알레브리예

Alebrije
오악사카시 포초테 시장의 알레브리제스
자쿠알판 모지강가 070
Tec de Monterrey Wiki Learning과 협력하여 만든 Alebrijes를 다룬 애니메이션 클립(스페인어)

Alebrijes (스페인어 발음: [aléβ]ixes])는 환상의 동물로 이루어진 밝은 색상의 멕시코 민속 예술 조각품입니다.이 용어의 발명과 함께 첫 번째 알레브리예는 멕시코 시티 카르테로 페드로 리나레스에 의해 시작되었다.리나레스는 1943년에 그가 매우 아파서 의식을 잃고 침대에 누워 있는 동안 숲과 비슷한 이상한 장소를 꿈꿨다고 종종 말했다.그곳에서 그는 나무, 바위, 갑자기 이상한 것으로 변한 구름, 그리고 어떤 종류의 동물들, 하지만 알려지지 않은 동물들을 보았다.그는 "나비 날개를 가진 당나귀, 황소 뿔을 가진 수탉, 독수리 머리를 가진 사자"를 보았고, 그들 모두는 "알레브리예스!"라고 외치고 있었다. 알레브리제스! 알레브리제스![citation needed]이 일이 일어나기 전에 그는 이미 카르테로 장인이었다.회복되자마자, 그는 카테리아에서 보았던 생물들을 재현하기 시작했고, 다양한 종류의 종이, 종이 조각, 그리고 엔그루도(밀가루와 물로 만든 글루)로 입체적인 조각들을 만들기 시작했다.

그의 작품은 페드로 리나레스로부터 유다 피규어를 구입하곤 했기 때문에 디에고 리베라와 프리다 칼로의 관심을 끌었다.1980년대에 영국 영화제작자 주디스 브로노스키가 페드로 리나레스, 마누엘 히메네스, 오악사카 출신의 직물 장인 마리아 사비나 등이 참여하는 순회 멕시코 미술 공예 시연 워크샵을 미국에서 마련했다.오악사카 계곡 지역은 이미 나무로 동물과 다른 종류의 형상을 조각한 역사를 가지고 있지만, 브로노스키의 작업장이 열렸을 때 오악사카에서 온 장인들이 알레브리예스 파피에-마체 조각에 대해 알게 되었다.리나레스는 가족 방문에서 그의 디자인을 보여주었고 코팔이라고 불리는 지역 목재를 조각하기 위해 개조되었다. 이런 종류의 목재는 유니타도 마법으로 만들어졌다고 한다.1990년대에 오악사카의 장인들은 나무에 새겨진 그들의 형상을 나타내기 위해 알레브리예라는 단어를 사용하기 시작했다.

종이 조각과 나무 조각의 조합은 아라졸라 출신 Manuel Himénez에 의해 개척되었습니다.이 공예품의 버전은 그 후 산마르틴 틸카제테와 라 유니온 테할라판 등 다른 여러 마을로 퍼져 나갔으며, 특히 틸카제테의 주요 수입원이 되었다.그러나 이 기술의 성공은 토종 코팔 나무의 고갈로 이어졌다.산림 재생 노력과 야생 코팔 나무 관리로 이것을 고치려는 시도는 제한적인 [1]성공을 거두었습니다.오악사카에서 알레브리제 생산과 가장 밀접한 관련이 있는 세 마을은 마누엘 히메네스, 자코보 앤젤레스, 마틴 산디에고, 줄리아 푸엔테스, 미겔 산디에고와 같은 많은 유명한 장인들을 배출했습니다.

오리지널 페이퍼크래프트 알레브리제스

멕시코시티 파피에르 마셰 알레브리예 파피르 박물관 워크숍 진행 중
알렉브리예는 페드로 리나레스에게 경례하며 미친 로호라는 이름을 붙였다.

