\ppp <e a,>8. <e a,>32-. <e a,>-. \times 2/3 { <e a,>8-. <e a,>-. <e a,>-. } | <fis d>8.--_"accel." <e a,>16 <e a,>8.-- <d fis,>16 <d fis,>8.-- <e a,>16 <e a,>8.-- <fis d>16 | \times 2/3 { <fis d>8-. <e a,>-. <d fis,>-. } \times 2/3 { <fis d>8-. <e a,>-. <d fis,>-. } <e a,>8-.[ r16 <e a,>-.] <e a,>4~ | <e a,>2 }

느린 멜로디도 호른들에 의해 연주되고,

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 <fis d>2(\pp^"molto espress."_"sehr weich gesungen" <a, fis>4 <d a> | <fis d> <a cis,>2 <g b,>4 | <fis a,>2) }

그리고 내림차순 두 음 모티브는 클라리넷에서 뻐꾸기 소리를 흉내 내며 속도를 높입니다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 2*1 d'8-.\sf\> a4 r8\! }

이 오프닝은 말러의 스타일에 매우 충실한 것으로, 바람을 강조하고 있으며, 더 전통적으로 현악기에 중점을 두고 있지는 않습니다.

그런 다음 분위기가 가벼워져서 박람회의 시작을 알리고, 내림차순 네 번째 모티브가 첫 번째 테마가 됩니다. 이 선율적인 소재는 말러의 "Ging heut' Morgenüber's Feld" (오늘 아침 현장에 가다)라는 제목의 "Ging heut' Morgenüber's Feld" (오늘 아침 현장에 가다) 중 두 번째 작품에서 재활용되었습니다.

\relative c { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \time 2/2 \key d \major r2 d4-. a-. | d-. e-. fis-. g-. | a1~ | a4 }

선율은 우선 첼로에서 D장조로 제시되고, 오케스트라 전체에 전달됩니다. 이 멜로디는 음악이 A장조로 변조됨에 따라 역동적으로 구축되며, 새로운 E–F#–C#–F#–E 모티브를 기반으로 한 짧은 두 번째 테마가 높은 목관 악기에 제공됩니다. 드론 온 A, 뻐꾸기가 클라리넷을 부르는 소리, 오리지널 모티브 등 도입부에서 재료를 가져오지만 다양한 키를 통해 변조됩니다. 새로운 프랑스 경적 팡파르가 발행됩니다.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \clef bass \time 2/2 \key d \major \tempo 2 = 66 \partial 4*1 <a fis d>4-.\ppp | <d a fis>2( <a fis d>4-.) <a fis d>-. | <d a fis>2 r4 <a fis d>4-. | <d a fis>4.-. <a fis d>8-. <d a fis>4-. <fis d a>-. | <d a fis>2 }

첫 번째와 두 번째 주제의 "개발" 자료가 들립니다. 음악은 A장조를 거쳐 D플랫장조를 통해 변조됩니다. A-flat major 다음으로 C장조, 마지막으로 F장조입니다. 개발 부분의 재전송은 F단조로 시작되어 무서운 어둠을 불러 일으킵니다. 긴장감은 제4악장의 주제를 예고하는 대목에서 점차 고조되어, 궁극적으로 D장조의 승리적 운율에 도달하게 됩니다. 그런 다음 프랑스 호른 팡파르가 돌아오는 것으로 개축이 시작됩니다. 궁극적으로, 두 음의 동기는 재결의 마지막 척도를 이어받고, 코다는 그 움직임을 불타고 유머러스하게 마무리합니다.

세컨드 무브먼트

미국 중서부 젊은 예술가 교향곡 제1번 D장조, 구스타프 말러 2번 mvt 연주
"Set with full sails" – 세컨드 무브먼트
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두 번째 악장은 수정된 미뉴엣과 트리오입니다. 말러는 빈 왈츠의 전신이었던 댄스 형태인 렌들러로 미뉴엣을 대체합니다. 이것은 말러의 다른 교향곡과 프란츠 슈베르트의 교향곡에서 자주 사용되는 구조물입니다. 한 가지 주요 테마가 렌들러 곳곳에서 반복되며 정신없이 마무리되는 데 에너지를 모읍니다. 주요 멜로디는 A장조 코드의 윤곽을 나타냅니다.

