레드 바이올린

The Red Violin
레드 바이올린
Redviolin.jpg
극장 개봉 포스터
연출자프랑수아 지라르
작성자
제작자니브 피히만
주연
시네마토그래피알랭 도스티
편집자개탄 훠
음악:존 코릴리아노
생산.
회사들
뉴라인 인터내셔널
채널 4 영화
미카도 필름
마름부스
사이드카 필름 & TV
캐나다 텔레필름
시티 TV
배포자오데온 필름스 (캐나다)
Film Four 배급사(영국)
발매일
  • 1998년 9월 2일 (1998-09-02) (베니스)
  • 1998년 11월 13일 (1998-11-13) (캐나다)
  • 1999년 4월 9일 (1999-04-09) (영국)
실행 시간
131분
나라들.
  • 캐나다
  • 이탈리아
  • 영국
언어영어
프랑스어
독일의
이탈리아의
표준 중국어
예산.1,000만~1800만달러[1][2][3]
매표1,000만달러 (미국 박스 오피스)[1]

레드 바이올린(프랑스어: 르 비올롱 루즈)은 1998년 프랑수아 지라르 감독의 드라마 영화로 사무엘 L. 잭슨, 카를로 체치, 실비아 장이 주연을 맡았다.그것은 4세기에서 5개국에 걸쳐서 신비로운 붉은 색의 바이올린과 그것의 많은 소유자들에 대한 이야기를 들려준다.1681년 크레모나에서 만들어진 이 악기는 타로카드에 의한 미래예측과 함께 1997년 몬트리올에 도착해 감정가가 이를 확인하고 경매에 부친다.이 영화는 캐나다, 이탈리아, 그리고 영국의 회사들 사이에서 국제적인 공동 제작되었습니다.

각본은 '레드 멘델스존'이라는 별명을 가진 역사적인 1720년 스트라디바리우스 바이올린에서 영감을 받은 '돈 맥켈러'와 지라르에 의해 쓰여졌다.이 영화는 오스트리아, 캐나다, 중국, 영국, 이탈리아에서 촬영되었으며 존 코릴리아노의 사운드트랙과 바이올리니스트 조슈아 벨의 독주곡으로 구성되어 있다.

베니스 영화제에서 초연된 후, 이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 미국 박스 오피스에서 천만 달러를 벌어들였다.아카데미상 오리지널 스코어 부문과 8개의 지니상을 포함한 수많은 영예를 안았다.이 영화는 또한 골든글로브 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐지만, All About My Mother에게 졌다.

줄거리.

달 타로 카드

크레모나, 1681년 (언어: 이탈리아어)

니콜로 부소티는 부인 안나 루돌피가 임신한 바이올린 제작자이다.안나는 그녀의 하인인 세스카에게 태어나지 않은 아이의 미래를 예언해달라고 부탁한다.세스카는 태어나지 않은 사람의 미래를 결정할 수는 없지만, 그녀는 타로 카드를 사용하여 안나의 미래를 읽겠다고 제안한다.첫 번째, 달은 안나가 오래 살 것이라는 것을 의미한다.

그동안 니콜로는 새로운 바이올린을 만들었다.그는 그녀와 아이 둘 다 죽었다는 것을 알았을 때 그것을 칠하려고 한다.니콜로는 화가 나서 그의 가게로 돌아와 바이올린을 빨간색으로 칠한다.그 후 바이올린은 오스트리아의 고아원으로 향한다.

교수형 인간 타로 카드

빈, 1793 (언어: 독일어 및 프랑스어)

Cesca는 Anna 주변 사람들에게 질병과 고통을 의미하는 두 번째 카드인 The Hanged Man을 뒤집는다.

