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르 라우디

Le Laudi
르 라우디
디 산 프란체스코 다시시(캐니코 델레 생물)
헤르만 수터의 오라토리오
Cimabue Saint Francis Fragment.jpg
이탈리아 화가 치마부에의 아시시의 성 프란치스코를 묘사한 초상화(1240년-1302년)
영어칭찬하다
풀타이틀산 프란체스코 아시시
오퍼스25
본문태양의 캔티클
언어이탈리아의
컴포지트1924(표준): 바젤
헌신바슬러 게상베린
움직임9
스코어링
  • 솔리스트
  • 합창단
  • 어린이 합창단
  • 오르간
  • 오케스트라

Le Laudi, Op.25는 스위스 작곡가 헤르만 수터의 오라토리오이다.전체 제목은 Le Laudi di San Francesco d'Assisi입니다. 아시시의 프란치스코(생물의 칸티클).본문은 이탈리아어로 된 아시시의 태양 칸티클의 프란치스코입니다.서터는 솔리스트, 합창단, 어린이 합창단, 오르간, 대형 오케스트라를 위해 악보를 작곡했다.그것은 1924년에 초연되었고, 그 작곡가는 100주년 기념일에 바슬러 게상베린을 지휘했다.약 70분의 웅변곡은 수터의 가장 중요한 작품 중 하나로 1926년 비엔나에서 첫 공연을 지휘한 빌헬름 푸르트벵글러와 같은 지휘자들에 의해 옹호되어 왔다.지금은 다른 곳에서는 비교적 드물게 공연되지만, 스위스에서는 정기적으로 공연되고 있습니다.그것은 1991년과 2007년에도 기록되었다.

역사

Suter는 이 작품이 [1]헌정되는 Basler Gesangverein [de] (Basel Choral Society)의 100주년을 기념하여 오라토리오를 작곡했다.그는 알게마이네 뮤지셀샤프트의 교향곡 콘서트 지휘자, 리데르타펠, 시립음악학교 및 음악원 지휘자로 바젤 음악 생활의 중심 인물이었다.그는 [2][3]1902년부터 합창단의 지휘자였다.이 작곡은 1923년 여름 수터가 휴가를 보낸 [1]Engadine의 Sils에서 나타났다.이탈리아어로 된 [4]텍스트는 아시시의 프란치스코의 카니코 델 솔이다.

스코어링

오라토리오의 악보는 4개의 솔로 성악(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 합창단, 어린이 합창단, 오르간, 오케스트라로 구성되어 있습니다.Suter는 Canicoto delle creature (창조의 노래)라는 부제로 작곡했고 합창단에 스코어링에서 가장 중요한 부분을 부여했습니다: 코로, 솔리, 보치 디 라가치, 오르가노 오케스트라.그는 그의 부모님을 추모하기 위해 그것을 바쳤다.공연은 약 70분 [1]동안 계속됩니다.

구조와 음악

칸티클의 찬사에 따르면 수터는 9악장을 작곡했다.

  1. 알티시모 전권, 본 시뇨레(테너, 합창단, 어린이 합창단)
  2. Laudato sia, mio Signore, per sora luna e le stelle (모도 도리코, 솔리스트, 합창단)
  3. per frate vento, mio sia, mio signore (후가, 솔리스트, 합창단) 찬양
  4. Laudato sia, mio Signore, per sor' acqua, (Quartetto, 솔리스트)
  5. Laudato sia, mio Signore, per frate foco, (Passacaglia, 합창단)
  6. Laudato sia, mio Signore, per sora nostra matre terra, (알토 솔로)
  7. Laudato sia, mio Signore, per che per ochoni che donano, (테너와 여성 합창단, 소프라노 솔로, 아카펠라 합창단)
  8. Laudato sia, mio Signore, per sora nostra morte corpale, (베이스, 합창단, 어린이 합창단)
  9. 축복을 기원합니다(어린이 합창단, 합창단, 솔리스트)