\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \partial 4*1 e8-. r | a r r \autoBeamOff cis e, r | a4~ a8 r r e | a r \autoBeamOn a-.[ b-.] cis-.[ d-.] | e4~ e8 }

블루민 선율을 바탕으로 한 부차적인 주제를 가지고 있지만, 시간적으로 표현된 것과는 대조적입니다.

트리오에는 대조적인 서정적인 소재가 포함되어 있습니다.

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key f \major \tempo "Recht gemächlich." 2. = 54 <a f>2\pp <c, a>8-. r8 | <a' f>2 <c, a>8-. r8 | \autoBeamOff <a' f>4-.( r8 <bes e,>-. <a d,>-. r | <c c,>2.) }

그러나 말러는 마지막에 이르러 첫 번째 섹션에서 짧은 상승 재료를 삽입함으로써 렌들러를 다시 암시합니다. 마지막으로, 렌들러는 공식적인 귀환을 하며, 악장을 닫기 위해 더 많이 단축되고 조율됩니다.

제3악장

헌터의 장례식 – 제3악장
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A–B–A 구조에서 세 번째 악장은 4악장 계획에서 느린 악장으로 작용합니다. 그 이면에 있는 여분의 음악적 아이디어는 사냥꾼의 장례식과 그 뒤를 따르는 동물들의 행렬에 관한 것입니다.

사냥꾼의 장례식. 모리츠 폰 슈윈드(1850)의 이 목판은 아마도 말러 교향곡 1번 3악장의 영감이 되었을 것입니다.[9]

A 부분의 첫 번째 주제는 일반적으로 "Frère Jacques"로 알려진 대중적인 라운드 "Bruder Jakob"(말러는 이를 "Bruder Martin"이라고 부르지만)에 기반을 두고 있습니다.

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor d4\p( e f8 e d4) \breathe | d4( e f8 e d4) \breathe | f( g a2) \breathe | f4( g a2) \breathe | a8.([ bes16 a8 g] f e d4) \breathe | a'8.([ bes16 a8 g] f e d4) \breathe | a'( a, d2) \breathe | a'4( a, d2) }

첫 번째 악장에서 들린 것과 같은 낙차 네 번째 모티브로 악장이 열리고 팀파니가 제시됩니다. 주제는 먼저 솔로 더블 베이스, 그 다음 바순, 튜바, 그리고 마지막으로 오케스트라 전체가 제시됩니다. 오보에에서는 캐논 위에 카운터 선율이 연주됩니다.

분위기가 바뀌고, 이 교향곡의 가장 특징적인 부분 중 하나인 두 번째 주제가 뒤따릅니다. 말러는 심벌, 베이스 드럼, 오보에, 클라리넷, 트럼펫 듀오를 사용하여 작은 클레즈머 밴드의 사운드를 만들어냅니다; 말러의 클레즈머 사용은 때때로 그의 유대인 뿌리로 여겨집니다.[10][11]

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor \partial 8*3 <fis d>8(\pp\< <g e> <a fis>)\! | <bes g>8.\p_"subito"( <a fis>16 <bes g>8. <a fis>16 <bes g>8. <a fis>16 <bes g> <cis a> <d bes> <bes g> | <a f>8. <gis e>16 <a f>8. <gis e>16 <a f>8. <gis e>16 <a f> <cis gis!> <d a> <a f>) | <g! e>4( <e' g,>) }

