천둥새 아레 고

천둥새 아레 고
영국 영화 포스터
연출자	데이비드 레인
각본 기준	게리와 실비아 앤더슨
에 기반을 둔	썬더버드 게리와 실비아 앤더슨에 의해
생산자	실비아 앤더슨
주연	실비아 앤더슨 레이 배럿 알렉산더 데이비온 피터 다닐리 크리스틴 핀 데이비드 그레이엄 폴 맥스웰 닐 맥컬럼 밥 몽크하우스 셰인 림머 찰스 팅웰 제러미 윌킨 맷 짐머먼
시네마토그래피	패디 실 존 리드
편집자	렌 월터
음악 기준	배리 그레이 노래: 클리프 리처드 그림자
생산 회사들	센츄리 21 시네마 프로덕션 연합 텔레비전
배포자	유나이티드 아티스트스
출시일자	1966년 12월 12일 (1966-12-12-12) [1][2][3]
러닝타임	93분
나라	영국
언어	영어
예산	£250,000[4][5][6]

썬더버드 아레 고는 제리와 실비아 앤더슨이 제작하고 센츄리 21 프로덕션이 제작한 슈퍼매리온레이션 텔레비전 시리즈인 썬더버드를 기반으로 한 1966년 영국 공상과학 인형 영화다.안데르손스가 쓰고 데이비드 레인이 감독한 썬더버드 아레고는 우주선 제로엑스와 화성에 대한 인간의 임무에 관한 것이다.Zero-X가 재진입 중 오작동을 겪게 되면 우주선이 지상에 닿기 전에 갇힌 선원들의 탈출용 포드를 작동시키는 것은 기술적으로 앞선 선더버드 기계가 지원하는 인명구조 기구인 인터내셔널 구조(International Rescue)의 몫이다.

1966년 3월에서 6월 사이에 슬러브 트레이딩 에스테이트에 있는 센츄리 21의 스튜디오와 포르투갈의 로케이션에서 촬영된 썬더버드 아레 고는 영화 흥행에도 기여한 클리포트 리차드와 쉐도우의 꼭두각시 버전에 의한 게스트 출연을 특징으로 한다.이 영화는 "Add-a-Vision"이라는 초기 형태의 비디오 어시스트를 사용하여 촬영된 최초의 영화였다.데릭 메딩스가 연출한 이 영화의 특수 효과 시퀀스는 완성하는데 6개월이 걸렸다.

초반 평론가들은 이 영화가 TV 시리즈의 성공적인 영화적 전환이라고 극찬했지만 썬더버드 아레 고는 미온적인 대중의 반응을 이끌어내며 흥행 실패임을 입증했다.이후 리뷰들은 이 영화가 최소한의 성격화, 장시간의 효과, 그리고 리차드와 더 섀도우를 중심으로 한 판타지 드림 시퀀스를 포함하고 있다고 비판할 것이다.이 영화의 저조한 실력과 선더버드가 여전히 큰 스크린 잠재력을 가지고 있다는 자신감에 놀란 배급사 유나이티드 아티스트스는 후속편인 선더버드 6를 주문했다.그러나 이 역시 평소의 비판적이고 상업적인 반응을 얻어 2000년대 초반까지 가맹점을 포기하게 만들었다.제로엑스는 이후 선더버드의 후속작인 캡틴 스칼렛과 미스테론스의 첫 회에 등장했고, 타이인 출판물 TV 센츄리 21은 1969년까지 제로엑스 만화를 운영했다.

플롯

2065년 글렌 필드에서 우주선 Zero-X의 형태로 화성행 첫 번째 인간 임무가 발사된다.^[7]트래버스 선장과 그의 4인조 승무원에게는 알려지지 않은 채, 후드가 Zero-X의 날개 메커니즘을 촬영하기 위해 배에 숨겨둔 마스터 범죄자.이륙 직후, 후드는 무심코 우주선의 유압 장치에 발을 담그고, 이를 방해하여 Zero-X가 통제 불능 상태가 되게 한다.우주비행사들이 탈출용 포드를 타고 탈출할 때 후드는 찌그러진 발을 빼내고 낙하산을 타고 착륙장에서 안전한 곳으로 이동한다.제로엑스는 바다에 추락해 폭발한다.

2067년 우주탐사센터 조사위원회는 Zero-X가 파괴되었다고 결론짓는다.^{[7][8][Note 1]}한편, 두 번째 제로엑스가 건설되었고 또 다른 화성 탐사계획이 세워졌다.인터내셔널 세이프가드는 추가 파괴 가능성을 감안할 때 발사 시 보안을 제공하기로 합의했다.제프 트레이시는 스콧을 선더버드 1의 글렌필드로 파견하여 지상에서 상황을 감시하고 버질과 앨런은 선더버드 2와 3의 대기를 통해 제로엑스를 호위하는 임무를 맡는다.발사 전 기자회견에서 기자로 포즈를 취한 페넬로페 여사는 승무원 한 명 한 명 한 명 한 명 한 명에게 호밍 장치가 숨겨져 있는 성 크리스토퍼 브로치를 착용하도록 주선한다.발사 당일, 그랜트가 Zero-X에 탑승하여 이륙을 기다리고 있음에도 불구하고, 그랜트 박사의 장치는 더 이상 등록되지 않고 있다.스콧은 "그랜트"를 변장한 후드로 분장한다.후드는 FAB 1에서 페넬로페와 파커가 추격하는 차에 타고 글렌 필드를 비행한다. 해안에 도달하면 쾌속정과 헬리콥터로 갈아타게 된다.파커는 FAB 1의 기관총으로 헬기를 격추한다.^{[Note 2]}한편 납치된 그랜트를 발견해 Zero-X로 돌려보내고 우주선은 더 이상의 사고 없이 발사된다.

