썬더버드 기반 작품

Works based on Thunderbirds

이 기사는 주로 게리실비아 앤더슨이 만든 영국의 슈퍼매리언레이션 텔레비전 시리즈인 썬더버드를 바탕으로 한 소설의 스크린과 오디오 작품에 대해 논한다.그것은 또한 모조품과 다른 매체에서의 참고문헌을 다룬다.

ITC 엔터테인먼트를 위해 APF(APF)가 제작한 이 시리즈는 1965년 첫 방송 이후 다양한 각색, 모방, 패러디에 영감을 주었다.그것은 특히 영국에서 지속적인 인기로 인정받았으며,[1] 안데르손스의 가장 성공적인 제작으로 널리 알려져 있다.[2]

다른 작품들 에서 썬더버드는 두 개의 영화 속편, 즉 TV 애니메이션실사 영화 각색을 만들어냈다.컴퓨터 애니메이션과 라이브 액션을 결합해 만든 리메이크작 선더버드 아레 고는 2015년 초연돼 3시즌 동안 상영됐다.또 2015년에는 오리지널 시리즈 50주년을 맞아 인형극 3편이 새로 만들어졌다.

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오디오 재생

1965년부터 1967년까지 Century 21 Records7인치 33RPM비닐 EP 레코드에 선더버드 오디오 플레이 19개를 발매했다("미니 앨범"으로 발표).[3]이 중 세 가지는 원작이었고, 나머지는 그 에피소드들의 사운드트랙을 바탕으로 한 TV 에피소드를 다시 들려주는 것이었다.2015년에는 시리즈의 50주년을 맞아 원작 스토리가 스크린에 각색되었다(#기억편 참조).

2021년 4월, 빅 피니시 프로덕션은 앤더슨 프로덕션을 기반으로 한 새로운 시리즈 오디오북의 출시를 발표했다.이 중 첫 번째, 썬더버드: 별에서 온 테러》(John Thesdon의 1966년 타이인 소설 썬더버드를 각색한 영화)는 2021년 5월에 개봉되었다.번째 선더버드 이야기인 페루의 페릴은 2021년 11월에 개봉되었다.앤더슨 엔터테인먼트가 제작한 이 오디오북은 존 컬쇼제프 트레이시의 목소리로, 파커레이디 페넬로페 역을 맡은 제네비브 가운트와 함께 출연한다.[4][5]

필름 속편 및 어댑테이션

선더버드 인기는 APF가 유나이티드 아티스트의 재정 지원을 받아 두 편의 장편 영화를 제작하게 만들었다.첫 번째, 선더버드 아레 고는 1966년 12월 12일에 초연되었고,[6] 두 번째, 선더버드 6, 그리고 1968년 7월 29일에 초연되었다.[7]안데르손스가 작사, 제작, 데이비드 레인이 연출한 이 [8][9]두 작품 모두 결정적인, 상업적인 실패작이었다.[10][11]1980년대 초, 몇 편의 썬더버드 에피소드가 결합되어 3편의 TV 편성 영화를 만들었다.2004년에는 실사영화 각색작인 썬더버드가 개봉하였다.

컴파일 영화

1980년대 초 썬더버드와 다른 앤더슨 프로덕션의 에피소드가 다시 편집되어 결합되어 일련의 컴파일 영화를 만들었다.이것들은 ITC의 뉴욕 사무소에서 작가 데이비드 허쉬와 프로듀서 로버트 맨델의 감독 하에 제작되었다.[12]2시간 동안 가족 시간대로 방송할 수 있는 이 포맷은 "슈퍼 스페이스 시어터"라는 낙인이 찍혀 미국 케이블과 신디케이트 TV에 팔렸다.[12]각각 90분 길이의 썬더버드 컴필레이션과 새로운 애니메이션 타이틀 시퀀스로 다시 편집된 세 가지 컴필레이션이 제작되었다.Thunderbirds To The Rescue ("하늘에 갇힌"과 "작전 충돌-다이브"[13]의 합성어), 우주 공간에서의 Thunderbirds In Outer Space ("Sun Probe"와 "Ricochet")[14] 그리고 Countdown to Disaster ("뉴욕시의 테러"와 "대서양 어페르노")의 합성어"이다.[12][14]비록 "슈퍼 스페이스 극장" 컴필레이션의 홈 비디오가 저작권 문제로 이어져서 원본 에피소드의 개봉을 미뤘지만, 영국 버전은 배급사인 채널 5 비디오의 주요 상업적 성공작임이 입증되었다.[12]

썬더버드(2004)

조너선 프레이크스 감독이 연출하고 스튜디오캐널, 유니버설 픽처스, 워킹타이틀 필름 등이 제작한 실사 영화인 썬더버드가 2004년 7월 24일 개봉했다.영화에서 보이는 썬더버드 기계는 현대적인 정교함에도 불구하고 원래의 디자인을 바탕으로 하고 있다.롤스로이스의 소유주인 BMW가 자사 브랜드를 제작하는 것을 허용하지 않자 FAB 1은 개조된 포드 썬더버드로 재설계됐다. 줄거리는 앨런 트레이시, 틴틴, 그리고 새로 온 브레인스의 아들 페르마트에 초점을 맞추고 있다. 그는 영국은행에 대한 금괴공격을 계획하면서 후드와 싸운다.

