선샤인(1999년 영화)

선샤인은 이스tvan Szabo가 감독하고 이스라엘 호로비츠와 Szabo가 쓴 1999년 사극 영화다. 이 작품은 원래 손넨쉐인(독일어: "햇볕")이라는 이름을 가진 헝가리계 유대인 가족의 5세대가 후에 헝가리의 변화 중에 소르스(헝가리어: "운명")로 바뀌어 19세기 후반에서 20세기 중반까지 대부분 3세대를 중심으로 전개되었다. 가족 이야기는 오스트리아-헝가리 제국의 창조를 가로지르며 1956년 혁명 이후까지 등장인물들은 자신의 정체성의 많은 부분을 포기하고 가족 갈등을 견뎌야 한다. 3대 모두의 중심 남성 주인공은 랄프 피엔스에 의해 그려진다. 이 영화의 스타들은 레이첼 와이즈와 존 네빌을 포함하며, 제니퍼 엘과 로즈마리 해리스의 실제 딸이자 어머니 팀인 제니퍼 엘과 로즈마리 해리스가 6 십구경 스토리 라인에 걸쳐 같은 캐릭터를 연기하고 있다.

이 영화는 독일, 오스트리아, 헝가리, 캐나다의 회사들 간의 국제적인 공동 제작이었다. 피엔느를 위한 남우주연상 등 유럽영화상 3개, 최우수영화상 등 캐나다 지니상 3개 등 수상하였다.

플롯

19세기 중엽 헝가리-유위시 손넨쉐인("Sunshine") 가문의 족장은 오스트리아-헝가리 지역에서 인기 있는 증류 허브 기반 토닉을 직접 만드는 선술집 주인이다. '햇볕의 맛'이라고 불리는 이 강장제는 훗날 아들 에마누엘이 상업적으로 만들어 가족들에게 엄청난 부와 명성을 가져다 준다. 그는 큰아들 이그나츠가 에마누엘과 로즈의 반대를 무릅쓰고 첫 사촌 발레리와 사랑에 빠지는 큰 땅을 짓는다. 이그나츠는 로스쿨에서 공부하는 동안 발레리와 불륜을 시작한다. 이그나츠는 졸업하여 후에 존경받는 지방 판사로 자리를 얻는데, 주심으로부터 중앙 법원으로 승진하기 위해 유태인 성을 바꾸라는 요청을 받게 된다. 전 세대 – 이그나츠, 그의 내과 의사 형 구스타브, 그리고 사진작가 사촌 발레리는 그들의 성을 더 헝가리처럼 들리는 이름인 소르스("운명")로 바꾼다. 이그나츠는 법무부 장관에게 부패한 정치인들의 기소를 지연시키는 방법을 말할 때 승진하게 된다.

발레리가 임신한 1899년 봄, 발레리와 이그나츠는 아들 이스tvan이 태어나기 전에 행복하게 결혼한다. 그들의 둘째 아들 아담은 1902년에 태어났다. 이그나츠는 합스부르크 왕정을 계속 지지하고 있으며, 구스타브는 공산주의 혁명을 추진하고 있다. 두 형제는 모두 제1차 세계대전 중 오스트리아-헝가리군에 장교로 입대한다.전쟁이 끝난 후 며칠 동안 발레리는 그를 다른 남자로 잠시 떠나 옛 군주제가 붕괴하고 이그나츠는 구스타브가 연루된 일련의 단명 사회주의 및 공산주의 정권하에서 사법적 지위를 상실한다. 새로운 군주제가 등장하여 이그나츠에게 공산주의자에 대한 보복의 재판을 감독하라고 요구하면, 그는 거절하고 은퇴할 수밖에 없다. 그의 건강은 급속히 악화되고 그는 사망하여 발레리가 가장으로 남게 된다.

이스트반과 아담은 둘 다 유대인이 운영하는 시빅 펜싱 클럽에 가입한다. 아담은 헝가리에서 최고의 펜싱 선수가 되고, 자코팔비 장군은 그를 로마 가톨릭으로 개종하도록 초청하여 우리나라 최고의 군사, 비 유위시, 펜싱 클럽에 가입시킨다. 아담과 이스tvan이 개종하는 동안 아담은 약혼자의 요청으로 개종하고 있는 한나를 만나 결혼을 권유한다. 아담은 2년 연속 전국 펜싱선수권대회에서 우승하며 나치 독일 사브르팀에서 열린 1936년 올림픽 금메달로 대표팀을 이끌며 헝가리의 국가적 영웅이 됐다. 이스tvan의 아내 그레타는 그들이 비밀 정사를 시작할 때까지 아담을 쫓는다.