미션 완료, 페넬로페는 스콧과 버질에게 인기 있는 나이트클럽 The Swing Star에 초대한다.트레이시 섬으로 돌아온 앨런은 제프가 기지에 남아 있으라고 주장하는 반면 다른 사람들은 밤 파티를 하면서 시간을 보낼 때 인정받지 못한다고 느낀다.침대에서 잠든 앨런은 그와 페넬로페가 우주에 위치한 또 다른 스윙잉 스타로 여행하는 초현실적인 꿈을 꾸고 있다.나이트클럽에 출연하는 클리프 리처드 주니어와 더 섀도우스는 '슈팅스타'라는 곡과 '레이디 페넬로피'라는 악기를 연주한다.그 꿈은 앨런이 단지 침대에서 떨어진 것을 발견하기 위해 잠에서 깨어나 스윙잉 스타에서 떨어져 지구로 돌아오면서 끝난다.

6주간의 비행을 마친 Zero-X는 7월 22일 화성에 도착하고 우주비행사 Newman을 제외한 모든 우주비행사들이 착륙선인 화성탐사차량(MEV)을 타고 화성에 착륙한다.표면을 조사하면서, 남자들은 이상하고, 코일 같은 암석 형성을 발견하고 어리둥절해 한다.우주선 캡틴 마틴이 MEV의 총으로 구조물 중 하나를 파괴하고 피어스 박사는 샘플을 채취하기 위해 밖으로 나갈 준비를 한다.다른 구조물들은 외눈박이 바위뱀임을 드러내며 살아난다.외계인들은 입에서 불덩어리가 나오는 MEV를 폭격하여 우주 비행사들은 조급하게 이륙할 수밖에 없다.궤도에 있는 뉴먼과 도킹하면, 그들은 지구로 되돌아간다.

Zero-X가 9월 2일 지구의 대기에 재진입하면서 리프팅 본체가 우주선과 연결되지 못하고 비행 제어와 탈출 포드 회로 등 각종 시스템에 손상을 입힌다.우주비행사들이 탈출하지 못하고 Zero-X가 플로리다주 크레이그스빌에 영향을 미치기 시작한 가운데 제프는 썬더버드 1에서 스콧과 브레인스를, 선더버드 2에서는 버질, 앨런, 고든을 발사한다.^{[Note 3]}크레이그스빌은 대피했다.Zero-X의 언더캐리지로 들어올려진 앨런은 브레인스의 안내로 탈출 회로를 수리한다.충돌 몇 초 전에 앨런은 임무를 완수하고 우주비행사들이 탈출할 때 밖으로 뛰어나간다.텅 빈 Zero-X가 크레이그스빌과 충돌한다.페넬로페와 파커가 FAB1에서 픽업한 앨런은 트레이시 가족 브레인 앤 틴틴이 합류한 페넬로페가 영웅으로 건배하는 진짜 스윙잉 스타로 몰린다.

생산

1965년 말 썬더버드 시리즈 원(Series One of Thunderbirds)에서 촬영이 끝났을 때, 게리 앤더슨과 그의 재정 지원자인 르우 등급은 장편 영화가 썬더버드 프랜차이즈 확장을 위한 다음 논리적 단계가 될 것이라는 데 동의했다.^[4][9]유나이티드 아티스트가 배급 계약을 맺으면서 25만 파운드(2020년 약 495만 파운드)의 예산이 책정됐고 앤더슨과 그의 아내 실비아는 포르투갈 제2의 고향에서 대본 작업을 시작했다.^{[4][5][6][10][11]}

이 커플은 이 영화를 미국과 소련, 특히 달에 우주비행사를 착륙시키기 위한 경주를 바탕으로 하지만 화성으로 장소를 바꾸면서 썬더버드라는 미래 세계에 이 전제를 적용하기로 결정했다.^[5][10]다음 인형 시리즈인 캡틴 스칼렛과 미스테론스가 사전 제작되는 동안, 그들은 썬더버드와의 연결고리로 Zero-X의 두 번째 출현으로 글을 쓰곤 했다.^[12]선더버드 아레 고처럼 스칼렛 선장은 화성의 적대적인 생명체를 묘사하고 있지만, TV 시리즈의 미스테론들이 지구를 공격한다는 점에서 이 영화의 "록 스네이크"보다 더 큰 위협이 되고 있다.^[10]제로엑스의 구조는 썬더버드 에피소드 '오퍼레이션 크래시-다이브'의 파이어플래시와 비슷하다.^[10]

인형들의 한계에 좌절하고 TV 시리즈가 대형 스크린으로 잘 전달되지 않을 것을 우려한 앨런 패티요는 이 영화의 감독을 거절했다.^{[4][13][14][15][16][17]}대신 이 역할은 TV 에피소드 몇 편을 연출한 24세의 데이비드 레인에게 주어졌다.^{[4][13][14][15]}이로써 레인은 당시 영국의 최연소 영화감독이 되었다.^[13]

