키란 나다르 미술관

Kiran Nadar Museum of Art
키란 나다르 미술관(KNMA)
확립된2010년 1월 1일; 11년 전(2010-01-01)
유형근현대미술관
창시자키란 나다르
감독로비나 카로데
웹사이트knma.in

키란 나다르 미술관(KNMA)은 뉴델리와 노이다에 위치한 사립 근현대 미술관이다.[1][2] 2010년 설립된 인도 최초의 근현대 미술 전용 개인 박물관이다. 이 협회의 핵심 컬렉션은 독립 후 20세기 화가로 구성되어 있지만, 박물관은 젊은 현대 화가들의 전시물도 소장하고 있다.[1] 예술가와 학교, 대중이 활발한 협업을 통해 공공분야에서 예술을 홍보하고 예술감상을 장려하는 다면적인 구상이다.[3]

뉴델리 위치는 약 18,000평방피트의 전시공간을 가지고 있고 노이다 위치는 13,000평방피트의 전시공간을 가지고 있다.[4]

역사

이 박물관의 탄생은 더 큰 대중이 예술을 더 쉽게 접할 수 있도록 하자는 생각에서 시작되었는데, 그것은 열렬한 미술 수집가이자 자선가인 키란 나다르에 의해 촉발되었다. 인도 최초의 근현대 미술관 설립에 영감을 준 것은 구겐하임, 모마, 휘트니 같은 기관에서 비롯되었는데, 이 기관들은 모두 사립 박물관으로 출발하였다.[5] 그들의 사명의 중심에는 국내외를 막론하고 현대 미술가들에게 대중을 소개하는 그들의 혁신적인 전시회를 통해서뿐만 아니라 학교와 대학이 참여하는 워크숍, 예술 감상 담론, 동정심을 통해 인도 예술과 문화에 대한 적극적이고 박식한 청중들을 형성하는 길이 되고자 한다.osiums 및 public programs. 시브 나다르재단이 후원하는 박물관은 노이다의[4] HCL 테크놀로지스 구내에 조성된 갤러리로 출발하여 2010년 1월 '열린 문'이라는 전시회로 일반에 문을 열었다. 이 전시회는 키란 나다르가 지난 20년 동안 수집한 특이한 작품들로 구성되어 있으며, 이는 20세기 미술의 관련 순간을 상징한다.[6] 1년 후 그것은 50명의 작가들의 작품이 전시된 타임이라는 전시회와 함께 문을 연 사우스 코트 몰에 입주했다.[7] 쇼핑몰에 공간을 만들기로 한 결정은 인도와 아대륙의 근현대 미술에 가시성을 제공하려는 그들의 더 큰 목적을 달성했다.[1] 그것은 일반 쇼핑몰을 방문하는 사람들이 더 쉽고 편리하게 방문하도록 함으로써 명백해질 수 있다. 이 박물관이 창간 이래 관장과 수석 큐레이터 자리를 지키고 있는 로비나 카로데가 이끄는 이러한 의식적인 조치들은 미술과 대중 사이의 격차를 해소하려는 열망에 의해 움직이는 공공 영역으로서의 역할을 말해주고 있다. '대화'와 지속적인 상호작용을 위한 공간으로서의 박물관의 주장이 가능한 더 많은 길과 아이디어를 만들어내는데 기념비적이고 도전적인 그녀의 큐레이터 작품.

