그랜드 기놀

Grand Guignol
이 기사는 파리 극장에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「Grand Guignol」(동음이의)를 참조해 주세요.
그랜드기놀 공연 홍보 포스터

그랑귀그놀(프랑스어 발음: ɲɲɲiɲl: "The Theatre of the Great Puppet")은 파리 피갈레 구에 있던 극장이었다.1897년 개관한 이래 1962년 폐막할 때까지 자연주의 공포 쇼를 전문으로 했다.그 이름은 엘리자베스 여왕과 자코비 극장(예: 셰익스피어의 타이투스 안드로니쿠스, 웹스터의 말피 공작부인과 하얀 악마)에서 오늘날 흩어진 영화에 이르기까지 인기 있는 그래픽, 무도덕적인 공포 엔터테인먼트의 총칭으로 종종 사용된다.

극장

Le Thétre du Grand-Guignol은 1897년 오스카 메테니에에 의해 설립되었으며, 그는 그것을 자연주의 공연을 위한 공간으로 계획했다.293석으로 파리에서 [1]가장 작았다.

예배당이었던 이 극장의 전생은 고해성사처럼 보이는 상자와 오케스트라 위의 천사들 속에서 뚜렷이 드러났습니다.비록 건축이 좌절감을 주는 장애물을 만들었지만, 처음에는 곤혹스러웠던 디자인은 결국 극장 마케팅에 도움이 되었다.건물 벽면에 산발적으로 배치된 불투명한 가구와 고딕 구조물은 들어가는 순간부터 섬뜩한 느낌을 풍긴다.사람들은 공연을 보기 위해서만이 아니라 체험을 위해 이 극장에 왔다.'그랑귀그놀'의 관객들은 무언가에 대한 강한 '감정'으로 채워지고 싶어 쇼의 공포를 견뎌냈다.많은 사람들이 성적 [2]흥분을 느끼기 위해 그 쇼에 참석했다.발코니 아래에는 무대 위에서 벌어지는 액션에 흥분할 수 있기 때문에 공연 중에 극장 가는 사람들이 빌릴 수 있는 상자(원래 수녀들이 예배를 보기 위해 만든 상자)가 있었다.관객들은 박스 안에서 너무 떠들썩해져서 배우들은 때때로 캐릭터를 깨고 "그 안에서 조용히 해!"와 같은 소리를 지르곤 했다고 한다.반대로 무대에서 벌어지는 행동의 잔혹함을 신체적으로 감당하지 못하는 관객들도 있었다.종종 "특수 효과"는 너무 현실적이고 종종 공연 중에 관객이 기절하거나 토할 수 있다.Maurey는 마케팅 [3]전략으로 공연을 위해 의사를 고용함으로써 그의 장점을 이용했다.

이 극장의 이름은 전통적인 리옹 인형 캐릭터인 기놀에서 유래했으며, 펀치와 [2]주디 스타일로 정치 해설을 결합했다.

극장의 전성기는 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이였으며, 당시 왕족과 유명인들이 이브닝 [4]드레스를 입고 자주 방문했다.

중요 인물

오스카 메테니에

오스카 메테니에는 그랜드 기놀의 설립자이자 오리지널 감독이었다.그의 지휘 아래, 극장은 매춘부, 범죄자, 거리의 요람 등 다른 장소에서는 적절하지 않은 사람들에 대한 연극을 제작했다.

앙드레 앙투안은 Téétre Libre의 창립자이자 Méténier의 협력자였다.그의 극장은 Métenier에게 그랜드 기놀 극장에 사용할 수 있는 기본 모델을 주었다.

맥스 모레이는 1898년부터 1914년까지 이사로 일했다.모레이는 극장이 유명해질 공포극에 초점을 맞추고 쇼크로 의식을 잃은 관객의 수로 공연의 성공을 판단했습니다. 평균은 매일 저녁 두 번의 기절이었습니다.모레는 극장의 가장 중요한 극작가가 될 앙드레 드 로드를 발견했다.

드 로드는 1901년부터 1926년까지 극장의 주요 극작가였다.그는 노파, 궁극의 고문, 미친 집의 범죄 등과 같은 그랜드 기놀을 위해 최소한 100편의 희곡을 썼다.그는 실험 심리학자 알프레드 비네와 협력하여 극장이 가장 좋아하고 자주 되풀이되는 주제 중 하나인 광기에 관한 연극을 만들었다.