스윙잉 스타를 배경으로 한 꿈 순서는 실비아가 앞장섰고, 실비아는 꼭두각시 버전인 클리프 리차드와 더 섀도우에 의해 공연된 뮤지컬 막간을 각색하면서 그것을 확장했다.^[9][18]리차드와 섀도즈 밴드 멤버 브루스 웰치는 안데르손스 근처의 포르투갈에 집을 소유하고 있었고, 두 사람은 영화 속에서 슈퍼매리온화 인형처럼 "출연"하기로 합의했다.^{[11][19][20][21]}이 영화의 악보에 기여하기로 동의한 리차드와 더 섀도즈는 "Shooting Star"라는 제목의 노래와 "Lady Penelope"라는 악기를 녹음했다.^[9][18]실비아는 그 꿈 순서가 줄거리를 진전시키지 않는다는 것을 인정하면서, 자서전에서 그것은 "우리 텔레비전 예산으로는 불가능했을 더 큰 면죄부"^[22]라고 언급했다.슈퍼마리온레이션: 미래의 역사 저자인 스테판 라 리비에르는 이 시퀀스를 앤더슨 작품을 위해 만들어진 것 중 가장 이상한 것으로 여긴다.^[21]

음성 캐스트

캐스트 리스트
성우	유성 문자
피터 다닐리	제프 트레이시
셰인 림머	스콧 트레이시
제러미 윌킨	버질 트레이시, 해리스 우주 대령, 워싱턴 통제소
맷 짐머먼	앨런 트레이시, 메신저
데이비드 그레이엄	고든 트레이시, 브레인, 파커, 글렌 현장 경찰관
레이 배럿	존 트레이시, 더 후드, 케이시 사령관
실비아 앤더슨	골드스톤 트래킹 스테이션의 레이디 페넬로피
크리스틴 핀	틴틴 키라노
폴 맥스웰	트래버스 선장
알렉산더 데이비온	우주 캡틴 마틴
밥 몽크하우스	스페이스 네비게이터 뉴맨, 스윙 스타 아나운서
닐 맥컬럼	닥터 피어스
찰스 팅웰	그랜트 박사, 홍보 담당자, 우메라 추적소 이사
클리프 리처드	클리프 리처드 주니어
그림자	그들 자신들

트레이시 섬의 다른 주민인 트래시스, 페넬로피, 파커, 후드는 선더버드의 시리즈 1에서 목소리를 낸 배우들에 의해 한 가지 예외로 목소리를 낸다.선더버드 아레 고에 소개된 성우:

• 버질 트레이시 역의 제레미 윌킨.버질 원곡 데이비드 홀리데이는 선더버드 시리즈 원 완성에 이어 미국으로 돌아왔다.^{[9][11][23][24]}영화와 시리즈 2에서 이 캐릭터는 윌킨에 의해 목소리를 높였다.^[11][23]윌킨은 몇 년 동안 안데르손과 계속 관계를 유지하며 캡틴 스칼렛, 조 90, 시크릿 서비스에서 조연으로 출연했고 실제 액션 영화 도플갱어, UFO, 프로텍터스에 출연했다.^[23][25]
• 폴 맥스웰은 폴 트래버스 선장이다.이전에 Fireball XL5에서 스티브 조디악의 목소리를 낸 적이 있는 맥스웰은 썬더버드 시리즈 2에서 보증되지 않은 게스트 캐릭터 목소리를 제공했고, 캡틴 스칼렛에서 그레이 대위를 연기했다.^[26]
• 우주선 선장 그렉 마틴 역의 알렉산더 데이비온.Davion은 나중에 UFO의 에피소드에 출연했다.^[27]
• Bob Monkhouse가 우주탐사기 브래드 뉴먼 역을 맡았다.몽크하우스는 1967년부터 1972년까지 게임쇼인 골든 샷을 주최할 것이다.^[26][27]뉴먼 역은 처음에는 알프레드 마크스에게 주어졌고, 알프레드 마크스는 이후 수수료 분쟁으로 인해 탈퇴했다.몽크하우스는 원래 스팅레이를 패러디한 코미디 스케치 영화를 촬영할 수 있는 허가를 요청하기 위해 게리 앤더슨에게 접근했으나 결국 마크스를 대체하는 데 동의했다.^[11][27][28]몽크하우스는 그 대화를 회상했다. "[앤더슨]은 '그 일에 얼마를 지불할 것인가?'라고 말했다.나는 '제리, 괜히 할 거야'라고 말했다.그리고 '가격은 옳다'는 말은 그때가 처음 듣는 말이었다."^[27]그는 그 영화를 위해 미국식 액센트를 채택했다.^[14]
• 레이 피어스 박사 역의 닐 맥컬럼.맥컬럼의 후기 크레딧에는 캡틴 스칼렛, UFO, 더 프로텍터스의 출연이 포함되어 있다.^[27]
• 찰스 팅웰은 토니 그랜트 박사 역을 맡았다.의학 드라마 '비상 – 10번 병동'에서 앨런 도슨 역으로 알려진 팅웰은 안데르손스로부터 레이 배럿의 추천으로 접근했다.^[29]폴 맥스웰과 마찬가지로 썬더버드 시리즈 2에서 보증되지 않은 게스트 캐릭터 음성을 제공했으며, 캡틴 스칼렛에서 음성을 제공하고 UFO에서 게스트로 출연하기도 했다.^[26]
• 클리프 리차드 주니어 역의 클리프 리차드.포르투갈에서 안데르손스의 집 '옆집'을 소유하고 있던 리차드는 이 영화에 참여하기 위해 "충분히 흥분했다"고 말했다.^[20][27]그는 자신의 초혼 꼭두각시 인형과 관련된 즐거운 기억을 가지고 있다: "그것은 꽤 즐거운 일이었습니다...내가 꼭두각시와 닮았는지, 아니면 나와 닮았는지 정말 확신이 서지 않았다."^[27][30]
• 더 섀도즈(브라이언 베넷, 행크 마빈, 존 로이스턴, 브루스 웰치)는 스윙잉 스타 드림 시퀀스에서 리처드 주니어를 지지하며 그들 자신처럼 행동했다.^[30]

