엑스터시의 성 프란치스코 (벨리니)

St. Francis in Ecstasy (Bellini)
엑스터시의 성 프란시스
Giovanni Bellini - Saint Francis in the Desert - Google Art Project.jpg
아티스트조반니 벨리니
연도c. 1480년
중간오일 온 패널
치수124.6 cm × 142 cm (49.1 in × 56 in)
위치뉴욕, 프릭 컬렉션

엑스터시의 성 프란치스코 (또는 성 프란치스코) 사막의 프란치스코)는 이탈리아의 르네상스 거장 지오바니 벨리니(Giovanni Bellini)가 그린 그림으로, 1475년에 시작되어 1480년경에 완성되었다. 벨리니는 성인의 종교적 모습을 묘사했다. 아시시의 프란시스가 풍경 속에 있다.[1] 1852년 6월 19일 크리스티의 작품집에 이 그림이 등재되었다. 그것은 1857년 맨체스터 미술 보물 전시회의 일부였다. 1915년 헨리 클레이 프릭은 이 그림을 17만 달러에 샀고,[2] 이 그림은 뉴욕의 프릭 컬렉션에 남아 있다.

제목

이 그림은 아시시의 12세기 성인 프란치스코를 이태리 풍경으로 묘사하고 있는데, 그의 동굴에서 햇빛을 받으며 나온 그의 모습은 크림색 청자와 황금빛 녹색 풍경을 고정시키고 있다. 벨리니의 유화는 길이가 약 4피트, 너비가 약 4피트 반으로 자연스럽지만 극적인 장면을 묘사하고 있다. 이 그림은 르네상스 시대의 가장 크고 가장 광범위한 풍경 중 하나를 포함하고 있다.[3]

설명

이 그림은 왼쪽 맨 위 구석에서 나오는 황금빛 광선을 이용해 성 프란치스코 성인을 향해 소나기를 퍼부어 신비한 빛의 강한 효과를 담고 있다. 갈색과 금색의 음색은 신체를 묘사하는 데 사용되며, 음습한 부분에는 바위 틈새가 묘사되어 있다. 그의 밝은 몸매는 그림의 어두운 환경과 대비된다. 전경에는 돌이 많고 위험하며 어둡고 이끼 낀 동굴에 초점이 맞춰져 있으며, 입구가 음습한 포도나무로 덮여 있다. 동굴 내부에는 성자의 소유물인 성서, 책상, 은둔자의 두개골, 가시 왕관, 줄기로 만든 십자가상 등 여러 가지가 표현되어 있다. 현장은 암울하지만 불임처럼 보이지는 않는다.[4] 이 그림의 중심과 배경에는 들판이 자라고 있는 담벼락 언덕, 흐르는 물길 위에 놓인 다리, 회색 왜가리 비슷한 해안 새, 당나귀, 양떼를 방목하는 목동 등이 그려져 있다. 그 풍경은 자라나는 풀의 포함을 통해 봄으로의 변신을 묘사하고 있다.[4]

그림에서 하늘은 역동적이고 반짝이며 밝은 파란색이다. 가장 왼쪽 위 가장자리에서 불빛이 떨어져 경치 안쪽으로 들어서고 있다. 그림 전체에서 발생하는 환한 느낌과 돌과 푸른 들판에서 발생하는 광선감이 성스러운 성스러운 모습을 통해 마치 성스러운 느낌을 주는 듯하다. 프란시스, 세상이 조명받고 있어. 그 그림은 세인트루이스를 묘사하고 있다. 갈색 전통의상을 입고 동굴에서 나온 프랜치스는 맨발로 서서 두 팔을 활짝 벌리고 가슴을 부풀린 채 낙원을 올려다보고 있었다. 그림 속 그를 둘러싼 바위들이 개울로 변해가고 있어 그의 삶이 이제 막 변했음을 암시한다. 이 그림에서, 신비로운 빛이 성 위에 비춘다. 프란시스; 그는 이 빛을 흡수하고 그림 전체에 퍼트리고 있는 것 같다.[4]

자재

엑스터시의 성 프란치스코에서 벨리니는 안토넬로 다 메시나의 영향을 받았는지, 기름과 템페라 물감을 조합하여 사용했다.이 그림은 화가의 처남이었던 안드레아 만테냐의 영향을 보여준다. 왼쪽 아래 구석에 보이는 작고 구겨진 태그에 IOANNES BELLINVS가 서명되어 있다.[5] 그림의 원래 크기는 위에서부터 잘려져 있었는데, 이것은 그림이 판넬 끝까지 완전히 이어지기 때문에 명백하다. 그러나 원화는 어림짐작으로 현재보다 크게 크지는 않을 것이다.[6] 엑스터시의 성 프란치스코는 과학자들, 미술 대가들, 음악가들에 의해 이 그림에 대한 상세한 청소와 고도의 기술적 평가를 위해 미술관 메트로폴리탄으로 향했고, 그 그림은 밑그림을 그렸다는 증거를 가지고 있었다.[7] 구성적 수정, 지문, 붓놀림, 스케치, 특정 혁신의 노출과 같은 주요 발견은 벨리니 학생들의 것이다. 티티안과 조르지오네.[7]비록 잘려나갔지만, 그렇지 않으면 창간 이래 잘 가꾸어져 있다.[6]

