스테이지 아일랜드어

Stage Irish
아일랜드 배우 사라 올굿("위도 퀸")과 J. M. 케리건("숀 키오")은 1911년 보스턴 플리머스 극장의 플레이보이 오브 더 웨스턴 월드에서 공연했다. 그 연극은 술취하고, 자랑스럽고, 호전적인 아일랜드인에 대한 모욕적인 고정관념을 재생했다는 이유로 공격을 받았다.
매기와 지그는 1914년 영화 '아빠를 키우기'의 한 장면에서 연기했다.

스테이지 아일랜드어 또는 패디화커리는 한때 연극에서 흔했던 아일랜드 사람들을 정형적으로 묘사하는 것이다.[1] 이 용어는 언어와 행동에서 아일랜드의 것으로 추정되는 특징을 과장되거나 캐리커쳐적으로 묘사하는 것을 말한다. 아일랜드인은 일반적으로 "수다스럽고, 자랑스럽고, 믿을 수 없고, 술을 많이 마시며, 호전적이고(비겁하지만) 만성적으로 비난받지 않는다"[1]고 말했다. 이 캐리커처에는 무대, 펀치(Punch)로 출판된 만화, 영어 진부한 표현 등 '패디웨건(Paddywagon)'과 ' 훌리건(Hooligan)'이라는 용어가 많이 등장한다. 집합적으로 이 현상을 패디화커리(Paddywhackery)라고 한다.

초기 아일랜드 페르소나는 17세기 말 영국에서 주황의 윌리엄을 지지하는 자코비트와 휘그 지지자들 사이의 전쟁의 맥락에서 생겨났다. 나중에 아일랜드의 페르소나는 더 코믹해지고 덜 위협적이 된다. 아일랜드 작가들도 이 페르소나를 풍자적으로 사용했다.

초기 예

로버트 하워드의 연극 위원회(1662)에서 테그의 캐릭터는 아일랜드 하인이 거짓된 순진함을 과시하며 주인의 적들을 능가하는 유형의 첫 번째 예라고 주장되어 왔다.[1][1]

윌리엄 셰익스피어가 쓴 헨리 5세의 맥모리스 선장은 후에 현대 아일랜드 작가들에 의해 전용된 "무엇이 나의 조국인가?"라는 대사를 가지고 있는데, 이것은 아일랜드 문학의 옥스퍼드 동반자가 "반복적인 경구"라고 부르는 것이 되었다.[1] 그러나 맥모리스는 헨리 5세의 충직하고 용맹한 지지자로, 후세에 일반적으로 하층 계급의 무대 아일랜드인과는 사뭇 다르다. 벤 존슨의 아일랜드 마스크 at Court (1613년 12월 29일; 인쇄된 1616년)는 이 협약의 또 다른 초기 사례다.

제임스 헤이의 시 '아일랜드 후디브라스'(1689년)는 윌리엄이 야코비티 봉기를 진압하기 위해 아일랜드 침공을 감행한 이후 출간됐다. 그것은 고정관념의 주된 기원으로 여겨진다. 이것은 버질 아이네이드의 6권을 패러디한 형태로, 아이네아스가 지하세계로 하강한다. 이 시에서 이것은 더블린 카운티의 핑갈로 대체되는데, 아일랜드의 의상과 행동, 언어 패턴이 마치 하데스의 거주자인 것처럼 패러디된다. 동반작인 Hesperi-Neso-Grapica 또는 A Description of the W.M.이 1715년에 출판되었다. '보그 위티시즘'이라는 제목으로 출판된 팜플렛도 아일랜드인들의 어설픈 비논리와 어리석음을 패러디했다.[1]