이 작품은 후기 낭만주의 전통, 특히 신독일학파에서 등장하고 있는 도데카포니의 영향을 받지 않고 있다.수터는 그레고리오 성가, 인상주의, 다성, 대척점을 포함한 다양한 음악적 자원을 이용했는데, 예를 들어 3악장의 4중 푸가, 5악장의 파사칼리아 등이 그것이다.서터는 "그림적이고 극적인 요소: [5]첫 번째 악장은 태양을 불러일으킨다"를 사용했고, 두 번째 악장에는 별의 반짝임이, 세 번째 악장에는 바람의 굉음이, 네 번째 악장에는 물이 콸콸 흐르고, 다섯 번째 악장에는 불꽃과 불꽃이 그려졌다.부드러운 알토 아리아는 6악장에서 지구를 중심으로 움직인다.자연을 찬미하고, 태양, 달, 별, 4대 요소를 형제자매로 호칭한 후, 인간은 용서와 고통으로 보여지는 7악장에 등장한다.8악장의 주제는 자매로서 시신의 죽음이며, 일반의 찬사가 작품의 [3]결말을 맺는다.

서터는 처음에 테너 솔로에서 그레고리오 성가와 유사한 무반주 노래, 아카펠라 노래 등 고전적인 요소를 포함시켰다.그는 혼합합창단과 "라가치"의 밝은 소리, 테너와 여성합창단, 소프라노와 아카펠라 합창단 등 음악적 색깔을 대비시킨다.마지막 악장은 극적인 클라이맥스에 도달하지만 부드럽고 감상적으로 [3]끝난다.

움직임

헤르만 수테르(1870~1926)

1

제1악장에서는 알티시모 전권자인 봉 시뇨레가 그레고리오 [6]성가와 비슷하게 테너 혼자 부른다.그것은 인트로지온과 라가멘테로 [7]표기되어 있다.6부로 나뉜 합창단은 오케스트라와 함께 동음이의 선율을 반복한다.본문은 전능하신 [7]창조주님을 찬양하는 내용을 담고 있다.남성들의 목소리에 메아리치는 테너는 이 [7]생물체들이 창조자의 이름을 지을 가치가 없다고 계속해서 말한다.

막간은 알레그로 섹션으로 이어지는데, 아이들의 목소리(나가치)는 라우다테 시아, 미오 시뇨레, 콩투 르투 생물(모든 생물로부터 칭송을 받으소서)을 부르기 시작합니다.다른 목소리는 이제 네 부분으로 나뉘어져서다성음악으로 흉내를 냅니다첫 번째 생물인 프레이트 솔(브러더 선)은 솔로 [6]테너에 의해 먼저 언급된다.이 악장은 하이믹 동음이의 [7]첫 번째 멜로디를 회상하는 것으로 끝난다.

2

두 번째 악장, Laudato sia, mio Signore, per sora luna e le stelle은 문 수녀와 별에 초점을 맞추고 있다.안단테 트란키요로 [7]표기된 이 오케스트라는 소프라노를 시작으로 4인조 여성 [7]합창단이 차례로 노래를 부르는 네 명의 솔리스트 모두에게 반짝반짝 빛나는[6] 기초를 제공한다.

3

세 번째 악장, 라우다토 시아, 미오 시뇨레는 브라더 윈드의 찬사를 보낸다.푸가(Fuga)와 마논 트로포 알레그로(Energico, ma non troppo allegro)[7]로 표기된 이 곡은 대부분 [7]오케스트라와 함께 4부로 구성된 합창단을 배경으로 한다.금관악기는 강한 화음으로 시작되며, 이어서 현악기를 거칠게 연주하는데, 그 목소리에 점점 더 복잡한 악당들이 가세합니다.그 중 한 부분만이 독주곡으로 먼저 묘사되는 고요한 날씨에 [6]할애되어 있다.이 무드는 푸갈 노래를 [7]한 번 더 부르고 나면 이 분위기로 끝난다.