상징성

벨리니는 15세기에 그림 솜씨가 세련되었는데, 그 정점은 성 프란치스코 인 엑스터시 입니다. 그림에 묘사되는 순간은 라 베르나 산에서 성 프란치스코의 낙인이 찍혔다. 벨리니는 그 오명을 인간이 신으로 변신하는 순간으로 상상했다.[8] 태양 광선이 세인트루이스에 비치다. 프란치스코는 그를 태양 앞에서 세라프 크루시픽스(Seraph-Crucifix)로 상징하는 것으로, 세라핌의 고통스러운 모습을 나타낸다.[9]

프란치스코는 말년의 삶과 목회 기간 동안 열악한 환경에서 살았고, 그림에서 보듯이 수도원에서 고립된 영적 퇴각에도 참여했지만, 이 그림은 성인을 상징적으로 표현한 것일 가능성이 높다. 사진 속의 동물들은 자연과 동물에 대한 성인의 사랑을 나타낼 수 있다.[10] 엑스터시 오브 세인트 프랜치스는 밀라드 메이스가 제안한 것처럼 종교적인 황홀감에 빠져 프란시스를 묘사하고 있지만, 프란시스가 성호를 받을 때는 대개 천사, 세라프, 십자가에서 빛을 내뿜는 광선도 그려진다. 또는 리처드 터너가 주장했던 것처럼 그는 기도를 하거나 아마도 그의 태양의 칸티클을 부를지도 모른다.[11]

묘사된 특정 순간이 무엇이든지 간에, 표현은 신선한 것이고 확립된 어떤 아이콘그래픽 모티브도 따르지 않는다.[12]

디테일-스컬-세인트 프란치스코의 엑스터시-벨리니

왼쪽 중간지대에 당나귀가 있어 겸손과 인내의 상징으로 해석할 수 있다. 촌스러운 독서대의 오른쪽 하단 구석에는 사망률을 나타내는 두개골이 성자 칸티클의 마지막 스탠자에서 환영을 받고 있다. 이 동굴은 프란시스와 동굴이나 감방에서도 살았던 세인트 제롬과 관련이 있을 것이다. 왼쪽 중간의 개울은 모세와 대봄을 상징하며, 그림 중앙에 있는 불모지는 버닝부시를 상징한다. 성자는 나무로 만든 판자를 뒤로하고 모세처럼 맨발로 서 있다.[13]

녹색 둑에는 새벽녘에 문을 열고 낮이 끝날 때 희미하게 사라지는 몇 개의 바인드위드가 있다. 작은 정원에는 오리스와 멀레인이나 야곱의 지팡이 등 다양한 종류의 약용 식물과 향나무가 있다. 나무 가지에서 잎이 돋아나기 시작하면서 두 그루의 무화과나무 중 한 그루가 성 프란치스코의 오른쪽에 있다. 두 번째 무화과나무는 과일로 둘러싸인 절벽 위에 있다. 각각의 작은 꽃들은 세인트루이스를 상징한다. 프랜치스는 가난과 기도 그리고 겸손함을 포용했다. 이 그림은 '지질화'뿐만 아니라, 성(聖)이 부른 '태양의 칸티클'을 상징한다. 프랜치스는 작곡했다. 태양의 칸티클은 신의 자연 창조에 감사하는 종교적인 노래다.[14] 전시된 전체적인 메시지는 벨리니가 하나님의 창조 왕국을 찬양하는 내용을 담고 있다.[15]

  • 세부 사항

  • 성 프란치스코의 우두머리

  • 당나귀

  • 지그마타, 오른손

  • 산토끼


조경

저 멀리 아직도 비어 있는 천국 예루살렘이 우뚝 솟아 있다. 전체적인 구성은 성(聖)의 명상이라고 생각된다. 프란치스코는 창세기에서와 관련된 세계의 창조에 관해 이야기한다. 저 멀리 아직도 비어 있는 천국 예루살렘이 우뚝 솟아 있다.[16]프란치스코는 투스카니 아레조 외곽의 아펜니네 산맥의 인적이 드문 곳인 라 베르나 산으로 피신했다.[17]

프로방스

주안 미치엘은 벨리니에게 성(聖)을 만들도록 의뢰했다. 1480년대 프란시스. 타데오 콘타리니는 주안 미치엘이 죽은 후 이 그림을 얻었다.[18] 1660년 벨리니의 성(聖) 마르코 보스키니의 방언시에 프란치스코가 언급된 것은 보스키니가 줄리오 기스티니아니의 궁전에서 이 그림을 본 이후였다.[18] 압바테 란지에 따르면, 18세기 말에 이 그림은 여전히 코마로 궁전에 남아 있었다고 한다. 이 그림은 1796년에서 1852년 사이의 어느 시점에 처음으로 베니스를 떠났을지도 모른다.[18] 1852년 6월 19일 크리스티 상가에서 판매용으로 제안되었고, 원래 "밀라노의 수녀원"을 위해 만들어졌다고 주장했다.[18]

