더 파아티

The Ecstatic
더 파아티
A red-tinted film still showing a boy jumping from one roof to another
스튜디오 앨범 기준
모스 데프
방출된2009년 6월 9일
스튜디오
장르.
길이45:34
라벨다운타운
프로듀서
모스 데프 연대기
트루 매직
(2006)		 더 파아티
(2009)		 12월99일
(2016)
더 파이어리셔스 싱글스
  1. "Life in Souvous Times"
    릴리스됨:2008년 11월 4일
  2. "조용한 개 물어뜯기"
    개봉: 2009년 1월 13일
  3. "카사 비이"
    릴리스됨:2009년 5월 26일

《The Experious》는 미국 래퍼 모스 데프가 독립 음반사 다운타운 레코드가 2009년 6월 9일 발매한 4집 앨범이다.연기 경력과 두 장의 형편없는 앨범으로 힙합에서 더 멀리 떨어진 모스 데프는 다운타운과 음반 계약을 체결하고 LA의 레코드 공장에서 The Everything을 주로 녹음했다.그는 보존, 미스터 플래시, 오노, 매들리브와 같은 프로듀서와 함께 일했는데, 이 두 프로듀서는 스톤즈 던지기 레코드에 그들이 제작한 악기를 재사용했다.스톤스던지기 래퍼 MF 둠의 작품도 모스 데프가 영향을 미친 것으로 꼽혔고, 음반사 출신 가수 조지아 앤 멀드로우가 래퍼 슬릭 릭, 탈리브 퀼리와 함께 앨범의 몇 안 되는 게스트 보컬리스트로 활동했다.

이 앨범은 음악 저널리스트들에 의해 기이하고 국제주의적인 품질을 지닌 의식적이고 대안적인 힙합 음반으로 묘사되어 왔다.세계 정치, 사랑, 전쟁, 영성, 사회적 조건에 대한 모스 데프의 랩은 2000년대 후반의 시대정신, 흑색 국제주의, 범이슬람 사상에 의해 알려지며 앨범 전반에 걸쳐 다수의 이슬람 참고문헌을 통합한다.느슨하게 구조되고 가볍게 되돌아온 곡들은 아프로비트, 소울, 유로댄스, 재즈, 레게, 라틴, 중동 음악 등 다양한 국제 음악 스타일에서 따온 파격적인 시간표현과 샘플들을 사용한다.모스 데프는 자신이 가장 좋아하는 소설 중 하나인 빅터 라발레의 "The Experious"(2002)의 이름을 따서 이 앨범의 제목이 그의 독특한 음악적 비전을 불러일으켰다고 믿고 있다.이 앨범의 전면 커버를 위해, 찰스 버넷의 1978년 영화 '양들의 킬러'의 스틸이 레드 틴트로 복제되었다.

《The Experious》는 발매 첫 주에 빌보드 200에서 9위를 기록했고 결국 16만 8천 장이 팔렸다.이 앨범의 판매는 인터넷 블로그에서의 그것의 존재와 앨범의 무료 다운로드에 사용할 수 있는 코드가 인쇄된 라벨과 함께 음반 포장을 보여주는 티셔츠를 출시함으로써 이익을 얻었다.이 앨범을 더욱 지지하기 위해 모스 데프는 2009년 8월부터 2010년 4월까지 북미, 일본, 호주, 영국에서의 콘서트와 함께 국제 투어에 나섰다.투어에서 그의 DJ로서, 보존은 앨범의 노래들을 리믹스하기 시작했고, 이후 2013년에 리믹스 앨범 The RECoutic에 발표했다.

널리 비판적인 성공을 거둔 The Experious는 2009년 이후 최고의 앨범이자 모스 데프에게 돌아온 것으로 평가되었는데, 평론가들은 그의 활기찬 음악적 느낌, 모험적인 창작 범위, 빈틈없는 서정적인 연주에 박수를 보냈다.몇몇 출판물들은 이 앨범을 2000년대 가장 위대한 앨범들 중 하나로 꼽았는데, 그 중에는 The Times가 30위에 오른 것도 있다.그러나 모스 데프의 팬층을 넘어 주류 관객들에게 다가가기 위해 고군분투했고, 이미 환멸에 빠진 래퍼를 가요계로부터 더 멀리 떨어뜨려, 이후 몇 년 동안 그에게서 덜 녹음된 작품이 나오게 되었다.

배경

2000년대 중반까지, 모스 데프는 비록 음악 산업에 대한 경계심이 커졌지만, 범아프리카적인 세계관을 실현하면서 수백만 장이 팔린 음반으로 힙합 음악의 선두 주자 중 한 명으로 자리매김했다.[1]2006년, 그의 3집 앨범 True Magic은 Geffen Records에 의해 그의 연기 경력에 더 많은 시간을 할애하는 동안 계약상의 의무를 다하기 위해 무모하게 발매되었다.[2]힙합 녹음을 하지 않는 그의 반복된 모험과 함께 앨범의 질은 "일부 팬들은 모스 데프의 연기 성과가 마침내 그의 음악에 영향을 미치고 있는 것이 아닌가 하는 의구심을 갖게 했다"고 팝매터스 평론가 퀀틴 B.허프 크로니클즈.[3]스판크 록 포인터뷰 매거진과 함께 한 모스 데프는 힙합 산업의 상품화 면에 대해 불쾌감을 표현하고 당시 자신의 예술적 목표를 설명했다.