알레브리예스는 1936년 [2][3]20세기 멕시코 시티에서 시작되었다.최초의 알레브리예는 이름 자체뿐만 아니라 멕시코 시티(디스트리토 연방) 출신의 장인 페드로 리나레스(Pedro Linares)[2]가 만든 것으로 알려져 있는데, 그는 종종 종이 공예와 혼동되는 고대적이고 광범위한 종이 공예품인 카르테리아로 피냐타, 카니발 가면, "Judas" 피규어를 전문으로 만들었다.그는 그의 작품을 [4][5][6]라메르세드 같은 시장에서 팔았다.

1936년, 그가 30살이었을 때, 리나레스는 고열과 함께 병에 걸렸고, 이것이 그를 환각 상태로 만들었다.그의 열병 꿈에서, 그는 바위와 구름이 있는 숲에 있었는데, 그들 중 많은 것들이 종종 날개, 뿔, 꼬리, 사나운 이빨 그리고 불룩한 눈을 특징으로 하는 야생 동물로 변했다.그는 "알레브리제"라는 말도 안 되는 단어를 반복하는 많은 목소리를 들었다. 그가 회복한 후, 그는 종이와 [4][5][7]판지를 사용하여 그가 봤던 생물들을 재현하기 시작했다.결국, 쿠에르나바카 화랑 주인이 그의 작품을 발견했어요.이것은 그를 디에고 리베라와 프리다 칼로의 관심을 끌게 했고, 그는 더 많은 알레브리제스를 [5]주문하기 시작했다.이 전통은 1975년 영국 영화제작자 주디스 브로노스키의 리나레스에 대한 다큐멘터리 이후 상당히 커졌다.

리나레스는 [5][8]죽기 2년 전인 1990년 멕시코 국립예술과학상을 받았다.이것은 다른 알레브리예 예술가들에게 영감을 주었고, 리나레스의 작품은 멕시코와 해외에서 높이 평가되었다.리베라는 그가 요청한 이상한 인물들을 다른 누구도 만들 수 없었을 것이라고 말했다; 리베라를 위한 리나레스의 작품은 현재 멕시코 [8]시티의 아나후아칼리 박물관에 전시되어 있다.

아들 미겔 리나레스, 손녀 블랑카 이 엘사 리나레스, 손자 리카르도 리나레스와 같은 페드로 리나레스의 후손들은 소노라 시장 근처의 멕시코 시티에 살고 있으며, 골판지와 종이 [8]조각으로 알레브리제와 다른 피규어들을 만드는 전통을 이어가고 있다.고객으로는 롤링스톤즈, 데이비드 카퍼필드, 영화감독 기예르모 델 토로 등이 있다.스톤 부부는 가족 [9]공연 티켓을 주었다.같은 거리에 집들이 줄지어 있다각 가정은 각자의 집에서 작업장에서 일하지만, 큰 주문으로 서로 도와준다.수요는 오르락내리락한다; 때로는 일이 없고 때로는 가족들이 하루에 [9]18시간을 일한다.

페드로 리나레스의 알레브리제스의 원래 디자인은 일반에 공개되었다.그러나 1996년 멕시코 연방저작권법 제3장에 따르면 멕시코에서 만들어진 공예품을 지역이나 지역을 인정하지 않고 판매하거나 문화의 명성이나 이미지를 훼손하는 방식으로 공예품을 개조하는 것은 불법이다.이 법은 공예품의 상품화, 공개 전시 및 이미지 사용에 적용되었다.하지만, 이 법은 거의 시행되지 않는다; 멕시코의 대부분의 공예품 판매자들은 그들의 제품의 원산지가 어디인지 거의 밝히지 않는다."알레브리예스"라는 이름은 리나레스 가문이 그 이름에 대한 통제권을 얻으려고 노력했음에도 불구하고 다양한 공예품들에 사용됩니다.가족들은 그들이 만들지 않고 멕시코 시티에서 오지 않은 조각들은 그렇게 [10]진술해야 한다고 말한다.리나레스 가족은 전 세계 [8]멕시코 미술을 전시하는 가장 중요한 갤러리에 작품을 계속 수출하고 있다.예를 들어, "Basts and Bones:캘리포니아 칼스바드에 있는 '리나레스 가족의 카르테리아'는 약 70개의 알레브리제를 선보였으며 몇 [11]주 연장될 정도로 인기가 있었다.