컬렉션

수년간 미술품을 수집하려는 키란 나다르의 열정은 그녀의 소장품을 더 큰 대중에게 공유하고자 하는 욕구를 불러일으켰고, 인도에는 그러한 미술품들이 전시될 수 있는 제도적 공간이 부족하다는 근본적인 우려를 낳았다.[1] 이러한 개인적인 기쁨의 행위는 현재 19세기 후반부터 현재까지 4500여 점의 작품을 포함하고 있는 점점 더 많은 수집을 초래했다. 다양한 출처에서 획득한 역사적으로 중요한 작품들을 소장하고 있는 핵심 컬렉션은 라자 라비 바르마와 M. F. 후세인 같은 유명한 인도 화가부터 아니쉬 카푸어 같은 현대 우량 작가, 그리고 떠오르는 예술가까지 다양하다.[5] 다른 예술가들로는 A가 있다. Ramachandran, Arpita Singh, F. N. Souza, Jamini Roy, Jogen Chowdhury, Krishen Khanna, Manjit Bawa, N. S. Harsha, Ram Kumar, Rameshwar Broota, S. H. Raza, Subodh Gupta, Tyeb Mehta, and V. S. Gaitonde.[2] 키란 나다르가 현재 소장하고 있는 소장품 중 가장 중요한 두 작품은 시드 하이더 라자의 세미 작품인 사우라슈트라(Saurashtra)로, 2010년 런던의 유명한 크리스티 경매에서 16.42 크로어(348만6965달러)의 기록을 세웠다.[9] 두 번째 것은 2015년 F의 기념비적인 8피트 x 4피트 유화 Birth(1955)에 26.41크로리를 낙찰한 것이다.N Souza, 그림은 그의 최고 중 하나로 여겨졌다.[5]

전시회

KNMA는 Kiran Nadar의 말로 '서민을 위한 예술을 입증한다'[10]는 뜻으로 기존의 전시 관행에서 탈피한 새로운 장르의 박물관의 모범적인 표준으로 자리 잡았다. 쇼핑몰이 밀집한 가운데 위치해 있어 미술관 관람에 열심인 구간만 자주 찾는 독립된 다른 박물관과 달리 일반인들의 방문이 더 많다. 이 점을 명심하기 위해 박물관은 기존과 오래된 미술 운동에 흥미롭고 새로운 개입을 제공해야 한다. 34,000 평방 피트의 박물관은 비평가들에게 호평을 받은 몇 개의 전시회를 소장하고 있다. 그 훌륭한 영구 소장품 박물관은 대규모 회고전이 가능하게 했고 국내와 국제 박물관에 그림을 대여했다. 이들은 2017년 히마트샤의 다작 경력을[11] 회고하기 위해 비하르 박물관 같은 주립 박물관, 2016년 메트로폴리탄 미술관과 협력해 나스린 모하메디의 대형 작품들을 전시했다. KNMA는 전국의 민간 광고 정부 예술 기관과 협력하기 위한 대규모 시도로 코치 무지리스 비엔날레, 마드하반 나야르 재단 등과 협력해 '필드와 가까운 연못: 케랄라에서 온 5명의 작가(2016년 12월 12일~2017년 4월 30일)'라는 제목의 전시회를 열었다.[12]

회고록은 세미나의 모더니즘 예술가들의 생애에서 중요한 순간들을 강조함으로써 기념하는 것이다. 단 하나의 예술가에 초점을 맞추면 대중들이 그들의 관련성을 인식하고 인디안 아트 포스트 독립의 역사에서 중요한 궤적을 추적할 수 있다. 이들 전시회는 끊임없이 발전해 온 작가들의 창작 과정, 그들의 개인적인 투쟁과 심미적 감성을 엿볼 수 있게 해준다. 일기, 노트 북에 있는 스케치, 사진, 그리고 덜 알려진 작품들이 이러한 본질적인 세부사항들을 끌어내기 위해 전시된다. 나아가 이들 작가의 작품과 삶의 이면에 대한 깊은 이해를 제공하기 위한 강연과 심포지엄이 열린다.

사켓

2013

어려운 사랑 시리즈

2014

  • (9월 26일 - 12월 21일) 날리니 말라니 3장에 걸친 회고록(1969~2014년)을 종이봉투에 담을 수 없다.

2015

  • (2016년 11월 4-14일) 라메슈와르 브로타(Rameshar Broota) 내면의 비전 : 남성 신체 A 회고전 (1963년 - 2013년)

2016

  • (1월 28일 - 6월 30일) 광장의 히마트 샤 해머(1957-2015)
  • (8월 24일 - 12월 20일) 제람 파텔 더 다크 롬 : 기억 사이 (1930년 - 2016년)
  • (7월 16일 - 12월 20일) K. G. Subramanyan Anatomy 레슨 아티스트. 페다고그. 시인. 학자(1930 - 2016)

2018

  • (2월 9일 - 7월 20일) 비비안 순다람 A 회고전: 50년 만에 안으로 들어서면 당신은 더 이상 낯선 사람이 아니다.