첫 번째 주제로 잠시 돌아간 후, 말러의 리에린 파렌덴 제셀렌의 네 번째 작품인 "Diezwei blauen Augen" (두 개의 푸른 눈)의 자료를 특징으로 하는 G장조의 좀 더 사색적인 B 섹션이 이어집니다.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \major \tempo 4 = 72 \partial 4*1 d8(\pp g) | g4. g8 g4-- a8( b) | b( d) d4-- d-- d8(^"gliss." g) | g4--( g8-. g-.) g( a16 g fis8 g) | d4. b8 d4-- }

B 구간이 끝나면 A 구간이 다양한 형태로 반복됩니다. 첫 번째 주제는 E플랫 단조로 돌아옵니다. 그리고 두 번째 주제가 다시 들리고, 잠시 후 음악은 다시 D단조로 변조되고, 말러는 세 가지 주제 요소를 모두 위에 통합합니다. 다음으로 두 번째 주제의 마지막 마디 몇 마디가 들리고 다시 한 번 첫 번째 주제가 D단조로 마지막으로 짧게 나타나고, 첫 번째 악장에서 나오는 핵심 모티브를 중심으로 하현에서 단순 교대로 4번으로 악장이 마무리됩니다.

제4악장

"Dall'infernal paradiso" – 제4악장
버추얼 필하모닉 오케스트라(Reinhold Behringer)가 디지털 샘플로 연주합니다.
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네 번째 악장은 매우 길고 확장된 전개 섹션과 단축된 요약을 가진 소나타-알레그로 형식으로, 단연코 가장 많이 참여하고 확장적입니다. 그것은 1악장에서 몇 가지 요소들을 되살려 전체적으로 교향곡을 통일합니다. 악장의 도입부는 갑작스러운 심벌크래쉬, 상부 목관, 현악기와 금관, 팀파니롤이 차례로 이어지는 가운데 시작됩니다. 이것은 3악장의 마지막 부분과 크게 대조됩니다. 현악이 음의 광란 속에서 계속될 때, 설명의 첫 번째 주제인 F단조의 파편들이 놋쇠로 강하게 제시된 후, 대부분의 바람에 의해 전체적으로 연주됩니다.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \tempo "Energisch" 2 = 92 \key f \minor \partial 4*1 f8-.\ff r | g2\f^^ aes^^ | c r4 f,8-. r | bes-. r c-. r des4-- c8-. bes-. | f'2( c8) r }

이 악장은 현 위의 다리 통로가 현에 제시된 D플랫 장조의 확장적이고 서정적인 두 번째 주제로 이어질 때까지 미친 듯이 계속됩니다.

\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key des \major \tempo "Sehr gesangvoll" r2 f\pp(~ | f4 e f aes,) | f'2( ees!~ | ees f) | des2.( d4) | ees( f ges aes) | ges2( f~ | f) }

결국 D플랫 장조로 박람회의 마지막 부분이 들리고, 이후 개발 부분의 시작부터 놋쇠의 열린 조각들이 나오고, 그 에너지가 다시 살아납니다. 빠르면서도 요란한 전개는 주제를 바탕으로 한 브라스 팡파르가 다장조로 등장하는 짧은 조용한 구간에 의해서만 중단됩니다. 두 주제가 더 발전한 후, C단조에서 클라이맥스에 도달하고, 그 위에 앞서 언급한 브라스 팡파르가 다시 크게 도입되어 뜻밖에도 D장조로 변조됩니다. 그런 다음 호른들은 교향곡의 시작 부분부터 내림차순 네 번째 패턴의 전면적인 변형 버전을 연주합니다.

