페사로 알타피스 (벨리니)

페사로 알타피스
예술가.	조반니 벨리니
연도	c. 1471~1483
중간의	오일 온 패널
치수	262cm x 240cm (수직×94인치)
위치	페사로 팔라초 모스카 시민박물관

페사로 제단화(이탈리아어: Pala di Pesaro)는 1471년에서 1483년 사이에 그려진 지오반니 벨리니의 유화이다.이 작품은 벨리니의 첫 성숙한 작품 중 하나로 여겨지고 있지만, 그 연대와 누가 이 작품을 의뢰했는지에 대해서는 의구심이 든다.이 작품의 기술은 석유의 초기 사용뿐만 아니라 유리 산업의 부산물인 청염의 사용이다.그것은 이미 Bouts의 1455 The Entombment의 저지대에서 사용되었지만, 이것은 레오나르도 다빈치가 1492년 밀라노에 있는 Ludovico Il Moro의 아파트에서 사용하기 20년 전에 이탈리아 예술에서 스몰트의 첫 번째 사용을 기록했습니다.벨리니는 또한 ^[1]더 전통적인 라피스 라줄리와 아즈라이트를 작품에서 다른 블루스로 사용한다.

그것은 원래 마르쉐의 페사로에 있는 산 프란체스코 교회에 위치해 있었는데, 그 때 그 교회는 1797년 프랑스 점령하에 억압되었다.이 제단화는 처음에는 시의회로 옮겨졌고 여러 가지 문제 끝에 시립 미술관에 맡겨져 현재도 ^[2]전시되어 있다.

데이트

그 제단 조각의 정확한 연대를 알 수 있는 것은 없다.기름은 1475년 안토넬로 다 메시나가 도착한 후에야 베니스에서 인기를 끌었기 때문에, 그 이전에 생산되었을 것 같지는 않다.화가 조반니 피지메글리는 1476년 그의 유언장에서 산 프란체스코 교회를 위한 높은 제단화 비용을 충족시키기 위해 돈을 지불하겠다고 제안했지만, 그것이 계획되었는지, 진행 중인지, 완성되었는지 명시하지 않았다. 이는 페사로의 팔라와 확실히 동일시 될 수 없다는 것을 의미한다.로저 프라이, 지오반니 바티스타 카발카셀, 프리조네의 가장 오래된 이론은 1481년 경으로 거슬러 올라가는 반면, 1914년 비평가 로베르토 롱기는 처음에 그것을 1465-1470년으로 추정했고, 1927년에 수행된 재분석에서, 1475년으로 추정했다.대부분의 비평가들은 마르코 조포(현 베를린 슈타틀리체 뮤센)의 성모 마리아 대관식의 제단 작품의 중심 장면과 비교한 것을 근거로 팔루치니(1959년)와 마이스(1963년)가 1470-1471년을 제안할 때까지 롱기의 의견에 동의했다.

이 작품은 성자 테렌스 오브 페사로가 프레델라에서 가지고 있던 요새와 같은 많은 요새를 보여주는데, 에버렛 파히는 1474년 프란체스코 로라나가 페사로에서 스포르차를 위해 계획했고 1479년에 완성되었지만, 이 요새의 최종 모습은 이미 지안프롤라 엔츠에 의해 1475년 메달에 의해 공표되었다.그 유사성은 이 가상의 데이트를 증명하기에 충분히 정확하지 않다.1909년 바키아는 대관식 장면의 배경에 있는 요새가 1463년 리미니에 의해 페사로에서 점령된 로카 디 그라다라에 근거하고 있다고 말했는데, 이것은 제단 작품을 포획 그 자체 또는 그 기념일의 기념으로 만들 것이다.

바티스티와 카스텔리에 의한 보다 최근의 연구는 1480년대를 제시하며, 작품의 우상학을 1483년 이후 카밀라 다라고나의 섭정이나 프란치스코회와 도미니카인들 사이의 종교 분쟁과 같은 그 시기의 정치적 사건들과 연관짓고 있다.또 다른 이론은 이 작품을 1474년 코스타조 1세 스포르차와 카밀라 다라고나의 결혼식과 연관짓는다.