고아원에서 바이올린은 젊고 뛰어난 바이올린 신동 카스파르 바이스의 손에 들어간다.고아원의 승려들은 바이올린 강사 푸신에게 그의 발전을 위해 아이를 입양해 달라고 부탁한다.푸신은 바이스와 바이올린을 비엔나로 가져간다.그들은 만스펠트 왕자가 비엔나를 방문한다는 것을 알고, 후한 보상을 약속하며 그와 함께 프러시아로 돌아갈 영재를 찾고 있다.Pousin은 Weiss에게 엄격한 수련법을 시행하게 했다.하지만, 이 요법과 "푸신 미터"는 바이스의 심장 결함에 타격을 입힌다.연주회 당일, 연주를 시작하자 바이스의 심장은 스트레스에서 벗어나 쓰러져 죽는다.

바이스는 그가 자란 고아원에 묻혔다.푸신이 바이올린에 대해 묻자 승려들은 바이올린을 바이스와 함께 묻었다고 설명한다.바이올린은 나중에 집시 행렬을 따라 이동하는 무덤 강도들에 의해 도난당해 영국으로 가져간다.

옥스퍼드, 1890년대 후반 (언어: 영어 및 로마니)

데빌 타로 카드

세스카의 세 번째 카드는 악마이며 그녀는 안나가 자신을 유혹할 잘생기고 똑똑한 남자를 만나게 될 것이라고 설명한다.

프레데릭 포프 경은 집시 여성이 바이올린을 연주할 때 그의 사유지에 캠프를 차리는 집시 행렬을 우연히 발견한다.그는 바이올린과 맞바꾸는 대접을 한다.프레데릭은 바이올린을 사용한 공공 콘서트와 작곡에서 큰 찬사를 받으며, 그의 연인 빅토리아 버드는 그의 성적인 뮤즈 역할을 한다.작가인 빅토리아는 프레드릭에게 그녀가 작업 중인 소설을 연구하기 위해 러시아로 여행해야 한다고 알린다.

빅토리아가 없는 동안 프레데릭은 작곡에 대한 영감을 잃고 퇴보한다.빅토리아는 일주일 내내 그의 편지를 받지 못하자, 즉시 돌아오기로 결심한다.하지만 그녀가 도착했을 때, 그녀는 새로운 뮤즈의 품에 안겨있는 집시 바이올리니스트 여성을 발견한다.분노의 순간, 빅토리아는 바이올린을 쏘고, 바이올린의 목을 뜯고 줄과 꼬리 부분을 떼어낸 후 밖으로 뛰어나갑니다.

프레데릭이 빅토리아에게 보낸 마지막 편지에는 그가 자살할 것이며 그의 전 재산을 그녀에게 남길 것이라고 적혀 있다.결국 이 바이올린은 프레데릭의 중국인 하인의 손에 들어가게 되고, 하인은 상하이로 돌아와 골동품상에게 팔게 되고, 하인은 파손된 부분을 수리하게 된다.이 악기는 1930년대에 딸과 함께 젊은 여성에게 팔린다.

저스티스 타로 카드

상하이, 1960년대 후반 (언어: 만다린)

세스카는 네 번째 카드인 '정의'는 앞으로 힘든 시기를 의미하며, 재판과 박해를 특징으로 하며, 여기서 안나는 유죄가 될 것이라고 예측합니다.

중국 문화대혁명의 혼란 속에서 "부르주아"로 여겨지는 사상이나 아이템은 비난받고 파괴되어야 한다.대중들의 비난과 자기 비판의 대상 중 하나는 서양 고전 음악을 좋아한다는 이유로 비난을 받는 저우위안이라는 이름의 음악 교사이다.정치관료인 샹페이는 성공적으로 저우를 변호한다.그리고 나서 샹은 그녀의 집으로 돌아와 그녀의 어머니로부터 선물로 받은 레드 바이올린을 되찾는다.홍위병 몇 명이 샹의 아파트를 급습했지만 아무것도 찾지 못했다.

샹은 Zhou의 집에 도착하여 바이올린을 안전하게 보관하기 위해 그에게 바이올린을 가져가 달라고 탄원한다.그는 뉘우치고 그것을 숨기겠다고 맹세하고, 샹은 공산당 간부들로부터 기소될 수 있는 상황에 직면하게 된다.몇 년 후, 중국 공안은 수십 개의 악기들이 있는 "검사장" 속에서 그의 시신을 발견하기 위해 그의 집으로 들어간다.이 발견으로 현재 중국 정부는 감정과 경매 판매를 위해 이 물건들을 몬트리올에 발송한다.