바빠야 한다.정말 많은 것들이 있다...나는 사람들이 생각하는 것을 통제할 수 없다.나는 사람들의 생각이나 감정을 조작하려고 하는 것이 아니다.나는 항상 글을 쓴다.인생을 경험하고, 관찰하고, 질문하고...나는 인민을 일으켜 세우러 왔다.유행할 필요는 없다.나는 흑인이 되는 것을 개의치 않는다.나는 시끄러워.그것은 그들이 있는 사람들보다 그들이 대표하는 조건이다.아무도 미워하지 않는다.나는 사람들에게 가해지는 어떤 조건들이 싫어. 그리고 그들은 그것에 속수무책이야.나에게 예술가의 일은 세계가 매일 경험하는 감정을 분명하게 표현할 수 있도록 유용하고 지적인 어휘를 제공하는 것이다.[4]

게펜에서의 임기가 끝난 후, 모스 데프는 독립 레이블인 다운타운 레코드와 음반 계약을 체결하고 The Experious Records를 레이블의 첫 앨범으로 녹음하기 시작했다.[5]

녹음 및 제작

A man holding a microphone, dressed in jeans, white dress shirt and tie, shown from the side
2008년 모스 데프

모스 데프는 LA의 레코드 플랜트에서 대부분의 앨범을 녹음했다.'트와일라잇 스피드볼', '노 헤이 나다 마스', '로즈'[6] 등은 버지니아 비치의 호버크래프트 스튜디오, 로스앤젤레스의 모노타십 커넥트, 뉴욕시의 다운타운 뮤직 스튜디오 등에서 일부 녹음됐다.그는 이전에 True Magic의 노래 중 일부를 프로듀싱했던 Mr. Flash, Oh No, Madlib, Reservation과 함께 작업했다.《The Experience》를 위해 오노는 2007년 앨범 《Dr. Dr.》의 프로듀싱 일부를 재사용했다. No's Oxperiment, Madlib는 그의 인도 비트 콘덕타(2007) 레코드의 샘플을 통합했다."Life in Survous Times"에서 플래시 씨는 2006년 프랑스 힙합 그룹 TTC와의 공동 작업인 "챔피언스"의 박자를 재사용했고, "History"는 죽기 전에 J Dilla가 제작한 박자를 사용했다.[7]

모스 데프는 보존과 함께 2006년 리우데자네이루 여행 후 '카사 비'를 제작했는데, 이 곳에서 현지 래퍼 MV 빌이 반다 블랙 리오의 음악을 소개했다.[8][nb 1]모스 데프 앤 보존은 이 밴드의 노래 중 하나인 펑크, 재즈, 소울, 브라질 리듬의 독특한 혼합을 특징으로 하는 악기 "Casa Forte"를 변형하여 비트로 사용했다.[8]포르투갈어로 "강한 집"을 뜻하는 원곡 제목은 "Casa Beye"로 바뀌었고, Bey는 Mos Def의 가족 성이었다.그에 따르면, 그는 랩퍼인 제이 일렉트로나, 블랙 생각, 트루고이를 이 곡에 참여시키려 했지만, 그들 모두는 이 곡에 대해 랩을 하는 것이 너무 어렵다는 것을 알았다.[4]

녹음 세션에서는 가수 조지아 앤 멀드로, 래퍼 슬릭 릭과 모스 데프의 파트너인 탈리브 퀼리와의 랩 듀오 블랙 스타와의 협업이 진행되었다.[10]멀드로는 2008년 앨범 Umsindo(2009년)로 원작을 쓰고 녹음한 '로즈'에서 노래와 피아노를 연주했다.그녀는 모스 데프가 "The Experious"를 위해 노래를 빌렸다고 말했다."그들은 어느 날 와서 '로즈'를 연주하기 시작했다.그는 그 노래를 부르고 있었고 그것을 알고 있었다.그는 '나는 그것을 잡고 싶다'고 말했다.나는 '이 사람아, 나는 이미 이것을 싱글로 받았어'라고 말했다.그는 단지 그 노래를 원했다.그는 매우 빠르게 그것을 낚아챘다"고 그녀는 웃으며 회상했다.[11]

멀드로는 매들리브, 오노, 제이딜라와 함께 스톤즈던지기 레코드의 계열사로 활동해 왔으며, 저널리스트 네이단 라빈에 따르면 앨범의 절반을 집단 제작해 '공감'의 음질을 빌려 주었다.[12]녹음하는 동안, 모스 데프는 동료 래퍼 MF 둠의 영향을 받았으며, 어느 순간 후자의 2004년 앨범 Mmm의 랩을 즉흥적으로 연주했다.스튜디오에 있는 동안 음식.그는 둠에 대해 "내가 느끼는 것만큼 이상한 라임"이라며 자신의 매들리브 콜라보레이션 매들레이니(2004)도 언급했다.[13]《The Experience》와 함께 모스 데프는 듣는 사람들에게 클럽 노래 없이도 "어떤 진실과 긍정적인 마음의 고양"이라는 삶과 사랑에 대한 진실하고 거리낌 없는 관찰을 제공하고 싶다고 말했다."[클럽]에 대한 무례는 없다."[14]

