과학적 경이로움

Scientific marvelous
Collage de quatre images : en haut à gauche, un couple installé dans une voiture aérienne rétro-futuriste survole un Paris nocturne ; en haut à droite, des bêtes préhistoriques effraient une foule de parisiens en costumes Belle Époque ; en bas à gauche, à proximité de leur vaisseau interplanétaire en forme d'obus, des explorateurs contemplent la Terre depuis Mars tandis que les ombres se profilant au premier plan annoncent la venue de Martiens ; en bas à droite, dans une cour parisienne, un homme mécanique et une femme regardent derrière eux un homme qui tient le portillon battant d’une grille ouvrante.
과학적이고 경이로운 장르의 몇 가지 주제들, 시계방향으로: 도시 항공 운송의 보편성, 파리를 광란하는 선사시대의 생물들, 인공 인간, 행성간의 비행과 외계와의 만남...Thomas Girard-Prince Gigi for Le Vingtième Siècle의 삽화. 알베르 로비다의 라비에 전기, 쥘 레르미나의 라 에프라얀테 아벤투르, 가스통 레루의 라 푸페 상랑테 [fr], 아르노드 갈로팽의 오메가 박사.

과학적 경이로움(Scientific marvelous)은 19세기 말부터 20세기 중반까지 프랑스에서 발전한 문학 장르입니다.오늘날 과학소설과 유사하게, 과학적 상상력의 문학은 미친 과학자들과 그들의 특별한 발명, 잃어버린 세계, 태양계에 대한 탐험, 재앙 그리고 슈퍼맨의 출현과 같은 주요 주제를 중심으로 전개됩니다.

쥘 베른의 과학 소설들에 뒤이어 나타난 이 문학적 흐름은 19세기 후반에 형성되었고, 베른 모델에서 벗어나 알버트 로비다, 카밀레 플라마리옹, J.-H. 로즈니아 î네, 모리스 레나르와 같은 새로운 세대의 작가들을 중심으로 형성되었습니다.그의 모델로 에드거 앨런 포와 H.G. 웰스가 있습니다.따라서 1909년 레너드는 19세기에 만들어진 신조어인 "과학적 경이"를 인용한 선언문을 발표했고, 동화의 현대화와 초자연적인 합리화 사이의 연관성을 강조하기 위해 하이픈을 추가했습니다.이렇게 정의된 과학적이고 경이로운 소설은 합리적 틀 안에서 독자들에게 과학의 위협과 즐거움을 제시함으로써 생각의 양식을 제공하기 위해 줄거리가 구성된 과학 법칙의 변경에 의존합니다.

대중적인 소설가들이 주로 사용하는 이 장르는 방사선학, 전기학, 생물학적 발견과 같이 대중의 의견을 반영하는 과학과 유사과학을 이용합니다.그러나 1909년 모리스 레너드가 제공한 이론적 토대에도 불구하고 과학적 경이로운 문학은 문학 운동으로 구체화되지 못했고, 결국 이질적이고 흩어져 있는 문학 전체를 구성하는 데 그쳤습니다.José Moselli [fr], René Thévenin [fr], Théo Varlet [fr], Jacques Spitz 그리고 André Maurois와 같은 새로운 세대의 작가들의 도래에도 불구하고, 이 문학은 그 자체를 갱신하는데 실패했고 1930년대 이후부터 점차적으로 감소했습니다. 동시에, 미국에서, 과학적 상상력의 문학은 아래에서 큰 성공을 누렸습니다."과학 소설"의 e 이름은 주제를 넓혔습니다.새로운 장르로 제시된 SF는 1950년대 프랑스에 도착했고, 프랑스 작가들과 독자들을 유혹하여 과학적으로 경이로운 흐름과 그 세대의 작가들의 종말을 완성했습니다.

20세기 후반 동안 변변치 않은 장르였던 이 과학적 경이로움은 1990년대 후반부터 많은 연구자들의 비판적 연구와 작가들에 의한 잊혀진 문학 장르의 재전용, 특히 만화 매체에서 다시 대중의 관심의 대상이 되어 왔습니다.

오리진스

Portrait photographique en noir et blanc d'un homme.
19세기 전반에 출판된 에드거 앨런 포의 소설과 단편들은 과학자의 모습과 과학적 발견이라는 주제를 자주 사용하며 [1]과학적인 경이로운 장르를 선보였습니다.
Gravure en noir et blanc d'un homme chevauchant un engin à vapeur qui resemble à un poisson volant mécanique.
에밀 수베스트르(1846)의 초현대적 소설 르몽드텔킬세라[fr]에서 현대의 수호 천재 존 프로그레스.

비록 라벨라이스와 같은 몇몇 작가들은 그들의 소설 경력 초기에 추측 문학을 실험했지만,[2] 19세기가 되어서야 그 장르가 실제로 시작되었습니다.[3]사실, 18세기 말에, 찰스 조르주 토마스 가르니에는 상상의 문학에 전념한 최초의 모음집인 "Voyages imaginares, songes, visions et romans cabalistikes [fr]"를 1787년과 1789년 사이에 출판하기 시작했습니다.[4]이 전집은 36권으로 유토피아, 탐험, 과학적 기대 등을 주제로 한 74편의 추측 이야기를 제공하고 있습니다.[5]

19세기에는, 짧은 구조화의 시도에도 불구하고, 이런 종류의 문학들은 흩어져 있고 확산되어 출판되었습니다.1834년 펠릭스 보댕은 인간이 르 로만 드 라베니르에서 이익을 얻을 수 있는 모든 발명품들을 목록화하려고 시도했습니다.다음 해, 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 달을 향한 한 남자의 놀라운 여행을 자세히 묘사한 저널리즘 사기극인 '원 한스 파팔(The Unparable Adventure of One Hans Pfaall)'을 출판했습니다.1846년, 에밀 수베스트르는 3000년을 배경으로 한 예상 이야기인 Le Monde tel ku'il sera를 출판했습니다.그것은 여전히 디스토피아 문학의 주요 작품으로 여겨집니다.1854년, C. I. Defontenay는 Starou ψ de Cassiopée [fr]의 출판으로 과학 판타지 문학에 새로운 영역을 개척했습니다.이 소설은 외계 문명의 습관과 관습에 대한 상세한 묘사를 포함하고 있습니다.[6]그러나 이 작품은 많은 소설가들이 그러한 횡설수설을 화자의 꿈이나 광기 탓으로 돌리면서, 흩어져 있는 특성상 특정 문학 장르를 설정하지는 않습니다.그럼에도 불구하고, 그것은 아직 자리를 잡지 못했습니다.[7]

Portrait photographique en noir et blanc d'un homme.
쥘 베른의 소설은 과학적 상상력의 이야기를 대중화시켰습니다.

이 문학은 새로운 문학 장르를 대중화하는 데 중요한 역할을 한 쥘 베른의 과학소설이 발표되면서 중대한 변화를 겪었습니다.공상과학소설의 선구자들 중 한 명으로서, 베른이 과학적 상상력에 뿌리를 둔 이야기들에 미친 영향은 매우 심해서, 몇몇 작가들을 중심으로 서서히 연합하고 있던 떠오르는 문학 운동 전체를 무색하게 했습니다.[8]그럼에도 불구하고 베른 이야기가 등장하는 동안 과학과 유사과학의 발전과 맞물려 '과학적 경이' 장르가 조심스럽게 등장했습니다.마찬가지로, 1880년대부터 정신의학적 관찰은 대중적인 상상력의 한 자리를 차지했습니다.[9]실제로, 1840년대에 James Brade와 Eugène Azam 박사에 의해 행해진 최면에 대한 연구, 그리고 19세기 후반에 Charcot 박사에 대한 연구는 모든 개인의 신비를 밝혀냈습니다.이로써 한때 감지되었던 초자연적 현상을 자연적인 현상으로 변화시키고 경련을 일으키는 사람들이나 소유한 사람들에 의해 나타나는 놀라운 능력에 대한 합리적인 설명을 제공합니다.[10]이 과학계는 마리와 피에르 퀴리, 샤를 리셰, 카밀 플라마리옹과 같은 저명한 연구자들에 의해 풍요로워졌습니다.그들은 숨겨진 세계를 발견하는 것, 장거리 통신, 그리고 엑스레이 비전에 집중함으로써 설명할 수 없는 현상들을 체계적으로 연구했습니다.[11]

19세기 말에 이르러, 이전에 이상하다고 여겨졌던 관행들이 현상학,[12] 최면 치료, 페이키리즘을 포함한 과학적 학문으로서 타당성을 추구하면서 대중의 의견은 과학 이론에 더 민감해졌습니다.[13]X선의 발견과 화성과의 통신을 위한 노력과 같은 기술적인 발전은 이러한 민감도의 증가에 더욱 기여했습니다.이렇게 새롭게 등장한 과학적 또는 사이비 과학적 발전은 Jesaitude와 Leaks pourse와 같은 출판물에 두드러지게 등장했습니다.이 잡지들은 과학의 미래에 대해 보급하고 추측하는 기사들을 연속적으로 실었고, 예상되는 단편 소설들도 실었습니다.[14]

19세기 후반에는 J.-H. Rosnya î네와 같은 새로운 세대의 작가들이 과학과 의사과학을 순전히 허구적인 목적으로 사용하는 것을 목격했습니다.이것은 사비니안 시라노 드 베르게라크의 유토피아, 조나단 스위프트의 풍자, 카밀 플라마리온의 천문학적 노출의 발자취를 따라 추측적 요소를 구실로 삼은 그들의 전임자들로부터 중대한 이탈을 의미했습니다.[16]

정의.

"과학적 경이로움", 모호하게 정의된 경계를 가진 상상의 문학.

Portrait en noir et blanc d'un homme.
모리스 레너드가 그것을 전유하기 전에, "과학적 경이"라는 용어는 주로 H.G. 웰스의 작품을 지칭하는 데 사용되었습니다.

"과학적 경이"라는 용어는 모리스 레너드의 중요한 선언 이전에는 모호했습니다.다양한 의미를 가지고 있었습니다.[17]문학 비평가들은 19세기에 과학과 경이를 융합하는 것을 목표로 했든 아니면 일반적으로 과학 소설이던지 과학과 관련된 모든 소설 작품을 지정하기 위해 이 신조어를 만들었습니다.[18]1875년, 저널리스트인 루이 에노(Louis Enault)는 과학적 설명을 이용하여 예상치 못한 사건들을 정당화하는 Victorien Sardou의 La Perle Noire의 줄거리를 묘사하기 위해 "과학적 경이"라는 용어를 만들었습니다.[19]문학평론가 Charles Le Goffic은 그의 연구서 Les romanciers aujourd'hui (1890)에서 이 용어를 쥘 베른의 과학소설과 연관시켰습니다."원더"라는 용어는 생리학자인 Joseph-Pierre Durand [fr]가 1894년에 한 때 경이로운 것으로 여겨졌던 현상들에 대한 과학적 연구를 설명하기 위해 그의 책 "Le Merveilleux scientifique"에서 만들었습니다.[20]

하지만, 20세기 초에 문학 비평가들은 주로 H. G. 웰스의 소설을 언급하기 위해 그 용어를 사용했습니다.정신과 의사인 Marcel Réja는 1904년 "Le Mercure de France"에 "H.-G."라는 제목의 기사에서 이 사용에 대해 논의했습니다. 모리스 레나르가 H.G. Wells의 작품에서 "과학적 경이"라는 용어를 처음 접했을 가능성이 높습니다."Maurice Renard의 글에 나타난 과학적 마블의 개념과 H.G. Wells에서의 기원"[19]웰스와 쥘 베른의 과학적 상상력을 비교하는 것은 과학과 상상력의 교차점을 분석하는 비평가들 사이에서 반복되는 주제입니다.레너드가 그의 획기적인 기사를 발표했을 때, 학자들은 이미 수년 동안 이 새로운 문학 장르에 흥미를 느끼고 있었습니다.[21]

문학 장르의 이론화: "르나르디안 과학-신화 소설"

Portrait en noir et blanc d'un homme.
1909년에서 1928년 사이에 작가 모리스 레너드는 과학적 경이로움의 개념을 이론화하기 시작했습니다.