4

네 번째 악장, 라우다토 시아, 미오 시뇨레, 소르 아쿠아에 따르면, 워터 수녀의 찬사가 있다.그것은 "아마빌레, trancillo"[7]라고 표시된 솔리스트들을 위한 4중주곡이다.물은 목관악기의 [6]연속적인 흐름으로 묘사된다.

5

다섯 번째 악장, 라우다토 시아, 미오 시뇨레는 프레이트 포코에 의해 브라더 파이어에게 헌정되었다.그것은 Passacaglia와 Con [7]vigore로 표시되어 있다.불은 4부로 구성된 [6]합창단이 부르는 8음 24변주 지상 베이스 위에 현악기 아르페지오에 의해 묘사된다.

6

여섯 번째 악장, Laudato sia, mio Signore, per sora nostra matre terra는 지구에 초점을 맞추고 있으며, 자매뿐만 아니라 우리의 어머니라고 불립니다.그것은 "아다지오, 마 논 트로포"[7]라고 표시된 알토의 솔로곡이다.처음의 낮은 음색에서 지구가 [6]생산하는 꽃과 과일에 대한 우아한 찬사로 목소리가 높아진다.

7

제7악장에서는 라우다토 시아, 미오 시뇨레, 페르 츄미, 체 페르도나노, 로투오 아모레, 남녀가 해, 달, 별, 사원소 다음에 등장한다.이 악장은 안단테 소이브로 표시되며 여성 [7]합창단이 솔로 테너를 메아리치며 시작됩니다.본문은 먼저 용서와 사랑에 대해 말하고, 그 다음에는 더욱 강해지고, 질병과 [6]고난을 견뎌내는 것에 대해 말한다.소프라노 솔로는 평화롭게 기다리는 축복받은 이들을 부른다(Beati quumi, che sosterrano). 합창단이 울려 퍼진다.

8

제8악장, 라우다토 시아, 미오 시뇨레, 소라 노스트라 모르테 코포날레는 죽음 수녀에 초점을 맞추고 있다.남성합창단과 어린이합창단으로 구성된 베이스 솔로곡으로 "Tempo di marcia funebre"[7]라고 표기되어 있다.짧은 소개 후, 베이스는 장례 행진곡의 템포로 시작된다.합창단은 조화로운 [7]동음이의로 메아리친다.동요된 중간 부분 이후, 그 운동은 또 다른 축복인 "비티"[6]로 막을 내린다.

9

마지막 악장, 축복을 기원합니다. 모든 세력이 찬사에 동참합니다.아이들이 시작되고, 마에스토소 콘 [7]알레그리아라고 표시된 메인 섹션으로 이어진다.음악은 강렬함과 템포에 따라 증가하지만 마지막 아멘과 함께 다시 느려지고 많은 [7][6]목소리의 지속적인 마지막 화음으로 끝납니다.

평가하기

작품의 표현과 소리의 강도는 브람스의 Ein Deutsches Requiem, 리스트의 Christus, 프랑크의 Les Béatients, 베르디의 Messa da Requiem과 [3]비교되어 왔다.

퍼포먼스 및 녹음

1912년 테너 칼 에르브

1924년 6월 13일,[1] 작곡가 에바 브룬, 마리아 필리피, 칼 에르브, 하인리히 레켐퍼와 [6]함께 바젤에서 초연되었다.

그것은 출판사 Edition Hug에 의해 Opus 25와 같은 해에 출판되었다.그 작품은 수터를 스위스 전역에 알려지게 했다.빌헬름 푸르트벵글러는 1926년 1월 20일 비엔나에서 그것을 지휘했고 [3][8]1920년대에 더 많은 공연을 지휘했다.1934년 카를 스트라우베는 라이프치히에서 그것을 공연했다.그것은 오늘날에도 공연되고 있으며, 특히 지속적인 공연 [1][3][9]전통을 가지고 있는 스위스에서 공연되고 있다.