음악 및 가사

'The Experious'는 라빈이 묘사하는 "서구세계 너머의 삶에 대한 서정적이고 소닉적인 매혹"[16]에 의해 결합된 매우 느슨하고 즉흥적인 방식으로 국제적인 스타일의 범위를 다루고 있다.로버트 크리스트가에 따르면, 이 곡들은 평균 2분 30초 동안 서로 분해되어 해결책 없이 전세계적으로 영향을 받은 힙합 믹스테이프 "브룩클린과 베이루트"의 느낌을 준다.[17]이 음악은 재즈, 시, 동양 리듬, 사이키델리아, 스페인 음악, 블루스에 대한 모스 데프의 다양한 관심을 반영한다.[18]The Observer's Ben Thompson의 설명에 따르면, 전반부의 트랙은 "아주 동쪽에서 보이는" 반면, 후반부는 라틴어와 레게의 영향력에 더 빠져있다.[19]샘플링되거나 탐험된 다른 소리들로는 아프로비트("Joiet Dog Bit Hard"), 유로댄스("Life in Soul Times"), 발리우드("Supermagic"), 필라델피아 소울 등이 있다.[20]'슈퍼매직'은 터키산 록과 메리 포핀스의 원소들을 그리기도 하고, '노 헤이 나다 마스'에서는 모스 데프가 플라멩코에 영향을 받은 연출에 대해 스페인어로 노래하고 랩을 한다.[21]그는 앨범의 다른 곳에서 노래를 부르며 랩을 하는 동안 종종 노래하는 흡혈귀에 빠져든다.[22]그의 노래와 함께, 종종 샘플에 기반을 둔 이 음악은 '보존'이 흔히 말하는 특이한 시간표현과 '어색한' 고장들을 사용하는 데 있어 파격적이다.[23]

2003년 4월 이라크 자유 작전 중 바그다드의 미 해병대.이 앨범에는 이라크 전쟁에 대한 비판이 담겨 있다.[24]

《인디펜던트》의 《시미 리치맨》에 따르면, <에라잇>의 동양적 영향을 받은 음악적 배경은 모스 데프의 '테러와의 전쟁 이후' 주제를 반영하고 있다고 한다.리치먼은 이를 의식적인 랩 음반이라고 부르고, 노 립코드의 라이언 폰더는 이를 "사회적으로 의식적인 대체 힙합"[25]으로 간주하고 있다.아프리카계 미국학자와 언론학자 소하일 다울랏자이는 이 앨범이 흑인 국제주의 정치와 범이슬람 사상에 의해 알려지고 있다고 믿고 있으며, 국영 잡지의 니올 번(Niall Byrne)은 중동에서 영향을 받은 "대사관"과 "감사관"과 같은 노래에 대해 국제관계의 주제를 탐구하고 있다고 말하고 있다.슬릭 릭의 랩을 [26]들었지'대사관'에서는 모스 데프가 특급호텔 대사 생활방식을 외부인의 시각에서 랩을 하고, 오프닝곡 '슈퍼매직'은 소수 집단의 정부 대우를 비판한다.[27]모스 데프에는 미국의 무슬림 활동가 말콤 X, 터키 시위 가수 셀다 바우칸, 1966년 영화 알제르 전투의 아랍어 장면 등 앨범 전반에 걸쳐 다수의 이슬람 관련 참고문헌들이 수록돼 있으며, 수록곡 '와히드'의 제목은 아랍어로 '온전성'[28]을 따온 것이다.

극단주의 시대, 혁명의 시대, 변화가 있어야 할 시대에 살고 있는 겁니다.권력을 가진 사람들이 그것을 악용했다.그리고 이제 변화가 있어야 하고 더 나은 세상이 만들어져야 하며 그것이 만들어질 유일한 방법은 극단적인 방법을 사용하는 것이다.그리고 나는 그 누구에게도 동참할 것이다.네가 이 땅에 존재하는 이 비참한 상태를 바꾸고 싶은 한, 나는 네가 어떤 색이든 상관없어.감사합니다.

— 1964 Malcolm X speech sampled for the beginning of the album[29]

모스 데프의 다른 앨범에 대해서는 《The Experience》의 시작 부분에서 아랍어로 신에 대한 헌신을 말하고 있다("Bismillah ar-Rahman ar-Rahem".이것은 "슈퍼매직"과 그 첫 샘플인 1964년 옥스퍼드 유니언에서의 말콤 엑스의 연설로 이어진다.[30]이 샘플은 피치포크 저널리스트 네이트 패트린의 설명처럼 이 앨범의 "작은 글로브 성명"을 준비하며, 이는 모스 데프가 "랩 세계의 한 구석 이상의 것에 지분을 가지고 있다"[7]고 말한다.Sound의 Alex Young은 그 연설이 "글로벌 비트와 관점을 아우르는 정치 앨범"[31]을 소개한다고 믿는다.워싱턴포스트(WP) 평론가 앨리슨 스튜어트에 따르면 모스 데프는 1980년대 초 베드포드-스튜이베산트 설정 등 오바마 시대의 시대정신에 대해서도 과거사와 마찬가지로 관심을 갖고 있는 것으로 보인다.[18]영은 이 노래가 "흑인이 인종 불평등에 허덕이는 나라의 대통령으로 선출되는 것과 같은 사건들을 일상적으로 보는 역설적인 시대"[31]라고 무신론적이라고 생각한다.Christgau의 관점에서, Mos Def는 가사에 신조를 제시한다: "그 어느 때보다도 더 적은 / 당신의 마음이 흡수하는 것은 너무 많은 것이다. / 지옥처럼 무섭지만 의심의 여지가 없다. / 우리는 지금 당장이라도 살아 있을 수 없다."[17]