20세기의 전환기에, "과학적인 경이"라는 용어는 1909년 모리스 레너드가 그 문구를 재정의하기 전까지 다양한 의미를 내포하고 있었습니다.일반적인 저자와 기관 서식을 포함한 전통적인 학문 구조를 따르면서, 개인적인 관점과 위험을 피하면서, 명확하고 객관적인 언어를 수동적인 어조로 사용합니다.또한 공식 레지스터, 정확한 단어 선택, 문법적 정확성을 유지하면서도 일관된 인용을 사용하고 필러 단어를 사용하지 않도록 해야 합니다.그는 그의 문학적 의제를 세 편의 글로 개괄했는데, 특히 1909년 10월 르 스펙타튀르에서 첫 선을 보인 "두로만 메르베유 사이언티픽 에 아들 액션 sur l'intelligence du progress"와 "르 메르베유 사이언티픽 에 라 포스 미스테리외 드 J.-H."가 있습니다." 로스네인은 1914년 6월 라비에, 1928년 잡지 ABC에 "Le Roman d'hyphothese"가 출판되었습니다.[nb 1][22]작가의 문학적 경력은 장르의 정의뿐만 아니라 그 이름에서도 진화를 보여주었고, 그에 따라 '과학적 경이'라는 용어에 대한 이해를 복잡하게 만들었습니다.[23]

1909년 매니페스토

"과학적이고 경이로운 이 소설은 궤변이 바탕이 되고, 독자를 진실에 더 가까운 우주에 대한 사색으로 이끄는 것이 목적이며, 그 수단은 과학적 방법을 미지와 불확실한 것에 대한 포괄적인 연구에 적용하는 것입니다."

— Maurice Renard

19세기에 문학 비평가들은 판타지 소설의 미래에 대해 숙고했습니다.모리스 레너드는 과학의 발전으로 인해 초자연적인 현상이 점차 사라지는 것은 환상의 갱신을 필요로 한다고 믿었습니다.그러므로 작가들은 과학을 이용하여 세상에 대한 환멸에 직면하여 새로운 형태의 경이로운 것들을 창조하고 탐구해야 합니다.[24]1909년, 작가는 "Duroman merveilleux-scientifique et de son action sur'intelligence du progress"라는 제목의 성명서를 발표했습니다.이 선언은 비평 영역 내에서 자율성과 문학적 가치를 지닌 소설적 장르의 존재를 확립하는 것을 목표로 했습니다.[25]이 글에서 저자는 합리적인 소설적 추측에 대한 구성 규칙을 설정하고, H. G. 웰스, J. H. 로즈니 아 î네, 쥘 베른 등 작가들의 특정 작품에 적용된 '과학적 경이'라는 개념을 소개합니다.그러나 저자는 단순히 '과학적 경이'라는 주제의 존재를 인정하는 것이 아니라, 그것을 엄밀하게 규정하고, 독자적인 문학적 장르로 발전시키고 있습니다.그의 의견에 따르면, 지위의 변화는 새로운 구문, 특히 두 단어 사이의 하이픈을 포함하여, 명사를 형용사로 부수적으로 바꾸는 것을 정당화합니다.[28]

모리스 레너드에 따르면, 과학적이고 놀라운 장르의 지지자들은 1886년에 출판된 그의 소설 지킬 박사와 하이드씨의 이상한 사건으로 로버트 루이스 스티븐슨과 같은 접근법을 따를 필요가 있습니다.

모리스 레너드는 과학적 경이로운 소설을 단순한 설정이 아닌 과학을 파괴적인 요소로 활용하는 문학 장르라고 정의합니다.줄거리는 물리적, 화학적, 심령적 또는 생물학적인 과학적 법칙이 변경되거나 발견되는 동안 합리적인 틀을 따릅니다.[29]그렇다면, 소설가는 모든 잠재적인 영향을 상상해야 합니다.[30]게다가, 레너드는 그의 동료들에게 과학의 미지의 영역으로 모험을 떠나 독자들에게 현기증 나는 경험을 만들어 줄 것을 간청합니다.[31]"학문적으로 구조화된 이야기"로 정의되는 이 과학소설은 독자들이 스스로 질문하고 다른 관점에서 세상을 보도록 장려하는 것을 목표로 합니다.[29]에밀 졸라의 자연주의 소설에서 영감을 받아 환경이 등장인물들에게 어떤 영향을 미치는지 관찰하는 아이디어 실험실 역할을 합니다.[29]게다가, 장르의 정통성은 그것의 철학적 범위에서 비롯되기 때문에, 모리스 레나르는 문학적인 리뷰 대신에 비판적이고 철학적인 저널인 르 스펙타튀르에 그의 기사를 게재하는 것을 선택했습니다.[32]

레나르는 선언문을 통해 장르를 중심으로 문학 운동을 전개하고자 했습니다.그는 먼저 유명한 판타지 작가들을 내세워 비평가들에게 잘 알려진 장르에 자리 잡았습니다.무엇보다 이 작품은 가장 순수한 수준으로 과학적인 경이로운 소설을 창조한 에드가 포를 기리고,[nb 2] 그 다음 H.G.웰스를 작품의 풍성함을 통해 장르를 확장한 것을 기립니다.두 장르의 창시자들과 함께, 모리스 레나르는 그들의 각각의 작품인 미래의 이브(1886), 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건(1886), 그리고 르 푸플 뒤 폴(1907)을 통해 오귀스트 드 빌리에 드 리슬 아담(Auguste de Villiers de L'Isle-Adam), 로버트 루이스 스티븐슨(Robert Louis Stevenson), 찰스 드렌(Charles Derennes)을 이 새로운 장르의 창조자로 나열합니다.[33]

couverture d'un roman titré Le Péril bleu avec un dessin en couleurs d'un ciel bleu.
모리스 레너드의 1909년 선언문은 1911년 푸른 위험의 서문으로 다시 출판되어 그 후대를 보장했습니다.

모리스 레너드는 과학적이고 경이로운 소설을 그가 거리를 두기로 선택한 구체적인 작품들과 반대로 정의합니다.그는 과학소설을 젊은이들을 위한 문학으로서 비둘기집에 기여한 혐의를 받고 있는 쥘 베른을 단호히 거부합니다. 이는 르나르가 충족시키고자 했던 지적 요구와는 거리가 먼 출판 분야입니다.[34]게다가, 베른은 과학을 대중화하거나 현실에서 추론했다는 비난을 받고 있는 반면, 레너드는 현실과 결별하려고 했습니다.[35]실제로 쥘 베른은 과학적으로 그럴듯한 소설을 쓰는 것에 집중하는 것이 미지의 영역에서 과학을 상상하는 르나르의 이론과 구별되게 합니다.[36]베른은 또한 앙드레 로리와 폴 디보이의 교육적 모험 이야기나 [29]풍자적인 목적을 가진 알버트 로비다의 유머러스한 기대를 지지하지 않습니다.[37]과학적으로 경이로운 이야기의 목적은 기대와는 다릅니다.기대는 스토리라인을 미래에 배치하는 것에 만족하는 반면, 과학소설은 현대 혹은 미래의 혁신의 결과를 상상합니다.[38]모리스 레너드는 과학 활동에서 일반적으로 적용되는 것과 같은 지적인 수단을 통해 그의 줄거리를 구성하지만,[39] 그것들은 상상력이 풍부하고 허구적인 과학에 뿌리를 두고 있습니다.[40]

그 선언문은 중대한 영향을 끼쳤습니다.[41]처음 발표된 후 비평가 Edmond Philon과 Henry Durand-Davray는 Renard의 기사를 재확인했지만, 그것은 주로 2년 후에 그 수명을 확보한 The Blue Frisk의 서문으로서 재발행된 것이었습니다.1915년, 휴버트 매티는 1909년 선언문을 자주 언급했던 에사이 sur le merveilleux dans llitérature française depuis 1800을 출판했습니다.이 용어는 1940년까지 비평가들에 의해 논의되었는데, 로즈니 î네의 부고나 가스통 드 폴로우스키와 안드레 마우루아를 포함한 장르의 대표자들과 그 옹호자들의 글에서였습니다.1910년대와 1920년대 사이에 두 개의 대립되는 파벌이 나타났습니다.한편으로는 과학적으로 경이로운 이 소설의 옹호자들이 있었는데, 그들은 사실 모리스 레너드의 지인들의 소규모 집단이었습니다.샤를 드렌느, 장 레이, 로즈니아 î네, 알베르 뒤보 [fr] 그리고 조르주 드 라 푸차르디에르는 작가에게 찬사를 아끼지 않았습니다.그러나 비평가들은 대체로 이 장르를 대중영합주의 문학이나 "어린애 같은 오락"으로 간주하며 무관심하거나 가혹했습니다.이것은 자크 코포가 1912년에 La Nouvelle Revue Française에 출판된 기사에서 따끔하게 공격한 것이 대표적입니다.[41]

용어의 진화: "과학-경이로운 소설"에서 "가설의 소설"로

"로맨 메르베유-사이언티픽"이라는 용어는 인정을 받고 장르의 소멸을 막기 위해 1909년에서 1928년 사이에 모리스 레나르에 의해 개발되었습니다.그 어려움은 소설이 여전히 모든 과학적 상상 문학을 능가하는 문학 양식을 가진 쥘 베른과 차별화되는 데 지속되었습니다.[45]점차 작가의 답답한 어조, 특히 1923년의 '신배드 이후' 기사에서 문학 운동의 정착에 대한 미진한 모습이 뚜렷해졌습니다.그러나 그의 문학적 목적을 저버린 것처럼 보이는 환멸을 느낀 텍스트인 "Leroman d'hyphothese"에서 그의 논평의 날카로움은 줄어들었습니다.1928년 이후, 그는 비평적인 글을 출판하는 것을 자제했고, 이 부문에서 그의 문학적 성과는 미미했습니다:르 마 î트르 드 라 루미에르 [fr] (1933)와 서사 L'an 2000 (1938).

photographie en noir et blanc d'un homme assis.
1914년, 모리스 레나르 (Maurice Renard)는 La Force mystérieuse [fr]를 발표하면서 J.-H. Rosnya î네를 과학소설 작가 목록에 추가했습니다.

1914년, 모리스 레나르는 로즈니 î네의 La Force mystérieuse [fr]를 검토했고 그것을 과학적인 경이로운 소설에 대한 그만의 개념을 개발하는 기회로 사용했습니다.그는 이 작품을 자신의 이름으로 출판했습니다.그 이론가는 그 장르가 과학적인 엄격함을 희생시키면서 판타지에 너무 많이 의존한다고 비난했던 그 장르에 대한 비판에 대응하기 위해 그의 필명을 바꿨습니다.일찍이 1908년에 작가는 이러한 문학적 목표를 언급하기 위해 "구조 사반떼(conte à structure savante)"라는 용어를 사용했습니다.[47]그러나 1923년에 출판된 "Depuis Sinbad"에서 과학적 신비를 더 잘 반영하기 위해 "기생충"을 선호하여 "메르베유-사이언티픽"을 거부했습니다.[48]5년 뒤 작가의 동명의 글 '가설의 소설'은 장르의 인식론적 가치를 강조하며 다시 한 번 장르명을 변경했습니다.그의 새로운 표현으로, 레너드는 미지의 것을 탐험하는 것이 현실에 대한 새로운 통찰력을 제공할 수 있다는 것을 보여주는 것을 목표로 했습니다.[49]그러나 문학 비평가들이 종종 레나르의 정의에 다른 방식으로 사용하더라도, "roman merveilleux-scientifique"라는 문구가 이미[nb 3][50] 확립되어 있었기 때문에, 이러한 어휘 변화의 영향은 제한적이었습니다.[51]

의성어의 조정과 함께 모리스 레너드는 장르의 작가 목록도 수정했습니다.1914년, 로스네인은 그 순위에 합류했고, Le Peuple du Pole [fr] 이후 아무것도 생산하지 못했던 Charles Derennes는 제거되었습니다.[52]과학적 마블이 비평가들에 의해 별개의 장르로 인식된 이후, 이론가들이 사회학적 측면이나 풍자적 측면을 도입한 저자들을 배제함으로써 그들의 순수성을 옹호하는 것은 불필요해졌습니다.기사들이 진행됨에 따라, 레너드는 그 장르가 그것만의 미적 목적을 넘어 목적을 위한 수단의 역할을 할 수 있다는 것을 인식하면서, 과학적인 경이로움의 사용에 대해 더 큰 유연성을 보여줍니다.소설가는 <푸른 위험>(1911)의 탐정 줄거리와 <언홈 체즐 미생물[fr]>(1928)의 풍자 등 다른 일반적인 코드들을 능숙하게 엮어냅니다.[53]

모리스 레너드는 그의 경력 내내 과학적이고 경이로운 장르가 비록 그것의 이론적인 제약의 완화를 요구하더라도 그것을 영구화하기 위해 노력했습니다.10년 동안, 그는 장르를 정당화할 목적으로 과학적 상상력의 소설로 모리스 레너드 상을 제정했습니다.1922년부터 1932년까지 마르셀 롤랑(Marcel Roland)과 알렉상드르 아르누(Alexandre Arnoux)를 포함한 10명의 작가에게 상이 수여되었습니다.그러나 그들의 작업은 주로 기대와 유토피아에 초점을 두었고, 후보 지명을 1909년 선언의 완화의 증거로 만들었습니다.[nb 4][54]

대중문학

과학적이고 경이로운 장르는 19세기 말에 프랑스에서 출현했고, 1930년대까지 번성했고, 1950년대에는 점차 쇠퇴했습니다.모리스 레너드의 기사들이 영향력이 있었지만, 과학적인 경이로운 소설들은 여전히 그들이 탐구하는 주제와 출판 매체 때문에 인기 있는 문학으로 여겨집니다.