하지만, 다양한 예술가들과 장인들이 그들만의 스타일로 알레브리제를 만들어왔기 때문에, 이 공예품은 멕시코의 민속 [4]예술 레퍼토리의 일부가 되었다.어떤 두 알레브리예도 정확히 [8]닮지 않았다.Linares 패밀리 이외에서 가장 유명한 알레브리예 아티스트 중 한 명은 Linares 패밀리 워크숍에서 [8]골판지와 페이퍼 마셰를 다루는 법을 배운 Susana Buyo입니다.[2]멕시코시티의 상류층 지역인 콘데사의 지역 어린이들에 의해 "세뇨라 데 로스 몬스트로스"로 알려진 그녀는 아르헨티나 토박이이고 멕시코 시민으로 귀화했다.그녀의 작품은 멕시코시티 전역과 유럽의 [3]작품과 같은 다른 곳에서도 찾아볼 수 있다.그녀의 작품은 많은 디자인이 인간의 윤곽을 포함하고 있고 많은 것들이 무섭기보다 부드러운 표정을 가지고 있다는 점에서 리나르의 작품과 다르다.그녀는 또한 참신함과 [8]내구성을 위해 깃털, 판타지 스톤, 모던 레진과 같은 비전통적인 재료를 사용합니다.

호세 과달루페 포사다의 돈키호테

페드로 리나레스는 그 생명체들을 꿈꿨지만, 그들은 진공상태에서 표면으로 떠오르지 않았다.유사점과 유사점은 알레브리예와 멕시코의 토착과 유럽의 다양한 초자연 생물 사이에 그려질 수 있다.히스패닉 이전의 예술에서 밝은 색상의 이미지는 종종 환상적이고 [3][8]섬뜩했다.멕시코 시티의 차이나타운, 특히 드래곤, 그리고 파고일 같은 고딕 미술의 영향을 [12]볼 수 있다.리나레스가 만든 유다라고 불리는 붉은 골판지 악마는 성주간 멕시코에서 정화 [8]의식에서 여전히 불태워진다.최근 멕시코 문화의 전신인 예술가 Julio Ruelas와 그래픽 아티스트/코멘테이터 José Guadalupe Posada는 환상적이고 때로는 [13]무서운 이미지를 만들었습니다.알레브리예스, 특히 괴물들은 "악령을 쫓고"[3][9] 집을 지키는 것으로 명성을 얻었다.장인 크리스찬 데이비드 멘데즈처럼, 어떤 사람들은 알레브리예의 제작과 소유에 특정한 신비주의가 개입되어 있고, 특정한 동물의 일부가 인간의 [14]특징을 나타낸다고 주장한다.

멕시코시티에서 매년 열리는 기념비적인 알레브리예 퍼레이드

2009년 퍼레이드 중 멕시코시티의 조칼로에 있는 '라 우르베'라는 이름의 기념비적인 알레브리예

더 최근의 현상인 매년 열리는 모뉴멘탈 알레브리제 퍼레이드는 2007년부터 멕시코시티의 파퓰러 박물관에 의해 후원되고 있다.2009년 퍼레이드에서는 나무, 골판지, 종이, 철사 및 기타 재료로 만들어진 130개 이상의 거대한 알레브리예가 등장했으며, 도시의 역사적인 중심에 있는 조칼로에서 파세오 데 라 레포마의 독립천사 기념비까지 행진했다.장인, 예술가, 가족 및 단체의 출품작 수가 매년 증가하여 다음과 같은 이름이 붙여지고 있습니다.