《The Experience》를 통해 모스 데프는 올뮤직의 앤디 켈먼이 말하는 '비현실적이지만 지적인 랩'과 괴이하고 가벼운 반전의 연출에 대항하는 '무심한, 즉흥적인 자랑' 사이를 번갈아 가며 다룬다.[32]《가디언》의 폴 매킨스에 따르면 《The Experious》는 그의 특징적인 "의미만큼 구절 안의 단어와 소리 위에서 연주하는" 서정적인 스타일을 특징으로 하고 있다.[33]파트린은 "오피토리움"이 박자에 맞춰 리듬에 가깝게 전달된 "복잡하고 난잡한" 서정성을 보여주며 "소울은 사자의 포효다, 목소리는 사이렌이다 / 나는 빙글빙글 돌면서 폭군을 비틀어 끌어내리고/작은 도끼를 잘라서 거구의 옆구리를 때린다"[7]고 말했다.그는 "Revelations"에서 아프리카적 주제를 탐구하고 사랑을 "Pistola"에서의 총격전에 비교한다.'장미'에서 멀드로는 꽃을 땅에서 뽑기보다는 슬픔의 시기에 꽃을 그리는 자연 친화적인 가사를 부른다."로즈는 창의성과 인간의 능력에 관한 것"이라고 그녀는 설명한다."서구 사회는 많은 경우 우리의 가치관을 '다이나몽은 영원하다'나 '장미 열 송이'에 근거하게 만들고, 그것이 당신이 누군가에 대한 사랑을 증명하는 방법이다. 하지만 당신은 너무나 많은 선물을 받고 여전히 공허함을 느낀다.그러니 그것들을 그리고 장미꽃들이 안에서 나오도록 하라."[11]

제목 및 포장

A group of men and women facing forward, dressed in Arabic clothing, assembled outside a building
1928년 무어 사이언스 템플 콘클라베의 참석자들; 이 사진은 이 앨범의 뒷표지에 사용되었다.

The Experiously의 제목은 빅터 라발레의 2002년 다크 유머 소설의 제목에서 따왔다.[34]모스 데프가 가장 좋아하는 소설 중 하나로 뉴욕 퀸즈에서 별난 가족과 함께 생활하다 정신질환에 빠진 비만 대학 중퇴자에 대한 이야기를 담았다.[35]모스 데프에 따르면 "희극자"라는 문구는 "17세기와 18세기에 미쳤거나 신성한 영감을 받아 결국 괴짜로 치부된 사람들을 묘사하기 위해 사용되었다"[34]고 한다.힙합에서 다른 누구도 <The Experious>와 같은 앨범을 녹음한 적이 없다고 믿었기 때문에 그 문구는 그에게 반향을 일으켰다.그는 "이런 식으로 이런 음악을 만들 수 있었던 사람은 나밖에 없었던 것 같다"고 주장했다."난 누구처럼 랩을 하지 않아, 누구처럼 말하려고 하지 않아."[36]그는 "희열적"은 또한 "이탈 에너지의 한 종류, 현실이 되기는 하지만 실현되기 전에 신용을 잃게 되는 불가능한 꿈"을 가리킨다고 말했다.비행기, 미친 생각.전화기, 인터넷.그런 상상을 하는 사람들은 급진적이거나 극단적인 것으로 여겨졌다."[34]

《Exyrious》는 몇 장의 라이너 노트와 포토 부스 소프트웨어 어플리케이션으로 찍은 모스 데프의 사진을 담은 투시트 소책자로 포장되어 있었다.[37]앞면 표지 사진은 찰스 버넷이 1970년대 로스앤젤레스 와트스의 흑인 생활을 그린 저예산 1978년 영화 '양들의 킬러'의 붉은 색조를 그대로 재현했다.[38]콤플렉스 데일 아이징거에 따르면, '서브릿하고 여전히 움직이는' 사진은 <에브리얼>의 음악의 '음향 구조'를 포착하면서 모스 데프의 경력 전반에 존재하는 문화적 정의와 글로벌 불평등 사상을 반영하고 있다.아이징어는 "표지는 흐릿하고 꿈 같은 움직임을 갖고 있다"면서 "잠재적으로 매력적이고 믿을 수 없을 정도로 강력한 비논리적이고 느슨한 vignets 모음으로 보인다"[39]고 말했다.뒷표지에는 1928년 시카고에서 무어 사이언스 사원이 모인 사진이 사용됐는데, 다울랏자이는 이 앨범에 실린 모스 데프의 '판-이슬람 매시업'의 또 다른 요소로 해석했다.[28]