과학적 추측에 푹 빠진 작가 세대

가이 드 모파상의 호를라는 그 시대 이전의 과학적이고 경이로운 이야기입니다.

Guy de Maupassant는 그의 단편 소설 "The Horla"로 환상적이고 과학적인 접근법을 혼합한 글을 시대를 앞서 출판했습니다.저자는 주변에 보이지 않는 존재의 존재로 고통 받는 한 개인이 경험하는 베어링의 상실에 대해 이야기합니다.[55]이 1886년의 이야기는 과학, 사이비 과학, 그리고 영성주의를 통합한 과학-경이 운동의 작가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.[56]

La Force mystérieuse [fr]에서 Rosnya î네는 인류 전체를 뒤집는 거대한 재앙을 묘사합니다.

그럼에도 불구하고, 과학적인 경이로운 장르는 1887년 Rosnya î네가 먼 선사시대로부터의 인간과 비유기 지능 사이의 만남을 묘사한 단편 소설 Les Xipéhuz를 출판했을 때 번창하는 것처럼 보였습니다.이 이전에는 과학적인 신기한 이야기들이 눈에 띄지 않게 출판되었습니다.하지만, 이 독특한 텍스트는 문학적으로 큰 성공을 거두었고, 장르에 대한 홍보를 증가시켰습니다.다재다능한 작가인 Rosnya î네는 인간이 그 자체로 끝이 아닌 더 큰 우주 실체의 작은 부분으로 묘사되는 비인간 중심적인 이야기를 창작했습니다.구체적으로, 그의 작품은 선사시대의 승리적인 우리 종의 출현에서부터 먼 미래의 지구 표면을 지배하는 또 다른 생명체로 호모 사피엔스를 궁극적으로 대체하는 것에 이르기까지 광범위한 "왕국들의 전쟁"을 뒤따릅니다.[59]따라서 Les Xipéhuz에서 Rosnya î네는 원시 인류와 낯선 인종의 대립을 제시하고 La Force mystérieuse [fr] (1913)에서 그는 인류가 사회적 재편을 실행하도록 강요하는 현대적인 재앙을 상상합니다.작가는 이 소설들로 엄청난 상업적 성공을 거두었고, 오늘날까지 그의 동료들과 비평가들 사이에서 과학적이고 경이로운 운동의 선두에 서 있습니다.[60]

그의 형 J.-H. 로즈니준과 함께 젊은 공쿠르 문학 협회에 가입하기 위해 선택된 그는 과학적으로 경이로운 소설에 공쿠르상을 수여한 사람들 중 한 명이었습니다.1903년 출간된 프랑스계 미국인 작가 존 앙투안 나우의 '적군'.이 소설은 외계인이 잠재적인 침입을 탐색하는 동안 내레이터의 마음에 묵는 정신 투영을 통한 우주 여행을 주제로 합니다.[61]2년 후, 공쿠르상은 프랑스와 영국 사이의 미래의 갈등을 묘사한 클로드 파레르의 사변 소설인 Les Civilisés [fr]에게 주어졌습니다.[62]

비슷한 시기에, H. G. 웰즈의 문학 작품 또한 인기를 얻었는데, 프랑스 언론에서 정기적으로 리뷰를 받았습니다.이 장르는 여러 프랑스 작가들의 영감을 받아 모리스 르나르의 과학적이고 경이로운 장르라는 이론화와 동시에 문학에서 신뢰를 얻었습니다.작가에게 이러한 신뢰성 추구는 자신이 직접 쓴 장르라는 점에서 진정한 도전이었습니다.[63]그의 다양한 소설들은 그가 철저하게 탐구한다는 기본 전제에서 시작하여 대중적인[56] 과학적 상상력의 주제들을 수용합니다.예를 들어 저자는 극단적인 인간 이식을 Le Doctuer Lerne, sous-dieu, The Blue Frisk에서 인류와 공존하는 보이지 않는 공동체, L'Homme truquee에서 향상된 시력을 가진 남자, Le Singe에서 사물과 신체를 복제할 수 있는 기계를 제시합니다.[64]

대중들에게 널리 인정받지 못했음에도 불구하고 웰스 문학의 영역에서 로즈니 아 î네와 모리스 레나르는 신진 문학 장르의 선구자로 등장합니다.그럼에도 불구하고, 이 장르는 독자들에게 작가의 상상력에 의해서만 한정된 감각적이고 특별한 경험을 제공함으로써 차별화됩니다.이러한 경험에는 에펠탑 도난, 다양한 침입, 심지어 종말론적 종말과 같은 시나리오가 포함됩니다.[66]

1908년, 장 드 라 히어(Jean de La Hire)는 라 루 풀구란테(La Roue fulgurante [fr.이 소설은 우주선에 의해 납치되어 수성과 금성으로 운반되는 한 무리의 지구인들의 이야기를 다루고 있습니다.이 널리 인기 있는 작품은 전쟁 전 프랑스 공상 과학 소설에서 중요한 인물로서의 라 하이어의 위치를 공고히 했습니다.[67]수익성이 좋은 대중 문학으로 전환된 그는 레오 생클레르 닉탈로프의 모험을 담은 성공적인 시리즈로 놀라운 과학의 영역을 더 탐구했습니다.게다가, 그는 Les Trois Boy-scouts와 Les Grandes aventures d'un Boy-scouts로 아동 문학을 탐구했습니다.[68]

신사 강도 아르센 뤼팽의 모험으로 가장 잘 알려진 모리스 르블랑은 레 트로이와 함께 과학적인 경이로움을 시도했습니다.

새로운 과학 이론과 사이비 과학 이론에 대한 대중의 열광은 작가들에 의해 받아들여졌고 이후 모험 소설로 번역되었습니다.이러한 작업에서는 이론에 대한 객관적인 평가가 우선적으로 고려되었습니다.의사 André Couvreur와 Octave Belliard [fr]와 같은 과학적이고 놀라운 이야기의 비과학자 작가들은 인기 있는 과학 잡지로부터 영감을 끌어냈습니다.[11]19세기 말, 미국의 사업가이자 아마추어 천문학자인 퍼시벌 로웰은 화성에 운하가 존재한다는 것을 열렬히 주장했습니다.화성 문명에 대한 이 아이디어는 로웰의 이론을 더욱 대중화시키면서 프랑스 소설가들을 사로잡았습니다.[69]그러한 운하의 존재를 믿지 않았음에도 불구하고, 프랑스 천문학자 카밀 플라마리옹은 화성에 생명체가 존재한다는 믿음을 공유했습니다.1889년, 화성을 무대 중 하나로 하여 별을 통과하는 천문학자의 여행을 묘사한 소설 Uranie가 출판되었습니다.[70]

Illustration de chirurgiens opérant un patient en couverture d'un journal.
"신비한 연금술사"의 외모와 외과의사의 외모를 비교한 르쁘띠 저널의 표지 (1924년 4월 27일).

19세기 말까지 과학적 진보는 주로 유리한 것으로 여겨졌습니다.그러나 이후의 분쟁과 전쟁으로 인해 이러한 관점은 바뀌었고, 과학의 발전과 인류의 파괴적 성향 사이의 연관성이 널리 퍼지게 되었습니다.이 변화에 의해, 구스타브 르 루즈의 Le Mystérieux Docctuer Cornelius [fr] (1912-1913)와 같은 [71]마키아벨리적인 과학자의 모습은 인기를 얻었습니다.실무자는 알렉시스 카렐의 장기이식에 대한 선구적인 연구의 영향을 받아 [72]인체의 변형을 의미하는 '카노플라스틱' 실험을 하는 지하 범죄조직의 리더입니다.[73]제1차 세계대전의 발발은 과학적 돌파구의 혁신에 중대한 전환점이 되었습니다.[74]전쟁의 공포로부터 상대적으로 자유로운 나라인 미국의 작가들은 인류의 진보에 따라 과학에 대한 탐구를 계속하는 반면,[75] 유익한 과학에 대한 유럽인들의 환멸은 장르의 주제를 상당히 어둡게 만들었고, 궁극적으로 비관적이 되었습니다.[76]게다가, 전후 시대 동안, 과학 소설의 작가들은 그들의 이전의 과학적 연구에 근접했음에도 불구하고, (우주 실험, 핵 물리학, 양자 역학과 같은) 기술적인 발전에 대한 연결을 잃은 것처럼 보였습니다.대신, 그들은 그들의 줄거리를 구성하기 위해 세상의 종말, 잃어버린 세상, 그리고 사악한 미친 과학자들과 같은 향수를 불러일으키는 주제에 의존했습니다.[77]

현대 비평가들은 일반적으로 과학적인 경이로움을 모호하고 부정확한 형태를 가진 작은 장르로 생각합니다.그러나, 모리스 르블랑, 가이 드 테라몽, 가스통 르루, 옥타브 벨리아르 [fr], 레옹 그록 [fr], 구스타브 르 루즈, 그리고 자크 스피츠와[29] 같은 주요 작가들이 그것에 빠져들게 하면서,[78] 이 문학은 대중 장르의 발전에 영향을 미쳤습니다.실제로, 이 문학은 작가들 또한 문학계에 속해 있다면, 공식적인 문화 안에서 널리 받아들여지고 있습니다.그들의 작품들은 유토피아나 철학 이야기와 같은 전통 장르의 주제 변주로 제시되고, 기존 문학과 같은 문학 비평가들에 의해 검토됩니다.[79]예를 들어, 모리스 르블랑은 Les Trois Yeux [fr][80] (1919)에서 과거의 이미지를 벽에 나타나게 하는 B선 처리된 코팅을 개발하는 과학자의 경험을 이야기합니다.마찬가지로, La Poupée sanglante [fr][81] (1923)에서 가스통 르루는 오토마타, 인간 이식, 흡혈귀의 주제를 과학적 틀 안에 포함시켰습니다.

과학적으로 경이로운 주제 중에서 가장 좋아하는 것.

couverture en couleurs d'un roman titré Une Invasion de macrobes avec une illustration représentant un monstre géant et sa tentacule au-dessus d'une ville.
20세기 초, 과학은 미생물의 크기를 극적으로 증가시키는 것을 가능하게 했습니다.미친 과학자인 토르나다 교수는 말 그대로 이 실험을 수행합니다.[82]1910년 Editions Pierre Lafitte에 의해 출판된 André Couvreur [fr]의 소설 Une Invasion de macrobes [fr] 표지.

모리스 레너드가 정의한 과학적 경이로운 장르는 저자가 상상해야 할 결과인 과학적 법칙의 변형을 출발점으로 삼습니다.이 장르의 지지자들은 공중부양, 변태, 변태, 텔레파시와 같은 속임수로 간주되는 사이비 과학뿐만 아니라 시간 여행, 존재의 소형화, 카노플라스티와 같은 미래의 발견에도 관심이 있습니다.[83]그래서 발견과 그에 따른 모험을 시작하는 연구자와 기술자들이 과학소설을 사로잡는 데 선호되는 인물들인 것입니다.

Un homme observe à travers un mur une femme dans son domicile.
1913년 가이 드 테라몬드는 작은 수술 후 엑스레이 시력을 가진 남자를 상상합니다.앙리 아르멩골이 그린 무라유 횡단 L'Homme qui voit à travers les murailles [fr] 표지.