\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key d \major \tempo 2 = 92 d2^.^^\ff a^.^^ | b^.^^ fis^.^^ | g^.^^ fis4-. e-. | a2 }

그러나 이것은 결국 디크레센도로 이어지고, 그 기세는 또 다른 서정적인 부분으로 가라앉으며, 1악장의 다른 인용문들, 그리고 "Gingheut' Morgenübers Feld" ("Gingheut' Morgenübers Feld")를 다시 불러옵니다 ("Lider 섹션 참조). 요약은 F장조의 두 번째 주제로 시작되며, 첫 번째 주제는 F단조로 그 뒤를 이으며, 비올라들이 비중 있게 등장합니다. 이것은 제4악장 주제가 처음에 예고되었던 제1악장부터 재전송의 재작성으로 이어지고, 이어서 전개에서 브라스 팡파르의 재작성으로 이어지는데, 이번에는 C장조가 아닌 D장조로 시작합니다. 위의 주제가 반복되고, 이번에는 퇴화하지 않고 대신 코다로 이어집니다. 이 교향곡은 처음부터 팡파르 소재로 마무리되며, 결국 빠른 옥타브 드롭으로 유머러스하게 마무리됩니다.

독일 라이드의 편입

말러가 교향곡에 남긴 가장 중요한 표시 중 하나는 독일인이 거짓말을 한 19세기의 또 다른 중요한 장르의 통합입니다. 그의 첫 교향곡에서 말러는 그의 노래 사이클인 리데린 파렌덴 게셀렌에서 재료를 빌려 교향곡 형식을 혁신하고 음악에서 프로그램적이고 개인적인 요소에 대한 질문에 잠재적으로 답했습니다.

비록 말러의 교향곡 전임자들 중 몇몇이 이 교향곡에서 서정성을 실험했지만, 말러의 접근법은 훨씬 더 광범위했습니다. 그의 두 번째 리에린 파렌덴 게셀렌 사이클인 "Gingheut' Morgenübers Feld"를 사용함으로써, 우리는 작곡가가 교향곡 형식을 수용하기 위해 어떻게 곡의 형식을 조작하는지를 알 수 있습니다. 교향악장 내에서, "Gingheut' Morgen" 멜로디는 더 느리고 어두운 도입부와 대조적으로 밝은 설명입니다. 이 노래는 노래 주기에서 비슷한 역할을 하지만, 어두운 테마의 노래들에 둘러싸여 말러는 노래에서 원래 발견된 것처럼 스트로페의 순서를 바꿉니다. 3절 중 좀 더 여유로운 3절은 박람회 초반에 사용되는 반면, 1절과 2절은 마무리 부분에서 좀 더 반음계적이고 리드미컬하게 활동하는 부분이 발견되어 박람회가 끝날 때까지 에너지를 축적하는 데 도움이 됩니다.[12]

이 교향곡의 3악장에서 거짓 'Diezwei blauen Augen'의 인용은 말러가 이 두 장르를 결합한 섬세함을 보여줍니다. 이 장례 행진 안에서, 우리는 형식과 의미, 그리고 프로그램의 요소들에 대한 작곡가의 결합을 볼 수 있습니다. 노래 주기의 마지막 구절에서 화자는 죽음의 고통이 없음을 인정하면서 "[린덴 나무 아래에서] 나는 삶이 어떻게 하는지 몰랐고, [그곳에서] 모든 것이 다시 좋았다!"라고 말합니다. 이 선율은 단조 모드에서 'Frère Jacques' 주제에 대한 반음계 선율로 사용되지만, 말러가 사용하는 반음계는 파격적이며, 두 선율은 결코 제대로 통합되지 않습니다. 이 해결되지 않은 반론은 "Frère Jacques" 주제의 가톨릭적 함의와 "Diezwei blauen Augen" 주제의 유대인 클레즈머 특성 사이의 갈등으로 해석되어 말러가 매우 인식하고 있었던 사회적 갈등을 암시했습니다.