새로운 헝가리의 법은 유대인 조상이 조금이라도 있는 사람들을 차별하는 것으로 통과되고, 소르스 가문은 처음에는 법안의 예외에 의해 보호된다. 하지만 아담은 곧 군 펜싱 클럽에서 제명된다. 그레타는 마침내 아이들을 구하기 위해 이민을 가야 한다고 가족들을 설득하지만, 그들은 출국 비자를 받기엔 너무 늦었다.

독일이 헝가리를 점령하면 발레리와 한나는 즉시 부다페스트 게토로 옮겨진다. 한나는 도망쳐서 친구의 다락방에 숨었지만 나중에 배신당한다. 그녀가 어떻게 어디서 죽었는지 아무도 모른다. 아담과 그의 아들 이반은 노동 수용소로 보내져 그곳에서 아담은 얼어 죽을 때까지 두들겨 맞고 알몸으로 옷을 벗기고 물로 호박을 맞는다. 이스트반, 그레타 그리고 그들의 아들은 나치에 의해 총살된다.

전쟁이 끝난 후, 살아남은 소르스 가족은 손넨쉐인 영지로 돌아온다. 나이가 지긋한 구스타브는 망명에서 돌아와 공산정부에 초대되고 발레리는 가정을 관리하고 이반은 국경이 되어 크노르 소장이 전시에 파견된 파시스트들을 검거하는 경찰에서 일한다. 이반은 공산주의자 대열에 빨리 올라서 공산당 고위 관리의 부인인 캐롤과 정사를 시작한다. 이후 고페 육군 장군은 이반에게 현 정부를 상대로 음모를 선동한 혐의를 받고 있는 크노르를 비롯한 유대인들을 적극적으로 체포하기 시작하라고 요구한다. 구스타브가 죽은 후, 코페는 이반에게 그의 삼촌이 조사받을 옆에 있었을 것이라고 알려준다.

1953년 스탈린이 죽었을 때 이반은 코페를 돕고 크노르를 구하지 못한 것에 대해 죄책감을 느낀다. 그는 경찰력을 떠나 공산 정권과 싸울 것을 맹세한다. 1956년 헝가리 혁명에서는 지도자로 나서지만 실패하면 투옥된다. 10년 말에 풀려난 그는 발레리와 함께 전 가족 소유지의 단칸방에서 함께 살기 위해 돌아온다. 그들이 강장제 레시피를 찾는 동안 그녀는 병에 걸린다. 그녀가 죽은 후, 그는 아무 성과 없이 탐색을 계속한다. 이반은 소르스에서 다시 소넨슈인으로 이름을 바꾸고, 1989년 공산주의 정권이 끝난 뒤 이야기를 마무리한다.

캐스트

테마

심리학자 다이애나 다이아몬드는 영화 속 주제들을 "트라우마, 가족, 역사적"으로, 그리고 그것이 개인의 심리에 얼마나 지속적인 영향을 미치는지 알아냈다.^[4] 나레이터로서의 이반이라는 인물은 수용소에서 아담의 죽음을 목격하고 있기 때문에 이 주제를 반영한다.^[5] 이그나츠와 발레리, 형제 구스타브와 간통 혐의의 관계를 탐구하면서, 이 영화는 "오피팔 라이벌"과 근친상간 관계를 그린다.^[6] 이 영화는 또한 정체성의 문제를 다루고 있다. 블라디미르 투마노프 문학 성서 교수는 브루어 에마뉘엘 손넨쉐인이 자신의 유대인 유산이나 헝가리 생활을 완전히 거부하지는 않지만, 이그나츠가 손넨쉐인이라는 이름을 버리고 프란츠 요셉 황제에 대한 맹렬한 충성심을 갖게 되면서 그의 후손들은 이 타협에 대해 주춤하고 있다고 썼다.^[7] 각 세대는 유대인의 이름과 종교와 민족을 부정함으로써 '신사적 권력'의 위치로 이동하는 이런 패턴을 더욱 반복하는 한편, '손넨쉐인' 세대의 기능장애적 성생활의 패턴을 반복하기도 한다.^[7] 작가 크리스티안 슈미트는 선샤인 또한 역사의 비극에 희망의 메시지를 더하기 위해 노력할 것이라고 덧붙였다.^[8]

드래곤 졸탄 교수는 이 영화가 선샤인이라는 제목과 구름을 배경으로 햇빛을 가로막는 힘을 소통하는 것으로 시작한다고 쓰고 있다.^[9] 그는 이 영화의 헝가리어 제목을 문자 그대로 번역한 가족 브랜드인 'Taste of Sunshine'의 명칭은 이 영화가 끝난 후에도 가족의 행복이 그것을 맛본 사람들에게 머물러 있음을 암시한다고 주장한다.^[10] 소르스(운명)는 유대인 흔적을 지우면서도 처음 두 글자를 유지하며 가족의 유대인 배경에 밑줄을 긋는 '손넨쉐인'이라는 이름도 영화 속에서 전해진다.^[11] 이반은 패밀리 브랜드의 잃어버린 레시피를 대변하며 살아가는 법을 알려주는 편지를 읽고 다시 손넨쉐인이 된다.^[12]