카밀 초이시는 1914년부터 1930년까지 감독을 지냈다.그는 특수 효과와 풍경에 대한 전문 지식을 극장의 독특한 스타일에 기여했다.

폴라 맥사는 그랜드 기놀의 가장 유명한 연주자 중 한 명이었다.1917년부터 1930년대까지, 그녀는 희생자로서 가장 자주 공연을 했고 "세계에서 가장 많이 암살된 여성"으로 알려져 있었다.그랜드 기놀에서의 그녀의 경력 동안, Maxa의 등장인물들은 적어도 60가지의 다른 방법으로 10,000번 이상 살해되었고 3,000번 이상의 [4]강간을 당했습니다.

Jack Jouvin은 1930년부터 1937년까지 감독을 맡았다.그는 유혈 공포가 아닌 심리 드라마에 초점을 맞추면서 연극의 주제를 바꾸었다.그의 지도 아래, 극장의 인기는 시들해졌고, 제2차 세계대전 이후 관객이 [2]많지 않았다.

찰스 노논은 그 극장의 마지막 [5]감독이었다.

재생

1937년 그랜드 기놀의 한 장면

전형적인 그랜드 기놀 공연에서 단골 손님들은 모두 극장의 자연주의적 이상에 잔인하게 충실하려는 스타일로 대여섯 개의 짧은 연극을 볼 것이다.가장 인기 있고 가장 잘 알려진 것은 공포 연극으로, 특히 극의 절정에서 뚜렷하게 황량한 세계관과 유혈 특수 효과를 특징으로 했다.그랜드 기놀에서 묘사된 공포는 일반적으로 초자연적인 것이 아니라, 이러한 연극들은 종종 광기, 최면, 또는 공황과 같은 변화된 상태를 탐구했다.그 효과를 높이기 위해, 공포극은 종종 "뜨거운 샤워와 차가운 샤워"[6][7]라고 불리는 라인업인 코미디와 번갈아 가며 공연되었다.

그랜드 기놀 호러쇼의 예는 다음과 같다.

  • <환각의 노동> (André de Lorde 지음)의사가 수술실에서 아내의 애인을 발견하면 그는 그래픽 뇌수술을 해 간통자를 환각상태의 세미좀비로 만든다.이제 제정신이 아니게 된 애인/환자는 [8]의사의 뇌에 끌을 박는다.
  • Un Crime dans un un un Maison de Fous, 앙드레 드 로드의 작품:정신병원에 있는 두 마리 깡패가 가위로 예쁘고 젊은 동료 수감자의 눈을 멀게 했어요 [8]질투심 때문에요
  • Andre de Lorde의 L'Horrible Passion: 유모 한 명이 돌보는 [7]아이들의 목을 조르고 있습니다.
  • Le Baiser dans la Nuit, 모리스 레벨:젊은 여자가 그녀의 얼굴이 산성으로 끔찍하게 망가진 남자를 찾아갔고,[9] 그는 복수를 했다.

클로즈

그랜드 기놀의 이전 위치, 현재 국제 시각 극장[fr]의 본거지

제2차 세계대전 이후 관객은 감소했고 그랜드 기놀은 1962년에 문을 닫았다.경영진은 20년 전 홀로코스트의 실제 사건에 의해 극장의 가짜 공포가 가려졌기 때문이라고 말했다."우리는 결코 부헨발트와 같을 수 없습니다,"라고 최종 감독인 찰스 노논은 말했다.전쟁 전에는 무대에서 일어나는 일이 불가능하다고 느꼈어요.이제 우리는 이러한 것들이,[5] 그리고 더 나쁜 것은, 현실에서 가능하다는 것을 알게 되었습니다."

그랜드 기놀 건물은 여전히 존재한다.이 극장은 수화로 연극을 공연하는 것을 전담하는 회사인 국제시각극장[fr]이 차지하고 있다.