마케팅 및 판매

2009년 10월, 오클랜드의 새 교구에서 공연하는 모스 데프

《The Experious》는 2009년 6월 9일 다운타운에 의해 발매되었다.[40]첫 주에 이 앨범은 3만 9천장이 팔렸고 빌보드 200에서 9위에 데뷔하여 모스 데프가 차트에서 10위 안에 진입한 두 번째 기록이 되었다.[41]다음 주, 그는 음반 제작자 중 처음으로 오리지널 뮤직 티, 앨범 표지, 트랙 리스트가 있는 티셔츠, 그리고 음반의 MP3 카피를 다운로드 하는 코드가 있는 태그에 서명했다.[42]마케팅 전략은 빌보드가 이 티셔츠를 이 잡지의 음악 차트에서 앨범 단위로 고려할 만큼 충분한 판매로 이어졌다.[43]《The Experious》는 6월 29일 한 주 동안 절정에 달했던 인터넷 블로그 게시물에서 받은 언급의 수에서도 이득을 보았다.[44]이 앨범은 2014년 3월 16만8000장이 팔렸다.[45]

앨범 홍보를 위해 2008년 11월 4일 "Life in Suber Times", 2009년 1월 13일 "Juiet Dog Bit Hard", 5월 26일 "Casa Beye" 등 3개의 싱글이 발매되었다.[46]찰스 애런에 따르면 'Life in Souvant Times'는 모스 데프가 녹음한 노래 중 가장 강력하고 접근하기 쉬운 노래였지만, 모스 데프가 고향인 뉴욕의 라디오 방송국에서 방송도 받을 수 없었다.8월 래퍼는 "만약 라디오에 못 타면 라디오에 출연할 필요가 없다"고 말해 주류 시청자들에게 다가가는 것에 대한 변함없는 관심을 나타냈다.[47]

모스 데프는 2009년 8월 초 북미 다리를 시작한 국제 투어를 통해 앨범을 더욱 지원했다.이 콘서트는 시카고, 마이애미, 워싱턴 D.C., 마이애미, 포틀랜드, 캘거리, 밴쿠버를 포함한 미국과 캐나다의 여러 도시에 걸쳐 있었다.제이 일렉트로나가 오프닝 연기로 공연했고, 특정 쇼는 겔리, 가수 에리카 바두와 공동 주연을 했다.[48]이 다리는 10월 3일 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌에서 저녁 공연 슬롯으로 마무리되었다.[49]모스 데프는 이듬해까지 순회공연을 이어가며 2009년 말 일본에서 'Current TV 시리즈 Embedded'의 에피소드에 기록되어 있는 일련의 콘서트를 했다.이것은 2010년 1월 그의 첫 호주 순회공연과 영국에서 열린 4월의 짧은 콘서트에 이은 것이다.[50]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.7/10[51]
메타크리트어81/100[40]
점수 검토
출처순위
올 뮤직[32]
엔터테인먼트 위클리B+[52]
가디언[33]
아일랜드 타임즈[53]
MSN 음악(소비자 가이드)A을[17]
피치포크8.0/10[7]
구르는 돌[54]
스핀9/10[55]
더 타임스[56]
USA 투데이[57]

황홀한 자들은 널리 비평가들의 환호를 받았다.[40]모스 데프에게 두 번의 좋지 않은 성적을 받은 후, 비평가들은 그의 1999년 데뷔 앨범 "Black on Both Side"[58]의 형태로 복귀하여 그의 경력에 대한 최고의 평가를 받았다.전문 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 <더 에리어스>는 28개 리뷰를 기준으로 평균 81점을 받았다.[40]Aggregator AnyDecentMusic?은 중요한 합의에 대한 평가에 기초하여 10점 만점에 7.7점을 주었다.[51]

《뉴요커》에서 《The Experious》는 모스 데프의 "개념적으로 가장 복잡하고 야심찬 작품"으로 칭송되었고, 아론은 스핀에서 "국제주의자의 복귀"도 "아마도 그의 가장 활기찬 작품일 것"이라고 썼다.[59]아일랜드 타임즈에서 짐 캐럴은 이 랩퍼가 이 일을 시작한 이후로 매력적이거나 능숙하게 해내지 못했다고 말하면서 특히 "슈퍼매직"과 "러블리 타임즈에서의 삶"[53]을 부각시켰다.더 콰이머스(The Quietus)의 믹 미들즈는 자신의 이전 앨범이 막 밀어붙였던 경계를 벗어나 자유롭게 흘러가는 음악으로 "기대나 상업주의에 구속되지 않고 횡행하는 아티스트의 즐거운 소리"라고 평가했다.[60]'옵저버'의 벤 톰슨은 다양한 샘플이 그것을 "크레이트 디거의 젖은 꿈"으로 만들고 "힙합의 무한한 창조적 가능성을 스릴 있게 보여줄 것"이라고 평론가에 믿었다.[19]MSN Music을 위해 글을 쓰면서 Christgau는 이 곡들이 "갈고리는 없지만 당신이 다시 듣고 싶은 소리로 가득 차 있다"고 느꼈고, Mos Def의 "생각할 정도로 비뚤어졌지만 이해할 수 있는 가사도 있었다"고 말했다. 그의 창의적인 비전이 말콤 X의 소개 샘플을 보증한다.[17]타임의 조시 타이랑기엘의 견해에 따르면, 그의 정치적 명상은 보수주의자들에게 어필하지 않을 수도 있지만 "모스 데프가 그의 초기 기록에 보여준 리듬, 활력, 위트"[61]가 풍부하다.USA투데이의 스티브 존스는 자신의 정치, 사랑, 종교, 사회적 조건에 대한 성찰이 통찰력과 성실함으로 가득 차 있다며 이번 앨범을 자신의 가장 강력한 노력이라고 평가했다.[57]