18~20세기

아일랜드의 등장인물들은 18세기 동안 다수의 연극에 출연했다. 이것들은 모두 부정적인 고정관념은 아니었다. 때때로 아일랜드인은 고귀하거나 적어도 동정심이 많은 성격일 수도 있다. 다른 사람에서는 그가 다른 사람보다 앞설 수 있었다. 토마스 셰리단의 연극 캡틴 오블런더는 결국 영국 경쟁자를 이긴 순진한 아일랜드인에 관한 내용이다. 리처드 브린슬리 셰리던의 라이벌스의 루시우스 오트리거는 지나치게 성미가 급한 사람이다. 이 캐릭터는 아일랜드에서 모욕적으로 반(反)이리쉬라는 불평 때문에 다시 쓰여야 했다. 이 모든 등장인물들은 상류층 사회 계층 출신이었다.

19세기에 이르러 아일랜드인의 무대는 세기의 중엽 이민과 관련된 하층 계급의 고정관념에 더 가까워졌다. 디온 부치코의 성공적인 연극 The Colleen Bawn (1860)과 The Shaugraun (1874)에는 스테이지 아일랜드 등장인물들이 몇 명 포함되어 있었다.[2][3] 이 멜로 드라마들은 더블린 토박이인 Boucicault가 만든 무대 아일랜드인들의 진화를 보았다. 그들은 멜로드라마의 매체를 통해 보다 긍정적인 시각에서 틀에 박힌 코믹 구호 캐릭터였다. 그러나 Boucicault는 부정적인 고정관념을 깨지 않고 이렇게 했다. 그들은 여전히 주정뱅이들과 악어들을 마실 수 있지만, Boucicault는 더 개성 있게 그들을 높이려고 시도했다. 비록 최종 제품은 Boucicault가 그를 잡기 전의 무대 아일랜드인과 매우 유사하다.[4]

이 고정관념에 대한 애국적인 왜곡이 아일랜드에 나타났고 그것은 존 불스 기타 아일랜드의 버나드 쇼와 서부 세계의 플레이보이 존 밀링턴 싱게와 같은 작가들에 의해 언급되었다.[5][1] 후자 연극은 신페인당의 지도자 아서 그리피스 등 아일랜드 민족주의자들에게 비난을 받았는데, 그는 이 연극을 "우리가 공공 플랫폼에서 들어 본 가장 불쾌한 언어로 들려주는 비열하고 비인간적인 이야기"라고 묘사했고, 그것이 아일랜드 남녀를 모욕했다고 묘사했다.[6]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g 아일랜드인, 아일랜드 문학의 옥스퍼드 동반자, 옥스퍼드 대학 출판부, 페이지 534-5.
  2. ^ McFeely, Deirdre (May 2012). "Nationalism, Race and Class in The Colleen Bawn". Dion Boucicault: Irish Identity on Stage. Cambridge, UK: Cambridge University Press. pp. 13–28. doi:10.1017/cbo9781139051743.003. ISBN 9781139051743.
  3. ^ Kao, Wei H. (29 December 2015). "Remaking the Stage Irishman in the New World: Dion Boucicault's The Shaughraun, Edward Harrigan's The Mulligan Guard Ball, and Sebastian Barry's White Woman Street". Contemporary Irish Theatre: Transnational Practices. Peter Lang B. doi:10.3726/978-3-0352-6574-3/6. ISBN 9783035265743.
  4. ^ 리치몬드, 조이 D. "무대 아일랜드인을 죽이러 나간다":디온 부시코트, 아일랜드 국립극장, 티그 암살 사건. 2007년 캔자스 대학교 박사학위.
  5. ^ Innes, Christopher (2010). "Defining Irishness: Bernard Shaw and the Irish Connection on the English Stage". A Companion to Irish Literature. Wiley-Blackwell. pp. 35–49. doi:10.1002/9781444328066.ch31. ISBN 9781444328066.
  6. ^ Maume, Patrick (1 January 1995). "The Ancient Constitution: Arthur Griffith and His Intellectual Legacy to Sinn Féin". Irish Political Studies. 10 (1): 123–137. doi:10.1080/07907189508406541. ISSN 0790-7184.