2019

  • (12월 4일 - 2018년 - 2019년 1월 11일) 장가르 싱 샤이암 A Conjurer's Archive.
  • (1월 30일~7월 14일) 잠수 : 여기저기서 아르피타 싱의 60년 회화 중

노이다

2015

박물관은 또한 다가오는 작가들이 그들의 작품을 선보일 수 있는 발판을 마련해 주고 있으며, 그에 상응하여 현대 미술계에 대한 폭넓은 인식을 형성하고 있다. 이들 전시회는 박물관의 일상적인 수동적 경험을 대체하고자 관람객을 자극하고 도전하는 개념으로 자연에 몰입하고 있다. 그들은 공공영역으로서 박물관의 역할에 도전하는 주제를 끊임없이 다루고 있으며, 특히 큐레이션된 계층이 서로 다른 문화와 공동체의 만남의 장이 될 수 있도록 그 지평을 넓히기를 바라고 있다. 그러한 복잡성을 다루는 몇몇 중요한 전시회는 -

  • 노이다에서 열린 연락 구역(2013년 1월 18일 – 2013년 11월 30일)은 박물관을 공사 중인 부지로 상상하는 아마르 칸와르, 치타프로사드, H.G 아룬쿠마르 등 14명의 참여 예술가들이 변화하는 노동 대표성을 중심으로 활동했다. 완제품보다 예술적 과정에 더 큰 가치를 부여한다.[13]
  • 행인을 위한 격납고(2017년 4월 19일~2018년 2월 28일)는 행인의 일시적인 모습이 주인공인 전시회다. 식사 중에 연습하는 세대 및 그룹 예술가들에 걸친 수집 활동, 수집 활동, 협업 관행 및 전환의 순간의 집합체. 그것은 아티스트가 협업과 사회성 속에서 겪는 투자를 밝히기 위해 서로 다른 모델과 제안서를 병행한다. 주요 명소로서의 기념품 가게는 바랏 바반, J&K 예술문화언어 아카데미, 칼라 바반과 같은 기관의 역사 속에서 어떤 순간들을 재조명하고 재현함으로써 만남의 장 역할을 한다.[14]

게다가, 몇몇 전시회에서 대중들은 또한 대안적이고 사회적으로 관여된 예술 관행과 개념을 가진 독특한 큐레이터들의 참여를 통해 더 많은 형태의 관람 예술을 접하게 된다.

  • 부엌은 어디인가? 공동체는 무엇인가?(2018년 12월 12일 – 2019년 1월 12일) Revue(Sreejata Roy and Mrityunjay Chatterjee)의 1년짜리 프로젝트 전시로 메모리 도면, 다이어리, 냅킨, 손으로 그린 수레그래피 등을 선보인다. 이를 통해 중동, 아프리카와 아시아의 다른 나라들의 비정형 이주 여성 집단의 사회적 관계와 우정의 역동적인 네트워크가 뚜렷이 드러난다. 소속감은 요리와 함께 먹는 행위를 통해 생겨난다. 공동체라는 단어의 유동적인 감각을 불러일으키기 위해 아칸샤 라스토기에 의해 큐레이팅되었으며, 음식이 어떻게 다른 세계, 문화, 혀, 그리고 지리를 하나로 묶는 데 가장 큰 도구인가.[15]

박물관은 예술가들이 민족학 연구처럼 세심하게 연구되는 덜 탐구된 지형과 함께 참여함으로써 매체의 잠재력을 높일 수 있도록 한다; 촉각, 음향, 후각, 에너지와 같은 시력을 넘어서는 변혁적 감각을 통합하고, 적극적인 참여로 안일한 움직임을 방해한다.