생산

개발

비록 이 이야기가 소설의 작품이지만, 이 영화는 역사적인 사건에서 영감을 얻는다. 손넨샤인 계열의 주류 사업은 즈왁 계열의 주류 브랜드 유니쿰을 기반으로 했다.^[13] 피엔스의 세 가지 역할 중 하나는 최소한 부분적으로는 헝가리 올림피아인 아틸라 페츠하우어에 바탕을 두고 있다.^[14] 이 영화에서 역사적 인물과 비슷한 또 다른 역할은 윌리엄 허트가 연기하는 안도르 크노르라는 캐릭터로 라즐로 라섹의 인생 후반부와 매우 흡사하다.^[15] 소넨슈인 그 자체는 이스탄 스자보 감독의 가족에 있는 이름이었다.^[16]

헝가리 태생의 캐나다 프로듀서 로버트 란토스는 헝가리 유대인에 대한 그의 가족 배경을 반영한 영화를 제작하는 것을 돕고 싶어했다. 선샤인은 얼라이언스 필름스 CEO에서 물러난 ^[16]뒤 첫 프로젝트였다.

스자보는 한 식당에서 친구 란토스와 이야기를 나누었고 란토스는 관심을 가졌다. 사보는 헝가리어로 된 400페이지 분량의 각본을 제출했고, 란토스는 이를 응축해 영어로 번역하라고 설득했다.^[16] 예산은 2600만 달러였다.^[17]

촬영

총격은 부다페스트에서 주로 발생했다.^[19] 베를린 올림픽 장면은 부다페스트에서 촬영되었고 1,000개의 엑스트라가 필요했다.^[16] 손넨샤인 가문의 부다페스트 사유지 외관은 큰 저택과 증류소가 있는 것으로, 시내 중심 페렌차로스 지구의 보크레타 거리 15번지(보크레타 utca 15)의 한 아파트에서 촬영되었다.^[18] 영화제작자들은 이 건물의 정면 꼭대기 부근에 "Emmanuel Sonnenschein & tsa"에 속하는 것으로 이를 확인하기 위해 표지판을 그렸다. Liquer" (여기서 tsa.는 co.를 의미하며, company를 의미함).^[18] 2008년 7월, 시와 구 정부가 3억 달러를 들여 아파트 단지를 개조하는 데 사용한 후, 시와 구에서 이 허구의 회사명을 유지하고 공식적으로 손넨쉐인 하우스라는 이름을 붙이는 것을 선택했기 때문에, Szabo 감독과 영화제작자 Koltai는 이 아파트 단지의 전면 개장을 위한 초대 손님으로 자리를 잡았다. 건축의^[20][21] 가족 저택의 내부 사진은 인근 건물인 릴리엄 스트리트에서 촬영되었다.^[20]

피엔네스는 스자보를 장면의 무대 방식과 공연이 어떻게 주어지는지에 대해 매우 구체적으로 묘사했다. 어떤 촬영일에, 피엔느는 특히 특정 장소만 한정된 시간 동안만 이용할 수 있다면, 그의 세 가지 캐릭터를 모두 연기하곤 했다.^[22]

해제

이 영화는 1999년 9월 토론토 국제 영화제에서 초연되었다.^[23] 아틀란티스 연합은 이 영화를 캐나다에 배급했다.^[24] 1999년 12월 17일부터 19일까지 밴쿠버, 토론토, 몬트리올에 문을 열었다.^[25]

이는 2000년 1월 중순 뮌헨과 부다페스트에서 개봉된 데 이어 그 달 말 독일, 오스트리아, 헝가리에서 개봉되었다.^[17] 2000년 2월 부다페스트에서 열린 제31회 헝가리 영화주간에서 선보여 진 모스코위츠 최우수 영화상을 수상했다.^[26] 파라마운트 클래식은 2000년 여름 미국 상영 후 12월 1일 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 다시 발표하며 아카데미 시상식 선샤인을 홍보했다.^[27]

리셉션

박스오피스

캐나다 한정 개봉 첫 주말, 이 영화는 4만2700달러를 벌었다.^[25] 이 영화는 개봉 첫 19일 만에 캐나다에서 30만 달러의 수익을 올렸는데, 이 영화가 수익을 올리면 국제 상영과 TV 저작권, VHS와 DVD 덕분이라는 기대감에 휩싸였다.^[17]