이 영화는 북미 박스 오피스에서 11위를 차지하며 개봉 주말에 영국에서만 130만 파운드의 수익을 올렸으며,[15][16] 이 TV 시리즈 팬들의 부정적인 반응을 이끌어내는 등 비판적이면서도 상업적으로 좋지 않은 평가를 받았다.[17]제작 컨설턴트였던 실비아 앤더슨은 각색을 지지했다.[18] 그녀는 회고록에서 "영화 한 발도 찍히기 전에 이미 유포되고 있는 부정적인 분위기에 대해 유감을 표했다.하지만 썬더버드 유산을 야멸차게 지켜온 진정한 열혈 팬들로부터 반발이 있을 수밖에 없었던 것 같다."[17]앤더슨에 따르면, 원본 시리즈의 사진 감독인 존 레드는 시험 심사에서 긍정적인 반응을 보였다.[19]이와는 대조적으로, 게리 앤더슨은 이 영화를 "내가 살면서 본 것 중 가장 큰 쓰레기"[20]라고 비난했고 "절대적이고, 진정되지 않은 재앙"[21]이라고 비난했다.실비아와 마찬가지로, 그는 컨설턴트 역할을 제안받았지만, 다시 상상된 썬더버드 기계에 대한 컨셉트를 보고 거절했다.[22] 그는 또한 75만 파운드의 시사회에 참석하기 위한 제의를 거절했다.[21]그는 이 TV 시리즈를 공동 제작하는 역할로 스크린에서 아무런 공로를 인정받지 못했다.[22]

실사 영화에 대한 계획은 ITC 로스엔젤레스에 의해 1993년에 처음 발표되었다.[23]원래 1995년 크리스마스에 맞춰 개봉될 예정이었던 이 영화는 레니 할린이 감독을 맡았을 것이며 톰 크루즈스콧 트레이시 역을 맡을 가능성이 있다.[24]파커 역의 밥 호스킨스와 레이디 페넬로피 조안나 럼리, 엠마 톰슨 등이 고려 대상이었다.1995년 폴리그램이 ITC를 인수한 데 이어 자회사인 워크타이틀은 1998년 8월부터 촬영이 재개될 예정으로 중단 프로젝트의 개발을 재개했다.[25][26]1997년까지 캐리 커크패트릭은 대본을 썼고 피터 휴이트는 감독으로 고용되었다.[26]크리스틴 스콧 토마스가 페넬로페 여사에 캐스팅된 반면, 피트 포슬스와이트는 파커 역에 대한 제의를 아직 받아들이지 않았다.[26]볼드윈 형제알렉, 다니엘, 윌리엄, 스티븐은 트레이시 형제로서 제안되었고 숀 코너리제프 트레이시의 역할을 맡을 가능성이 있다.[26]컴퓨터, 스톱모션 애니메이션 등 비라이브 액션 촬영 기법이 간략히 고려됐다.[26]게리 앤더슨은 처음에 컨설턴트 역할을 제안받았으나 Working Title이 이미 충분히 많은 창의적인 팀을 이 프로젝트에 참여시키고 있다고 결정하면서 제작에서 제외되었다.[27]

예산에 대한 우려, 작문과 성격에 대한 의견 불일치, 그리고 로스트 스페이스어벤져스에 대한 형편없는 박스 오피스 반응(둘 다 1960년대 TV 시리즈를 각색한 것)이 제작을 다시 지연시켰다.[26]1998년, 폴리그램은 시그램에 의해 구입되어 유니버설과 합병되었는데, 이는 휴잇의 버전을 승인했던 실비아 앤더슨이 제작에 부정적인 영향을 미쳤다고 생각한 개발이었다. "시그램은... 이 '진행중인 작업'에 전혀 신경 쓰지 않는 것 같았고 선더버드 이야기 전체가 균열 사이에 떨어졌다."[28]프레이크스' 버전은 2003년에야 제작에 들어갔다.[18]앤더슨은 "제리와 나의 이별이 승리한 결합을 깨트렸다"고 말했다.선더버드의 두 크리에이터는 다른 방향으로 가고 있었다. 우승팀은 더 이상 없었다.어떻게 하면 이 두 명 중 한 명에게만 수백만 달러를 위탁할 수 있을까?어느 것이요?제목 위의 이름이나 캐릭터 생성자?"[29]