촬영

사전 제작은 3개월에 걸쳐 진행되었고 선더버드 시리즈 2의 촬영과 동시에 16주간의 촬영 일정이 짜여졌다.^[4]주요 사진은 1966년 3월 3일에 시작되어 6월 말에 끝났다.^{[6][13][32][33]}AP필름의 스태프들은 "A"와 "B" 단위로 나뉘었다.A는 영화를 찍고 B는 TV 에피소드를 찍는다.^[4][34]APF는 늘어난 업무량을 감당하기 위해 슬러브 트레이딩 에스테이트 부지 근처에 있는 건물 두 채를 추가로 사들였고, 이 건물들을 기존의 인형 공방, 아트 부서 건물, 홍보 센터와 결합하여 5개 건물의 생산기지를 형성했다.^[4][5][35]1966년 1월에 전환된 이 전 공장 단위들 중 하나는 인형극 무대를 포함하고 있었고, 다른 하나는 영화의 모든 모델과 효과 작업이 완성되는 하나의 큰 소리 무대를 통합했다.^[4][5]

썬더버드 아레 고는 테크니스코프에서 2.35:1 와이드스크린 가로세로 촬영되었다.^[13]필드 문제의 깊이 때문에 효과 주사에 적합하지 않아 아나모르픽 렌즈를 사용할 가능성이 거부되었다.^[14][15]반면 테크니스코프는 구형 렌즈를 사용했지만 여전히 영화적인 '편지 상자' 이미지를 연출했다.^[14][15]지금까지 모든 APF 제작은 아리플렉스 카메라로 촬영되었지만, 이 영화의 경우 미첼스로 대체되었다.^[15]

이 영화는 리빙스턴 전자 뷰파인더 유닛이라고 불리는 비디오 어시스트 기술을 사용하여 촬영된 최초의 영화였다.^[9][13][31]"Add-a-Vision"으로도 알려진 이 시스템은 촬영 카메라에서 스튜디오의 다른 곳에서 비디오 모니터로 영상을 중계하는 뷰파인더를 구성했다.^[9][13][31]이를 통해 제작진은 촬영장에서 실시간으로 촬영된 영상을 이전보다 화질적으로 검사할 수 있었다.^{[9][13][15][31]}애드어비전도 스튜디오 바닥에서 몇 피트 위 갠트리에 배치돼 인형들의 움직임을 쉽게 감시할 수 없는 인형제작자들을 도왔다.^[32][31]또한, 이 시스템은 러시 시청을 위한 재생 기능을 통합했다.^{[9][13][15][31]}애드어비전(Add-A-Vision)은 독일 비디오 어시스트 기술을 기반으로 존 레드의 선더버드 사진감독이 프로웨스트 일렉트로닉스와 공동으로 개발했다.^[15][31]

인형들의 외모를 개선하기 위해 감독 데이비드 레인은 종종 머리 윗부분과 제어 전선을 샷 아웃으로 유지하고 극적 효과를 위해 낮은 각도의 샷을 통합했다.^[14][36]알란의 제로엑스 대원 구출 배경 촬영은 당초 포르투갈 현지에서 촬영됐지만 만족스럽지 못한 것으로 판단돼 부제작자 레지 힐이 만든 배경화면으로 대체됐다.^{[20][21][31][8]}로케이션 촬영에는 캐릭터가 지구로 튕겨나가는 앨런의 꿈의 끝을 위한 시점의 '스파이럴 샷' 촬영도 포함됐다.^[20][21][31]이를 위해 헬기가 포르투갈 해안에서 떨어진 섬 위로 약 5,000피트(1,500m) 높이까지 승무원을 태운 뒤 조종사가 항공기를 '자율로' 아래쪽으로 내려오게 했고, 카메라 운영자 앨런 페리는 밑에서 섬이 떠오르는 모습을 촬영했다.^[20][31][37]하지만, 이 촬영은 또한 부적절하다고 여겨졌고 슬로우에 있는 APF 스튜디오에 세워진 모델 버전의 영상으로 대체되었다.^[31][37]

인형

Thunderbirds Are Go가 "우리가 이전에 했던 것보다 더 크고 더 좋을 것"이라는 유망한 텔레비전 메일이 제리 앤더슨은 대형 스크린에 나타난 어떤 디자인 결함도 TV에 나오는 것만큼 빨리 용서되지 않을 것이라는 것을 깨달았다.^{[4][13][34][38]}따라서 인형들은 새로운 페인트, 가발, 의상으로 전문가적으로 개조되었다.^[11][13]모델과 세트는 디테일에 더욱 신경을 쓰면서 처음부터 다시 제작되었다.^[13][38]제작 과정에서 APF의 인형 장롱은 700여 개의 의상을 포함하도록 확대되었고, 150여 개의 의상이 예비품으로 만들어졌다.^[39]