  • 델리륨 // KNMA 컬렉션의 평형 비디오, 필름 및 운동 개체(2018년 8월 19일~2018년 11월 15일) 이 전시회는 날리니 말라니, 미투 센, 알리아 시드 같은 예술가의 작품들을 한데 모아 가상의 여정을 통해 일관성과 불안, 과잉의 일시적 중간 상태를 보여준다. 박물관의 공간은 희귀한 8채널 비디오 설치, 45피트 길이의 투영,[16] 25피트 길이의 필름과 24피트 길이의 테이블 상판에 운동체가 있는 85분 길이의 필름 등 다양한 규모와 접근법에 의해 시험된다.
  • 냄새 조립체(2019년 9월~2020년 3월)는 아칸샤 라스토기가 주관하는 KNMA의 소규모 전시회 '우리 시대의 젊은 작가들' 중 첫 번째 전시회다. 이시타 데이와 모하마드 세이드가 2018년 맡은 '도시의 향기: 냄새, 악취, 악취'라는 예술 연구와 프로젝트를 의뢰한 결과물이다. 전시 노트에서 그들은 냄새의 재료 연관성에 따른 냄새의 설명에 대해 의문을 제기한다. 후각의 표현과 그것들을 시각적, 청각적 매체로 변환하는 방법. 델리의 후각 지도가 가능한지, 사회관계는 냄새로 어떻게 표현하고 구분할 수 있는지. 이 전시회는 풍경과 기억의 경관에 대한 후각적 경험을 통해 인류학자의 현장 일기를 시각적으로 파고든다. 냄새에 따른 계급과 노동력의 분리는 마즈누 카 틸라의 냄새, 치타란잔 공원의 어시장, 올드델리의 ittr 상점, 향신료 시장 등의 산책, 수집, 주석을 종합해 밝혀진다.[17]

공개 홍보 및 참여

지식의 확산을 의제의 중심에 두는 공공기관으로서 KNMA는 위원장의 박애적 꿈을 실현하기 위해 수많은 교육 활동을 전개한다. 박물관은 학교, 대학, NGO와 협력하여 영화 상영, 큐레이터 프로그램 자극, 큐레이터 워크(curreed walk) 등을 통해 신뢰하고 있으며, 예술가가 직접 자주 이 프로그램을 지휘하는 곳이다.[1] 아칸샤 라스토기가 큐레이션한 젊은 예술가를 초청해 관객들을 토론이나 예술 연습의 구성으로 이끄는 '쿠데타를 위한 초대' 등 예술가와 대중 사이의 교류를 장려하고 격차를 좁히는 시리즈. 그 공간은 특정 키워드의 도입과 그들의 예술 제작에 대한 의구심을 자극하는 질문들을 제공한다.박물관은 어린이와 가족들이 직접 체험활동과 갤러리 산책로, 스토리텔링 세션 등을 통해 함께 미술을 탐구할 수 있는 공간을 만들기 위한 워크숍도 진행한다. 그 활동들은 주로 청소년들이 박물관과 예술 작품 주변에서 더 많은 질문을 발견하도록 장려하기 위한 것이다.[19] 남아시아 예술을 중심으로 세계화된 세계에서 미술사적 논쟁과 토론의 새로운 가능성을 모색하는 통찰력과 개입을 제공하기 위해 전문가를 초빙하는 강연/심포지엄 시리즈를 통해 학술 수준 참여도 조직된다.[20]

국제협력

KNMA의 국제적인 협력은 나스린 모하메디와 부펜 카하르와 같은 예술가들의 저명한 관행이 새로운 연구와 연구에까지 이르는 국제적인 가시성을 얻는 데 도움을 주었다.[21]

나스린 모하메디의 회고전은 스페인 마드리드 국립중앙박물관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)과 공동으로 2015년 9월부터 2016년 1월 11일까지 열렸으며 2016년 3월부터 6월까지 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 계속되었다. 그것은 인도 예술가들을 처음으로 포괄적으로 보여준 것으로, 지배적인 비유적-서사적 주류 관행에서 탈피해 그녀를 뚜렷한 인물인 예술가로 인식할 수 있는 발판을 마련해 주었다. 130여 점의 회화, 그림 그리기, 사진, 드물게 보는 일기 등이 전시되어 있어 작가의 전각의 개념적 복잡성과 시각적 미묘함을 추적하고 있었다.[22]

부펜 하카르의 작품은 또한 런던의 테이트 모던과 협력하여 전세계에서 온 작품들을 한데 모은 것인데, 부펜 하하르: 그의 독특한 조형 스타일로 유명한 모든 Khakhar를 기쁘게 할 수는 없다, 이 전시회는 대중들이 그의 특별한 서사화 작품을 발견할 수 있도록 해주었다.회화와 팝 아트를 재개하기 위한 미학과 거리 문화 그의 작품은 계급과 성에 대한 예리한 관찰과 또한 영감을 주는 이야기의 여정을 드러냈다.[23]

아마르 칸와르 미술관의 소장품들은 아테네와 카셀에 개설된 세계 최대 규모의 권위 있는 5년차인 Documenta14에 대여되었다(2017년 6월 10일 - 9월 17일). 박물관은 또한 그의 85분짜리 영화 '그런 아침'의 제작을 지원했다.