TV 적응 및 재생

1970년대에 안데르손 부부는 그들의 지적 재산권과 잔여 재산권을 썬더버드를 포함한 많은 슈퍼마리오네이션 프로덕션에 팔았다.[15][30][31]결과적으로, 둘 다 1980년대와 1990년대에 나타난 다양한 썬더버드 업데이트에 대한 창조적인 제어를 주장할 수 없었다.[15][32]실비아 앤더슨은 레이디 페넬로페와 파커의 모험을 미국제 스핀오프 시리즈로 계속하자고 제안했지만 ITC가 "이 아이디어를 손 쓸 수 없게 만들었다"[33]고 기억했다.1980년대 초 캐피털 라디오 DJ 마이크 스미스썬더버드 부활 운동을 시작했다.[34]

1982년 르우 등급이 ITC를 떠난 후, 회사 소유권은 1995년 폴리그램에 회사와 카탈로그가 모두 인수되기 전에 세 차례(먼저 로버트 홈즈코트, 그 후 앨런 본드, 그 후 ITC 뉴욕)[27]로 바뀌었다.[35]이후 1999년 칼튼 인터내셔널 미디어로 넘어갔고 그 후 그라나다 [35]plc(칼튼과의 합병에 따른)는 2003년부터 2004년 사이에 이뤄졌다.[36]썬더버드 브랜드에 대한 권리는 현재 2015년 리메이크된 배급사인 ITV 스튜디오에 있다.[37]

썬더버드 2086

썬더버드 2086으로 영어권 국가에 수출된 1982년 일본 애니메이션 카가쿠 규우조-타이 테크노보야거(영어: Scientific Rescue Team TechnoVoyager)는 썬더버드(Tunderbirds)를 원작으로 하지만 미래 기술에 더욱 중점을 두고 있다.[12][15]앤더슨의 선더호크(그러나 그의 지식이나 승인 없이)라는 개념에서 개발된 이 재상상에서,[38][39] 엄청나게 확장된 인터내셔널 구조대는 17대의 선더버드 기계로 이루어진 함대를 운용하고 있으며 대규모의 호학 내에 기반을 두고 있다.[40]ITC가 로버트 만델의 감독 아래 배포한 [12]썬더버드 2086은 24회로 달렸지만 6회가 아직 방영되지 않은 채 일본에서 취소됐다.[38]영국에서는 BBC1이 1986년에 13개의 에피소드를 방송했다.[40][41]

US reedits

Two teenagers, one boy and one girl, on the bridge of an untidy space station
UPN의 단명 터보차지 썬더버드(1994~1995)의 "Hack Masters" 트립과 Roxette

1994년 2월부터 폭스 키즈 프로그래밍 블록에서 썬더버드(썬더버드 USA 또는 썬더버드 아레![23]로 칭함)를 방영했다.[23][24]ITC는 13부작을 원래 길이의 절반으로 줄이고 새로운 오프닝 타이틀과 합성 음악, 미국 배우들이 제공하는 대화 등을 추가했다.[24]이번 업데이트는 실사영화 개봉(1995년 개봉 예정) 전에 썬더버드를 전제로 미국 관객을 확보했다는 것 외에 마이티 모핀 파워레인저와 1990년대 인기 어린이 프로그램의 성공을 활용하기 위해 기획됐다.이 시리즈는 두 번째 시즌 동안 갱신되지 않았으며 현재까지 영국에서 방영된 적이 없다.[23]

1994년 12월, UPN터보차지 선더버드 시리즈가 다시 등장하였다.[15][25][42] 코미디로 고안된 이 재편집은 비록 일부 에피소드의 이름이 바뀌었지만, 이전의 대부분의 변경을 유지했다.[42]또한 2096년부터 트립(트래비스 웨스터)과 록셋(조나 스튜어트)까지 캘리포니아 청소년 한 쌍이 "Thunder-World"[25]라고 불리는 평행 우주로 끌려가는 모습을 담은 실사 장면을 추가했다.그곳에서 그들은 사악한 영혈관과 그의 '헤드혼초'인 '후드'(각각 팀 커리와 말라치 왕좌가 목소리)에 대항하는 인터내셔널 구조(인형인간)의 '시뮬레이션 생명체'와 동맹을 맺고 궤도 청취 플랫폼 '해크마스터 커맨드'(Thunderbird 5)에서 제프 트레이시(Efrem Zimbalist, Jr.[25]