생물학적 법칙은 연구자들에게 수정의 대상입니다.이것은 인간의 몸을 의도가 좋거나 의도가 좋지 않은 과학자들이 작업할 수 있는 가단성 물질로 만듭니다.투명성, 돌연변이, 불멸성,[84] 그리고 슈퍼맨이라는 주제는 닉탈로프의 모험에 관한 장 드 라 히어의 19권의 소설에서 흔히 볼 수 있었습니다.닉탈로프는 증강된 시각과 인공 심장을 가진 사람이고, 힉타너는 L'Hommequi peut vivre dans l'eau [fr] (1910)에서 상어와 교배된 사람입니다.Louis Boussenard는 H.G. Wells의 Invisible Man에서 영감을 얻어 무슈를... 리엔! 허무주의자는 러시아 고위 관리들을 암살하기 위해 자신을 투명인간으로 만드는 화학적 과정을 훔칩니다.[85]

과학적 경이의 저자들은 증강된 인류의 새로운 측면을 탐구하면서 과학적 현상들 사이의 유사성을 체계적으로 모색합니다.예를 들어, Maurice Renard의 L'Homme au 군단 subtil [fr] (1913)은 Marcel Aymé의 Le Passe-Muraille (1941)에 나오는 François Dutilleul의 능력을 반영하면서 인체에 X선의 투과력을 사용하여 물질을 횡단하는 Bouvancourt 교수의 능력을 묘사합니다."Unhomechzles mobices"(1928)에서, 레나르는 재능 있는 과학자의 성격을 이용하여 원자 사람들을 만나기 위해 몸을 움츠릴 수 있는 플레샹보의 여정을 묘사합니다.반대로 앙드레 쿠브르는 1909년 《마크로베의 침공》에서 악의적인 과학자 토르나다가 미생물의 크기를 엄청나게 증가시키는 정반대의 과정을 그립니다.[83][86]1912년, 폴 아로사(Paul Arosa)는 조르주 멜리에스(Georges Meliès)의 마술 공연과 살아있는 잘린 머리를 보여주는 음악 홀 쇼와 유사한 기요틴(guillotined) 남성의 머리를 유지하는 데 성공한 독일 과학자를 등장시킨 크룰(Les Mystérieuses etudes du professeur Kruhl)을 선보였습니다.같은 해 FC에서 L'Homme à deux tetes가 발행되었습니다.로젠스틸, 이와 유사한 마카브르 주제를 탐구했습니다.반면 1921년 헨리-조지스 잔느(Henri-Georges Jeanne[fr]의[87] L'Hommequi devint gorille[fr]는 개인의 뇌를 고릴라의 두개골에 이식하는 것을 포함했습니다.[nb 5]파리의 [nb 6]Trois Ombresur Paris[fr](1929)에서 연구자는 모든 남성의 평등화를 목적으로 초인간을 창조하는 방법을 공식화합니다.[88]Octave Belliard의 Les Pittits Hommes de la pinède [fr] (1927)은 과학자가 30 cm 키의 개체를 만들고 결국 과학자의 통제를 능가하는 가속 성장을 하는 생물학적 법칙이 조작되는 또 다른 예를 제공합니다.[89]마지막으로, Louis Forest의 On de Vole des Enfants à Paris (1906)와 Guy de Téramond의 L'Hommequi Peut Tout (1910)은 인지 능력을 향상시키기 위해 아이들과 범죄자들의 마음을 변화시키는 가능성을 탐구하는 반면, Laoul Bigot [fr]은 Nunlegos (1919)에서 인간 브라를 읽기 위한 장치를 개발한 생리학자 과학자를 묘사합니다.뇌를 수정할 필요도 [90]없이 말입니다

행성 화성에서 비용을 지불한 로버트 다벨(Robert Darvel)은 1908년 르 프리즈니에 드 라 플라네 화성에서 화성 박쥐와 마주칩니다.

의사과학 이론이 대중화되자 소설 작가들은 심령술 영역을 탐구하게 되었습니다.귀스타브 르 루즈는 그의 2부작 작품인 "Le Prisenier de la planète Mars [fr] (1908)와 "La Guerre des vampires [fr] (1909)에서 주인공 엔지니어 로버트 드레이블을 화성으로 성공적으로 인도하는 수천 명의 요기들의 집단적인 심령 에너지를 통해 성취되는 성간 여행을 상상합니다.[91]모리스 샴페인은 1912년에 인도에서 영웅의 환생을 돕는 파키르를 통해 나의 정신분열을 묘사합니다.[92]Joseph Jacquin과 Aristide Fabre는 Léon Groc의[94] Ville hantée(1911-1912)와 Jean de Quielle[fr]의 Le Voleur de cervaux(1920)에서 과학자들이 심령 에너지를 훔침으로써 인공적으로 생명을 생성하는 동안 Le Sommeil sus blés(1927)[93]에서 fakir의 아나비시스 능력을 조사합니다.[95]마지막으로, 과학 장르의 저자들은 André Couvreur와 Michel Corday의 Le Lynx (1911)에서 예시된 텔레파시와 마인드 컨트롤을 사용하는 것의 위험성을 강조합니다.이 소설은 약물을 섭취함으로써 마음을 읽을 수 있는 능력을 얻게 되는 한 사람의 모험을 기록하고 있습니다.[96]마찬가지로, 루시퍼 (소설) [fr]에서 장 드 라 하이어는 자신의 심령 능력을 향상시키는 도구를 만든 악당 주모자인 글로반 바텍 남작을 묘사합니다.그는 이 장치를 이용해 자신의 적들과 전 세계의 먹이를 노예로 삼았습니다.[14]

Illustration en couleur représentant un bras immense qui jaillit d'un nuage pour s'emparer de la tour Eiffel.
소설 "On a voléla tour Eiffel" 표지 레옹 그록[fr], 앙리 아르멩골[fr]이 그렸습니다.

물리적 또는 화학적 법칙의 변형과 추측은 SF 장르의 작가들에 의해 사용되는 일반적인 기술입니다.1921년 에펠탑 여행에서 레옹 그록은 쇠를 금으로 바꾸는 방법을 개발하는 구르동의 성격을 통해 연금술을 탐구합니다.[97]다른 작가들은 그들의 줄거리에서 과학적 환상을 만들어 내기 위해 라듐과 같은 물질을 사용합니다.[98]Lesidées de Monsuy Triggs (1936)에서 [nb 7]진 레이는 그의 용맹한 사설 탐정 해리 딕슨과 라듐과 비슷한 특성을 가진 돌을 보여줍니다.그 돌은 피부병을 낫게 하고 폭발을 일으켜서 독특하고 강력한 도구의 역할을 합니다.[99]마찬가지로 Albert Bailly는 같은 해에 Prix Jules-Verne 상을 받은 소설 [nb 8]L'Ether Alpha [fr] (1929)에서 에테르로 만든 투명한 우주선을 등장시켜 그의 상상력을 보여줍니다.[14]또한 과학 소설 장르의 저자들은 여러 특성을 가진 광선의 발견에 대해 추측하고 있습니다.예를 들어 소설가 르네 당주는 연금술사 페도르 로말레프스키가 초라듐, 엑스레이, Z선 등 과학적 발견을 바탕으로 다양한 발명품을 개발하는 모습을 그렸습니다.[100]특정 물질의 소실은 추측 문헌에서 반복되는 모티브이며,[101] 가스통 드 폴로우스키의 레 페로푸세론(1912)[nb 9]과[102] 세르주-시몽 헬드의[103] 라 모르트 뒤퍼(1931)에서 금속의 소실을 예로 들 수 있습니다.또한 과학적 혁신은 이 상상력 문학에 중요한 역할을 했습니다.장 드 라 히어(Jean de La Hire)는 그의 소설 시리즈 르 닉탈로프(Le Nyctalope)로 공중을 맴돌 수 있는 항공기, 전기 잠수함, 헤르츠의 파도로 추진되는 로켓, 고도의 무기 등 첨단 기술을 생생하게 묘사합니다.[104]

couverture titrée L'Almanach scientifique 1925 avec un dessin représentant deux hommes face à un extraterrestre.
1924년 José Moselli [fr]는 남극 대륙에서 두 극지 탐험가와 고립된 수성 거주자의 만남을 이야기합니다.

모험 소설과 밀접하게 연결된 것은 그것이 지구의 탐험되지 않은 영토에 있든, 다른 행성에 있든, 심지어 알려지지 않은 생명 형태의 탐험과 함께 시간을 통해서든, 여행에 상당한 강조를 하기 때문입니다. - J.H. Rosnya î네는 항해자들의 이야기에서 이러한 주제들을 광범위하게 검토했습니다.l'infini (1925)와 그 속편인 Les Astronautes [fr] (1960), 그리고 Les Profondurs de Kyamo [fr] (1891)와 Nympée [fr] (1893, 그의 형 J.-H. Rosny jeune과 공동 집필)에서 발견된 지상 영역과 함께.이 작품들은 미지의 영역을 여행하는 탐험가인 주인공이 대체 문명을 발견하면서 그를 따라갑니다.태양계는 소설가들이 사람이 사는 행성의 가능성을 묘사하는 인기있는 주제입니다.[106]유명한 예로는 장 드 라 히어의 라 루 풀구란테(1908)와 호세 모셀리의 르 메시저 드 라 플라네(1924)의 머큐리, 모리스 르블랑의 르 트루아 요(1920)의 비너스, 붉은 행성에 관한 다양한 소설의 마르티안 등이 있습니다.Arnould Galopin의 Docctuer Oméga와 Henri Gayar의 Aventures merveilleus de Serge Myrandhal (1908)과 같은 작품들.몇몇 유명한 예로는 Jean de La Hire의 La La Roue fulgurante [fr] (1908)와 José Moselli의 Le Messager de la planète [fr] (1924)의 Mercury, Maurice Leblanc의 Les Trois Yeux [fr] (1920)의 Venusians, 그리고 화성에 관한 다양한 소설의 Martians가 있습니다.Arnould Galopin의 Docctuer Oméga와 Henri Gayar의 Les[107] Robinsons de la planète Mars [fr] (1908)와 같은 작품.이 문헌은 잃어버린 행성이나 주변의 행성에서 발견된 생명체 외에도 우리가 모르는 사이에 우리를 둘러싸고 있는 종족의 존재를 폭로하고 있습니다.그러한 인종의 한 예는 성층권에서 진화하는 지능이 있는 거미류 종인 Sarvants입니다.모리스 레너드는 이 발견을 <푸른 위험>(1911)에서 자세히 설명하고 있습니다.[108]마찬가지로, Rosnya î네의 단편 소설 Unautremonde (nouvelle) [fr] (1895)에서, 내레이터 Gueldrois는 우리 주변에 만연한 보이지 않는 기하학적 생명 형태를 감지하기 위해 그의 증강된 시각을 사용합니다.마지막으로, 기계의 도움이 있든 없든 시간 여행의 개념은 과학 소설 작가들에 의해 널리 탐구됩니다.알버트 로비다는 그의 소설 L'Horloge des siècles [fr] (1902)에서 알 수 없는 대격변이 일어난 후 지구가 자전을 반대로 하여 시간이 역류하는 시나리오를 묘사합니다.[110]풍자 소설 "라 벨 발랑스 [fr]"(1923)에서 앙드레 블랑댕과 테오 발렛은 H.G. 웰스가 묘사한 타임머신을 우연히 발견하고 스페인 군대와 아랍 군대 사이의 중세 전쟁 중에 그들의 보병 부대 전체를 14세기 발렌시아로 수송한 포일러스의 업적을 묘사합니다.[111]

Dessin en couleurs d'une usine. Au premier plan, deux bocaux contiennent respectivement un échantillon d'atmosphère avec un cadavre d'oiseau ainsi qu'un échantillon d'eau de rivière avec un poisson et un batracien morts.
1890년에 출판된 La vie ellectricque에서 알버트 로비다는 "인도주의적이고 정치적인" 연구의 우연한 결과인 전염병의 진행을 평소 풍자적인 눈으로 묘사합니다.

마지막으로, 이 문학 장르의 또 다른 좋아하는 주제는 기대입니다.기대 소설은 기술 발전이 가까운 미래와 먼 미래의 일상 생활에 미치는 영향을 상상하거나 유토피아든 디스토피아든 미래의 세계를 상상할 수 있게 해줍니다.예를 들어, 1910년에서 1911년 사이에 삽화가 앙리 라노스와 쥘 페랭은 1,900 미터의 우뚝 솟은 도시의 건설로 촉발된 억만장자의 봉기에 직면하는 모호한 미래의 추측 소설인 "언몽드 서 르 몽드"를 공동 집필했습니다.Leon de Tinseau의 Le Duc Rollon [fr] (1912-1913)은 전 세계적인 전쟁 이후 야만에 빠져버린 2000년의 종말론적 세계를 묘사합니다.벤 잭슨의 소설[nb 10] L'ge Alpha ou la marche du temps (1942)는 높은 수준의 불평등과 광범위한 원자 에너지 사용으로 특징지어지는 21세기의 한 도시에서 일어납니다.[112]

Illustration en noir et blanc dépeignant la destruction d'une ville par des météorites et un tsunami gigantesque.
앙리 라노스[fr]가 카미유 플라마리옹의 오메가에 대해 묘사한 "혜성의 충격으로 지구가 파괴됨: 세상의 마지막 날들

예상되는 미래의 갈등이라는 주제는 20세기의 전쟁(1887)을 시작으로 [66]전쟁의 긴장이 고조된 시기에 쓴 피에르 기파르의 소설 라 게레 인페르날레(1908)를 위한 그의 칼럼에서 계속됩니다.로비다의 삽화는 장갑차, 질식할 듯한 가스 및 방독면, 거대한 포탄, 공중 폭격에 대비한 감시 초소 등을 특징으로 하는 임박한 전쟁의 치명적이고 혁신적인 성격을 생생하게 묘사하고 있습니다.이 그림들은 민족주의적 정서를 전혀 나타내지 않습니다.대표적인 예로[113] Danrit 선장의 사중론 La Guerre de de de main [fr] (1888-1896)과 Albert Bonneau의 시리즈 Les Samoura du Soleil pourpre [fr][66] (1928-1931)가 있습니다.마지막으로, 예상은 J.-H. Rosnya î네의 La Force mystérieuse [fr] (1913)의 대재앙처럼 종말론적 서사로 묘사될 수 있습니다.알 수 없는 우주 교란 이후, 발광 스펙트럼은 모든 생명체에 일시적인 광기의 위기를 유도하여, 인류의 상당 부분을 파괴하는 결과를 초래합니다.[114]이 주제는 천문학자 카밀 플라마리온이 1893년에 발표한 오메가의 주제이기도 합니다. 세상의 마지막 날들.이 글은 예상소설인 동시에 지구가 종말을 맞이할 수 있는 가능성을 논하는 과학 에세이입니다.[115]

대중적인 청중을 격려하는 출판 매체

학술지 des voyages[fr] 잡지는 탐험 이야기와 과학적 모험 시리즈를 혼합하여 제공합니다.