주제 및 구조 분석

원작의 그랜드 기놀은 자연주의 공포를 보여주려 했지만, 공연은 멜로드라마처럼 느껴졌고 오늘날의 관객들에게 더욱 고조되었다.이러한 이유로, 이 용어는 종종 스위스 토드, 슬리피 할로우, 퀼스, 그리고 이전의 해머 호러 영화들과 같이 고도의 연기, 멜로드라마 그리고 연극 효과를 가진 양식화된 성격의 영화들과 연극들에 적용된다.아기 제인에게 무슨 일이 있었던 거죠?쉿...쉿, 달콤한 샬롯앨리스 고모에게 무슨 일이 있었던 거야?헬렌에게 무슨 일이 있나요?나이트 워치와 누가 루 이모를 죽였나?는 선정적인 공포 영화에서 나이 든 A급 여배우들을 사용하기 위해 그란데담 기놀이라는 장르의 하위 부문을 형성한다.

관객들은 공포극이 보여주는 새로운 충격적인 주제에 대해 강한 반응을 보였다.그랜드 기놀에서 무대에 오른 가장 일반적인 주제 중 하나는 과학의 사기 저하와 부패였다."[10]악마의사"는 공연된 공포 쇼에서 반복된 트로피였다.인기 쇼인 앙드레 드 로드의 닥터 고드론과 플룸 교수의 시스템은 극장의 전형적인 의사를 묘사한다.Goudron 박사는 미친, 미친, 신뢰할 수 없는 사람으로 묘사된다.그는 초조해 하며 책상에 뛰어올라 [10]손짓하는 모습을 보이고 있다나중에 로드는 고드론이 눈을 파내고 [11]경비원들의 손을 물려고 시도하는 등 과학자를 폭력적으로 묘사했다.그 동안 호기심과 회의주의가 과학과 의학을 황폐화시켰다.그랜드-기놀의 과학자들에 대한 묘사는 공포와 경멸에 대한 대중의 태도를 반영했다.의학은 "테러와 특이한 불명예"[12]라는 평판을 가지고 있었다.파리의 중산층 사회는 과학이 경박함과 거짓의 세계에 존재한다고 믿었지만 예술은 정직의 세계에 존재했다.시인 매튜 아놀드는 이러한 [citation needed]동정심을 이해하기 위해 사용하는 모범적인 렌즈이다.

그랜드-기놀이 공포 장르에 도입한 테마는 오늘날 그 장르에 어떻게 존재하는지에 영향을 미쳤다.그랜드 기놀의 공포에 자연주의를 도입한 것은 "현대 문화의 [13]잔혹함을 숨기지 않았다".이전의 공포는 초자연적이고 [3]: 305 달갑지 않은 것을 다루는 도피주의로 작용했다.극장이 공감할 수 있는 주제를 장르에 도입한 후, 관객들은 벌어지는 줄거리를 시각화할 수 있었고, 따라서 더 큰 공포를 경험했다 - 그랜드 기놀은 공포 줄거리를 관객들이 개인적으로 느낄 수 있는 것으로 변화시켰다.공포는 깊은 통찰력이 구경거리로, 그리고 폭력과 고어로 바뀌어 결국 [14]고어 외에는 거의 남아있지 않았던 사상과 철학의 매개체가 되었다.오늘날 공포 장르는 "낙관과 희망"으로 시작되는데, "무작위적이고 혼란스러우며 피할 [14]수 없는 폭력 앞에 주저앉는다."

레거시

그랜드 기놀은 1920년대 초 호세 레비의 지휘 아래 런던에서 잠시 번성했는데, 그곳에서 시빌 손다이크와 노엘 [15]코워드의 재능을 끌어 모았고, 프레드 폴이 감독한 일련의 짧은 영어 영화 "그랜드 기놀"이 동시에 만들어졌다.몇몇 영화들은 BFI 국립 기록 보관소에 있다.

그랜드 기놀은 1945년 프레드릭 위트니의 지휘 아래 런던에서 다시 한번 부활하여 그란빌 극장에서 두 시즌 동안 공연되었다.여기에는 프랑스 원작을 [16]각색한 것뿐만 아니라 위트니 자신의 작품도 포함되어 있었다.

최근 몇 년 동안 영국의 감독 작가인 리차드 마츠다가 뉴욕 관객들을 그랜드 기놀에 다시 소개했습니다.그의 연기단인 퀸즈 플레이어는 그랜드 기놀의 6개의 주요 무대 작품을 제작했으며 마츠다는 고전적인 기놀 스타일로 새로운 연극을 쓰고 있다.여섯 번째 작품인 공포의 극장은 Tell Tale과 함께 두 개의 오리지널 연극인 Double Crossed와 The Good Death를 비롯해 De Lorde의 유명한 닥터 타르와 교수(Le Systéme du Goudron et Pr Plume)가 각색되었다.