13개의 에피소드 중 하나의 시즌이 미국에서 방송되었다; 그것의 전구체와 마찬가지로 터보차지 선더버드는 영국에서 상영된 적이 없다.[26]컬은 이 시리즈를 "그로메틱한 하이브리드 쇼"[43]라고 묘사하고, 아처와 허른은 그것을 "무시하다"[44]라고 부른다.앤더슨은 비디오 영상을 본 후 터보차지 선더버드를 "내 인생에서 본 것 중 가장 끔찍한 것"이라고 생각했다.[44]특히 하크마스터 사령부의 연기와 대화, '신기하게 그린 세트'를 들고 제작진에 대한 법적 대응을 위협해 자신의 이름을 크레딧에서 빼내도록 강요했다.[26][44]

부흥 노력

2013년 리메이크 발표 전, 게리 앤더슨은 선더버드의 부활을 여러 차례 시도했다.1976년 앤더슨과 프레드 프리버거선더버드슈퍼카를 결합한 업데이트로서 NBC에 그것을 던지려는 의도로 은하간 구조 4호를 고안했다.이 시리즈는 실전에 나섰을 것이며, '구조 4'라는 제목의 가변형 육지, 바다, 항공, 우주 구조 차량이 '우주 북서부 사분면'을 순찰하는 모험을 보여주었다.센츄리 21의 디자이너 레그 힐, 브라이언 존슨, 마틴 바워가 컨셉 아트에 기여했지만 NBC는 라이벌 스토리 아이디어에 찬성하는 13부작 제안을 거부했다.[12][45]

1984년 테라호크의 완성에 이어 앤더슨은 T-Force를 구상했다.이 개념은 인터내셔널 Rescue의 작전기지를 거대한 잠수함으로 이동시켰고, FAB 1을 주문 제작 포르쉐로 재탄생시켰으며, 브레인스의 말더듬이와 근시를 없앴다.[46][47]앤더슨은 시리즈 개발에 필요한 자금을 확보할 수는 없었지만,[24] 나중에 일부 플롯 장치가 앤더슨과 존 니덤의 아이디어를 바탕으로 한 일본 애니메이션 시리즈인 [47]파이어스톰(2003)에 등장했다.[48]

1993년, T-ForceG-Force로 개정되었고,[49] 후에 GFI라는 명칭이 국제 구조대(International Rescue)의 자리에 등장했을 구조 조직인 Gee Force Intergalactic의 약칭이다.[24]이 제안서는 어떤 구조 임무의 요구조건에 맞춘 차량과 장비를 제조할 수 있는 공장을 보유한 거대한 선박인 갤럭시가 이끄는 G-Force 우주선이었다.[24]토니 바윅[50] 쓴 "Warming Warning"이라는 단 한 편의 에피소드만이 촬영되었다. 이 에피소드는 등장인물들이 등장하는 장면에는 컴퓨터 애니메이션을, 셀 애니메이션은 셀 애니메이션을 사용했다.[24]러시아 스튜디오가 제공한 후자는 품질이 좋지 않다고 판단되었고, 이 소재를 다시 만들면 제작비가 들지 않을 것이기 때문에 GFI에서의 제작은 포기되었다.[24]앤더슨에 따르면, "모스크바에 있는 스튜디오는, 내 생각에, 설비가 제대로 되어 있지 않았다.6개월여 동안 필사적으로 이 공동제작이 잘 되도록 노력한 끝에 결국 취소하는 수밖에 없었다고 말했다.[51]

2005년 9월, 온라인 P2P 네트워크에 Thunderbirds IR이라는 제목의 QuickTime 동영상이 게재되었다.영화에는 칼튼 TV가 만들기로 제안된 썬더버드 리메이크작의 예고편이 포함되어 있었다.컴퓨터 애니메이션과 실사형 꼭두각시를 혼합해 만든 이 동영상은 새롭게 디자인된 썬더버드 1, 캐릭터 스콧 트레이시와 후드, 떨어지는 등대지기 구출 장면 등을 담고 있다. 스콧은 걸어다니며 혀 꼬부라진 "보아라, 현이 없다!"를 들고 백플립을 연주하는 모습을 보여준다.시각 효과 회사인 더 은 컴퓨터 애니메이션을 제공했다.앤더슨은 칼튼 스탭들을 만난 후 이 프로젝트를 승인했지만, 칼튼이 그라나다 plc와 합병하면서 새로운 시리즈에 대한 생산이 무기한 연기되었다.[52]

2005년 뉴 캡틴 스칼렛의 완성에 이어 쓴 글에서 앤더슨은 그라나다로부터 썬더버드 리메이크 권리를 확보할 수 없었다고 진술했다.[36]2008년 7월까지, 그는 여전히 ITV와 협상 중이었지만, "21세기 관객들을 위한 최신판" 그리고 CGI에서 만들어지기를 바라는 선더버드의 새로운 버전을 약속했다.[53]그는 이어 "이것은 나의 애완동물 야망이며 내가 생각하는 모든 것을 ITV가 닥터 후에게 하는 대답에 할애하고 있다"고 덧붙였다.[53]비록 그는 결국 그리고 그의 개입으로 시리즈가 만들어질 것이라는 그의 믿음을 계속해서 표현했지만, ITV는 2008년 말과 2009년 초까지 계속해서 그 권리를 보류했다.[54][55]