모리스 레너드는 동료들이 공상과학 소설을 받아들이고 사용을 장려하도록 격려했습니다.[27]이 장르의 이론은 20세기 초 파리의 문학 엘리트들에 의해 처음 읽혔지만,[116] 이 장르의 지지자들은 주로 그들의 작품을 대규모 발행부수의 정기 간행물과 노동자들을 위한 출판사에 출판하는 인기 있는 소설가들이었습니다.독자들의 마음을 사로잡기 위해, 작가들은 전형적인 영웅들과 흥미로운 이야기를 만들고 이러한 이야기들을 감상적인 문학, 역사적인 모험 이야기, 그리고 탐정 소설과 같은 인기 있는 장르뿐만 아니라 과학적인 경이로움에 적용시켰습니다.[35]하지만, 반대론자들은 공식적인 성격 때문에 곧 레나르에 의해 홍보된 작품들을 하위 장르로 분류했습니다.[117]

19세기 말까지, 다양한 과학 저널들은 대중화 기사들과 함께 과학 모험 이야기들을 출판했습니다.[118]Charles-Lucien Huard [fr]가 설립한 Journal des Voyages [fr]와 Offenstadt 형제가 설립한 Sciences et Voyages [fr] 잡지는 여행 기사 외에도 경이로운 과학 분야의 연재 작품을 출판했습니다.한편, Louis Figuier의 La Science 일러스트레이[fr]는 작가 Louis Boussenard와 Count Didier de Chousy[fr]의 소설들과 함께 인기 있는 과학 기사들을 특징으로 삼았습니다.일반적인 관심 잡지는 또한 Octave Belliard, Maurice Renard, Raoul Bigot, No ële Roger, J.-H. Rosnya î네와 같은 다양한 작가들의 단편 소설을 포함한 다양한 연재 소설을 출판했습니다.로즈니 아 î네.게다가, Pierre Lafitte가 운영하는 잡지 - 일간 엑셀시오르 저널 [fr]과 월간 Jesaist tout - 는 Guy de Téramond, Léon Groc, André Couvreur, Michel Corday 의 작품들과 Maurice Renard와 J.-H. Rosny a î네, Maurice Leblanc, Michel Corday, Paul Arosa,그리고 쥘 페랭은 20세기 초 프랑스에서 사변 소설의 주목할 만한 작가였습니다.게다가, 모리스 레나르와 레옹 그록의 여러 소설을 특집으로 한 L'Intransigeant와 모리스 레나르, 장 드 라 히어, 그리고 가스통 르루의 작품을 출판한 Le Matin을 포함한 일부 일간지들은 [14]그들의 독자들에게 공상 과학 소설과 판타지 소설을 제공했습니다.L'Assiette aubere와 Le Miroir du Monde와 같은 일부 다른 출판물들은 때때로 과학적이고 놀라운 이야기들을 출판하기 위해 특별한 이슈들을 활용했습니다.[119]

Couverture d'un roman titré « L'Homme au masque de chair » sur laquelle est représenté un homme dont le visage est entouré de bandages.
이탈리아 화가인 Gino Starace [fr]는 Fayard에 의해 "Le Livre populaire" 컬렉션에 1935년 출판된 André Delcamp의 "L'Homme au masque de chair"와 같은 과학적이고 경이로운 소설을 포함한 대중 문학을 설명하기 위해 많은 출판사들과 함께 일했습니다.

많은 성공적인 출판사들이 종종 대형 인쇄물을 생산하고 있으며, 과학적인 경이로움과 관련된 소설들을 배포하고 있습니다.그러나 어떤 특정한 모음집도 이 장르를 대표하는 것으로 명시적으로 분류하지 않습니다.Albert Mericant, Jules Tallandier [fr], Joseph Ferenczi [fr], Pierre Lafitte 등 4명의 출판사가 일관된 카탈로그로 유명합니다.Editions Albert Mericant [fr]는 "Le Roman d'Aventures" 시리즈(1908-1909)에서 Gustave Le Rouge와 Paul d'Ivoi의 여러 작품을 출판했습니다.레옹 그록(Leon Groc), 쥘 호체(Jules Hoche), 장 드 퀴리엘(Jean de Quielle)의 작품도 "Les Recits Mysterieux" 컬렉션(1912-1914)에 수록되었습니다.Editions Tallandier에는 Maurice Toussaint [fr]가 정기적으로 표지를 장식했습니다.그들은 Henri Gayar [fr], Norbert Sevestre [fr], Paul d'Ivoi, Louis Boussenard, 그리고 René Thévenin과 같은 작가들을 특징으로 하는 "Bibliothèque des Grandes Aventures" (1927-1930), 두 권의 컬렉션을 제공했습니다.이것은 H. J. Magog, André Couvreur, 그리고 Léon Groc의 재인쇄와 함께 Le Lynx (문학 모음집) [fr] (1939-1941)이 뒤를 이었습니다.그의 정기 간행물 외에도, Pierre Lafitte는 그의 출판사를 통해 공상과학 소설을 출판했습니다.이 소설들은 Clément Vautel과 Maurice Renard의 작품들이 포함된 "Ideal-Bibliothèque" 컬렉션과 Maurice Leblanc의 추측적인 작품들이 포함된 "Point d'Interigation" 탐정 컬렉션에 특히 등장했습니다.Ferenczi & Sons는 여러 컬렉션을 통해 과학적이고 경이로운 소설을 배포하는 데 기여했습니다.많은 표지들이 앙리 아르멩골에 의해 그려졌습니다.소장품 중에는 "위대한 소설", "여행과 모험", "모험서", "작은 모험 소설", "비밀 경찰 파일", 그리고 이 특별한 작가에게 헌정된 "가이 드 테라몽의 소설" 등이 있습니다.[14]1935년 작가이자 번역가인 레기스 메삭(Régis Messac)이 "Les Hypermondes [fr]" 컬렉션을 데뷔시킨 Editions La Fenètre ouverte를 포함한 소규모 출판사들도 이 운동에 참여했습니다.이 시리즈는 과학 이야기에[nb 11] 초점을 맞추었지만 제2차 세계대전으로 인해 조기에 종지부를 찍었습니다.[120]

동시에, 공상과학 문학은 해외로 확장되고 있었습니다.과학적 상상 장르의 여러 소설들이 프랑스에서 개봉한 지 몇 달 후 이탈리아, 영국, 체코, 러시아, 스페인에서 번역되어 출판되었습니다.특히 이탈리아 잡지 Il Romanzo Mensile는 1908년에서 1933년 사이에 과학적 상상력에 관한 26개의 이야기를 출판했습니다.모리스 르나르 (L'Homme truqué), 가이 데 테라몽 (L'Hommequi voità travers les murailles [fr]),[14] 가스통 르루 (Le Fauteuil hanté [fr])와 같은 작가들의 가장 유명한 이야기들 중 일부가 포함되었습니다.일간지 Corriere della Sera에서 발행하는 Transalpine Monthly는 다양한 나라의 유명한 소설 작가들의 흥미롭고 상상력이 풍부한 다양한 이야기 모음을 보여줍니다.과학적으로 경이로운 프랑스 소설가들은 스코틀랜드의 코난 도일, 영국의 헨리 라이더 해거드, 아일랜드의 셰리단 르 파누, 그리고 호주의 칼튼 다웨와 같은 호평을 받는 작가들과 함께 공존하고 있습니다.[121]

과학적 경이로움을 위한 다른 매체들

dessin en couleurs d'un bâtiment construit sur les tours d'une cathédrale au milieu duquel naviguent de nombreux aéronefs.
노트르담 드 파리 성당의 탑에는 알베르 로비다의 빈티엠 시에클 (1883)에 있는 중앙 항공기 기지가 있습니다.

삽화를 통한 매혹적인 과학

삽화가들은 그들의 그래픽 상상력으로 인해 과학적인 경이로움의 발전에 지대한 역할을 했습니다.[122]1세대 삽화가들은 프랑스 언론에 혁신적인 이미지, 풍자, 캐리커처를 과감히 활용했습니다.[119]Albert Robida는 Jules Verne의 Voyages의 Voyages의 기상천외한을 패러디한 Farandoul의 Voyages très experiannes (1879)에 나오는 토성과 같은 그의 코믹한 업적으로 이 만화가 그룹을 대표합니다.[123]점차, 예술가들이 그들만의 독특한 스타일을 개발하면서 삽화들은 덜 과장되게 되었습니다.실험은 잡지와 소설의 표지뿐만 아니라 추측성 허구적 이야기의 지면에서도 일어났습니다.[119]하지만, 출판사들은 예술적 자유를 제한하면서, 참신한 표지 디자인에 대해 더 긴밀한 통제를 유지했습니다.[124]사실 삽화가들은 과학적 정확성보다 기술적 환상을 우선시하여 과학적 접근보다는 시각적 접근을 하게 되었습니다.이에 따라 3피스 정장과 모자를 쓴 사람들이 '텔레포노스코프'나 항공철도와 같은 미래형 장비와 어울리는 장면이 자주 등장합니다.[125]

Illustration en couleurs représentant deux savants devant l'image projetée de microbes menaçants.
Lachasse aux 미생물, En'an 2000 (1910)의 미래형 엽서 시리즈를 위한 Jean-Marc Cote의 컬러 석판 인쇄.

게다가, 일러스트레이터들은 과학적 발명품을 외삽하는 소설가들과 과학적 지식을 대중화하는 것을 목표로 하는 과학자들의 글을 묘사하는 임무를 [126]맡아서 장르의 조합과 환상적인 것과 과학적인 것 사이의 상호 교환을 만들어냅니다.종종 비현실적인 시각으로 구성된 과학적 이미지를 전달하기 위해 일러스트레이터는 독자가 이해할 수 있도록 상상력을 사용해야 합니다.예를 들어, 현미경으로 관찰했을 때, 미생물은 뱀이나 양서류를 닮았을 수도 있습니다.[127]일러스트레이션은 두 구성 요소 사이에 시각적 요소를 지속적으로 혼합하여 과학적이고 경이로운 상상력을 개발하는 데 중요합니다.이것은 환기된 주제, 놀라운 이야기와 과학 기사의 교대, 또는 포토몽타주의 사용을 포함한 다양한 수단을 통해 달성됩니다.예수회 잡지에서 자주 사용하던 사진과 그림 삽입물을 결합한 기법은 경이로움과 과학의 관계를 강조하는 역할을 합니다.[128]


잡지 내부 삽화와 참신한 표지 외에도 많은 다른 매체들이 과학적이고 경이로운 이미지를 확산시키는 데 도움을 주었습니다.예를 들어, 1950년대에 초콜릿 제조업체인 Cantalup-Catala는 "기대..."라는 제목의 엽서와 수집 가능한 이미지[129] 모음집을 출판했습니다.미래의 교통수단을 이상화하기 위한 "2000년의 삶".[130]

dessin en noir et blanc d'un aéronef accosté au balcon d'un immeuble.
앙리 라노스가 Jesaistout에서 그린 그림 "Un sortie de bal", 1905년 2월.