거꾸로 된 죽음의 타로 카드

Montréal, 1997 (언어: 영어 및 프랑스어)

마지막 카드인 '죽음'은 죽음을 예측하는 것이 아니라 거꾸로 된 위치 때문에 '재탄생'으로 본다.

찰스 모리츠는 중국 정부가 보낸 바이올린 감정자로 몬트리올에 도착한다.거의 즉시, 그는 레드 바이올린을 알아차리고 그것이 니콜로 부소티의 전설적인 마지막 바이올린일지도 모른다고 믿는다.그는 복원가 Evan Williams에게 약간의 작업을 시키고, 니스 샘플을 몬트리올 대학의 연구실로 보냈습니다.동시에, 그는 런던의 개인 소장품에서 원본과 가장 가까운 레드 바이올린의 복사본을 구입한다.

니스 테스트 결과가 도착했을 때, 모리츠는 바이올린의 니스에 사람의 피가 들어있다는 것을 알고 충격을 받는다.니콜로는 아내가 죽은 후 그의 가게로 그의 시체를 옮기고 빨간 니스를 만들기 위해 그녀의 손목을 그었다.그는 경매 관리자인 레루에게 그것이 레드 바이올린이라고 인정한다.

모리츠는 집으로 돌아가기 위해 런던본을 들고 경매장 '듀발스'에 들른다.이전 로트의 경매가 끝나자 모리츠는 레드 바이올린을 240만 달러에 팔리는 런던 카피로 바꿨다.모리츠는 뉴욕에 있는 집에 있는 아내에게 전화를 걸어 돌아오면 딸에게 줄 특별한 선물이 있다고 말해 달라고 부탁한다.

출연자들

장뤼크 비도는 비엔나 장면에서 중요한 역할을 한다.

크레모나

  • 카를로 체치 - 니콜로 부소티
  • 아이린 그라니올리 – 안나 루돌프 부소티
  • 아니타 로렌지 - 체스카
  • 사무엘레 아미게티 – 소년

비엔나

옥스퍼드

그레타 스카치와 실비아 장은 각각 옥스퍼드와 상하이 부문에 출연한다.

상하이

몬트리올

새뮤얼 L. 잭슨과 시나리오 작가 돈 맥켈러는 몬트리올 장면에서 주요한 역할을 한다.
  • 새뮤얼 L. 잭슨 – 찰스 모리츠
  • Colm Feore –옥션 담당자
  • 모니크 머큐어 – 마담 레루
  • 돈 맥켈러 – 에반 윌리엄스
  • 이리누시 보가예비치 – 러셀스키
  • 줄리안 리칭스 – 니콜라스 올스버그
  • Marvin Mill – 리무진 드라이버
  • Russell Yuen – 구명
  • Sandra Oh – Ming 부인
  • Remy Girard – 세관원

생산.

발전

이 영화는 안토니오 스트라디바리의 바이올린 중 하나인 1721년식 레드 멘델스존에서 영감을 받았는데,[4][5] 이 바이올린에는 오른쪽 상단에 독특한 붉은 줄무늬가 있다.영화가 만들어질 무렵, 레드 멘델스존은 PPG 재산의 상속녀 엘리자베스 피트케른이 소유하고 있었고, 그의 할아버지는 크리스티 [4][5]런던 경매에서 그녀의 16번째 생일에 170만 달러에 구입했다.루머와 영화에도 불구하고 레드 멘델스존은 [4]피가 아닌 버건디로 칠해져 있다.스트라디바리우스는 1704년부터 1720년까지 소위 "황금 시대"라고 불리는 수많은 바이올린에 붉은 니스를 사용했고, 레드 멘델스존 외에도 다른 붉은 색상의 바이올린들이 [6]남아 있다.