스콧 트레이시를 비롯한 기성 캐릭터 중 일부는 원래의 꼭두각시 인형에서 재조명된 반면, 제로엑스 제작진 등 게스트 캐릭터는 전혀 새로운 창작물이었다.^[38]이 TV 시리즈의 게스트 캐릭터 인형들은 각각의 등장인물들을 위해 다시 모델링된 플라스틱으로 만들어진 얼굴을 가지고 있었다.이 접근법은 영화에서는 대부분 포기되었다: 일부 인형들이 실제 유명인사를 대표할 것이기 때문에, 주요 인형들과 동일한 수준의 제작술로 피브레글라스에서 대부분의 조연 캐릭터들을 만들기로 결정했다.^{[10][11][34][40][41]}스콧 트레이시와 마찬가지로, 트래버스 선장을 연기하는 꼭두각시 인형도 숀 코네리를 모델로 했다.^{[13][42][43][44]}

그 영화 인형들은 그들의 TV 전임자들과 같은 신체 비율을 가지고 있었다.촬영이 진행됨에 따라 APF는 애니매트로닉 입을 가진 새로운 프로토타입 인형을 개발해 보다 사실적인 입술과 턱 움직임을 연출했다.^[45]그러나 결과는 불만족스러웠고 아이디어는 포기되었다.^[45]다음 TV 시리즈인 캡틴 스칼렛과 미스테론즈 APF는 내부 립싱크 메커니즘을 머리에서 가슴으로 이동시킴으로써 가능해진 자연 비율을 사용한 새로운 인형 디자인을 도입할 것이다.^[45]속편 영화 썬더버드 6의 꼭두각시 인형들은 현실성이 높아지고 캐리커쳐가 덜 노골적인 두 세대를 절충하기 위해 고안되었다.^[46][47]

세트 디자인

예술부 감독인 밥 벨과 키스 윌슨은 그들의 노력을 다음과 같이 나누었다.윌슨은 시리즈 2를 작업했고 벨은 영화에 집중했다.벨이 이 영화를 위해 만든 세트장에는 글렌 필드 컨트롤 타워와 기자 회견실, 스윙잉 스타 인테리어, 트레이시 아일랜드의 다양한 위치의 재설계 버전이 포함되어 있었다.^[27]

우주탐사센터 회의실의 세트 디자인은 SEC 관계자들의 유니폼의 파란색과 선명한 대조를 이루는 귤과 검정색 배색을 고집한 프로듀서 실비아 앤더슨의 영향이 컸다.^[22][32][36]회의실 장면 촬영에는 20개의 꼭두각시 인형 동시다발적인 운영이 수반되었는데, APF는 TV 예산으로는 달성할 수 없었던 위업이었다.^[1]

레인은 "Thunderbirds Are Go는 에피소드처럼 진행되었지만 더 큰 규모로 진행되었다.하지만 우리는 이 시리즈에서 특별한 촬영을 하는 것이 좋을 것이라고 생각하지만 그럴 여유가 없었다. 썬더버드 아레 고로 우리는 단지 돈이 있었기 때문에 그렇게 했을 뿐이다."^[1]스윙잉 스타 장면에서는 배경 캐릭터가 확대된 흑백 사진으로 표현된다.^[36]앤더슨은 이 장면들을 초현실주의 때문에 "버스비 버클리 시퀀스"에 비유했는데, 이 장면들 중에는 드라이아이스로 구성된 거대한 기타와 분홍색의 "우주 구름"이 포함되어 있다.^[22][28]그녀는 꼭두각시 형태의 실제 연예인들의 등장이 이 영화의 홍보에 도움이 되었다고 말했다.^[28]

특수효과

데릭 메딩스와 28명의 기술자로 구성된 그의 팀은 6개월 만에 특수 효과 촬영을 했다.^[48][49]주효과 작품으로는 Zero-X 발사 시퀀스, 새로운 Thunderbird 발사 시퀀스,^[27] FAB 1과 후드가 관련된 자동차 추격, 스윙잉 스타 장면, 화성 표면에 설정된 시퀀스, Zero-X 파괴 등이 있었다.이 영화의 효과 중 300개가 넘는 것들이 스케일 모델을 사용했다.^[37]제작진은 뉴이펙트 빌딩 내부의 상당한 공간을 활용해 저각도 촬영과 기타 보다 창의적인 카메라 각도를 실험했다.^[36]썬더버드 2의 경우 새 모델을 제작하는 것이 특히 문제였는데, 메딩스는 "불행히도 교체 제품이 잘못된 색상일 뿐만 아니라 완전히 다른 형태였다"고 설명했다.비록 우리가 다른 스케일로 몇 개를 더 만들었지만, 나는 우리의 모델 제작자들이 원래의 모습을 다시 포착할 수 있다는 것을 결코 느끼지 못했다.^[34][50]

메딩딩이 설계한 Zero-X 우주선은 길이 2.1m, 50파운드(23kg)의 섬유레글라스 모델로 2500파운드(2020년 약 4만7600파운드)의 비용으로 제작됐다.^{[11][20][36][51][52][53]}이 모델은 제작에 수개월이 걸렸지만 출시부터 파괴까지 모든 장면이 이틀 만에 완성됐다.^{[20][31][52][54]}조종석은 브리스톨의 필튼 비행장에 건설중인 콩코드의 원형을 기반으로 했다.^[14][21]지구 대기권에서 폭발하는 Zero-X 리프팅 차체의 긴 샷은 야외에서 촬영된 유일한 효과 작업이었다; 이 샷은 실제 하늘을 배경으로 가까운 발전소의 갠트리 위에 장착되었고, 코드텍스 폭발 스트립, 화약, 나프타, 마그네슘, 석유 젤로 "불덩어리" 효과를 만들어냈다.^{[20][21][31][52]}