일부 평론가들은 감명을 덜 받았다.롤링스톤의 비평가 크리스티안 호더지는 곡의 질이 일관되지 않는다고 밝혔고, 슬랜트 매거진의 에릭 헨더론은 곡의 상당 부분이 곡 구조가 부족하며 "코러스나 구절의 제약에서 자유로워"라고 주장했다.[62]마거릿 와플러는 "대부분은 어지러운 이름에 걸맞게 살고 있다"고 로스앤젤레스 타임즈에서 적절한 찬사로 이 기록을 평가했지만, 이 훌륭한 샘플들이 처음에는 청취자들에게 도전할 수도 있는 반면 가끔 시들해진다.[63]

2009년 말에 The Experious는 올해의 10대 앨범 중 하나로 선정되었다.[64]가디언이 30위, 슬랜트 매거진이 24위, 슬랜트 매거진이 23위, 롤링스톤이 17위, 스푸트니크뮤직이 16위, 팝매터스가 15위, 스펙스가 12위, 관련 10위, 스핀이 7위, 이뮤직이 3위, About.com과 BBC뮤직이 모두 올해의 랩 음반으로 선정했다.[65]The Village Voice's Pazz & Jop - 미국 전국의 비평가들을 대상으로 한 연례 투표 - The Evilious는 2009년 11번째 베스트 앨범으로 뽑혔다.[66]이 여론 조사의 창시자인 Christgau는 이 여론 조사를 자신의 "반스 앤 노블 리뷰"의 연말 리스트에서 12위로 선정했다.[67]타임즈는 2000년대 100대 최고 기록 중 10년 만에 30위에 이름을 올렸다.랩소디와 록스 백페이지가 각각 발표한 비슷한 목록에서 27위와 155위로 마감했다.[66]《The Experious》는 제52회 그래미 어워드(2010년) 부문에서도 모스 데프에게 최우수 랩 앨범과 최우수 랩 솔로 퍼포먼스 부문('Casa Beye'[68] 부문 후보에 올랐다.그러나 에미넴의 리냅스(2009년)와 제이 지의 디오에이(D.O.A.A. (오토튠의 죽음)(2009년)에 각각 졌다.[13]

사진전

2010년 1월 30일부터 2월 6일 사이에 로스앤젤레스의 HVW8 아트 & 디자인 갤러리는 "Mos Def : 황홀한 순간 - 사진"이라는 제목의 독점 전시회를 열었다.이 전시회는 오랜 힙합 다큐멘터리 가수이자 모스 데프의 동료인 코게니토가 <The Experience>를 제작하고 홍보하는 데 2년 동안 래퍼를 사로잡으며 찍은 사진 모음집을 선보였다.전시회에는 앨범 프로듀서와 함께 스튜디오에 있는 그의 솔직한 사진들과 희망봉, 상파울루 등 세계 곳곳을 방문하고 둘러본 경험이 담긴 사진들이 포함됐다.미국 투어의 콘서트 막바지에 찍은 '포즈샷'도 잇따라 선보여 투어 도중 예상치 못한 모습을 연출한 제이 일렉트로나, 퀼리, 바두, 뮤지션 슈기 오티스 등과 함께 래퍼의 모습을 보여줬다.[64]

이 전시회의 시기는 모스 데프가 그 주에 개최하고 있던 그래미 어워즈 후보에 두 차례 지명된 것을 활용하기 위한 것이었다.코게니토는 "그가 여기 있는 동안 그의 존재를 기리기 딱 좋은 시기라고 생각했다"고 설명했다."우리는 지난 2년 동안 딜라든 바탄[sic]이든 누구든 간에 우리의 위대한 사람들이 많이 세상을 떠났고, 지금은 모두가 '딜라 딜라'든 뭐든 이야기하기를 원하지만, 그가 살아 있는 동안 당신은 그런 말을 하지 않았소.우리의 영웅들이 살아 있는 동안 찬사를 보내자."[69]

리믹스 앨범

A man wearing eyeglasses, a beanie, scarf, and black sweatshirt, looking down at a set of turntables and other DJ equipment
2007년 보존

모스 데프의 콘서트 DJ로 순회 공연을 하는 동안, 레저베이션은 그들의 라이브 루틴을 위해 The Experious의 노래 일부를 리믹스하기 시작했다.그는 앨범의 나머지 부분을 The RECicatic으로 리믹스하는데 1년 이상이 걸렸고, 원작의 믹싱 엔지니어인 얀 페어차일드와 함께 작업했다.[70]보존은 리믹스를 위한 모스 데프의 보컬을 보존하면서 각 곡의 특별한 미학에 부합하는 유사한 음반을 찾기 위해 원곡 비트의 출처를 재방문했다.[71]그는 그들이 샘플 기반이며, 비정통적인 악기 연주와 노래로 인해 성취하기 어렵다고 판단한 원곡 앨범에 대한 키와 음치, 음색이 일관되기를 원했다.그는 "수많은 시간 동안 기록을 뒤져 견본을 채취한 결과"라고 회고했다."비트를 구성하고, 보컬을 감싸고, 템포를 조절하는 등"[71]"블랙 판타스틱"은 The Experience's recording 동안 미네소타에서 제작한 것으로, "Casa Beye"를 최종 트랙 리스트에서 대체했는데, 이는 보존이 원곡의 템포와 구조가 만족스러운 리믹스를 만들기에 너무 어렵다는 것을 발견했기 때문이다.[23]