1915년, 이 그림은 뉴욕의 프릭 콜렉션에 들어가 미국의 산업가, 금융가, 미술 후원자인 헨리 클레이 프릭의 거실에 눈에 띄게 전시되었다.[19][20] 프릭은 종교 회화에는 별 관심이 없는데도 그림을 얻었지만, 풍경이 넓다는 점에서 이 그림을 중시했다. 이 그림은 프릭 콜렉션에 남아 있으며 가장 훌륭한 자산 중 하나로 여겨진다.[20] 그 그림은 상태가 아주 좋다.[20] 이 그림은 1857년 맨체스터 미술품 전시회에 포함되었다.[21]

외부 매체

외부 영상
Detail-Signature-Saint Francis in Ecstasy-Bellini.jpg
video icon 프리크 컬렉션의 콜린 베일리가 조반니 벨리니의 세인트. 프란시스 인 더 사막, 프릭 컬렉션[22]
video icon 벨리니의 성 프란시스, 스마스티스토리[23]

원천

  1. ^ The Frick Collection. "Cocktails with a Curator: Bellini's "St. Francis in the Desert"".
  2. ^ Lutherglen and Hale, In a New Light, 78-79페이지.
  3. ^ Tempestini, Anchise (1999). Giovanni Bellini. Abbeville press. p. 112. ISBN 9780789204332.
  4. ^ a b c Esplund, Lance (2011). "A Shared Moment of Transformation". The Wall Street Journal.
  5. ^ The Frick Collection (2011). "Giovanni Bellini's "St. Francis in the Desert" FLORA (silent)".
  6. ^ a b The Frick Collection (2010). "Colin B. Bailey on Giovanni Bellini's St. Francis in the Desert".
  7. ^ a b Esplund, Lance (2011). "A Shared Moment of Transformation". The Wall Street Journal.
  8. ^ Kleiner, Fred S. (2010). Gardner's art through the ages. Book C, Renaissance and Baroque : the western perspective. Gardner, Helen, 1878-1946. (13th, Backpack ed.). Boston, Mass.: Wadsworth Cengage Learning. ISBN 978-0-495-79456-1. OCLC 318536109.
  9. ^ Tempestini, Anchise (1999). Giovanni Bellini. Abbeville press. p. 112. ISBN 9780789204332.
  10. ^ "culturalinstitute/asset-viewer/st-francis-in-the-desert". Retrieved February 12, 2015.
  11. ^ 비슷한 제안은 앤서니 F가 한다. 잰슨 "벨리니의 세인트에 있는 경치의 의미. 엑스터시의 프란시스" 아르티버스 외 역사학(1994:40ff); 그는 그 풍경이 천상의 예루살렘을 붉게 물들게 한다고 제안한다.
  12. ^ "culturalinstitute/asset-viewer/st-francis-in-the-desert". Retrieved February 12, 2015.
  13. ^ 호르스트 볼드마르 잰슨, 앤서니 F. 잰슨, 잰슨의 미술사: 서양 전통 "지오바니 벨리니".
  14. ^ 비슷한 제안은 앤서니 F가 한다. 잰슨 "벨리니의 세인트에 있는 경치의 의미. 엑스터시의 프란시스" 아르티버스 외 역사학(1994:40ff); 그는 그 풍경이 천상의 예루살렘을 붉게 물들게 한다고 제안한다.
  15. ^ The Frick Collection (2011). "Giovanni Bellini's "St. Francis in the Desert" FLORA (silent)".
  16. ^ 비슷한 제안은 앤서니 F가 한다. 잰슨 "벨리니의 세인트에 있는 경치의 의미. 엑스터시의 프란시스" 아르티버스 외 역사학(1994:40ff); 그는 그 풍경이 천상의 예루살렘을 붉게 물들게 한다고 제안한다.
  17. ^ The Frick Collection. "Cocktails with a Curator: Bellini's "St. Francis in the Desert"".
  18. ^ a b c d J.M, Fletcher (1972). "The Provenance of Bellini's Frick 'St Francis". The Burlington Magazine. 114 (829): 206–215. JSTOR 876969 – via JSTOR.
  19. ^ Marilyn Aronberg, Lavin; Liu, Jinyu; Gitner, Adam (2007). "The Joy of St. Francis: Bellini's Panel in the Frick Collection". Artibus et Historiae. 28 (56): 231–232. JSTOR 20067174.
  20. ^ a b c The Frick Collection (2010). "Colin B. Bailey on Giovanni Bellini's St. Francis in the Desert".
  21. ^ Hamilton, James (2015). A Strange Business. New York, NY: Pegasus Books. p. 325. ISBN 978-1-60598-870-2.
  22. ^ "The Frick Collection's Colin Bailey on Giovanni Bellini's St. Francis in the Desert". Frick Collection. 2010. Retrieved February 20, 2013.
  23. ^ "Bellini's St. Francis". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved February 20, 2013.

외부 링크

추가 읽기

  • De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte. 2. Milan: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0.