1963년 [17]몬도 영화 에코는 말년에 그랜드 기놀 극장에서 촬영되었을지도 모르는 장면을 포함하고 있다.

미국의 아방가르드 작곡가 존 존은 1992년 네이키드 시티의 '그랜드 기놀'이라는 앨범을 발매했는데, 이는 "우리 존재의 어두운 면은 항상 우리와 함께했고 앞으로도 그럴 것"[18]이라고 언급했습니다.

스위스 극단 Compagnie Pied de Biche는 2008년부터 그랜드 기놀 장르를 현대적 맥락에서 재검토하고 있습니다.이 회사는 2010년에 니콜라스 야즈기의 원문과 프레데릭 오제르가 [19]연출한 원작을 바탕으로 한 다이픽 임팩트 & 닥터 인큐비스를 무대에 올렸다.이 연극은 문자 그대로의 각색보다 더 현대적 맥락에서의 폭력, 죽음, 범죄 및 공포를 다루며, 종종 유머로 원래의 그랜드 기놀 말뭉치의 많은 부분들을 재검토한다.

최근 런던에 본사를 둔 그랜드 기놀 컴퍼니 Theatre of the Damned는 2010년 첫 작품을 Camden Pringe에 선보였고 그 [20]해 11월 수상 후보에 오른 그랜드 기놀을 제작했다.2011년, 그들은 런던 호러 [21]페스티벌의 일환으로 런던 코트니드 극장에서 '그랜드 기놀의 역습'을 공연했다.

2011년부터 2016년까지 볼티모어에 거점을 둔 옐로우 사인 시어터는 그랜드 기놀 프로덕션(Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume의 대폭 업데이트된 버전 포함)을 공연하고 기놀 요소를 다른 공연 형식으로 통합했습니다.

1908년 설립된 알프레도 시나티의 그랑기놀의 마지막 공연 이후 86년 만인 2014년 11월, 이탈리아 그랑기놀의 유일한 예였던 아르테 컴퍼니는 밀라노 그랑기놀 데 밀라노에서 '르 카바레 데 뱀파이어'를 선보였다.이 쇼는 독백, 라이브 음악, 버레스크와 같은 다양한 공포와 그로테스크한 공연과 풍자적인 흑인 유머 [citation needed]전도가 있는 공포 보드빌인 그랜드 기놀에 대한 독창적인 찬사였다.

텔레비전에서 그랜드 기놀의 가장 두드러진 예 중 하나는 한니발이다.모든 에피소드에는 최소한 한 번의 끔찍한 살인과 한니발 렉터가 포함되는데, 주인공은 관객들이 그의 희생자를 선택하고, 그들의 장기를 제거하고, 그가 FBI에 있는 그의 친구들과 동료들에게 대접하는 잔치에 그들을 요리하는 것을 구체적으로 볼 수 있는 식인종이다.애보트는 "이 쇼의 예술적인 디자인과 시체 전시가 그랜드 기놀 극장에서 찍은 이미지를 떠올리게 한다"[22]고 말한다.이 쇼는 그랜드 기놀의 소름끼치는 주제를 다시 떠올리게 하고 관객들은 과거와 같은 반응을 보인다: 공포에 질린 얼굴로,[23] 그러나 결코 떠나는 것을 선택하지 않았다.

그랜드 기놀은 Ib Melchior의 제2차 세계대전 소설 코드네임: 그랜드 기놀(1987년)에서 중요한 역할을 하는데, 이 영화에서 극장의 소규모 배우들이 프랑스 저항군과 팀을 이루어 히틀러의 비밀 무기인 V-3 대포를 만드는 데 그들의 특별한 기술을 사용한다.멜키오는 추신을 통해 프랑스에서 배우로서의 경험을 바탕으로 그랜드 기놀의 무대 매니저와 친구가 되어 많은 비밀을 알게 되었다고 설명한다.