이 영화의 효과는 이후 업계에서 너무나 잘 알려져 제임스 카메론의 영화 '에이리언'(1986) 제작진이 참고용으로 사용하게 되었다.^[37]

편집

영화가 크리스마스에 맞춰 개봉될 수 있도록 하기 위해 가을에 사후 제작이 완료되었다.^[1]이 영화는 이전에 TV 시리즈에서 작업한 적이 있는 렌 월터에 의해 편집되었다.^[1][55]

작품 지문은 유나이티드 아티스트의 최대 허용 상영 시간을 약 15분 초과하여, 월터는 줄거리와 무관한 장면을 여러 장 잘라낼 수밖에 없었다.삭제된 장면들 중 일부는 국제 구조대가 Zero-X를 호위하도록 국제 구조대를 설득하려는 시도를 우려했다.동시에 후드는 트레이시 섬의 제프의 가신인 이복동생 키라노(데이비드 그레이엄의 목소리)와 텔레파시로 연락하여 트레이시 가족의 의도를 밝히도록 강요한다.후자의 장면이 제거되면서, 키라노는 영화에서 완전히 삭제되었다.다른 장면들에서는 페넬로페와 파커가 극초음속 여객기 파이어플래시를 타고 글렌필드로 날아가는 장면과 제프 트레이시가 트랜스아메리카 TV 네트워크를 통해 세계를 향해 연설하는 장면도 볼 수 있다.^[8]

삭제된 장면들은 현재 스틸 사진과 짧은 영상만 남아 있는 채 분실된 것으로 간주되고 있다.제프가 연설을 준비하는 동안 브레인스와 앨런이 TV 카메라 뒤에 서 있는 모습이 담긴 사진들 중 하나가 FAB지 35호의 표지로 등장했다.^[56]또 다른 것은 후드가 그의 정글 신전에 클로퍼보드를 앞에 두고 서 있는 것을 보여준다.^[57]Trans American TV Network 시퀀스의 영상이 나중에 Joe 90화 "국제 협주곡"으로 편집되었다.^[58]

후기제작

월터의 편집이 완료되면서, 작곡가 배리 그레이는 10월 9일과 11일 사이에 버킹햄의 덴햄 근처의 앤빌 스튜디오에서 6번의 세션에서 그 점수를 기록했다.^[1][3][55]이 음악은 그레이의 독자적인 전자적 효과로 보완된 70곡의 오케스트라에 의해 연주되었다.^[2][3][59]폐막작에는 영국 해병대 밴드부가 'Thunderbirds Marches'를 공연하는 장면이 첨부돼 있는데, 이 장면은 비비안 던 중령이 지휘하는 해병대와 함께 켄트주 딜에 있는 영국 해병대 음악학교에서 단 하루 아침에 촬영됐다.^[2]비주얼 마무리 작업, 마이너 애니메이션, 사운드 편집, 더빙, 오프닝 타이틀 제작 등에 3주가 배정됐다.^[1][2]이 영화는 지난 11월 영국 영화감독위원회에 제출돼 U사 자격증을 받았다.^[2][13]

이 영화의 애니메이션 오프닝 타이틀은 주요 인형 캐스팅을 선보이고 있으며, 재녹음된 버전의 "Thunderbirds March"와 함께 나온다.폐업 크레딧에는 해리스 SEC 회장, 케이시 글렌 필드 사령관, 21세기 '우주 위치 유닛' 등 제작에 기여한 것으로 추정되는 개인과 기업에 대한 다수의 자조적 인정 등이 포함돼 있다."이 포토플레이에 등장하는 인물들 중 어느 누구도 아직 존재하지 않기 때문에 의도적으로 살아있거나 죽은 사람을 닮지 않는다"^[8]는 유머러스한 거부감으로 끝을 맺는다.

해제 및 수신

1966년 12월까지 미국 TV 방송사에 썬더버드를 팔려는 르우 등급의 시도는 실패했다.그는 게리 앤더슨에게 선더버드 시리즈 2의 제작을 단 6회 만에 취소하고 새로운 시리즈 준비에 들어가라고 지시했다.^[9][61]

이 시기에 APF는 "Century 21 Productions"라는 브랜드로 재지정되었다. 이 이름은 선더버드 아레 고가 이 영화를 APF의 타이인 코믹 TV Century 21과 연결시키기 위해 처음 가지고 왔다.^[1][2]이 영화는 '게리 앤더슨 센츄리 21 프로덕션'으로 완전히 홍보된 최초의 앤더슨 프로젝트였다.^[2][3]

United Artists 임원의 시험 상영에서 좋은 평가를 받은 Thunderbirds Are Go는 12월 12일 런던 파빌리온 영화관에서 초연되었다.^{[1][2][3][16]}초연은 어린이 자선단체인 바르나르도를 돕기 위해 열렸으며, 영국 해병대 밴드부가 상영 전후에 "Thunderbirds March"를 공연했다.^{[37][60][62][63][64]}