미래 도시의 묘사는 놀라운 과학자의 그래픽 아트에서 반복되는 주제입니다.그것의 중요성은 단순한 설정을 넘어 미래의[131] 사회를 상징하고 좋아하는 삽화 주제인 인간과 그의 기념비적인 환경의 병치를 보여주는 구실을 제공합니다.[132]불균형한 건축물을 배경으로 공중에서 춤을 추는 차량은 이 이미지의 공통적인 특징입니다.비행기들은 옥상에서 일정한 흐름으로 비행갑판 역할을 하는 여행객들을 내립니다.[124]과학적으로 경이로운 시각에는 이국주의가 만연해 있으며 특히 책 표지에 강조되어 있습니다.줄거리와 상관없이, 일러스트레이터들은 항상 멀고 덜 알려진 나라에서의 모험을 알리는 시각적인 요소를 포함합니다.독자들의 방향감각을 상실하려는 욕망은 그들의 상상력을 자극하려는 노력과 결부되는데, 조르주 콘래드의 삽화가 저널 데 항해의 많은 표지를 장식하고 있는 것이 그 예입니다.콘래드는 파리의 도서관에서 영감을 끌어냅니다.이와 대조적으로, 우주 여행 이야기는 과학적인 경이로운 작품에 자주 등장하지만, 그에 대응하는 삽화는 드물고 눈에 띄게 덜 획기적입니다.[133]

1909년 Le Matin에서 연재물로 출판된 L'Hommequi peut vivre dans l'au [fr]에 Gino Starace의 그림이 동반된 후, Henri Armengol은 1922년 Ferenczi에 의해 출판된 소설의 표지를 디자인했습니다.[134]

과학적이고 경이로운 장르의 성장과 함께, 일러스트레이터들은 그들만의 독특한 스타일을 정립하기 시작했습니다.부유한 만화가이자 소설가인 알버트 로비다가 대표적인 예입니다.그는 진보를 옹호했지만,[135] 잠재적인 과도함에 대해서도 우려를 표명했습니다.로비다는 포스터, 석판화, 캐리커처, 소설 등 다양한 매체를 통해 자신의 상상력이 풍부한 개념과 선견지명을 가진 발명품을 전달했습니다.그는 이러한 모든 예술 형식을 통해 주로 유머를 통해 인류의 결점을 부각시키고자 했습니다.로비다가 19세기 말에서 제1차 세계대전 사이에 이 그래픽 장르의 다작 삽화가였던 동안,[136] 과학적이고 경이로운 이미지의 몇몇 상징적인 예술가들이 전쟁 후에 나타났습니다.그들 중에는 H.G. 웰즈의 소설 "잠자는 자들은 깨어난다" (1899)를 묘사함으로써 추측 그래픽 분야에서 경력을 시작했고 후에 많은 인기 있는 과학 기사에 기고한 앙리 라노스가 있습니다.점점 더 인기를 끌면서, 그 예술가는 혼란스러운[137] 장면이나 거대한 구조물과 병치된 개인들을 묘사하는 조감도를 자주 사용하는 것이 특징인 독특한 시각적 스타일을 개발했습니다.[127]특히 Henri Armengol과 Maurice Tousaint는 그들의 그래픽 아트를 문학 작품과 원활하게 통합했고, 이 장르에 매우 생산적인 기여를 한 그들의 유산을 굳혔습니다.아르멘골은 1920~30년대 페렌치 출판사의 단골 일러스트레이터로, 독특한 녹색 배경으로 '레 로만스의 모험' 컬렉션의 성공에 기여했습니다.[138]투생은 또한 탈랑디에 출판사를 위한 수많은 컬렉션의 표지를 보여주었는데, 그 중에는 파란색 바탕 커버가 있는 "La Bibliothèque des grandes aventures" 컬렉션 전체가 포함되어 있습니다.

마지막으로, 대중문학 삽화에서 지노 스타레이스와 조르주 발레와 같은 삽화가들은 많은 출판사들과 협력했지만,[139] 대다수는 가끔 추측 분야에 진출했습니다.예를 들어, Albert Guillaume은 1901년 우주에 바쳐진 La'Assiete aubere의 특별호를 그리고 Arnould Moreau는 1910년 강의에서 Octave Belliard의 단편 La Journée d'un Parisien auxiècle을 묘사했습니다.[135]1920년대부터, 앙리 라노스는 A에 의해 계승되었습니다.예수회 잡지의 과학 기사 삽화가로서 ë은노 ë의 그림들은 산업 예술에 더 가깝고 주로 기술적인 측면에 초점을 맞추고 있는데, 이것은 그의 전임자의 시적 스타일과 구별됩니다.이러한 세대의 변화는 Renardian 과학-경이적 모델에 의해 촉진되는 사고 실험보다 점점 더 기술적 발전을 우선시하는 잡지의 전체적인 진행을 예시합니다.[141]

과학적으로 경이로운 극장.

dessins en couleurs d'êtres reptiliens pourvus d'yeux et de gueules dentées devant un public assis.
과학적이고 경이로운 이야기의 예를 따라, "Les Invisibles"는 과학과 혁신을 놀라운 세계로 향하는 티핑 포인트로 특징짓습니다.
Affiche en couleurs d'une tête décapitée et d'une robe de magistrat posées sur un engin électrique.
그랜드 기뇰 연극은 때때로 과학적이고 경이로운 장르에 뿌리를 두고 있습니다.

1884년 10월, M. 바우어는 파리의 앙투안-시모네 베리오 극장에서 "투명인간들"이라는 독창적인 발표를 했습니다.이 공연은 거대한 현미경과 오버헤드 프로젝터의 기능을 겸한 과학적 장치를 사용하여 거대한 흰색 커튼에 이미지를 투사하는 미생물의 생명체를 보여주었습니다.[142]의인화, 소형화, 그리고 보이지 않는 것들의 시각과 같은 그 쇼에서 탐구된 주제들은 과학적인 경이로운 문학에서 인기가 있었습니다.[143]이 인물들은 격식을 차린 배우 라구에르슈에 의해 설명되는데, 라구에르슈는 호스트이자 지식인의 역할을 맡았습니다.[142]과학 연극은 보통 오락과 대중화를 통해 과학을 전파하려고 합니다.그러나 "Les Invisibles"는 보는 사람을 능동적인 능력으로 암시하기 때문에 자신을 구별시킵니다.관찰자는 극의 실제 주인공인 미생물을 드러내는 실험실 기술자의 모습을 맡습니다.[144]바우어의 쇼는 과학적이고 경이로운 연극의 분류에 속합니다.[145]

이 시기 동안, 교육-과학 연극은 다양한 의학적 장애를 강조했습니다.극작가 앙드레 드 로드(André de Lorde)는 이 영감을 20세기 초와 그 이후에 그랑 귀뇰 극장(Theatre du Grand-Guignol)에서 공연된 위험한 정신 환자를 중심으로 한 공포 공연을 발전시키기 위해 사용했습니다.의사의 아들로서, 앙드레 드 로드는 그의 작품들의 진실성과 영향력을 강화하는 것을 목표로 삼았습니다.결과적으로, 그는 심리학자 알프레드 비네와 다섯 차례에 걸쳐 협력하여 과학적 검증을 확보했습니다.[146]게다가, 로드는 과학적으로 놀라운 범주 안에서 기괴한 연극들을 공연했고 모리스 레너드와 우정을 유지했습니다.[147]비네와 공동 집필한 드라마 "끔찍한 경험"(1909)에서, Charrier 박사는 죽은 딸을 되살리려고 시도하지만, 결국 그녀의 시체에 의해 목이 졸리는 것에 굴복합니다.이 이야기는 앙리 에티엔 보니스의[146] 콩테스 생리학에서 영감을 받은 것 같습니다.또한 <환각의 실험>(1916)은 복수의 행위로서 아내의 애인에게 의학적 실험을 수행하는 다른 수행자를 등장시킵니다.[147]

데클린트 차별

Photographie en gros plan et en noir et blanc d'un homme moustachu portant un chapeau et un monocle.
씁쓸함이 없지는 않았지만, 모리스 레너드는 경제적으로 전쟁 사이의 생계를 위해 글을 쓰도록 강요당했습니다.

과학적이고 경이로운 장르의 옹호자들은 잘 정의된 범주를 설정하는 데 성공하지 못했습니다.그들은 그 장르에 일관성과 통일성을 제공할 뿐만 아니라 독자들이 그것을 그렇게 인식할 수 있도록 하는 그런 이름의 정기 간행물이나 선집을 만들기 위해 노력하지 않았습니다.[14]이 부족함은 1930년대와 그 이후에 과학적 경이로움의 점진적인 쇠퇴를 야기시켰습니다.[148]몇몇 진정으로 독창적인 작품들에도 불구하고, 장르는 그 자체를 되살리는 데 실패했고, 그 주제들은 후퇴하는 것처럼 보였습니다.우주여행은 태양계에 국한되었고, 과학적 진보는 사회적 진보보다는 주로 위험 요소로 제시되었습니다.[35]또한 작가 다니엘 드로데[fr]는 문학적 양식이 학문적 허풍을 스스로 제거하기 위해 고군분투한다고 말합니다.그런 기대 소설의 주인공은 먼 옛날부터 전해 내려오는 언어, 즉 우리 고유의 언어를 사용하는 경향이 있습니다.Y계의 X행성에 도착했을 때도, 그들의 감정은 그의 비행기에서 내릴 때 블레리오트와 비슷한 표현을 사용하여 전달됩니다 [...] 만약 그들이 화성의 웅장함을 묘사한다면, 그것은 마치 나폴레옹 3세가 비아리츠의 아름다움을 찬양하는 것과 같습니다.학자 보겔이 '라크로노머신'을 운영한다고 생각하는 것만으로도 공포감을 심어줍니다.[149]

게다가, 작가들은 추측성 이야기를 덜 만들고 있습니다.J.-H. Rosnya î네의 가장 최근 소설인 Les Navigurs de l'infini는 1925년에 출판되었습니다.마찬가지로, 전쟁이 끝난 후 더 이상 재정적으로 편하지 않았던 모리스 레너드는 더 상업적으로 성공한 이야기에 집중하기 위해 그 주제에 그의 작품들을 할애했습니다.[35][150]그는 "Depuis Sinbad"(1923)라는 글에서 그러한 경제적 한계에 대한 실망감을 표현했습니다.

"웰스가 왜 라 게레 데 몬데스의 노선을 따라 일하는 것을 그만두었는지, 그리고 왜 로즈니 아 î네가 "Xipéhuz"나 "Force mystérieuse"를 거의 출판하지 않는지 더 이상 살펴볼 필요가 없습니다.지능에 호소하여 생계를 유지한다는 것은, 네, 정말로 환상적일 것입니다!"

두 개의 가장 큰 인기 있는 출판사인 페렌치와 탈랑디에는 과학적인 경이로운 소설과 모험과 여행 이야기를 구분하지 않고, 이 장르에 낮은 인지도를 부여합니다.[151]

Photographie-portrait en noir et blanc d'un homme de profil.
과학적 상상력의 소설의 작가인 옥타브 벨리아르는 1927년에 La petite fille de Michel Strogoff로 Jules-Verne [fr] 상을 받았고, 1930년에 Les Petits Hommes de la pinède [fr] 상을 받았습니다.
Texte imprimé d'un magazine présentant le prix Jules-Verne.
1926년 4월, 쥘 베른상에 대한 광고 강연 투스 [fr] 잡지에 실렸습니다.

모리스 레너드 상은 1932년 세르주 시몬 헬드가 그의 상을 거절하면서 사라졌고, 하셰트 에디션은 1927년 강연자 투스 잡지를 통해 쥘 베른 상을 제정했습니다.[152]이 상의 발기인들은 낭트의 후원을 받은 유명한 소설가에게 과학 소설의 기초를 회복시키는 것을 목표로 하고 있습니다.실제로 쥘 베른을 문학적 참고자료로 활용하는 것은 환상적인 것보다 과학적인 요소를 강조함으로써 지나친 상상력을 피하는 데 도움이 됩니다.[153]또한 이 프랑스 문학인을 활용한 것은 1914년 7월부터 하셰트가 소장하고 있는 헤첼 컬렉션의 판매 확대를 위한 마케팅 활동을 지원하면서 장르의 정통성을 강화하는 역할을 하고 있습니다.[154]

1925년, 오펜슈타트 형제 출판사는 아베 칼리프가 사이언스와 보이저즈를 청소년들에게 위험한 잡지로 분류한 것에 대해 소송에서 패소했습니다.[155][156]그 판결은 잡지뿐만 아니라 전간기의 모든 상상력이 풍부한 과학 문헌에 악영향을 끼쳐 자기 검열을 실행하게 만들었습니다.[157]제2차 세계대전 이후 프랑스에서는 청소년들에게 미치는 부정적인 영향과 청소년 비행에 미치는 영향에 대한 우려 때문에 문제의 문헌들이 검열되었습니다.[nb 13]작가이자 수필가인 Serge Lehman에 따르면, "과학적인 경이로움" 장르는 1953년 B.R. Bruss의 "L'Apparition des surhomes [fr][158]로 끝이 났다고 합니다.