구성 요소들

성모 대관식

중앙의 메인 패널은 성모의 대관식을 보여주는데, 천국이 아닌 지상에서 이례적으로 보여진다.왼쪽은 성 베드로와 성 바오로, 오른쪽은 성 제롬과 성 프란시스입니다.Mary와 Christ는 작품을 위해 원래 금으로 된 오목한 액자와 동일한 테두리로 둘러싸인 열린 뒷면이 사실적인 바위 풍경을 드러내는 대리석 왕좌에 앉아 있다.위쪽 중앙에는 성령의 비둘기가 있고 좌우에는 그룹, 세라핌이 있다.바닥은 대리석 상감으로 세팅되어 있어 원근법과 조성의 균형을 강조합니다.Belini는 그의 처남 Andrea Mantegna로부터 얻은 교훈과 맑은 빛, 피에로 델라 프란체스카로부터 그려진 건축, 인물, 풍경과 Antonello da Messina의 유화 기술을 결합하고 있습니다.이 두 작품 모두 그가 어머니의 고향인 마르쉐로 여행을 갔을 가능성이 있는 작품입니다.

필라스터

그 코니스는 각각 61cm x 25cm 그리고 각각 하나의 깊은 원근감을 가진 두 개의 필라스터에 의해 지탱된다.왼쪽은 알렉산드리아의 캐서린, 로렌스, 파두아의 안토니우스와 세례자 요한의 모습을, 오른쪽은 축복받은 미켈리나, 시에나의 베르나르디노, 툴루즈의 루이, 그리고 앤드류를 보여준다.이 성인들 중 많은 이들이 이 시기에 프란치스코회에 의해 장려되었다.

프레델라

작품 아래에는 중심탄생 장면을 보여주는 프레델라가 있다.왼쪽에는 성 조지와 용의 장면, 성 바오로 개종과 성 베드로의 십자가 처형, 오른쪽에는 사막의 성 제롬, 성 프란시스 성좌를 받는 성 테렌스가 있다.이 장면들은 신중하게 선택되었다 - 예를 들어, 프란치스코는 교회의 후원자였고 또한 프란치스코 수도회를 통해 스포르차와 연결되었고, 조지는 '성스러운 기사'로서 스포르차 궁정과 연결되었고, 성 테렌스는 페사로의 수호 성인이었다.St George와 St Terence를 맨 왼쪽과 맨 오른쪽의 주요 위치에 배치하는 것은 보통 무장에 사용되며, 아마도 스포르차 가문의 군사력과 시민권을 강조했을 것입니다.성 테렌스 뒤에는 아우구스투스를 찬양하고 그를 공작과 호의적으로 비교한 비문 위에 고대 로마의 흉상이 있다.

피에타

이 작품은 이전에 106cm x 84cm의 피에타가 상위에 올랐는데, 이것은 예수의 시신을 정면으로 보여주는 것이 아니라 무덤 가장자리에 안치하는 이전의 주제 처리에서 벗어난 것이다.한 신하가 그리스도를 뒤에서 들어올리고, 니코데모스는 무릎을 꿇고 있는 막달라 마리아에게 연고를 건네는데, 막달라 마리아는 그리스도의 손을 잡고 있다.

피에타는 1797년 본그림에서 분리되어 파리로 옮겨졌고, 1815년 안토니오 카노바에 의해 복원되어 로마로 옮겨졌다.그곳에서 그것은 피나코테카 바티카나에 할당되었고, 그것은 여전히 매달려 있다.이 피에타는 마침내 안드레아 만테냐에게 귀속되기 전에 바르톨로메오 몬타냐에서 지오반니 부온시글리오에 이르는 몇몇 다른 예술가들에게 귀속되었다.1913년에 쓴 Frizoni는 페사로 알타피스의 윗부분으로 인식했고, 그 위에 성 베드로의 그림이 그려져 있었다.제롬일레나 치아피니는 두 작품이 서로 다른 초점을 가지고 있고 그래서 따로 만들어졌고 나중에 결합되었을 뿐이라고 주장하지만, 이것은 현재 합의된 견해이다.

틀

이것은 같은 시대의doge 파스콸레 말리 피에로의 기념물(피에트로 롬바르도에 의해 산티 조반니 에 파올로를 위해 설계된)과 만테냐의 샌 제노는 제단화 같은 베네치아 추모 기념물을 말한다.벨리니는 프레임의 산족 Giobbe 제단화와 Frari Triptych 같은 후기 작품에 그림 그리기의 필수 불가결한 부분으로 그의 사용을 개발했다.[3]

레퍼런스