천둥새 아레 고

2011년 1월 앤더슨은 BBC 라디오 5 라이브와의 인터뷰에서 썬더버드의 새로운 시리즈를 발표했다.그는 비공개 계약을 맺었기 때문에 세부적으로 들어갈 수 없었지만 시리즈 제작이 확실시됐고, 현대화된 캐릭터와 차량으로 CGI로 제작될 것이라고 말했다. 선》 1월 15일자에서는 아직 첫 회를 쓰지 않았지만 마음속으로 '풀었다'고 했다.[56]

앤더슨은 2012년 12월 이 시리즈의 미래를 의문시하며 세상을 떠났다.그러나 ITV는 2013년 2월 ITV 스튜디오와 푸케코 픽처스선더버드를 30분 연속 에피소드로 리메이크할 계획임을 확인해 컴퓨터 애니메이션과 실사 모델 세트를 조합해 촬영했다.[57]새 시리즈 썬더버드 아레 고는 2015년 4월 CITV에서 초연돼 3시즌 동안 진행돼 2020년에 종영했다.

기념일 에피소드

2015년, ITV는 시리즈 50주년을 맞아 포드4 필름스(현 센츄리 21 필름스)에 의뢰해 1960년대 오디오 연극 중 3편의 사운드트랙을 바탕으로 한 새로운 썬더버드 에피소드 미니시리즈를 제작했다."Thunderbirds 1965"라는 제목의 이 프로젝트는 실비아 앤더슨과 게리 앤더슨 소유의 지원을 받았다.펀딩은 포드 4의 스티븐 라 리비에르 감독이 시작한 성공적인 킥스타터 캠페인을 통해 확보되었으며, 이는 초기 목표인 7만 5천 파운드에 맞서 궁극적으로 21만 8천 412파운드를 모금했다.[58][59]

미니시리즈의 제작은 감독 데이비드 엘리엇을 포함한 선더버드 원작의 제작진 일부가 복귀했다.2016년 8월 BFI Southbank에서 초연된 후, 새로운 에피소드는 그들의 킥스타터 후원자들에게만 DVD와 블루레이 디스크로 발매되었다.이후 "기념일 에피소드"라는 제목이 붙은 이 에피소드들은 오리지널 시리즈의 32개 에피소드와 함께 2020년 8월에 브릿박스에 추가되었다.[60][61]

참조, 패러디 및 모방

A model space rocket stands ready for lift-off in a crowded city square
트라팔가 광장에 전시된 선더버드 3 모델.썬더버드 2 모델은 밀레니엄 돔, 과학박물관, 그리고 다른 런던 유적지에서 전시되었다.[62]
버진 트레인스 57302 버질 트레이시
버진 트레인 57304의 고든 트레이시 명판

그것이 처음 등장한 이후, 썬더버드는 전세계 대중문화와 미디어에 상당한 영향을 끼쳤다.[35]앤더슨의 후기 인형 시리즈화성의 적대적인 안드로이드로부터 지구를 방어하는 조직에 관한 테라호크스선더버드와 주제적으로 유사하지만 코미디로 더 많이 쓰여졌다.[63]인터내셔널 구조대는 1980년 이르피니아 지진 여파로 인도주의적 노력에 기여한 영국 소방대원들이 시작한 자원봉사 구조 조직인 국제 구조대에 영감을 주었다.[12]이 자선단체는 게리 앤더슨을 명예회장으로[64] 추대했으며 이후 여러 나라의 재난 지역에서 도움을 주고 있다.[12]

피터 잭슨은 이 시리즈가 영화감독으로서의 자신의 경력에 미치는 영향에 대해 다음과 같이 말했다.아마 천둥새가 첫 번째 영향이었을 겁니다.난 그게 진짜가 아니라는 걸 알았어.내가 성냥갑 장난감을 많이 가지고 있었고 썬더버즈에서 내 성냥갑 장난감을 알아봤기 때문에 진짜가 아닌 수준에서도 공감할 수 있었어.예전에 썬더버드 에피소드에서 이 작은 트럭이나 트럭이 돌아다니는 것을 볼 때 나는 매우 자랑스러웠는데, 내 놀이 상자에서는 정확히 같은 종류의 매치박스 장난감을 가지고 있었다.그리고 그런 것들이 내가 생각해보면 '이건 진짜가 아니야, 이건 모델들이야, 이런 모든 것들을 만들어내고 있어'라는 연결고리의 시작이었습니다."[65]이 시리즈는 또한 그의 2002년 시리즈 Global Frequency를 포함한 만화 작가 Warren Ellis의 작품에도 영향을 주었다.[66]

버진 그룹은 브랜딩에 시리즈의 측면을 사용해 왔다.버진아틀란틱레이디 페넬로페라는 이름의 보잉 747-400을 운영했는데, 그 이름은 "G-VFAB"이다.[35][67] 버진 트레인스 웨스트 코스트에는 주로 고장 난 열차를 구조하는 데 사용했던 16개 등급 57 디젤 기관차가 있었다. 모두 썬더버드 캐릭터와 차량의 이름을 따서 명명되었다.[35][68][69][70]영국에서는 열차 구조에 사용되는 기관차를 흔히 "Thunderbirds"[71]라고 부른다.