임계반응

이 영화의 1966년 12월 개봉은 평론가들이 "Thunderbirds Christmas"라고 부르는 가운데 이루어졌다. 이는 소매상들 사이에서 썬더버드 장난감, 게임, 책, 그리고 다른 넥타이인 판매에 대한 급증이었다.^[65]키네 위클리(Kine Weekly)에서 이 영화에 대한 초기 리뷰는 TV 시리즈의 '색깔 있는 연장선상'이라고 설명했고, 세계 뉴스 오브 더 월드(News of the World)는 '숨쉬는 오락'^[66][67]을 제공했다고 극찬했다.선데이 익스프레스도 "화성 미션의 개념을 '악기'라고 부르며 영화의 비주얼을 칭찬하며 "물론 출연진들은 모두 인형, 세트, 모델, 이야기에서 거침없는 허튼소리"라고 긍정적으로 평가했다.그래도 역시 대단해."^[3][68]다른 곳에서는 데일리메일이 인형들의 대형 스크린 전환을 칭찬했다.이 잘생기고 목도 뻣뻣하고 빛나는 얼굴의 썬더버드 인형들은 흑백 TV에서 영화 스크린으로 화려하게 깨져나왔다."^[68]

안데르손 부부는 이 영화를 홍보하기 위해 그 나라의 투어를 시작했다.이 무렵 대중의 관심이 미온적이고 흥행수입이 보통이라는 것이 분명해졌다.^[3][60][62]게리 앤더슨에 따르면 "우리가 첫 목적지에서 비행기에서 내렸을 때, 우리는 이 영화가 어려움에 처해 있다는 말을 들었다.영화관들은 분명히 반만 차 있었다.우리가 다음 대도시에 도착했을 때, 우리를 더욱 우울하게 만드는 뉴스들이 더 많이 나왔다 – 우리가 가는 곳마다 박스 오피스 수치가 설명할 수 없을 정도로 낮았다."^[3]그는 썬더버드의 TV 시리즈 기원이 이 영화의 성공 가능성을 약화시켰다고 믿었다. "우리가 생각할 수 있는 유일한 것은 당시 관객들이 TV 쇼의 장편 영화 버전을 보는 데 익숙하지 않았다는 것이다.그래서 사람들은 썬더버드를 보고 '텔레비전에서 본 적이 있다.''^[66]실비아 앤더슨도 이와 비슷한 설명을 했다. "우리는 여전히 충성스러운 텔레비전 팬들을 가지고 있었지만, 그들은 여전히 그렇게만 남아 있었다 – 영화관에는 없고 텔레비전 스크린 앞에 확고히 앉아 있었다."^[69]

슈퍼매리언션 역사학자 스테판 라 리비에르는 이 영화가 배트맨과 본 프리 등 가족 영화들의 유입과 더불어 오즈의 마법사(1939), 메리 포핀스(1964)와 사운드 오브 뮤직(1965)의 재출연으로부터도 치열한 경쟁에 직면해 있었다고 말한다.^[9][66]슬러브 옵저버가 이 영화를 TV 시리즈의 "기본적으로 테크니컬러 대화면 확장"이라고 설명한 반면, 타임즈는 비판적이었다. TV 스타일의 스토리텔링과 캐릭터화는 장편 영화를 유지하기에 너무 얇고 잦은 출시 순서는 비주얼 앱보다 패딩에 더 적합하다고 주장했다.진을 ^[66]치다

작가 존 필은 썬더버드 아레 고는 "잘 만들어졌다"고 평하며, 시각적인 장관을 제공하겠다는 약속을 이행한다고 말한다.^[71][72]그는 이 영화가 속편인 썬더버드 6보다 우월하다고 생각하지만, 이 줄거리가 부분적으로 TV 에피소드로부터 재활용되고 꿈의 순서를 "고통스러울 정도로 어리석은"^[71] 것으로 묘사하고 있다고 말한다.라 리비에르와 필은 썬더버드 기계가 충분히 사용되지 않는다고 믿는다.^[66][71]La Riviere는 또한 긴 모델 촬영과 줄어든 트레이시 가족의 역할이 이 영화의 젊은 목표 관객들을 실망시켰을지도 모른다고 제안한다.^[66]

터너 클래식 무비스의 제프 스태포드는 이 영화 전체를 "유년시절의 장난감처럼 매혹적이고 애착이 가는 대중문화 신기함"으로 여긴다.그는 효과 순서가 길어진다는 데 동의한다: "크레인이나 유압식 승강기가 천천히 - 매우 천천히 - 미사일 발사를 준비하면서 나이가 든다고 느낄 것이다."^[73]BBC Online의 윌리엄 갤러거는 "썬더버드 아레 고"를 TV 시리즈만큼 "좋다"고 말하며 긍정적인 평가를 내린다.하지만, 그는 또한 썬더버드가 작은 스크린에서 더 잘 작동했다고 제안하면서, "물론 이 영화에 더 큰 폭리나 보편적인 주제는 없지만, 이것은 단지 연장된 에피소드일 뿐이다."라고 영화의 내용을 썼다.그는 Film4 웹사이트에서와 마찬가지로 선더버드 아레 고를 5명 중 3명으로 평가한다.^[70][74]

속편

이 영화의 중대하고도 상업적인 실패를 불운의 한 획으로 치부하고 유나이티드 아티스트들은 앤더슨에게 속편을 만들라고 말했다.썬더버드 6.^[9][13][60]앤더슨에 따르면, "우리 중 누구도 왜 이 영화가 성공하지 못했는지 이해할 수 없었기 때문에, 우리는 다른 영화를 만들기로 결정했다."^[75]안데르손 부부는 의도적으로 선더버드 6를 좀 더 가벼운 모험으로 썼다.^[76]그러나 두 번째 영화에 대한 반응은 거의 40년 후인 2004년 실사 영화 썬더버드가 개봉하기 전까지 미디어 프랜차이즈로서^[77][78] 썬더버드의 종말을 철자로 표기하는 등 비슷하게 미온적이었다.