프랑수아 지라르 감독은 영화 제작은 음악을 [7]만드는 것이라는 신념 때문에 바이올린을 소재로 한 영화를 선택했다.바이올린의 역사에 대한 개념이 출발점이었고, 지라드는 처음에 이 프로젝트에 5개 언어 또는 이례적으로 많은 [8]예산이 필요하다는 것을 알지 못했다.Don McKellar와 함께 쓴 그의 시나리오에서는 각 세그먼트를 분리하는 시간이 짧아지는 동안 이 악기가 더 먼 거리를 이동하는 것을 볼 수 있습니다.비록 지라드는 이것이 계획된 것이 아니며 그와 맥켈러가 계속해서 [7]글을 쓰면서 발전된 것이라고 말했지만, 이것은 음악 구조를 암시한다.

지라드와 맥켈러는 그들의 이야기와 프로젝트를 다양한 할리우드 회사들에게 제안했지만, 미국 회사들이 [10]요구한 대로 창의적인 [9]통제나 영화 속 언어 수를 제한하기를 원하지 않았다.그 결과, 그들은 Rhombus [9]Media와 함께 이 영화를 제작했다.

촬영중

이 영화는 다양한 출처로부터 더 많은 예산을 모을 수 있는 국제적인 공동 제작 영화이며,[11] 레드 바이올린은 지금까지 제작된 캐나다 영화 중 가장 비용이 많이 드는 영화 중 하나가 되었다.최종 예산은 1500만 [2]달러였다.지라드와 맥켈러는 촬영기사 알랭 도스티, 편집자 개탄 훠, 배우 콜름 [12]피어를 포함한 이전 영화 글렌 굴드에 관한 32편의 제작진을 고용했다.

공동 제작으로 캐나다, 중국 그리고 비엔나, 상하이,[13] 몬트리올을 포함한 유럽 전역에서 [11]촬영할 수 있었다.지라드, 맥켈러, 프로듀서 니브 피히만은 제작 초기에 로케이션 스카우트를 하고 프라하와 홍콩을 방문했으며 외국어 대화를 바로잡는 데 도움을 준 작가들을 만났다.결국, 그들은 비엔나와 상하이에서 그 [14]도시들을 적절하게 묘사할 필요가 있다고 결정했다.프레데릭 포프 경의 소유지는 치켈리 홀이었고 그의 콘서트는 옥스퍼드 대학의 Sheldonian 극장에서 촬영되었다.이탈리아 크레모나에서 지라르 씨는 바이올린 제작 학교를 방문하고 악기를 만드는 사람들을 만나 엑스트라로 [15]몇 명을 모집했다.

가장 어려웠던 것은 중국 정부의 상하이 문화대혁명 시뮬레이션 허가를 받은 것으로 피치만은 5일 [9]만에 총격이 허용되기 전까지 7차례나 중국을 방문했다.상하이에서의 총격은 훙커우 구 [16]훙젠 구거리에서 일어났다.혁명을 외치는 450명의 엑스트라 때문에 수백 명의 중국 경찰이 총을 들고 총격전이 벌어진 거리를 봉쇄했다.피히만은 "우리가 [9]폭동을 일으킬 가능성이 있었다"고 주장했다.지라드는 "몬트리올에서 하는 행동이 가장 복잡했다"며 "본인과 [17]출연진에게 가장 큰 부담을 줬다"고 말했다.촬영은 6개월 [9]만에 끝났고, [14]그 중 60일에 촬영이 이루어졌다.