2003년, 이미지 코믹스는 슈퍼매리온션 우주를 연상시키는 평행 세계를 배경으로 한 미니시리즈 <The Agency>를 출간했다.이 세상에서는 토마호크(국제구조와 유사한 기구)가 VTOL 고속전송항공기, 공수항모기, '하원자탄두' 및 우주정거장(썬더버드 1, 2, 3, 5에 대응)을 운용하고 있다.그들은 영국 스파이로 일했던 레이디 피파, 그리고 그녀의 운전기사 버지스와 연관되어 있다.이 기획사는 또한 캡틴 스칼렛, 미스테론, 조 90과 같은 앤더슨 시리즈의 패스트피쉬를 선보인다.

2011년 로얄 메일은 앤더슨 시리즈를 기반으로 기념 우표 판매장을 개설했는데, 그 품목 중에는 썬더버드 1, 2, 3, 4의 홀로그램이 들어간 렌티컬 우표 미니 시트가 포함되어 있었다.[72][73]

영화와 TV

인형 영화 '팀 아메리카'의 코미디 영화: 사우스 파크 크리에이터 맷 스톤트레이 파커가 제작한 월드 폴리스(2004년)는 썬더버드 스타일의 초혼화 기법의 특색에 영감을 받았다.[62]스톤과 파커는 인터뷰에서 그들이 특별히 썬더버드의 팬은 아니었지만 시리즈의 시각적 스타일에 대해 높이 평가했다고 말했다. "그 쇼를 한 사람들이 마리오네트에 넣는 시간과 관심"[74]1960년대 BBC 코미디 쇼인 Not Only... 그러나 피터 쿡더들리 무어선더버드슈퍼카, 스팅레이를 포함한 다른 앤더슨 시리즈를 패러디한 "수퍼 언더스팅카"라는 제목의 스케치를 포함시켰다.[35][75]1980년대 호주의 코미디 영화 '더 디 제너레이션'은 선더버드를 주제로 한 스케치와 철사 인형을 모방한 살아있는 배우들이 등장하는 스케치를 선보였고, 줄거리에는 캐릭터들이 세계적인 피자 배달 사업을 하는 '썬더버드 피자'가 포함되어 있다.

그 월리스와 그로밋 단편 영화 AClose면도하는(1995년):이 시리즈에 경의를 포함한다.으로 월러스는 window-cleaning 일에 가기 위해 집을 떠날 준비를 하고 있는[35][62], 그는 그의 거실에서 그의 차고에, 그의 오토바이에 붙고, 자동화된 기계의 도움, 어떻게 버질 트레이시가 들어오고 선더버드에 이륙합니다 유사하게 모두 가져오거나 설정한다.2.[76] 추가 살인은 영화 오스틴 파워스에서 찾을 수 있다. The Spy Who Shagged Me(1999),[35] TV 시트콤 Spaceed(1999–2001),[62] TV 시리즈 Star Wars의 컴퓨터 애니메이션 캐릭터 디자인: 클론 전쟁(2008-13년).[77]페넬로페 아가씨는 1994년 에디나 몬순에 의해 수술을 받을 때 겪었던 꿈의 일부로 "절대 환상적"의 에피소드에 출연한다: 페넬로페는 에디나에게 그녀가 죽어가고 있다고 알려 주지만 브레인은 그녀의 생명을 구하기 위해 화학식을 연구하고 있다.미국에서는 1998년 MTV가 썬더버드를 패러디한 시트콤 '슈퍼 어드벤처팀'을 방송했다.