  • 우리엘 로페스 발타자르의 '데보라 스타인'
  • 산티아고 곤센의 '알레히요스'
  • 아르테 라도 C의 '토톨리나'
  • 키 큰 돈과조의 'AH1N1'
  • 탈레 드 플라스티카 엘 볼라도르의 "Volador"
  • 다니엘 마르티네즈 바르텔트의 '라 물라 델 6'
  • 후안 카를로스 이슬라스의 "La gargola de la Atlantida"와
  • 리카르도 로잘레스의 '알레브리예 루차도르'

멕시코 대중음악을 연주하는 밴드들이 함께한다.퍼레이드의 마지막에, 작품들은 심사를 위해 Passo de la Reforma에 줄을 서서 2주간 [15]전시됩니다.2010년 알레브리예 퍼레이드는 미겔 히달고와 이그나시오와 같은 모든 동물과 함께 존경받는 인물들을 이끌 수 있기 때문에 약간의 관용이 필요할 수 있다는 것을 인정하지만 멕시코 독립의 200년 기념일과 멕시코 혁명 100년 기념일에 관련된 주제를 가지고 있다.하지만 그는 그 목적은 축하하는 [12]것이지 조롱하는 것이 아니라고 말한다.박물관은 연례 퍼레이드 외에도 보고타의 Feria International del Libro에서 관심을 끈 3m 높이의 알레브리제와 같은 알레브리제 쇼를 후원하고 있다."알레브리예"라는 단어는 콜롬비아에서는 알려지지 않았기 때문에 현지인들은 그것을 "드래곤시토"라고 불렀습니다."드래곤시토" 150여 점과 함께 멕시코의 작은 공예품들이 [12]전시되었다.

조각목 알레브리예스

자코보와 마리아 앤젤레스의 알레브리예 엘 시클로 드 오악사카. 산 바르톨로 코요테펙의 아르테스 포풀레스 드 오악사카 박물관에 전시되어 있다.

오악사카에서의 공예품 개발

오악사카의 프란시스카 칼바의 버터플라이맨

멕시코 오악사카 주에 있는 많은 시골 가정들은 지난 30년 동안 국제 관광객들과 미국, 캐나다,[16] 그리고 유럽의 민족 예술 상점 주인들에게 밝게 칠해진 기발한 나무 조각품들을 판매함으로써 번창해왔다.오악사카에서 "알레브리제스"라고 불리는 것은 멕시코 [17]시티에서 페드로 리나레스의 작품에서 비롯된 토속 목각 전통과 영향의 결혼이다.