리큐티브는 2013년 6월 12일 보존소의 각인 레이블인 몬 디우 뮤직에 의해 무료 다운로드로 발매되었다.[23]새뮤얼 다이아몬드는 타이니 믹스 테이프의 리믹스 앨범을 검토하면서 "리믹스 기반 예술의 캐논에 대한 존경스러운 공헌, 현대 랩 '리믹스'가 거의 없다고 말할 수 있는 것"이라고 생각되는 것에 대해 원곡의 열광적인 에너지가 "조금 더 거친 질감"으로 주어졌다고 말했다.[72]

여파와 유산

힙합에서 지금 일이 어떻게 돌아가는지 기계와 같고, 나의 야망은 다르다.노크하는 게 아니라 다른 종류의 상을 타려고 마음먹었어.그 성공을 이루기 위한 다른 방법도 있다.혼잡도가 적고 배출량이 적은 또 다른 방법이 있다.난 그 길을 건설하느라 시간을 보내고 있어.당신은 당신 자신에게서 검증을 찾아야 한다.누가 왕따가 되고 싶니?하지만 너는 네가 누구인지를 확약해야 해.또한, 많은 부분이 산업에서 사회와 식민주의의 발현이다.라디오헤드는 그들이 원하는 만큼 아방가르드가 될 수 있고 여전히 팝적인 성공을 거둘 수 있지만, 흑인이면 번쩍이는 불빛에 몸을 내맡겨야 한다.

— Mos Def speaking on his disillusionment while promoting The Ecstatic[73]

야드바커 저널리스트 에반 쏘데이는 "The Evan Sawdey"가 팬들과 비평가들에게 성공을 거두었음에도 불구하고 모스 데프는 음악 산업에 환멸을 느끼고 "창의적으로 나아가고 있다"고 전했다.[74]그의 이름을 야스인 비이로 바꾼 이 래퍼는 2010년대 동안 산발적으로 녹음했고 ASAP 록키, 스키 비츠, 커렌시, 카니예 웨스트와 같은 다른 힙합 가수들의 노래에 출연했다.[75]한편 그는 관타나모 수용소에 항의해 촬영한 고문 재연, 남아프리카공화국 케이프타운의 불법 거주지 등 주로 비뮤지컬적인 모험과 사건으로 언론 보도를 받았으며, 그는 세계여권을 이용해 출국하려다 1년 가까이 구금되었다.[73]2013년 비츠 퍼미닛은 'The Experious'를 지난 5년 동안 112번째로 좋은 앨범으로 선정했다.[66]이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 2009년 이후 25번째로, 2000년대 이후로는 269번째로 많은 찬사를 받은 앨범으로 선정했다.[66]

2015년, 이 랩퍼는 이전 몇 년 동안 썼던 랩을 사용하여 다음 앨범 네거스를 프로듀싱하는 녹음 세션을 위해 런던으로 갔다.[76]이듬해 그는 웨스트의 웹사이트를 통해 몇 장의 콜라보레이션 음반과 한 장의 솔로 앨범을 더 약속했음에도 불구하고 음악계와 영화계 모두에서 은퇴할 것이라고 발표했다.[73]2016년 12월 99일 페라리 셰퍼드 컬래버레이션에도 불구하고 알부미즘 작가 제시 덕어는 "The Experience"를 "마지막 만행"과 "내가 그가 발매한 마지막 앨범"으로 간주하고 있으며, "그가 똥을 싸면, 그는 여전히 음악 녹음을 누구 못지 않게 잘한다"는 것을 상기시킨다.덕커는 자사의 음악이 2010년 후보에 오른 그래미상을 모두 수상했어야 했다고 덧붙였다.[13]

모로코, 두바이, 홍콩에서 열린 아트페어에서 개인 프레젠테이션을 한 후, 래퍼의 다음 작품인 Negus in Natural Person(또는 단순히 Negus)이 2019년 11월 15일 뉴욕 브루클린 박물관에서 '듣기 설치'로 일반에 첫 선을 보였다.알레마예후 왕자, 헨리에타 랙스, 닙시 후슬 등 고귀한 삶을 이끌어온 공인들에게 경의를 표하는 이 전시회는 10주 동안 열려 참석자들에게 주어지는 무선 헤드폰으로 28분 분량의 음악 앨범을 선보였으며, 래퍼 호세 팔라, 줄리 메레투가 디자인한 시각 예술작품 설치와 함께 선보였다.그리고 알라 에브테카르.하지만, 이 앨범은 전시회의 외부에 공개되지 않았고, 그 자체는 힙합 커뮤니티에 의해 대부분 무시되었다.[73]같은 달, 바이브는 The Exyrious가 스트리밍 서비스에서 탈퇴했다고 보도했다."그 앨범의 소유권은 이전에 그것을 소유했던 회사의 손에서 나온 것이다.그래서 더 이상 존재하지 않는다"고 설명했다."하지만 사람들이 다른 매체에서 들을 수 있는 기회는 아직 남아 있고, 팀은 그런 것들을 한데 모으고 있다."고 윌리엄 E.그를 인터뷰한 바이브 저널리스트인 케첨 3세는 "The Experious"를 래퍼의 가장 좋아하는 앨범으로 선정했다.[76]