극장

1974년부터 1975년까지 썬더버드 인형극가 크리스틴 글랜빌이 공동 설립한 회사 3단계는 본머스 피어와 다른 장소에서 썬더버드 로드 인형극 공연을 개최했다.[12][78]

1980년대 중반, MIME Theatre Project 공연자 앤드루 도슨과 개빈 로버트슨은 1989년 런던의 아폴로 극장에서 웨스트엔드 판매 기록을 깬 Thunderbirds: F.A.B라는 헌정 쇼를 기획했다.[40][79][80][81]모든 부품은 도슨과 로버츠슨이 연기했는데, 그는 헬멧을 착용하고 썬더버드 기계를 '연주'했는데, 그 위에 각각 모델 썬더버드가 붙어 있었다.로버트슨에 따르면, 원래 이 모델들을 어깨에 매는 것이 계획이었지만,[81] "우리는 그것들이 너무 작아서 극장 뒤쪽에서 볼 수 없을 것이라고 생각했고, 그래서 우리는 그것들을 거대한 모자처럼 입기로 결정했다"[82]고 한다.또한 캡틴 스칼렛이 출연하는 이 쇼는 국제적으로 순회공연을 했고 "Thunderbirds walk"[80]로 알려진 스타카토 걷는 방식을 대중화했다.게리 앤더슨은 이 쇼에 대한 기대치가 낮았지만 도슨과 로버슨의 공연을 보고 나서 '원조' '슈퍼브'라고 불렀다.[83]

1987년, 도슨과 로버트슨의 모방 스타일이 Exchange & Mart 잡지의 TV 광고에 사용되었는데, 도슨은 스콧 트레이시 역을 맡아 의상을 입고 출연하였다.[84]이 마임 쇼는 1991년에 다시 시작되었고 1995년에 다시 시작되었다.[35]2000년에 썬더버드: F.A.B.Next Generation으로 재개발되었고, 도슨과 로버슨이 웨인 포레스터와 폴 켄트로 교체되었고, 스팅레이캡틴 스칼렛의 추가 등장인물들이 등장하였다.[35][80][82][85][86]

음악

'썬더버드 행진곡'의 커버 버전은 빌리 코튼, 조 로스트, 프랭크 사이드바텀, 더 레질로스, 더 섀도즈 등 뮤지션과 밴드에 의해 발매되었다.[35]1969년 프랑스에서 열린 콩코드 공개 행사에서 영국 해병대 밴드부가 레퍼토리에 이 테마를 추가해 공연했다.[87]런던의 옛 웸블리 스타디움에서 열린 1987년 공연 비디오 공개에서 보듯이, 행진곡과 피터 다닐리의 소개곡 "5–4–3–2–1!" 카운트다운 모두 라이브 콘서트에 사용하기 위해 레벨 42에 의해 채택되었다. 최신 버전은 밴드의 노래 "Heaven in My Hands"의 오프닝 팡파레와 결합되어 여전히 그들의 공연을 시작하는 데 사용된다.카운트다운은 2007년 라이브 어스 콘서트를 포함한 다양한 행사에서 비스티 보이즈가 사용하기도 했다.

썬더버드에서 영감을 받은 곡으로는 퍼즈박스의 '국제 구조'(1989년), V6의 '썬더버드(Your Voice)'(2004년), 버스트의 '썬더버드 아레 고!'(2004년 영화의 마지막 테마) 등이 있다.[35]1998년, TISM은 "Thunderbirds Are Coming Out"이라는 싱글 앨범을 발표했는데, 이 비디오는 TV에서 썬더버드 기계를 보고 즉시 감명을 받는 한 사회적으로 어색한 10대 청소년이 청소년 생활의 규범에 부합하도록 영감을 받는 것을 보여준다.썬더버드를 암시하는 다른 뮤직비디오들에는 왁스의 "Right Beach the Eyes"(1986)가 있다.[88]

1983년 게리 앤더슨은 선더버드 캐릭터와 차량을 가사로 지칭하는 모야 그리피스(테라호크스의 케이트 케스트렐의 노래 목소리)가 공연한 곡 'SOS' 뮤직비디오를 연출했다.[89][90]1991년 앤더슨은 앤드류 도슨, 개빈 로버트슨, 썬더버드 인형극가 크리스틴 글랜빌과 협력하여 디어스트레이츠의 싱글곡 "Calling Elvis"[92]의 비디오를 감독했다.[88][91]썬더버드 스타일의 인형들(일부 밴드 멤버들의 닮은 모습)과 오리지널 TV 시리즈의 장면, 그리고 라이브 공연에서 밴드의 클립을 혼합한 장면이다.[24][88][93][94]

1990년 TV 프로듀서 게리 쇼필드다양한 영국 TV 프로그램에 대한 테마의 테크노 커버가 수록된 파워 테마 90이라는 리믹스 앨범을 발매했다.[75][88]그 중 하나가 썬더버드인데, 이 새의 주제는 "Thunderbirds Are Go! (압력 혼합물)"로 리믹스되었고, "맛있는 MC 파커"[88]로 광고되었다.뮤직 비디오 컴파일도 나왔다. "Thunderbirds Are Go! (The Pressure Mix)"의 코너는 TV 에피소드 인터컷의 장면들을 "시대" 옷을 입고 DJ로 일하는 파커 인형 원작의 특별 촬영 장면으로 담았다.