페드로 라이너스는 원래 멕시코시티 출신이다.1980년대 영국 영화제작자 주디스 브로노스키가 페드로 리나레스, 마누엘 히메네즈, 오악사카 출신의 문자 장인 마리아 사비나 등이 참여하는 순회 시연 워크샵을 미국에서 마련했다.비록 오악사카 계곡 지역은 이미 나무로 동물과 다른 종류의 인물들을 조각한 역사를 가지고 있지만, 오악사카 출신의 장인들이 알레브리예스 파피에르-마체 조각상을 알았을 때 브로노스키의 작업장이 열렸던 때였다.그 후 리나레스의 디자인은 코팔이라고 불리는 지역 목재를 조각하는 데 적용되었다.오악사카 계곡 지역은 이미 나무로 동물과 다른 종류의 형상을 조각한 역사를 가지고 있으며, 리나레스의 디자인은 코팔이라고 불리는 지역 목재를 조각하는 데 적용되었다.이 적응은 아라졸라 출신 Manuel Himénez에 의해 개척되었다.이 공예품의 버전은 그 후 산마르틴 틸카제테와 라 유니온 테할라판 등 다른 여러 도시로 퍼져나가 이 지역의 주요 수입원이 되었으며, 특히 틸카제테의 수입원이 되었다.그러나 이 기술의 성공은 토종 코팔 나무의 고갈로 이어졌다.산림 재생 노력과 야생 코팔 나무 관리를 통해 이를 개선하려는 시도는 제한적인 성공만을 거두었습니다.오악사카에서 알레브리제 생산과 가장 밀접한 관련이 있는 세 마을은 마누엘 히메네스, 자코보 앤젤레스, 마틴 산디에고, 줄리아 푸엔테스, 미겔 산디에고와 같은 많은 유명한 장인들을 배출했다.나무로 조각된 환상적인 생물에 대한 가장 중요한 것 중 하나는 모든 조각이 분리될 수 있다는 것입니다. 이렇게 하면 오리지널 위대한 조각가 중 한 명이 조각한 조각이 있다는 것을 알 수 있습니다.후대의 조각가들은 조각이 제거되었다가 다시 넣을 수 있을 정도로 잘 맞도록 만드는 기술을 배우지 못했다.그 작품들은 가치가 3배 이상 올랐다.이 그림들에 그려진 그림들 또한 더 강렬하고 다양합니다.환상적인 형태와 밝은 색을 모방한 첫 번째 사람은 마누엘 히메네즈로,[18] 그는 종이를 사용하지 않고 현지 코팔 나무로 조각했다.동물상은 히스패닉 시대 이전부터 자포텍족에 의해 오악사카 중심 계곡 지역에 항상 조각되어 왔다.지역 동물들의 토템은 미끼 사냥뿐만 아니라 행운이나 종교적인 목적으로 조각되었다.피규어는 또한 장난감으로 어린이들을 위해 조각되었는데, 이 전통은 20세기까지 [19]계속되었다.아라졸라에서 인기를 끌면서 틸카제테로 퍼져나갔고, 현재는 산안토니노 아라졸라, 산마틴 틸카제테, 라 유니온 테잘라팜 등 3개 커뮤니티가 각각 독자적인 [18][20]스타일을 발전시켰다.나무 조각상에는 [18]이름이 없었기 때문에, "알레브리예"라는 이름은 그것이 진짜 동물의 것이든 [21][22]아니든 간에, 결국 잘리고 밝은 색의 코팔 나무 조각상들에 대해 채택되었다.구별하기 위해, 리나레스의 알레브리예스에 가까운 환상적인 생물들의 조각들은 때때로 "마키아노스"라고 불립니다.화성인).[22]오악사칸 알레브리제스는 오악사카 시내와 그 주변의 많은 상점들이 이 [23]작품들을 판매하면서 멕시코 시티 버전을 능가했고, 같은 지역에 있는 150가구 이상의 가족들이 이 [19]작품들을 생계를 유지하고 있는 것으로 추정되고 있다.

오악사카의 다른 공예품들과 함께 목각은 그 주가 관광에 개방되면서 그 중요성이 커졌다.이것은 1940년대에 범미 고속도로에서 시작되었고 미국과 캐나다의 번영과 동시에 더 많은 도로, 공항 그리고 다른 교통수단이 건설되면서 오늘날까지 계속되고 있다.오악사칸 목각은 1960년대에 히피들에 [19]의해 구입되기 시작했다.1980년대 이전에는 대부분의 목각화가 농장 동물, 농부, 천사 [16]등을 특징으로 하는 자연스럽고 영적인 공동체 세계였다.지금은 "산수"라고 불리는 이 작품들은 간단한 방식으로 [22]조각되고 그려졌다.나중에 알레브리제로 알려진, 아라졸라의 마누엘 히메네즈, 틸카제테의 이사도로 크루즈, 그리고 라 유니온의 마틴 산디에고와 같은 조각가들은 종종 양을 돌보는 것과 같은 다른 집안일을 하면서 동물을 조각하는 것으로 시작했다.1960년대와 1970년대에 이 조각가들은 오악사카 시에서 [20]그들의 작품을 팔기에 충분한 명성을 얻었다.멕시코의 다른 지역이나 외국으로 수출하는 딜러들이 시골마을을 방문하면서 사자, 코끼리 등 외래동물이 더해져 결국 [18][22]장사를 지배하게 됐다.결국 전통 페인트는 [22]아크릴에도 자리를 내줬다.목각을 장려한 또 다른 발전은 1970년대 오악사카 주에 의해 열린 장인들의 경연대회였는데, 이 대회는 조각가들이 상을 받고 그들의 작품을 주립 [22]박물관에 팔기 위해 새로운 아이디어를 시도하도록 장려했다.