추가 정보

  • 안토나-트래버시, 캠밀로그랑기놀 역사: 시어터 드 L'Epouvante et du R'Epouvante et du Rire.Libarie Theaterrale, 1933년.
  • 브라운, 프레드릭연극과 혁명: 프랑스 무대의 문화.뉴욕, 바이킹 프레스, 1980년
  • 고든, 멜그랜드 기놀: 공포와 공포의 극장.다카포 프레스, 1997.
  • 파히, 토마스공포의 철학켄터키 대학 출판부, 2010.
  • 핸드, 리처드, 그리고 마이클 윌슨.그랜드 기놀: 프랑스 공포극장.엑서터 대학 출판사, 2002. ISBN978-0-85989-696-2
  • 핸드, 리처드, 그리고 마이클 윌슨.2007년 런던 그랜드 기놀과 공포대학 엑서터 프레스 극장.ISBN 978-0-85989-792-1
  • 핸드, 리처드 J. 그리고 마이클 윌슨.대서양 횡단 테러!프렌치 호러 시어터와 아메리칸 프리코드 코믹스."대중문화저널 제45권, 2012년 제2호
  • 네고반, 토마스그랜드 기놀: 전설의 공포의 극장을 기념하는 미술품 전시회.올림피아 출판사, 2010.
  • 러프, 펠리샤 J. "웃는 공장?"'그랑귀그놀의 유머와 공포'연극 심포지엄:남동부 연극 회의 저널, 2008년 제16권, 65~74페이지.

각주

  1. ^ "Paris Writhes Again". Time. January 16, 1950. Retrieved 2007-04-10.
  2. ^ a b c Pierron, Agnes. "History". Grand Guignol Online. Retrieved 2007-04-10.
  3. ^ a b 핸드, 리처드 J. 그리고 마이클 윌슨.그랑귀놀 프랑스 공포극장Exeter:엑서터 대학 출판사, 2002.인쇄.
  4. ^ a b Schneider, P. E. (March 18, 1957). "Fading Horrors of the Grand Guignol". The New York Times Magazine. p. SM7. Retrieved 10 April 2007., http://www.grandguignol.com/nytmag.htm 에서
  5. ^ a b "Outdone by Reality". Time. November 30, 1962. Retrieved 2007-04-10.
  6. ^ "What is Grand Guignol?". Grand Guignol Online. Retrieved 2007-04-10.
  7. ^ a b Pierron, Agnes (Summer 1996). "House of Horrors". Grand Street Magazine. Retrieved 2007-04-10.
  8. ^ a b "Murders in the Rue Chaptal". Time. March 10, 1947. Retrieved 2007-04-10.
  9. ^ 폭력과 독설 – 'Le Baiser dans la nuit' 탐색 2011-02-01.
  10. ^ a b 헌터 2011, 페이지 72
  11. ^ 헌터 2011, 페이지 85
  12. ^ 콜라비토, 페이지 72
  13. ^ 호지 1997, 9페이지
  14. ^ a b 콜라비토, 페이지 404
  15. ^ Dame Sybil Thorndike – 2011-17-01년에 회수된 런던의 비명 여왕.
  16. ^ Fredrick Witney – 2011-02-01 그랜드 기놀의 잊혀진 전설.
  17. ^ "Excerpt from the film Ecco (1963)". Grand Guignol Online. Retrieved 2007-04-10.
  18. ^ 그랜드 기놀 CD의 라이너 노트
  19. ^ "Frederic Ozier - Compagnie Pied de Biche". Archived from the original on 2013-10-02.
  20. ^ 비명소리입니다.마카브레 극장은 Wayback Machine London Evening Standard Retrived 2011-01-02에서 Archived 2010-12-13의 폭주 히트작입니다.
  21. ^ "Revenge of the Grand Guignol – The Courtyard". thecourtyard.org.uk. Retrieved 17 October 2016.
  22. ^ 애보트 2019, 페이지 558
  23. ^ 애보트 2019, 552-567페이지.

원천

외부 링크

무료 사전인 위키사전에서 그랜드 기놀을 찾아보세요.
  • 위키미디어 커먼스의 그랜드 기놀 관련 미디어
  • 뉴욕시 어바웃 시어터 컴퍼니, 그랜드 기놀 연극 시리즈 및 각색 시리즈
  • Compagnie Pied de Biche, 스위스에 본사를 둔 극단으로, 현대적 맥락에서 그랜드 기놀 장르를 재검토하고 있습니다.

좌표:48°52′53§ N 2°19, 59°E/48.8814°N 2.3331°E/ 48.8814, 2.3331