이러한 쇠퇴와 병행하여, 프랑스 대중들은 Raymond Quenau, Michel Pilotin, 그리고 Boris Vian에 의해 미국에서 수입된 문학 장르인 "과학 소설"을 발견했습니다.[159]그것의 발기인들은 1920년대에 쥘 베른이 먼 조상일 뿐인 미국 작가들에 의해 창조된 현대 문학이라고 그것을 제시했습니다.[160]이 장르는 과학적 경이로움의 주제들을 새롭게 했을 뿐만 아니라, 전쟁 이전의 프랑스 작가들의 결과물을 능가했습니다.[161]문학적 풍경의 변화에 직면하여, 프랑스의 젊은 세대 작가들은 앵글로 색슨의 주제를 채택했고 "과학 소설" 장르에 대한 그들의 통제권을 주장했습니다.[35]작가 B.R. 브루스는 이 지배적인 장르를 받아들였고, 우주 탐험을 포함한 새로운 주제들을 탐구했습니다.[162]결과적으로, 대중적인 매력 때문에 열등한 것으로 여겨졌던 과학적이고 경이로운 장르는 쥘 베른과 미국 작가들이 명성을 얻으면서 무명으로 변했습니다.[163]집합적인 기억 속에서 후자는 현재 "문학 아틀란티스"[14]로 알려진 상상력이 풍부한 과학 문학의 50년을 무색하게 했습니다.[29]

후대

21세기가 시작되면서 공상과학과 판타지라는 장르가 다시 인기를 끌었습니다.이는 이전 수십 년간의 다양한 이야기를 다시 출판했을 뿐만 아니라, 이러한 공공의 영역의 창작물을 접할 수 있는 새로운 작가들이 독특한 미학적이고 상징적인 캐릭터들을 전유했기 때문입니다.그러나 이 사변적 문헌에 대한 비판적 연구가 증가함에 따라 이러한 새로운 관심이 수반됩니다.[164]

과학적인 경이로움을 돌아봅니다.

couverture en couleur du magazine titré Fiction n°270 de juin 1976 représentant un scaphandrier dont le visage est aspiré en dehors du casque brisé.
장자크 브리덴은 1950년대에 미국의 공상과학 단편소설과 함께 픽션 잡지에 과학적 상상력을 가진 많은 프랑스 작가들에게 헌정하는 기사를 썼습니다.

비평학

1950년, 장 자크 브리덴은 19세기[165] 후반의 과학적 발견으로부터 비롯된 소설들에 대한 선구적인 연구를 공유하고 장르에 대한 통찰력을 제공하면서, La Littérature française d'imagination scientifique를 출판했습니다.잡지 픽션은 또한 몇몇 세기의 작가들에 대한 그의 기사를 실었습니다.[166]1960년대 중반, 세기를 바꾸는 대중문학 애호가들이 모여 그들의 소장품을 공유했습니다.[167]그들은 책 목록과 리뷰를 포함하는 팬진을 제작했는데, 그 중 두 개의 모방[168] 뉴스레터가 수집가들 사이에서 두드러졌습니다: Jean Leclercq가 편집한 [nb 14]출판물 Désiré (1965-1981)와 Marcel Lagneau와 George Frontval [fr][169][170]이 1971년에 Le Chercheur des Publications d'autrefois로 개명한 Le Chassour d'Illustrés.그 뉴스레터들의 평판은 잘 확립되어 있었습니다.이러한 공상과학 애호가들의 영역을 넘어서, 1970년대에[nb 15] 이르러서야 공상과학 전문가들은 과학적이고 경이로운 작품의 제작에 대해 깊이 연구했고, 그 후 일반 청중들을 위한 출판으로 이어졌습니다.[29]1973년, 자크 사둘은 유럽에서 장르의 존재를 인정했음에도 불구하고 주로 앵글로색슨 공상과학에 초점을 맞춘 과학소설 현대판 Histoire de la science-fiction moderne: 1911-1971을 출판했습니다.[171]Pierre Versins의 Encyclopedie de l'utopie, des voyages et de la science-fiction [fr] (1972)과 Jacques Van Herp의 Panorama de la science-fiction (1974)은 장르에 대한 초기의 포괄적인 연구를 대표합니다.[165]

Photographie de Joseph Altairac.
조셉 알타이락은 2018년 동료 가이 코스테스와 함께 프랑스어를 사용하는 추측 문학과 이미지에 전념하는 백과사전 레트로픽션스(Rétrofictions)를 출판했습니다.

밀레니엄 이후 대중들이 인기 있는 연재 소설, 특히 과학적인 경이를 특징으로 하는 소설에 매료됨에 따라 이 장르에 대한 학술적 분석이 활성화되었습니다.[172]1999년 세르주 레만(Serge Lehman)은 르몽드 디플로마티크(Le Monde diplomatique)에서 "기대 프랑세즈(Lesmondes perdus de l'expectation française)"를 출판하여 프랑스어 문학 유산의 방치된 부분에 주목했습니다.2006년, 그는 단편 소설집 "Chassers de chimères"를 출판했습니다.텍스트는 이미 주어진 모든 원칙을 고수하고 있으며 확장할 문맥이 없는 하나의 문장으로 구성되어 있습니다.그러므로 수정된 본문은 과학적 상상력의 문헌에 대한 최초의 성찰을 착수하는 과학소설 프랑세즈(L'ge d'or de la science-fiction française, 프랑스 SF의 황금기)입니다.Philippe Ethuin's Archeosf와 Jean-Luc Boutel's Sur l'autre face du monde와 같은 많은 전문화된 웹사이트들도 이러한 초기 작품들을 자세히 살펴보고 비판하며 이 재발견 운동의 일부입니다.[173]2000년, 장 마크 로비에(Jean-Marc Lofficier)는 프랑스어 공상 과학 소설에 관한 광범위한 영어 백과사전인 프랑스 과학 소설, 판타지, 호러(Fantasy), 펄프 픽션(Pulp Fiction)을 발표했습니다.

19세기 후반에서 20세기 초반에 이르러 과학적 상상력에 관한 학문적 문헌들이 중요성을 얻고 있으며, 많은 연구들이 발표되고 있습니다.장 마르크 구앙비치는 1994년 20세기 프랑스 공상과학 소설에 관한 논문을 발표했습니다.Natacha Vas-Deyres [fr]는 2012년에 Ces Français quitécrit demain을 썼고, 2013년에 Daniel Fondanèche의 La Littérature d'imagination scientifique를 썼습니다.이러한 다양한 비판적 연구들은 최근에 설립된 잡지들에서 Rocambole, Le Belphégor, Le Visagevert, 그리고 디지털 잡지 Res Futurae와 같은 대중적인 문헌들과 [174]Albert Robida와 그의 작품들을 집중적으로 다루는 Le Téléphonoscope, 그리고 Le Quinzinzili와 같은 고도로 전문화된 논문들을 중심으로 한 출판물들에 의해 지지를 받고 있습니다.레기스 메사크의 문학적 산출물을 조사하는 메사키아 [175]회보2018년, 둘 다 공상과학 전문가인 가이 코스테스와 조셉 알타이락은 Rétrofictions, Encyclopédie de la pujesture romanesque ratinnelle francophone [fr]을 출판했습니다.이 백과사전은 피에르 베르생스의 백과사전에 명시적으로 경의를 표하면서 모든 프랑스어 추측 문헌과 이미지에 대한 포괄적인 목록을 제공합니다.[176]


2019년 미술사 박사과정 학생인 플뢰르 홉킨스(Fleur Hopkins)는 프랑스 국립도서관(Bibliothéque nationale de France)에서 열린 "과학적 관점(Le merveilleux-scientifique)"이라는 제목의 전시회를 큐레이션하고 있습니다.공상과학 소설 알라 프랑세즈".이 전시회는 과학적이고 경이로운 장르를 진정성 있게 인정하고 일반 관객들 사이에서 그 가시성을 높이는 것을 목표로 합니다.

couverture en couleur de la revue titrée Amazing Stories d'avril 1926 représentant des patineurs devant une gigantesque planète avec anneaux.
1926년 4월, Hugo Gernsback은 공상 과학에만 전념하는 최초의 잡지인 Amazing Stories를 창간했습니다.

그 자체로 문학 장르.

과학적 경이로움은 20세기 초에 한때 상상력이 풍부한 과학 문학의 다양한 이름으로[nb 16] 불렸지만, 전후 몇 년 동안 그것은 공상과학 장르와 밀접하게 연관되었습니다.이 시기에는 1920년대 이후 미국에서 등장한 현대 공상 과학 소설에서 발견되는 주제를 소개하면서 흔히 "원시 과학 소설", "고대 과학 소설" 또는 "원시 과학 소설"이라고 불렸습니다.[177]Serge Lehman에 의해 "프랑스 SF의 황금기"로 알려진 과학 발전과 전후 과학 소설 사이의 이러한 연관성은 외계 생명체와의 만남, 인공 또는 증강된 존재의 창조 및 통합, 그리고 재앙적인 사건과 같은 특정 주제에 대한 상호 초점을 통해 명백합니다.[29]어떤 과학적이고 경이로운 소설들은 비슷한 주제를 공유하고 공상과학 소설의 서사에 더 가깝게 만드는 서사학적인 성격을 가지고 있습니다.예를 들어, Rosny a î네의 소설들은 우리의 것과는 다른 우주를 묘사하고 있으며, 독자들은 이야기를 따라가기 위해 그들의 참조 프레임을 재구성하도록 강요하고 있습니다.

하지만, 몇몇 연구자들은 과학적인 경이로움이 "원과학 소설"과 같다는 개념에 이의를 제기합니다.실제로 과학적 마블은 단지 건설 중인 장르에 불과하다는 해석은 목적론적 관점에서 비롯된 것입니다.그러나 이러한 해석은 독자적인 특징을 제거할 뿐만 아니라 실험소설, 판타지, 과학모험소설 등 다양한 문학적 전통의 영향을 받고 있다는 점을 무시하는 것입니다.[179]Hugo Gernsback은 Amazing Stories 잡지에서 과학소설의 정의에[nb 17] 대해 논의하는 동안 Edgar Allan Poe, Jules Verne, 그리고 H.G. Wells를 모델로 인용하지만 과학적이고 경이로운 소설의 어떤 작가도 언급하지 않아 두 장르 사이의 어떤 연관성도 부인합니다.[180]공통적인 조상과 특성을 공유하고 있음에도 불구하고 과학적인 경이로움과 공상과학 소설은 상당한 차이를 보입니다.예를 들어, 전쟁 기간 사이의 과학적 경이로운 소설은 앵글로색슨 공상과학소설의 본질적으로 낙관적인 담론과는 다른 비관적인 과학관을 묘사합니다.[57]

한 세기 동안의 불연속적인 재발행

환상적인 과학 고전의 출판에 있어서 두 가지 중요한 시기가 비평적인 작품들과 동시에 출현했습니다.1960년대 프랑스 SF에 유리한 시기 동안, 초기의 대규모 출판물들은 SF 문학의 수집에 집중했습니다.[181]이 부활은 앵글로 색슨 과학 소설의 우세에 대한 반응일 수도 있고, 단순히 더 순수한 형태의 장르에 대한 갈망일 수도 있고,[182] 책들은 여전히 틈새 청중들의 기호에 맞추어져 있었지만, 훨씬 더 큰 규모로 출판되었습니다.공상과학 문학의 두 번째 재인쇄 물결이 21세기에 나타났고, La'Arbre vengeur [fr], Bragelonne [fr], Encrage [fr], Les Moutoneselectrics [fr], 그리고 Black Coat Press와 같은 작은 출판사들이 선두를 달렸습니다.이와 관련하여, 장 마크 로피시어는 그의 미국 소유의 출판사인 블랙 코트 프레스를 통해 영어와 프랑스어로 출판하고 있습니다.프랑스어로 된 이 컬렉션은 리비에르 블랑쉬(편집)[fr]로 알려져 있습니다.[174]

장르 업데이트

Illustration représentant deux petites silhouettes humaines, courbées, nues et vues de dos, qui avancent au milieu de grands troncs d'arbres calcinés.
1943년 르네 바자벨의 소설 Ashes, Ashes 표지

20세기 중반부터 과학적이고 경이로운 장르는 미국 SF의 맹공격으로 인해 미미하게 살아남았습니다.르네 바자벨과 모리스 리마트는[183] 장르를 존속시키는데 중요한 역할을 했습니다.쥘 베른과 H. G. 웰스의 유일한 상속자라고 주장하는 바자벨은 '과학적 경이로움'[184]이라는 꼬리표를 단 한 번도 사용하지 않았습니다.

역설적이게도, 프랑스 영화도 이 장르를 포기하는 동안, 그것은 전쟁이 끝난 후 몇몇 성공적인 텔레비전 쇼의 형태로 텔레비전에서 새로운 보금자리를 발견했습니다.[185]라이브액션 페이크를 가능하게 한 기술적 혁신에 힘입어 발전한 프랑스 텔레비전 판타지의 전통은 1960~70년대에 절정에 달했다가 1980년대 중반에 쇠퇴했습니다.[186]Exploiting the soap opera genre,[187] TV movies rely heavily on adaptations of science-fiction novels, exemplified by La Poupée sanglante [fr] (1976) directed by Marcel Cravenne [fr],[188] La Double Vie de Théophraste Longuet [fr] (1981) by Yannick Andréi,[189] and Le Mystérieux Docteur Cornélius [fr] (1984) by Maurice Frydland [fr].[190]그것은 탐정 시리즈의 요소들과 과학적인 기대를 혼합한 시리즈 Aux Frontières du possible (1971-1974),[191] 탐정과 판타지 장르를 결합한 La Brigade des Malépices (1971),[192] 그리고 드라마 Les Compagnons de Baal [fr] (1968)을 포함하여, 성공적인 원작에 의존합니다.비밀 사회에 의해 통제되는 한 기자의 난해한 모험을 기록한 것입니다.[193]

Capture d'écran de Serge Lehman.
수필가와 인류학자로서의 그의 업적 이외에도, Serge Lehman은 La Britage chimérique [fr]라는 만화에서 과학적인 경이로운 소설의 등장인물들을 되살렸습니다.