마누엘 히메네스와 그의 창작물 중 하나가

1970년대와 1980년대 초, 이 세 마을의 조각가들은 주로 오악사카에 있는 가게 주인들에게 작품을 팔았고, 오직 마누엘 히메네스라는 단 한 명의 조각가만이 전업으로 조각했다.대부분의 다른 조각가들은 농업으로 인한 수입을 보충하고 노동력을 벌기 위해 이 공예품을 사용했다.그것은 또한 남성의 [22]직업으로 여겨졌다.1980년대 중반, 리나레스 알레브리예스의 영향이 널리 퍼지면서, 미국에서 온 도매상이나 가게주들은 오악사카에서 장인과 직접 거래하기 시작했다.비토종 동물에 대한 외국 상인들의 욕구와 새로 인기를 끈 알레브리예가 [18][22]시장에 영향을 미쳤다.1990년까지 목각은 아라졸라와 틸카제테의 대부분의 가구가 수입의 적어도 일부를 공예품으로 벌면서 붐을 일으키기 시작했다.La Union은 [22]딜러와 관광객을 유치하는데 덜 성공적이었다.호황은 아라졸라와 틸카제테의 경제를 농업에서 벗어나 [21]조각으로 바꾸면서 극적인 경제적 효과를 가져왔다.그것은 또한 생산되고 있는 조각품에도 영향을 미쳤다.가족들이 서로 [16]경쟁하면서 조각은 더 복잡해졌고 그림은 더 화려해졌다.전문화는 또한 이미 확립된 [22]조각가들과 경쟁할 틈새를 찾는 초보 조각가들과 함께 일어났다.이 기구는 1990년대에 더 많은 가족들이 조각하고 새로운 [19]도로를 건설하면서 오악사카로 더 많은 관광객들이 오면서 계속해서 설립되었습니다.이 새로운 오악사칸의 크레이퍼들 중 일부는 디자인을 매끄럽고 추상적인 사실적인 동물, 특히 멘도자 가족(루이스 파블로, 데이비드 파블로, 모이스 파블로 a.k.a)으로 확장했습니다.Ariel Playas)는 새로운 세대의 알레브리예스를 창조했다.

Oaxacan Alebrijes의 판매 추세는 대체로 긍정적이지만, 글로벌 시장 변동과 Oaxaca [4]관광에 의존하고 있습니다.1980년대 후반에 판매가 감소했는데, 이는 아마도 세계 시장의 포화상태와 반복적이고 상상력이 부족한 디자인의 우위 때문일 것이다.1990년대에 [18]매출이 다시 증가했다.2001년 미국으로부터의 관광이[4] 주 전체의 사회 불안으로 인해 다시 급격히 감소했던 2001년에 매출이 다시 감소하였다.그것은 [21]그 이후로 완전히 회복되지 않았다.