2000년 11월 25일까지 캐나다 극장에서 100만 달러를 벌었다.^[27] 이 영화는 북미에서 총 5,096,267달러를 벌어들인 후 상영을 마쳤다. 그것은 다른 지역에서 2,511,593달러를 벌어들였고, 전 세계적으로 7,607,860달러를 벌었다.^[3]

임계수신호

선샤인은 로튼 토마토에 대한 64개 리뷰를 기준으로 10개 중 73%의 지지율과 7.1의 평균을 기록하고 있다.^[28] 로저 에버트는 선샤인에게 "실체적이고 짜릿한 역사적 싹쓸이의 영화"^[23]라며 별 3개를 선물했다. 타임에서, 리차드 쉬켈은 역사가 사람들을 어떻게 황폐화시키는지 전해주는 영화에서 그 제목의 아이러니에 대해 말했다.^[29] 내셔널 리뷰의 존 사이먼은 사보 감독의 연출, 라조스 콜타이의 영화 촬영, 특히 랄프 피엔스와 조연 출연진들의 활약에 찬사를 보냈다.^[30] 뉴 리퍼블릭에서 스탠리 카우프만은 사보를 영화적 역사 취급에서 데이비드 린에 호의적으로 비교했고, 긴 런타임에도 불구하고 "햇볕은 너무 사치스럽고, 배우들은 좋은 연기에 대한 바로 그 생각을 새롭게 하고, 우리는 감사하게 생각한다"고 말했다.^[31]

A.O. Scott는 뉴욕 타임즈에서 이 영화가 가끔 어색하다고 평가했지만, 이 영화를 통해 관객들을 생각하게 만들었다.^[32] '시카고 트리뷴'의 마이클 윌밍턴은 이 영화에 3개 반의 별을 선사하며 심미적인 사진술에 찬사를 보냈고, '깊은 이해, 불타는 강렬함, 풍부한 대비'^[33]에 대해 피엔스를 옹호했다. 믹 라살레는 선샤인을 "영광"이라고, 피엔스는 "슈퍼브"라고 불렀고, 또한 와이즈, 에일, 허트를 칭찬했다.^[34] 타임지는 이후 2000년 영화 톱10에 진입했다.^[19]

에디 코크렐은 버라이어티에서 이 영화가 많은 역사를 다루면서 "진행 과정에 대한 일반적인 서두른 느낌"이라고 비판했다.^[35] 가디언 평론가 앤드류 풀버는 선샤인이 이그나츠와 이반 역으로 피엔스의 연기를 부정적으로 평가하면서 "부분적으로만 성공"하는 피엔스에게 의존했다고 썼다.^[36]

어콜라데스

선샤인은 제20회 지니어워즈에서 14개의 후보에 올랐는데, 캐나다 시네마와 TV 아카데미가 제작에 소수의 캐나다인만 참여한 영화들이 경쟁할 수 있도록 규정을 개정하기로 한 데 이어, 펠리샤의 <여정>도 10위로 후보에 오를 수 있도록 허용되었다.^[37]

참고 항목

• 홀로코스트 영화 목록
• 1956년 헝가리 혁명의 문화적 표현

참조

참고 문헌 목록

• Diamond, Diana (5 July 2005). "István Szabó's Sunshine". The Couch and the Silver Screen: Psychoanalytic Reflections on European Cinema. London: Routledge. ISBN 1135444528.
• Portuges, Catherine (2016). "Traumatic Memory, Jewish Identity: Remapping the Past in Hungarian Cinema". East European Cinemas. New York and London: Routledge. ISBN 978-1135872649.
• Reeves, T Zane (2011). "XXVI: I'll Be a Tree". Shoes Along the Danube: Based on a True Story. Strategic Book Publishing. ISBN 978-1618972750.
• Schmitt, Christian (23 May 2013). "Beyond the Surface, Beneath the Skin". Iconic Turns: Nation and Religion in Eastern European Cinema since 1989. Leiden, The Netherlands: Brill. ISBN 978-9004250819.
• Soros, Tivadar (2001). Masquerade: Dancing Around Death in Nazi-occupied Hungary. New York: Arcade Publishing. ISBN 1559705817.
• Vidal, Belen (3 April 2012). Heritage Film: Nation, Genre, and Representation. Columbia University Press. ISBN 978-0231850049.
• Zoltan, Dragon (27 May 2009). The Spectral Body: Aspects of the Cinematic Oeuvre of István Szabó. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1443811446.

외부 링크

• IMDb의 선샤인
• 썩은 토마토의 햇살
• PORT.hu에서 냅페니 이즈(헝가리어)