기타 매체

책과 만화

앵거스 P의 소설화. 앨런은 1966년에 Armada Books에 의해 발매되었다.^[42]또한 TV Century 21은 Zero-X 제작진의 관점에서 이 영화의 4부작 "사진상화"를 발표했다.^[79]그 후, 이 출판물은 1969년까지 Zero-X 만화를 인쇄했다; 이것들은 다시 한번 트래버스 선장이 이끄는 우주비행사들이 나머지 태양계 그리고 Zero-X "Mark III"^[14][79][80]를 타고 그 너머를 탐험하는 동안 계속되는 모험을 말해주었다.

스칼렛 선장과의 연관성은 1967년 6월과 9월 사이에 발행된 이슈에서 확립되었다.이런 이슈에서 세계안보기구 스펙트럼의 캡틴 블랙(Captain Black)이 이끄는 후속 화성탐험은 블랙(Captain Scarlet 1화에서 보듯이)이 악의적인 미스테론의 지배를 받게 되면 재앙으로 끝난다.Zero-X는 지구로 돌아와 글렌필드에 착륙하는데, 그곳에서 홀린 블랙은 당국의 포획을 피한다.^[81][82]

사운드트랙 및 홈 비디오

1967년 유나이티드 아티스트스, 1987년 실바 스크린 레코드에 의해 다시 녹음된 버전이 비닐 레코드로 발매되었다.^[42]이후 1990년 CD로 발매되었고, 2년 후 EMI에 의해 다시 발매되었다.^[42][83]2014년 썬더버드의 원래 사운드트랙 음반은 고, 선더버드6는 라라랜드레코드가 한정판 CD로 발매했다.^[84]

Thunderbird Are Go는 MGM에 의해 2001년 DVD로 처음 발매되었다.^[85][86]2004년에 "국제 구조판"이 출시되었다. 이것은 지역 1에서도 판매되었고 썬더버드 6와 함께 별도로 그리고 박스 세트로 판매되었다.^[87][88]2014년 트와일라잇 타임(MGM과의 서브 라이선스 계약을 통해)은 두 영화 모두 이중 장편 블루레이 세트로 출시되었으며, 3,000부로 제한되었으며, 스크린 아카이브 엔터테인먼트 웹사이트에서만 이용 가능하다.^[89]이 세트는 키노 로버가 2017년 재출시했다.^[90]

참고 항목

• 인형 영화 목록
• 미래의 영화 목록
• 화성의 영화 목록
• 우주 정거장을 무대로 한 영화 목록
• 외계인을 주인공으로 한 영화 목록

메모들

참조

인용된 작품

• Anderson, Sylvia (2007). Sylvia Anderson: My Fab Years!. Neshannock, Pennsylvania: Hermes Press. ISBN 978-1-932563-91-7.
• Archer, Simon (2004) [1993]. Gerry Anderson's FAB Facts: Behind the Scenes of TV's Famous Adventures in the 21st Century. London, UK: HarperCollins. ISBN 978-0-00-638247-8.
• Archer, Simon; Hearn, Marcus (2002). What Made Thunderbirds Go! The Authorised Biography of Gerry Anderson. London, UK: BBC Books. ISBN 978-0-563-53481-5.
• Archer, Simon; Nicholls, Stan (1996). Gerry Anderson: The Authorised Biography. London, UK: Legend Books. ISBN 978-0-09-922442-6.
• Bentley, Chris (2001). The Complete Book of Captain Scarlet. London, UK: Carlton Books. ISBN 978-1-84222-405-2.
• Bentley, Chris (2005) [2000]. The Complete Book of Thunderbirds (2nd ed.). London, UK: Carlton Books. ISBN 978-1-84442-454-2.
• Bentley, Chris (2008) [2001]. The Complete Gerry Anderson: The Authorised Episode Guide (4th ed.). London, UK: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-74-1.
• La Rivière, Stephen (2009). Filmed in Supermarionation: A History of the Future. Neshannock, Pennsylvania: Hermes Press. ISBN 978-1-932563-23-8.
• Marriott, John (1993). Supermarionation Classics: Stingray, Thunderbirds and Captain Scarlet and the Mysterons. Rogers, Dave; Drake, Chris; Bassett, Graeme. London, UK: Boxtree. ISBN 978-1-85283-900-0.
• Meddings, Derek; Denham, Sam (1993). 21st Century Visions. Surrey, UK: Paper Tiger Books. ISBN 978-1-85028-243-3.
• Peel, John (1993). Thunderbirds, Stingray, Captain Scarlet: The Authorised Programme Guide. London, UK: Virgin Books. ISBN 978-0-86369-728-9.

외부 링크

• IMDb에서 썬더버드 아레 고
• 올무비에서 썬더버드 아레 고
• 썩은 토마토에 썬더버드
• TCM 동영상 데이터베이스에 선더버드가 저장됨