음악

조슈아 벨은 영화음악을 위해 바이올린을 연주했다.
주요 기사:레드 바이올린 (사운드 트랙)

지라드는 공식적인 음악적 배경은 없었다. 그의 주된 음악 작업 경험은 [18]영화감독으로서였다.영화 악보는 작곡가 존 코릴리아노가 작곡했으며 영화 속 모든 바이올린 독주는 바이올리니스트 조슈아 [2]벨이 연주했다.지휘자는 에사 페카 [19]살로넨이었다.악보는 주로 샤콘 [20]장르이며, 표면상 로마니 음악 또한 실제로 코릴리아노가 [21]작곡했다.벨은 코릴리아노의 작품에 대한 열정과 그의 형식적인 사용을 언급하며 영화 제작진에 합류하고 싶다고 말했다.코릴리아노는 낭만적인 음악 공연을 원하는 [2]벨을 "바이올리니스트로서 귀족"이라고 부르며 음악가로서 이상적인 선택이라고 언급하기도 했다.Girard는 Bell과 Corigliano가 처음부터 관여하고 있으며 개발 중인 모든 버전의 시나리오를 [22]검토했다고 말했다.

영화에서는 [2]보기 드문 주 촬영 전에 악보를 많이 써야 했다.영화에서 볼 수 있는 바이올린 동작은 코릴리아노의 음악과 일치해야 했기 때문에, 현실의 신동 크리스토프 콘츠가 캐스팅되었다.하지만, 지라드는 바이올리니스트로서 "옥토푸스"[9][23] 방식이라는 그의 연주를 돕기 위해 두 명의 음악가를 배우 제이슨 플레밍과 연결시켰다.촬영이 끝난 후, 코릴리아노는 "안나의 테마"[24]를 완성했다.

풀어주다

레드 바이올린은 1998년 9월 2일 베니스 영화제에서 초연되어 [9][25]기립박수를 받았다.1998년 [26]9월 토론토 국제 영화제에서 개봉했다.그것은 런던과 [13]도쿄의 국제 영화제에서도 상영되었다.

오데온 [27]필름은 1998년 11월 13일 레드 바이올린을 캐나다에서 더 많이 개봉시켰다.1999년 [28]4월 9일 영국에서 한정 개봉되었고, 라이온스 게이트 엔터테인먼트에 의해 배급된 [13]이 영화는 1999년 [2]6월 11일 미국에서 개봉되었다.

접수처

매표

1999년 2월까지, 레드 바이올린은 캐나다에서 2백만 달러의 수익을 올리며, 전년도 지니상 최우수 작품상 수상작인 스위트 [29]어워드를 능가했다.1999년 8월까지 이 영화는 미국에서 6백만 달러의 수익을 올렸고 라이온스 게이트 엔터테인먼트는 "특수 영화로는 큰 성공"이라고 평했다.그것은 그 해 배급사의 [13]가장 성공적인 캐나다 영화였다.

이 영화는 미국에서 [30]천만 달러를 벌어들인 채 상영을 마쳤다.캐나다에서는 총 3,378,800달러로 마감하여 국내 박스 오피스 [31]역사상 가장 많이 본 영국계 캐나다 영화 중 하나가 되었다.그것은 해외에서 [32]큰 히트를 치지 못했다.

크리티컬 리셉션

리뷰 애그리게이터 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 40개 리뷰를 기준으로 74%의 지지율을 기록했으며 평균 7.2/10의 지지율을 기록하고 있다.이 사이트의 컨센서스는 다음과 같이 말하고 있다: "소강상태가 크레센도를 만족시키는 것으로 이어지는 스토리텔링의 교향곡, 레드 바이올린은 하나의 [33]악기로의 여행으로 수세기 동안 지속된 이야기를 엮는다."메타크리틱에서, 이 영화는 22명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 57점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "혼재된 또는 평균적인 평가"[34]를 나타낸다.