이 박물관은 또한 프랑스 파리 팜피두 센트럴 팜피두에서 유럽에서 열린 날리니 말리니의 첫 번째 회고전의 주요 후원자였다. 2014년 말라니 전집 회고전 계속. KNMA에서 산을 종이봉투에 담으면 안 된다. 여성 주체성에 대한 탐구와 폭력에 대한 심오한 비난. 이 전시회는 1969년부터 현재까지 50년간의 창의력을 다뤘다.[25]

베니스 비엔날레 인도관

The second India Pavilion in the Venice Biennale's 124-year history was spearheaded by the Ministry of Culture (India), co-organised by Confederation of Indian Industry, curated by Roobina Karode, the director and chief curator titled Our Time for a Future Caring to mark the "150 years of Mahatma Gandhi" . It opened on 11 May in Venice, Italy and c2019년 11월 24일까지 계속된다.

간디가 초점인 반면, 예술가들은 인도의 역사와 민족성에서부터 기관과 자유에 대한 광범위한 조사까지 더 넓은 주제를 탐구한다. 기성 모더니스트에서 현대 예술가까지 8명의 다세대 예술가의 해석을 통해 그것을 간디의 철학과 연결시키는 것 - 난달랄 보세, M.F 후세인, 아툴 도디야, 지티쉬 칼랏, 아심 푸르카사시타, 샤쿤탈라 쿨카니, 럼마나 후세인, GR 이란나.[26]

참조

  1. ^ a b c d e "About KNMA". knma.in. Archived from the original on 15 August 2017. Retrieved 3 March 2018.
  2. ^ a b Singh, Pallavi (2011). "The Kiran Nadar Museum of Art". The Economic Times. Archived from the original on 4 November 2012. Retrieved 3 March 2018.
  3. ^ "Curating Prime Treasures". pressreader.com. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  4. ^ a b Tripathi, Shailaja (24 May 2013). "Mission museum". The Hindu. ISSN 0971-751X. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  5. ^ a b c "https://www.thehindu.com/features/friday-review/art/mission-museum/article4746379.ece". Apollo Magazine. 29 March 2017. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 3 March 2018. 외부 링크 위치 title= (도움말)
  6. ^ "Open Doors". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  7. ^ "Time Unfolded". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  8. ^ "Indian Art Director and Chief Curator - Kiran Nadar Museum of Art". knma.in. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  9. ^ "People need to start looking at art as an asset class like property: Kiran Nadar - Times of India". The Times of India. Archived from the original on 12 January 2020. Retrieved 30 October 2019.
  10. ^ "Chairperson". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  11. ^ "Bihar Museum and Kiran Nadar Museum of Art". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  12. ^ "Pond near the Field Five Artists from Kerala". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  13. ^ "Zones of Contact - Propositions on the Museum". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  14. ^ "Hangar for the Passerby". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  15. ^ "What Place Is Kitchen? What Place Community". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  16. ^ "D". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  17. ^ "Smell Assembly". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 2 November 2019.
  18. ^ "Invitation For a Coup". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  19. ^ "Indian Art School in Delhi". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  20. ^ "Lectures / Symposiums". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 30 October 2019.
  21. ^ "International Collaborations". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  22. ^ "Nasreen Mohamedi, The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  23. ^ "'Bhupen Kkakhar: You can't Please All' at the Tate Modern, London". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Retrieved 23 October 2019.
  24. ^ "Documenta14, Athens and Kassel". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  25. ^ "Nalini Malani, The Rebellion of the Dead: Retrospective 1969 – 2018 at Centre Pompidou, Paris, France". knma.in. Kiran Nadar Museum of Art. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  26. ^ "Why India's Return to the Venice Biennale Could Be a Catalyst for Its Contemporary Market". Observer. 10 May 2019. Archived from the original on 23 October 2019. Retrieved 23 October 2019.

외부 링크