오라토리오의 지휘자는 1991년 안드라시 리게티(Andras Ligeti)가 독주자 Alida Ferarini(잇), Vesselina Kasarova, Eduardo Villa [de], 마르셀 로스카(Marcel Rosca), 오르간 연주자 안드라스 비라흐(Andras Viragh), 헝가리 라디오의 합창단과 어린이 합창단, 부다페스트 교향악단, MGB.[10]

2006년 누벨아퀴텐의 라로셸에서 열린 코레아데스 페스티벌에서 장 이브 가우댕의 지휘로 촬영돼 이듬해 [11][12]방송됐다.

2007년, Theo Lo Loosli는 Ars [13]Musici라는 레이블의 녹음에서 Berner Bach-Chor와 Bern Symphony Orchestra를 지휘했습니다.

이 작품은 2009년 6월 21일 케임브리지 [14]웨스트 로드 콘서트 홀에서 합창단 2000에 의해 영국에서 초연되었다.합창단 2000은 2018년 6월 23일 사프란 홀, 사프란 월든, 그리고 2018년 [15]6월 24일 케임브리지 웨스트 로드 콘서트 홀에서 오라토리오를 다시 공연했다.

문학.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Helbling, Guido (2013). "Le Laudi – Eines der größten und schönsten Oratorien der Schweizer Chorliteratur" (PDF). konzertchor-sh.ch (in German). Konzertchor Schaffhausen. Retrieved 4 October 2019.
  2. ^ Carney, Timothy Francis (1995). "Hermann Suter's oratorio "Le Laudi di San Francesco d'Assisi": A reflection of Swiss musical life in the early twentieth century". ideals.illinois.edu. Retrieved 4 October 2019.
  3. ^ a b c d e f Giese, Detlef (18 April 2012). Le Laudi di San Francesco d'Assisi op. 25 / Sonnengesang des Heiligen Franz von Assisi (in German). Berliner Singakademie.
  4. ^ Organists' review. Incorporated Association of Organists. 1994. p. 363. Retrieved 26 September 2012.
  5. ^ Flegler, Joel (1995). Fanfare. J. Flegler. p. 337. Retrieved 26 September 2012.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Hermann Suter: Le Laudi di San Francesco d'Assisi (PDF). konzertchor-sh.ch (in German). Konzertchor Schaffhausen. 2001. Retrieved 4 October 2019.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Hermann Suter / Opus 25 / Le Laudi (in German). Hug Musikverlage. 1924.
  8. ^ Dubins, Jerry. "Herman Suter: Sinfonie D-moll Op. 17; Werner Wehrli: Chilbizite / Bostock, Aargau Symphony Orchestra". arkivmusic.com. Retrieved 4 October 2019.
  9. ^ Nef, Karl (1947). An Outline of the History of Music. Columbia University Press. p. 284. Retrieved 26 September 2012.
  10. ^ "Suter, H.: Laudi di San Francesco d'Assisi (Le) [Oratorio] (Ferrarini, Kasarova, Villa, Rosca, Virágh, Budapest Symphony, A. Ligeti)". naxos.com. Naxos Records. Retrieved 4 October 2019.
  11. ^ "Jean-Yves Gaudin aux Coréades : " Je répète mon bonheur... "". lanouvellerepublique.fr/. Retrieved 8 March 2020.
  12. ^ "The Laudi by H. Suter". youtube. Retrieved 8 March 2020.
  13. ^ "Uitvoeringen". muziekweb.nl (in Dutch). 2007. Retrieved 4 October 2019.
  14. ^ Le Laudi : June 2009. choir2000. 2009.
  15. ^ "Choir 2000 and the Sampson Orchestra / Hermann Suter: Le Laudi". westroad.org. 2018. Retrieved 6 October 2012.

외부 링크