와타베 시노

Shino Watabe
와타베 시노
ShinoWatabe01.JPG
2012년 6월 가루로스 갈레리아에서 와타베 시노
태어난1970
일본 도쿄
국적멕시

와타베 시노(和田abe乃,와타베 시노)는 1990년부터 멕시코에서 영구히거주하며 활동해 온일본의 화가다.그녀는 멕시코에서 수많은 개인전과 단체전을 가졌으며, 최근에는 플로르 드 마귀라고 불리는 멕시코와 일본의 여성 예술가들과 함께 작업하고 있다.2008년 병으로 부분적으로 시력을 잃었지만 여전히 작업 중인 예술가로 남아 작품을 창작하고 전시하고 있다.

인생

와타베 시노씨는 1970년 일본 도쿄에서 태어났다.[1]와타베에 의하면, 「지옥」을 가슴에 품고 자란 외로운 소녀였다고 한다.그녀는 사물을 겉으로 보기보다는 속으로 보는 것을 더 좋아했다.[2]

1985년부터 1988년까지 여성미술대학 부속 예비학교에서 공부했다.1987년부터 1988년까지 요요기 신학교의 이브닝 미술학교에서 그림과 그림을 공부했다.1988년부터 1990년까지, 그녀는 회화를 전공하는 여성미술대학에서 공부했다.1990년, 그녀는 UNAM의 Escuela Nacional de Artes Plasticas에서 공부하기 위해 멕시코 시티에 왔다.그녀는 제수스 마르티네스, 페드로 아센시오, 길베르토 아체스 나바로 밑에서 공부했다.[1]

그녀는 도착 직후부터 스페인어를 유창하게 구사하며 공부하러 온 이후 멕시코시티에 살고 있다.[1][3]그녀는 문화 때문에 멕시코에 온 많은 일본인 예술가들 중 한 명이다.와타베는 영구적으로 일본으로 돌아가는 것에 관심이 없다.[3]

2008년 병으로 부분적으로 시력을 잃었지만 여전히 개인과 단체로 전시하며 예술가로 활동하고 있다.[4][5]

경력

가로스 갈레리아에서 열린 '실험도 콘가토스' 전시회 개막식 때 와타베 시노와 수미 쇼코.

그녀는 초창기 경력에서 일본과 멕시코 양쪽에서 열 번의 집단 전시회에 참가했다.[1]Individual exhibitions include Desde mi infancia at the Centro Cultural San Ángel Mexico City (1994), Esencias visible é invisibles at the Galería Coyoacán Mexico City (1995), Corrompidos at the Cafetería el Cafeciofono in Mexico City (1996), Rincón Nostálgico at the Parque Arturo Mundet in Mexico City (1998), Luchando por proteger la sensibilidadat the Casa de la Cultura México-Japón Mexico City (1999), La Búsqueda de mi ser at the Cafetería El Infinito in Monterrey (2001), Venta de obras de Shino Watabe at the Casa Antigua in McAllen, Texas (2005) and Corazón de Piedra at the Museo Histórico de Reynosa in Reynosa, Tamaulipas (2006).2011년에는 멕시코시티의 보카도스 델 문도 레스토랑 타라고나에서 바이올린과 재활용 재료로 만든 고양이 이미지 등의 작품 전시회를 가졌다.재료에는 판지, 달걀 상자, 담배꽁초가 포함되어 있었다.[6]2012년, 그녀는 실험도 콘가토스를 Garros Galeria에 전시했다.[7][8]

그녀의 작품은 1997년 UNAM이 발행한 트라바조 소셜 잡지에 실렸다.[3]

와타베는 멕시코시티의 플로 드 마귀(매그니 꽃)라고 불리는 일본과 멕시코의 여성 예술가 그룹에 속해 있는데, 이 미술가에는 조각가 베아트릭스 라조, 게이코 토다, 화가 수미도리, 스즈키 쇼코, 조각가 패트리샤 메딜린, 하마노 수미가 있다.이 그룹은 정기적으로 전시회를 함께 연다.[9]플로 드 마귀이의 작품은 회화와 조각을 통해 이 그룹에 대표되는 두 나라의 전통과 삶, 자연에 대해 반영한다.[8]2011년에는 국제 여성의 날을 기념해 포로 문화 카사 힐바나에서 동료 멤버 패트리샤 메딜린과 '페르스펙티바스 페미니나스'라는 전시회를 가졌다.[4]2012년 멕시코시티 에스파시오 자폰에서 열린 '쿠아트로 뮤제레스, 쿠아트로 투시도파스 델 그루포 데 아티스트스 플로르 드 마귀' 전시회도 전체 그룹과 함께 열렸다.이 전시회에서 와타베의 공헌은 2011년 일본 대지진과 관련된 15개 작품이었다.[10]