만약 "과학적 경이"라는 꼬리표가 문학에서 더 이상 나오지 않는다면, 장르의 기초는 그대로 남아있습니다: 물체든, 생물이든, 물리적 현상이든, 인간과 특별한 요소의 만남.이 원칙은 후대의 저자들에게 전해집니다.르네 바르자벨 (Ashes, Ashes, 1943), 피에르 불 (Pierre Boulle, 1963), 로버트 멀 (Les Hommes protégés [fr], 1974)과 같은 작가들은 이 유산으로부터 영감을 끌어내고 그것을 재해석했습니다.더욱 최근에는 Bernard Werber (개미의 제국, 1991-1996)과 Michel Houellebeck (Atomized, 1998)[194]와 같은 저자들이 계속해서 그렇게 하고 있습니다.20세기 후반, 신생 프랑스 공상 과학 소설(SF)은 대서양을 가로질러 이 장르로부터 독점적으로 우박을 받았다고 주장했습니다.하지만, 그것은 사실 놀라운 공상 과학이 단지 하나의 역할을 하는, 다중 전류의 결과였습니다.[195]

프랑스와 앵글로색슨 전통의 영향을 모두 받은 이 현대 과학소설에 더해 21세기 초에 완전히 발달한 과학적 경이가 다시 나타났습니다.이 장르는 주로 만화를 매개로 다시 등장했습니다.[196]20세기 후반 동안 비공식적으로 버텼는데, 특히 에드가 P. 제이콥스는 1946년 블레이크와 모티머의 모험을 [197]시작으로 1974년 자크 타르디의 르 데몬스터 데글래스[fr]와 1976년 아델 블랑섹의 비범한 모험 시리즈를 거쳐 과학적 경이로움의 표식을 재사용했습니다.선사시대 동물들의 부활과 같은.또 다른 벨기에 작가 2인조인 프랑수아 슈이텐과 베노 î트 피터스는 1983년의 레시떼스를 출판했는데, 이는 쥘 베른과 알베르 로비다의 영향을 반영합니다.마침내, 과학적 경이로움의 부활이 작가 Serge Lehman과 Fabrice Colin의 만화 시리즈 La Brigade chimérique [fr] (2009-2010)[198]의 개봉을 통해 일어났습니다.이 작품은 고전문학에 대한 헌사이자 현대적 재해석의 역할을 하는 동시에 20세기 초 유럽의 수많은 문학 슈퍼히어로를 제시하는 동시에 제2차 세계대전 이후의 그들의 실종과 문학작품에서의 과학적 상상력의 보다 일반적인 은폐를 해명하는 작품입니다.[199]이 시리즈 이후, Serge Lehman은 세 개의 만화로 장르를 업데이트합니다 - L'Homme truqué (2013), Maurice Renard의 동명의 단편 소설과 소설을 각색한 L'Home truqué (2015-2016), Nyctalope의 모험을 담은 L'N'Actil de la Nuit [fr] (2015-2016),[200] 그리고 가까운 미래에 과학적 경이로움의 부활을 보여주는 Masqué [fr] (2012-2013).

Photographie de Jean-Marc et Randy Lofficier.
장 마크 로비피어와 그의 아내 랜디는 백과사전적인 작품, 이 장르의 주요 작품들에 대한 영어 번역, 블랙 코트 프레스에서 출판한 단편 소설과 에세이의 선집으로 과학적이고 경이로운 장르의 재발견에 기여하고 있습니다.

문학 유산을 부활시킨 신세대 작가들 중 자비에 도리슨과 엔리케 브레치아는 제1차 세계대전 중 기계적으로 향상된 초장병들을 레센티넬스[fr](2008-2014)에서 소개하고, 장 마크 로비피에와 길 포모사는 로부르(만화)[fr](2003-2005)에서 쥘 베른의 캐릭터에 도전합니다.그리고 알렉스 앨리스는 2014년부터 에투아즈(Le Chatteau des étoiles [fr])에서 에테르의 신비를 파헤칩니다.이 작가들은 벨 에포크에서 자신들의 서사를 단순하게 설정하거나 친숙한 문학적 인물에 의존하지 않습니다.오히려, 그들은 탐험, 전쟁, 그리고 환상적인 발명품을 포함한 이 장르의 몇 가지 중요한 주제들을 부활시킵니다.어떤 사람들은 원래 19세기 페유레톤 전통에 대한 고개를 끄덕이기 위해 파시클로 출판된 Le Chatteau des Etoiles에서와 같이 주기적인 형식을 채택하기도 합니다.[201]

Photographie de Pierre Pevel.
르 파리 데 메르베유에서 피에르 페벨은 20세기 초 마술사 루이 데니자르트 히폴리테 그리퐁의 모험을 상상합니다.

2005년부터 블랙 코트 프레스는 재인쇄 작업과 더불어 앤솔로지 시리즈인 "테일즈 오브 더 섀도우맨"을 출판하고 있습니다.이 책들은 19세기와 20세기 대중문화의 영웅들과 악당들의 여정을 담은 단편소설들로 구성되어 있습니다.게다가, 2007년부터, 이 시리즈는 리비에르 블랑쉬 컬렉션 내에서 "Les Compagnons de l'Ombre"라는 제목으로 프랑스어로 제공되고 있습니다.[202]2015년부터 이 컬렉션은 "Dimension merveilleux scientifique"라는 제목의 단편 소설 시리즈를 출간했습니다.다양한 작가들이 쓴 이 단편 소설들은 인기를 잃은 프랑스어 문학 장르를 되살리려는 의도를 가지고 있습니다.[17]

과학 발전에 대한 이러한 새로운 매력은 1990년대에 등장한 대안 역사 문학의 우크로니아 장르인 더 넓은 스팀펑크 경향의 한 단면으로 보이며, 기술 발전이 빠르게 발전하고 확고하게 자리 잡게 된 과거, 특히 19세기를 새롭게 상상합니다.[203]스팀펑크, 가스램프 판타지 등 다양한 문학 장르와 함께 과학적 현상이 다시 나타나고 있습니다.이러한 장르의 저명한 작가로는 Mathieu Gaborit [fr]과 Fabrice Colin with Confessions d'un automated manggeur d'opium [fr] (1999), Pierre Pevel with the Paris des Merveilles [fr] 사이클 (2003-2015), 그리고 Estelle Faye [fr] with Unéclat de givre (2014)가 있습니다.이 저자들은 21세기 초의 가장 대표적인 지지자들로 여겨집니다.[204]

메모들

  1. ^ 장르의 제도화를 추구하는 이 세 가지 주요 기사와 함께 작가는 '관객에 대한 두 가지 관찰'로 자신의 사고를 완성하고 진화시킵니다.1912년 1월 르 스펙타투어 31번의 "Mr. Orville Wright..." - Lecanard Attraction"; 1923년 6월 L'Ami du Livre의 "Depuis Sinbad"; 1925년 5월 파리-Soir 580번의 "기대".
  2. ^ "에드거 포는 발데마르 씨 사건에 대한 진실과 어거스트 베들로 씨의 회상이라는 두 편의 이야기만 가지고 순수한 경이로운 과학 소설을 만들었습니다."
  3. ^ 특히 평론가 장 모렐(Jean Morel)은 1926년 르 메르쿠레 드 프랑스에서 출간된 'J.-H. Rosny a î네와 르 메르베유 사이언티픽(J.-H. Rosny a Sydney et le merveilleux scientifique)'이라는 글로 이 용어를 정립하는 데 일조했습니다.
  4. ^ 1932년 상 수상자인 Serge-Simon Hold가 공쿠르 수상 가능성을 위태롭게 하지 않기 위해 그의 상을 거절한 후, Maurice Renard는 문학상에 종지부를 찍기로 결정했습니다.
  5. ^ 이 소설은 원래 1911년에 르 로만던싱(Le Roman dun singe)이라는 제목으로 등장했습니다.
  6. ^ 이 소설은 1920년에 Les Surhomes라는 제목으로 처음 등장했습니다.
  7. ^ 이 이야기는 해리 딕슨의 모험 152호에 Les Sept petites chaes 라는 제목으로 실렸습니다.
  8. ^ 이 소설은 1928년 르 피가로의 지면에 "Le Baiser de l'infini"라는 제목으로 연재 형태로 처음 등장했습니다.
  9. ^ 이 단편 소설은 처음에는 1909년 미래를 논하다 1912년 Voyage au payes de la quatrieme dimension에 "Les Ferropucerons"라는 제목으로 포함되었습니다.
  10. ^ 이 소설의 진짜 작가는 진 마리 저볼트인데, 그는 그것을 상상의 미국 작가인 벤 잭슨의 것이라고 하면서 번역자인 척 합니다.
  11. ^ '과학소설'이라는 용어가 1930년대 미국에서 확정적으로 확립된 반면, 프랑스에서는 19세기 말부터 영국에서 사용된 '과학로맨스'의 예를 따라 '과학소설'이라는 용어가 동시에 유행했습니다.
  12. ^ 같은 해에 발표된 속편은 1960년에야 Les Astronautes라는 제목으로 사후에 출판되었습니다.
  13. ^ 1949년 7월 16일 제정된 청소년 출판물에 관한 법률은 어린이 책과 잡지의 유통을 규제하는 것을 목표로 하고 있습니다.
  14. ^ 이 정기 간행물은 1971년과 1974년 사이에 출판을 중단하고 데지레(Désiré, l'ami de litérature popularire)라는 제목으로 다시 출판되었으며, 새로운 번호가 붙었습니다.
  15. ^ 노 ë 아르노, 프란시스 라카신, 장 토르텔의 사회로 진행된 선구적인 엔트레티엔스 수르 라 패러리테라처 심포지엄은 1967년 세계문화원(Center culturel de Cerisy-la-Salle.
  16. ^ 20세기 초반의 과학적 상상력의 문헌은 '과학적 경이'라는 용어 외에도 '가설소설', '기대소설', '희귀', '비범' 등으로도 알려져 있습니다.
  17. ^ 휴고 건스백은 1929년 사이언스 원더 스토리지의 사설에서 "사이언스 픽션"이라는 용어를 처음 사용하고 대중화했습니다.

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서지학

일차출처

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    • 모리스 레너드가 과학적인 경이로운 소설을 정의하는 선언문.
  • Maurice Renard, "Le Merveilleux scientifique and La Force mystérieuse de J.-H. Rosny a îné", La Vie, no 16, 1914년 6월 15일, p. 544-548 (온라인 [archive] 읽기).
    • Rosnya î네의 La Force mystérieuse에 대한 이 리뷰에서 Maurice Renard는 1909년 그의 중요한 기사를 자세히 설명합니다.
  • (fr) Hubert Matthey, Essai sur le merveilleux dans llitérature Française depuis 1800, Paris, Librairie Payot, 1915 (온라인 [archive] 읽기)
    • 휴버트 매티(Hubert Matthey)가 과학적 경이로운 장르를 분석하고 관련 작품의 연대표를 작성하는 현대 작품.
  • (fr) Maurice Renard, "Leroman d'hypothese", A.B.C, no 48, 1928, p. 345-346 (온라인 [archive] 읽기).
    • 이 글에서 모리스 레너드는 장르의 인식론적 범위를 확장하기 위해 "과학적-기발적" "가설의 소설"이라는 용어를 개명합니다.
  • Serge Lehman, "Lesmondes perdus de l'expectation française", Le Monde diplomatique, 1999년 7월, p. 28-29 (온라인 [아카이브] 읽기).
    • 과학-경이로운 장르의 재발견에 관한 선구적인 기사.

간행물

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  • (fr) Jacques Baudou와 Jean-Jacques Schleret, Merveilleux, 공상과학소설 à latévision française, Bry-sur-Marne / Paris, INA / Huitième art, coll."Les dossiers du 8e art", 1995, 183 p. (ISBN 2-908905-09-4).
  • (fr) 장뤼크 부텔, 메르베유 사이언티픽, 보르도, 레 무통제, 콜."Artbooks fériques", 2020, 96 p. (ISBN 978-2-36183-646-7, NooSfeere 홈페이지 온라인 프레젠테이션 [archive])
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외부 링크