말러가 게셀렌 노래를 장례식 행진에 포함시킨 것의 미묘한 점과 함의는 우리를 프로그램의 문제로 몰고 갑니다. 프로그램적인 내용에 대한 작곡가의 아이디어는 구체적이지 않습니다. 말러가 거짓말하는 사람이 관현악 작품에 어떤 의미를 가지고 오려고 했는지를 논할 때 주관성의 문제가 나옵니다. 그가 제공한 프로그램들을 살펴보면, 곡의 순환과 교향곡의 프로그램적 요소들 사이에 많은 연관성을 볼 수 있지만, 말러가 나중에 프로그램들을 제거했다는 점도 고려해야 합니다. 그러나 이러한 불확실성 가운데 거짓말의 시인과 작곡가와 관련된 몇몇 서사적 요소들이 노래 순환에서 교향곡으로 옮겨졌음이 분명합니다. 단어의 부족은 작곡가가 교향곡에서 주관적인 것을 훨씬 더 어렵게 만들기 때문에 더 보편적인 메시지를 찾아야 합니다. 교향곡이 만들어내는 "세계"에 대한 작곡가의 언급은 이러한 생각을 강화하는 것으로 보입니다.

블루민

블루미네 – 예전 말러 교향곡 1번 제2악장
버추얼 필하모닉 오케스트라(Reinhold Behringer)가 디지털 샘플과 라이브 트럼펫(Julius Eiweck)으로 연주
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블루미네는 이 교향곡의 거부된 제2악장의 제목입니다. 이것은 1893년에 처음으로 Blumine이라는 이름이 붙여졌습니다. 그러나 그것은 처음 세 번의 공연 후까지 버려지지 않았고, 그곳에서 두 번째 악장으로 남아있었습니다. 1894년 공연 이후, 이 작품은 특히 2악장에 대해 혹평을 받았습니다.[13] 1896년 베를린 초연에서 블루미네는 타이탄이라는 제목과 교향곡의 프로그램과 함께 잘려 나갔습니다. 이 직후, 이 교향곡은 블루미네 무브먼트 없이 출판되었고 이후 버전의 교향곡에서는 사라졌습니다.

Blumine은 말러가 Joseph Victor von Scheffel의 극적인 시 Der Trompeter von Säkingen을 위해 쓴 어떤 부수적인 음악에서 유래합니다.[14] 트럼펫 세레나데는 거의 변화 없이 블루민을 위해 사용되었습니다. 이것은 원래 작은 오케스트라를 위해 연주된 것인데, 이것이 블루미네에서 나타나는 방식인데, 이것은 교향곡의 나머지 부분에서 사용되는 큰 오케스트라와 대조적입니다. 이 악장은 교향곡 3번의 포스트호른 솔로와 비슷한 부드러운 트럼펫 솔로가 있는 짧은 서정적인 작품입니다. 비록 교향곡에서 잘라냈지만, 나머지 악장에는 여전히 영향을 미친 흔적이 남아 있습니다.

Blumine은 "꽃", 즉 "꽃"으로 번역되며, 일부 사람들은 이 악장이 당시 말러가 홀린 요한나 리히터를 위해 쓴 것이라고 믿습니다. 이 악장의 양식은 말러의 초기 작품들과 많은 공통점을 가지고 있지만 또한 그의 후기 작품들의 기술과 독특한 양식을 보여줍니다. 1966년 도널드 미첼이 예일대 오스본 컬렉션에서 말러에 대한 전기를 연구하던 중 함부르크 버전의 교향곡 사본에서 재발견했습니다. 분명히 말러는 빈 음악원에서 가르쳤던 여성에게 그것을 주었습니다. 그것은 그녀의 아들에게 전해졌고, 그 아들은 그것을 제임스 오스본에게 팔았고, 그 후 예일 대학에 기증했습니다.

벤저민 브리튼(Benjamin Britten)은 함부르크 버전이 70년 넘게 소실된 후 1967년에 처음으로 공연을 했습니다. 이 발견 이후, 다른 사람들은 이 움직임을 수행했고, 어떤 사람들은 단순히 Blumine을 1906년 버전에 삽입했습니다. 하지만, 많은 사람들이 이 음악을 교향곡의 일부로 연주하는 것에 동의하지 않았습니다. 말러는 그의 교향곡에서 그것을 거부했으므로, 그것은 그것의 일부로 연주되어서는 안 된다고 그들은 추론했습니다. 게다가 블루미네 악장은 완벽한 제4악장에 대한 다른 악장들의 초점을 공유하지 않기 때문에 교향곡 내에서 모순됩니다.[14] 레너드 번스타인, 게오르그 솔티, 버나드 해팅크와 같은 유명한 말러 지휘자들은 한 번도 그것을 연주하지 않았습니다. 다른 사람들은 교향곡 이전이나 이후에 블루미네를 연주하는 반면, 다른 사람들은 혼자서 또는 말러의 다른 작품들과 함께 연주했습니다.