캐나다 맥클린의 비평가 브라이언 D. 존슨은 글렌 굴드에 관한 32편의 단편 영화를 언급하면서 "레드 바이올린은 바이올린에 관한 5편 이상의 단편 영화에 해당한다"고 썼는데, 코릴리아노의 음악이 강렬함을 제공하고 익명의 바이올린을 자신의 흥미로운 [26]캐릭터로 만든 이야기를 신뢰했다.로저 에버트는 이 영화를 "지치지 않는 야심작"이라고 불렀고, "수십 [35]년 전의 우아한 특징과 함께 우리가 동일시하는 종류의 광풍과 비전"을 가지고 있다.가디언지는 조나단 롬니가 "결점이 있는 영화라면 우아하고 재미있으며 숨막힐 정도로 [36]야심만만하다"고 썼다.Stephen Holden은 뉴욕 타임즈에 그 영화가 [37]기대에 부응하지 못했다고 썼다.Entertainment Weekly는 Lisa Schwarzbaum이 이 가상의 바이올린을 화려한 혈통에서 모든 진짜 만지작거리는 것을 넘어섰고,[38] 스토리텔링이 흥미롭다는 것을 알게 되면서 이 영화에 B점을 주었다.워싱턴 포스트 평론가 스티븐 헌터는 이 영화의 가장 강력한 요소이며, 이 이야기는 흥미롭고 때로는 "무서운"[39] 것이라고 평가했다.Xan Brooks의 The Independent 리뷰는 [28]제작 디자인을 학생들을 위한 BBC 작품과 비교했다.Sun-Sentinel의 로라 켈리는 이 영화를 "찬사할 가치가 있다"[40]고 말했다.샌프란시스코 게이트에서 밥 그레이엄은 이 영화의 야망을 받아들여 펄프 픽션(1994년)[41]과는 매우 다른 방식으로 새뮤얼 L. 잭슨이 그 역할에서 쿨하다고 판단했다.내셔널 리뷰에서 제이 노르들링거는 코릴리아노의 사운드 트랙을 높이 평가하면서도 지라드의 연출과 [42]영화를 비판했다.

퀸즈 쿼터리에서 모리스 야코와르는 카스파르, 시안, 펑, 모리츠의 캐릭터가 부소티의 열정의 다른 측면의 표현이라고 분석한 반면 푸신과 입찰자 러셀스키의 캐릭터는 그들의 이익을 증진하기 위해 이 도구를 사용하길 원했다.야코와르는 이 영화를 "외부로 향한 열정을 탐구한다"[43]고 결론지었다.캐나다 영화 연구 저널(Canadian Journal of Film Studies)에서 브렌다 롱펠로는 이 영화가 물질주의이며 "예술의 [43]제단 위에 있는 여성의 희생"을 묘사하고 있다고 비판했다.2002년 Playback 독자들은 레드 바이올린을 역대 [30]세 번째로 최고의 캐나다 영화로 뽑았다.

칭찬

작곡가 존 코릴리아노는 레드 [44]바이올린으로 수상하기 전 1980년 영화 '변경된 국가'로 아카데미 음악상 후보에 올랐었다.그는 시상식 [19]전 선두주자로 여겨졌던 아메리칸 뷰티에게 승리했다.

지니 어워드에서 돈 맥켈러는 라스트 나이트와 레드 [45]바이올린의 시나리오 작가로 자신과 효과적으로 경쟁하고 있었다.레드 바이올린이 8승을 [46]거두며 상을 휩쓸었다.이 영화는 또한 퀘벡 시네마를 기리기 위해 시작된 제1회 주트라 어워드에도 진출했다.국제적인 생산과 영어의 양으로 인해 많은 영국계 캐나다인들이 [47]상을 받았다.

레드 바이올린은 또한 시카고 영화 비평가 협회 최우수 음악상 후보에 올랐지만 사우스 파크: 더 크고, 더 길고, 그리고 [48]잘리지 않았다.