트랙리스트

크레딧은 다운타운 뮤직에서 각색한 것이다.[6]

황홀한 트랙 리스트
No.제목작성자프로듀서길이
1."슈퍼매직"단테 스미스, 마이클 잭슨오노2:32
2."트윌라이트 스피드볼"스미스, 채드 휴고넵튠즈 모스 데프3:02
3."감사관" (슬릭 릭을 기쁘게 하는)스미스, 오티스 잭슨 주니어, 리처드 월터스매들리브, 모스 데프4:34
4."와히드"스미스, O. 잭슨매들리브1:39
5."우선순위"스미스, 장 다발보존1:22
6."조용한 개 물어뜯기"스미스, 다발보존2:57
7."Life in Souvous Times"스미스, 길레스 부스케플래시 씨3:41
8."대사관"스미스, 부스케, 이흐산 알 먼저플래시 씨, 모스 데프2:45
9."노 헤이 나다 마스"스미스, 다발보존1:42
10."피스토라"스미스, 엠 잭슨, 앤서니 헤스터오노3:02
11."예쁜 댄서"스미스, O. 잭슨매들리브3:31
12."Workers Comp."스미스, 부스케, 마빈 게이플래시 씨2:02
13."복구"스미스, 오 잭슨, 마이클 드레이크매들리브2:03
14.장미(조지아 앤 멀드로)스미스, 조지아 앤 멀드로조지아 앤 멀드로3:41
15."역사"(탈리브 퀘일리를 맛본다)스미스, 제임스 옌시, 탈리브 K. 그린, 제카리야스, 메리 웰스 워맥제이딜라2:21
16."카사 비이"스미스, 에두아르도 로보보존, 모스 데프[nb 2]4:32

샘플 크레딧

  • '슈퍼매직'에는 셀다 바우칸의 '인스 잉스' 샘플이 담겨 있다.
  • "우선순위"는 바비 헵의 "꽃"의 요소를 포함하고 있다.
  • '조용한 개 깨물기'는 다큐멘터리 영화 '뮤직 이즈 더 웨폰'의 펠라 쿠티와 인터뷰한 내용을 담고 있다.
  • '대사관'에는 이흐산 알 문저의 '리나의 기쁨' 샘플이 담겨 있다.
  • '피스토라'는 빌리 우튼의 '비에서'의 요소를 담고 있다.
  • "Workers Comp"에는 마빈 가이의 "If This World Was Mine" 샘플이 포함되어 있다.
  • "Revelations"는 Michael Drake의 "Colors"의 일부를 포함한다.
  • '히스토리'에는 메리 웰스의 '두 연인 역사' 견본이 들어 있다.
  • '카사 비'에는 반다 블랙 리오의 '카사 포르테' 샘플이 담겨 있다.

인원

크레딧은 다운타운 뮤직에서 각색한 것이다.[6]

  • 페르난도 아폰테 – 엔지니어링
  • 대니 베탕쿠르 – 엔지니어링
  • Josh Blair – 추가 보컬 엔지니어링
  • Matt De Sando – 추가 보컬 엔지니어링
  • Sayd Droullard – 추가 엔지니어링
  • Jan Fairchild – 엔지니어링, 혼합
  • Josh Grant – 추가 엔지니어링
  • Bernie Grundman – 마스터링
  • 잭 핸콕 – 추가 엔지니어링
  • Myron Kingsbury – 보조 엔지니어링
  • Talib Kwely – 보컬
  • Georgia Anne Muldrow – 엔지니어링
  • 넵튠즈 – 프로덕션
  • 매들리브 – 프로덕션
  • Mos Def – 배열, 제작, 보컬
  • Mr. Flash – 프로덕션
  • Oh No – 프로덕션
  • 보존 – 배열, 생산
  • 슬릭 릭 – 보컬
  • Ben Yonas – 추가 보컬 엔지니어링

차트

주간 차트

황홀한 자들을 위한 차트 성능
차트(2009) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(ARIA)[78] 91
캐나다 앨범(빌보드)[32] 24
프랑스어 앨범(SNEP)[79] 172
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[79] 90
US 빌보드 200[32] 9
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[32] 5

연말 차트

The Experious의 2009년 연말 차트 성과
차트(2009) 포지션
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[80] 98

참고 항목

메모들

  1. ^ 피치포크의 네이트 패트린에 따르면 모스 데프가 2003년 영화 '이탈리아 잡(The Italian Job)'의 속편인 '브라질 잡(The Italian Job)' 촬영지를 스카우트할 당시 남아메리카에 있었다는 소문이 돌고 있다.[9]
  2. ^ DJBooth는 '보존'과 '모스 데프'가 이 곡을 제작했다고 보도했지만 공식 앨범 크레딧에는 '카사 비'의 프로듀서가 이름을 올리지 못했다.[77]

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크