예술성

그녀의 작품은 대부분 자전적인 것으로, 비유 예술에 강한 영향을 받는다.[2]그녀의 작품은 멕시코에서 20년 넘게 살았음에도 불구하고 여전히 일본의 미학을 담고 있다.[6]그녀의 창의력은 내성적이다.그녀는 어렸을 때 강바닥에서 돌을 가져갔는데, 돌은 물에 젖은 것처럼 빛났다.하지만, 그녀가 그들을 집으로 데려왔을 때, 그들은 건조하고 덜 매력적일 것이다.그녀는 말로도 같은 효과를 발견했는데, 그녀가 생각하는 것처럼 심오하지만 한때는 별로 중요하지 않았다.그것은 또한 그녀가 내면의 요소를 유지하면서 자화상을 그리는 이유이기도 하다.이 중 하나는 2011년 일본 대지진 직후에 이 재난에 대한 그녀의 감정을 담기 위해 그려진 것이다.[4]와타베의 작품들은 종종 고통과 우울함을 이야기하지만, 힘이라는 요소도 가지고 있다.그녀는 열정과 사랑으로 어려움에 맞서 계속 싸울 수 있다고 말한다.[10]그러나 그녀의 작품에는 어떤 식으로든 꽃과 관련이 있고 풍부한 색을 사용하는 꽃과 여성도 포함되어 있다.[2]

참조

  1. ^ a b c d Desde mi Infancia: Shino Watabe (Report). Centro Cultural San Angel, Mexico City. 1994.
  2. ^ a b c Gabriel (November 3, 2006). "Shino Watabe: Plasma el 'fuego' de su corazón" [Shino Watabe: Plaser the "fire" of her heart]. Nosotros (in Spanish). Reynosa, Mexico. p. 4.
  3. ^ a b c "Shino Watabe". Trabajo Social magazine (in Spanish). Mexico City: UNAM: 79. January–March 1997. ISSN 0188-1396.
  4. ^ a b c Joel Nava Polina (April 2011). "Arte al auxilio de Japón de Shino Watabe para… Japón en México" [Art to the rescue in the Japan of Shino Watabe for Japan in Mexico]. Tabi Tabi. Mexico City: Toyo SA de CV. 69: 47.
  5. ^ Un Encuentro Afortunado: Exposición de artistas plásticos del Japón y alumnos de taller de grabado Ukiyo-e en Ocoyoacac (Report). Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac. August 2010.
  6. ^ a b Joel Nava Polina (June 18, 2011). "Al cuidado del ambiente, crea Shino Watabe arte a partir de materials de desecho" [To take care of the environment, Shino Watabe creates art with castaway materials]. Tabi Tabi. Mexico City: Toyo SA de CV. 52: 12.
  7. ^ "Garros presenta a Shino Watabe" [Garros presents Shino Watabe] (in Spanish). Mexico City: Cultura Comic. Retrieved June 10, 2012.
  8. ^ a b "Watabe, una artista con mucha "garra"". Mexico City: Donde Ir magazine. Retrieved June 13, 2012.[영구적 데드링크]
  9. ^ "Exposición de arte del grupo Flor de Maguey 2011" [Flor de Maguey art exhibition 2011]. Nichiboku magazine. Mexico City: 2011Mexico-Japan Association. XVII (149): 10. May 2011.
  10. ^ a b Fabiola Palapa Quijas (April 15, 2012). "El colectivo Flor de Maguey, muestra del intercambio cultural entre México y Japón" [The Flore de Maguey collective shows the cultural interchange between Mexico and Japan]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. p. 6. Retrieved June 10, 2012.