광고

1965년부터 1967년까지 AP필름스는 라이온스 메이드와 켈로그의 브랜드에 대한 테마 텔레비전 광고를 시리즈로 만들어, 원래의 목소리 출연을 특징으로 하고 아이스롤리와 슈가 스맥스 아침 시리얼을 포함한 제품을 홍보했다.[95][96]

1990년에 게리 앤더슨은 스윈튼 보험의 자동차 보험 광고를 촬영했다.'파커의 날 쉬는 날'[84]이라는 제목의 이 영화는 레이디 페넬로페가 FAB 1을 난폭하게 운전하고 선더버드 2에서 파커에게 구조되어야 하는 모습을 보여주었다.[46]파커는 꼭두각시에 의해, 크리스틴 글랜빌이 연기했다.[46]

1993년, 킷캣 초콜릿 바의 광고인 "스콧 테이크 어 브레이크"가 촬영되었다.[84]이것은 시리즈의 "5–4–3–2–1!" 카운트다운과 선더버드 1을 제외한 모든 선더버드들이 이륙하는 장면들을 특집으로 다루었다. 선더버드 1은 조종사 스콧이 스크린 밖으로 나오는 동안, 실망한 제프가 계속해서 그에게 발사를 명령하는 것으로 보여진다.[84]

2001년, 자동차 운전면허국(Driver and Vehicle Licensing Agency)은 운전자들에게 도로세를 제때 납부하도록 상기시키기 위해 썬더버드를 광고에 사용했다. 그것은 레이디 페넬로페가 FAB 1을 단속하도록 허용한 파커의 현을 저격하는 것을 보여주었다.[97]같은 해, 여행사 트래블케어는 수영장의 거주자들을 주인공으로 한 광고를 만들었다; 수영장의 바닥은 미끄러져 나가고 썬더버드 1은 폭발하여 수영하는 사람들을 거의 소각시키고 그 위치가 트레이시 섬이라는 것을 밝혔다.그 광고는 "책자가 알려주지 않는 것을 알려줄게"라는 꼬리표를 달았다.

2008년에 Specsavers는 버질 트레이시와 후드와 함께 새로운 "Reaction" varifocal 렌즈를 홍보하기 위해 광고를 의뢰했다.[97]이것은 버질과 후드의 산악 지형을 제트팩으로 추격하는 것을 특징으로 했다.버질이 터널에서 눈부신 햇살로 나올 때, 그의 "반응" 렌즈는 그의 시야를 보호하기 위해 즉시 어두워진다; 후드는 그렇게 운이 좋지 않고 빛에 눈이 멀어 산으로 추락한다.이 광고는 원래 제작진이 고용한 것과 유사한 기술을 사용하여 5일 동안 런던에서 촬영되었다.[97]스칼렛 선장의 승무원 얀 킹은 그린 스크린 크로마 키 컴포지션을 사용하여 산 배경 촬영을 하는 장면의 촬영을 위해 인형 제작자로 돌아왔다.[97]그는 이 광고가 인형 줄에 보통의 카펫 실을 사용했다고 언급했다. "왜냐하면 [스튜디오]는 그 줄이 보이지 않는 것이 아니라 보이기를 원했기 때문이다.[97]

브리트비치가 Drench! water를 홍보하기 위해 발표한 또 다른 2000년대 광고는 브레인스가 1992년 노래 "Rhythm Is a Dancer"에 맞춰 춤을 추는 것을 보았다.그는 댄스를 재개하기 전에 Drench!를 한 모금 마시기 위해 앉았고, 광고는 "브레인이 수분을 공급받을 때 가장 잘한다"는 슬로건으로 끝을 맺는다.공식적인 "Stay Weather!" 웹사이트는 브레인스의 움직임이 실사형 인형극, 모션 캡쳐, 컴퓨터 애니메이션을 혼합하여 만들어졌다는 것을 보여주는 메이킹 비디오를 주최했다.

2017년 페넬로페와 파커는 핼리팩스 광고에 출연해 은행의 세이버들의 상품 추첨을 홍보했다.이 광고에서 파커는 페넬로페의 심부름을 하면서 핼리팩스 지점을 방문, 자신이 은행의 50만 파운드의 상금을 탔다는 사실을 알게 된다.나중에 크리톤-워드 맨션에서 페넬로페는 어디에도 없는 파커를 위해 벨을 울린다.파커가 우승컵을 열대성 휴일에 보냈다는 것을 밝히기 위해 장면은 축소된다.[98]

비디오 게임

썬더버드닌텐도스타 폭스 비디오 게임 시리즈의 스타일에 영감을 주었다.이 시리즈의 제작자인 미야모토 시게루썬더버드의 팬이며, 이 독특한 비주얼 스타일은 스타폭스 64 이후 스타폭스 등장인물들의 꼭두각시 같은 외모와 행동에 영향을 미쳤다고 진술했다.[99]

참조

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인용된 작품

외부 링크