상 식일 카테고리 수신자 결과 Ref(s)
아카데미상 2000년 3월 26일 베스트 오리지널 스코어 존 코릴리아노 수상해 [49]
시카고 영화 비평가 협회 2000년 3월 13일 베스트 오리지널 스코어 지명했다 [50]
지니상 1999년 2월 4일 최우수 작품상 니브 피히만 수상해 [46]
최적의 방향 프랑수아 지라르 수상해
최우수 시나리오 돈 맥켈러와 프랑수아 지라르 수상해
최우수 촬영상 알랭 도스티 수상해
베스트 아트 디렉션 프랑수아 세귄 수상해
최적의 편집 개탄 훠 지명했다
최고의 음악 존 코릴리아노 수상해
최고의 사운드 Claude La Haye, Jo Caron, Bernard Gariepy Strobl 및 Hans Peter Stroble 수상해
최고의 사운드 편집 마르셀 포티에, 제롬 데카리에, 카롤 가뇽, 앙투안 모랭, 자크 플랑테 지명했다
베스트 코스튬 디자인 르네 에이프릴 수상해
골든 글로브 2000년 1월 23일 최우수 외국어 영화상 지명했다 [51]
주트라상 1999년 3월 7일 최우수 영화 니브 피히만과 다니엘 아이언 수상해 [52]
최적의 방향 프랑수아 지라르 수상해
최우수 시나리오 프랑수아 지라드와 돈 맥켈러 수상해
여우주연상 실비아 장 지명했다
남우조연상 콜름 피오레 수상해
여우조연상 모니크 머큐어 지명했다
베스트 아트 디렉션 프랑수아 세귄과 르네 에이프릴 수상해
시네마토그래피 알랭 도스티 수상해
최적의 편집 개탄 훠 수상해
최고의 사운드 클로드 라 헤이, 마르셀 포티에, 한스 피터 스트로블, 가이 펠레티에 수상해
최우수 오리지널 음악 존 코릴리아노 수상해
온라인 영화 비평가 협회 2000 최우수 외국어 영화상 지명했다 [53]
새틀라이트 어워드 2000년 1월 16일 베스트 코스튬 디자인 르네 에이프릴 지명했다 [54]
도쿄 국제 영화제 1998 최우수 예술 작품상 프랑수아 지라르 수상해 [55]
토론토 영화 비평가 협회 1998년 12월 16일 최우수 캐나다 영화 차점자 [56]

레거시

코릴리아노는 그의 악보를 2003년부터 2004년까지 볼티모어, 댈러스, 애틀랜타에서 공연된 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 (The Red Violin)으로 개작했다.2005년에는 샌프란시스코 발레단에서 공연되었다.그는 후에 또 다른 각색작인 "붉은 바이올린"을 썼다. 바이올린과 [44]오케스트라를 위한 샤콘.

영화 개봉 후, 레드 멘델스존 소유주인 엘리자베스 피트케른도 샤콘을 배웠으며, 그녀는 샤콘을 "스포키"라고 불렀다.[57]피트케른은 2012년 [58]프린스 조지 심포니 오케스트라에 "레드 바이올린"을 가져왔다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Le Violon rouge (1999) – Financial Information". The Numbers. Archived from the original on August 27, 2016. Retrieved March 4, 2017.
  2. ^ a b c d e f 그로브 1999, 페이지 20
  3. ^ "The Red Violin". Box Office Mojo. Archived from the original on September 10, 2018. Retrieved October 14, 2018.
  4. ^ a b c Stoltie 2012, 페이지 207
  5. ^ a b Fletcher, Suzanne. "History of the "Red Mendelssohn" Stradivarius". Elizabeth Pitcairn Productions. Archived from the original on February 8, 2013. Retrieved May 13, 2013.
  6. ^ Sosnoff, Martin (April 19, 2016). "Run Your Money Like It's The Red Violin". Forbes. Archived from the original on March 8, 2017. Retrieved March 7, 2017.
  7. ^ a b Türschmann 2013, 페이지 185
  8. ^ Baldassar 2003, 페이지 63
  9. ^ a b c d e f g 존슨 1998a, 59페이지
  10. ^ Türschmann 2013, 페이지 191
  11. ^ a b Haenni, Barrow & White 2014, 578페이지.
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  13. ^ a b c d 존스, 존스 & 윌리엄스 1999, 56페이지
  14. ^ a b Kaufman, Anthony (June 9, 1999). "Interview: From 32 Shorts to 1 Epic, François Girard Travels with 'The Red Violin'". Indiewire. Archived from the original on March 4, 2017. Retrieved March 3, 2017.
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외부 링크