프레미에르

  • 1889년 - 11월 20일, 세계 초연: 작곡가[15] 지휘 부다페스트, 부다페스트 필하모닉 오케스트라
  • 1893년 - 10월 27일, 독일어 première: 함부르크, 작곡가[15] 지휘
  • 1894년 – 6월 3일, 작곡가 지휘 바이마르
  • 1896년 - 3월 16일 베를린, 작곡가[15] 지휘
  • 1899년 - 3월 8일 프랑크푸르트, 작곡가[15] 지휘
  • 1898년 - 3월 3일, 체코 프리미에르: 프라하, 작곡가 지휘
  • 1900년 - 11월 18일 오스트리아 프리미에르: 빈, 작곡가[15] 지휘
  • 1903년 - 10월 21일, 영국 초연: 헨리 우드가 지휘하는 프롬스 콘서트의 일환으로 런던
  • 1903년 - 10월 25일, 네덜란드어 초연: 암스테르담, 콘체르트헤바우 오케스트라 지휘자와 함께.
  • 1909년 - 12월 16일, 미국 초연: 작곡가가[16] 지휘하는 뉴욕 필하모닉, 뉴욕 시

대중문화에서는

이 교향곡의 두 번째 악장은 스타 트렉: 보이저의 다섯 번째 시즌의 "카운터포인트" 에피소드에서 외계인의 검사 중에 스타쉽의 승무원들을 편안하게 하기 위해 연주되었습니다.

출판판

참고문헌

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  2. ^ 찰스 매케라스 경, 교향곡 1번 마이클 맥마너스, 말러리안 오디세이, 2010년 5월, 34쪽
  3. ^ 나탈리 바우어-레흐너: 에린네룽게난 구스타프 말러. 에드. 허버트 킬리언. 함부르크 1984, p. 174
  4. ^ 라인홀드 슈미드: 50 카논. 빈, n.d. [ca. 1950] (필하모니아 주머니 점수 86번)
  5. ^ 우테 정 카이저: "말러스 '얼스터'의 디 와렌 빌더룬드 치프렌 '추적자 아이언니'." 인: 귄터 웨이 ß (에드): 노이 말레리아나: 그의 칠순 생일에 앙리 루이 드 라 그랑주를 기리는 에세이. Lang, Berne 등 1997, ISBN 3-906756-95-5. 페이지 101–152
  6. ^ 교향곡 1번 (말러, 구스타프): 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
  7. ^ 폴 스테판, 구스타프 말러, 제4판, 뮌헨, 1912, 페이지 107ff
  8. ^ 한스 레드리히, 교향곡 1번 D장조, 에우렌부르크 판, 570번
  9. ^ Floros, Constantin (1997). Gustav Mahler: The Symphonies. Hal Leonard Corporation. p. 39. ISBN 1574670255.
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더보기

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  • Zychowicz, James L. (2007년 12월) "허위 판독값: 말러의 영화음악으로서의 첫 교향곡." Naturlaut, vol. 6, No. 3, pp. 17–18.
  • Zychowicz, James L. (2005년 12월) "교향시에서 교향시로: 말러의 제1교향곡의 진화." Naturlaut, vol. 4, no. 3, pp. 2–7.
  • Zychowicz, James L. 그리고 Susan M. 주입구(2003년 3월). "말러의 첫 교향곡의 새롭게 발견된 출처: 문맥의 문제." Naturlaut, vol. 1, No. 4, pp. 11–14.

외부 링크

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