알레브리예 시장은 고유하고 고품질의 노동집약적인 작품 생산과 반복적이고 평균적인 품질과 저렴한 작품 생산의 두 단계로 나뉜다.유난히 훌륭한 작품을 만들어 낸 사람들은 예술가로 명성을 얻으며 높은 [24]가격을 받고 있다.더 큰 조각들은 보통 더 나은 [22]조각가들에 의해서만 만들어집니다.장인으로부터 직접 물건을 사고 주문할 수 있지만, 대부분은 중간상인에게 팔며, 중간상인은 다시 멕시코와 [4]해외의 아울렛에 물건을 판다.가장 성공적인 조각 패밀리는 거의 딜러에게만 판매되며,[25] 방문자가 몇 점만 구입할 수 있습니다.멕시코 내에서, 오악사칸 알레브리제는 종종 오악사카 시, 라파스, 칸쿤, 코즈멜, 푸에르토 에스콘디도와 [18]같은 관광지에서 판매된다.국제적으로 판매되는 대부분의 작품들은 미국, 캐나다, 유럽, 그리고 일본으로 보내지며, 가장 비싼 작품들은 도시, 대학가, 고급 [16][18][26]리조트에 있는 민족 공예품 가게로 가게 된다.무역 박람회나 기프트 [16]숍에서는, 보다 싼 것이 판매되는 경향이 있다.조각상으로부터 직접 작품을 구입하는 관광객들은 도매상들의 [27]약 두 배를 지불한다.각 작품의 가격은 품질, 색상, 크기, 독창성, 그리고 때로는 조각가의 평판에 따라 달라집니다.가장 비싼 작품들은 대부분 [18]해외로 보내진다.오악사카에서 소매로 판매되는 작품들은 일반적으로 미화 1달러에서 [25]200달러 사이이다.가장 상업화된 인물은 개, 아르마딜로, 이구아나, 기린, 고양이, 코끼리, 얼룩말, 사슴,[18] 돌고래, 상어, 물고기 등이다.동물들은 종종 밝은 색과 디자인으로 그려지고 자연계에서 일어나는 것과 거의 유사하지 않은 과장된 특징들로 조각된다.의인화는 흔하고 악기 연주, 골프, 낚시, 그리고 다른 인간의 취미에 종사하는 동물들의 조각은 매우 [22]인기가 있다.베니토 후아레스, 서브코만단테 마르코스, 추파카브라(염소를 잡아먹는 상상의 존재), 마르티안, 인어, 해마 등 환상적인 생물들도 [18]조각되어 있다.이 수치들의 다양성은 멕시코와 해외 모두에서 신규성과 [22]전문성을 보상하는 세분화된 시장 때문이다.천사와 성자, 처녀 등 멕시코 문화의 이미지로 되돌아가는 경우도 적지 않다. 이들은 밝은 색으로 그려도 침울한 얼굴을 하고 있을 것이다.악마와 해골은 종종 그들을 묘사하는 더 축제적인 장면의 일부입니다. 예를 들어, 개를 타고 [22]술을 마시는 것과 같습니다.외국 고객들은 반복이 적은 창의적인 피규어를 원합니다.해외 가격은 오악사카 소매가격의 3~5배이며, 중간값은 100달러이며, 최저 가격은 보통 10달러, 최고 가격은 [21]약 2,000달러이다.조각 마을에서 팔린 가장 비싼 작품 중 하나는 1995년 멕시코 시티의 한 의사가 "미국의 회전목마"라는 제목의 작품에 미화 3000달러에 해당하는 금액을 지불했을 때 일어났다.이 작품은 [22]크루즈가 완성하는데 3개월이 걸렸다.Arrazola와 Tilcajete에서 온 가정의 일반적인 가계 소득은 연간 평균 약 2000달러이지만, 뛰어난 아티스트는 [25][26]연간 최대 20,000달러를 벌 수 있습니다.연간 2000원은 오악사카에서 평균보다 상당히 많은 액수이며, 가족들이 집을 짓거나 확장하여 아이들을 중학교에 보낼 수 있게 해준다.하지만,[25] 대부분의 가정은 기본적인 식량을 제공하는 농업의 부업으로 조각한다.몇몇 마을들, 특히 틸카제트의 경우, 경제는 농업에서 목각 제작으로 바뀌었고, 많은 가족들이 [18]농사를 완전히 포기했다.하지만, 오악사카의 대부분의 가정에서, 알레브리예스의 성공은 농사를 지을 필요를 대체하지 못했으며, 가족을 멕시코 시티나 미국으로 보내고 일하고 [4][20]송금할 필요성을 완화시키지 못했다.

원주민에 의한 공예품 생산으로 오악사카의 명성에도 불구하고, 알레브리예 제작자들은 대부분 자포텍의 조상을 가지고 있지만 일반적으로 그들 자신을 원주민 그룹의 일원으로 인정하지 않는 스페인어 사용자들이다.알레브리제는 문화유산의 [16][20]표현이라기보다 제작자들에게 참신한 아이템으로 여겨진다.식기, 장난감, 종교인상 등 전통적인 목각은 여전히 나이 든 주민들이 만들고 있지만, 이 공예품들은 알레브리예에 [18]가려져 있다.현재 약 150가구가 알레브리제 만들기에 최소한 파트타임으로 전념하고 있으며 조각 기술은 대대로 전해지고 있으며 많은 어린이들이 가공과 [18]완성 모두에서 환상적인 인물 주변에서 자라고 있다.

다른 장소로부터의 복제품 때문에, 이 지역의 공예품의 생존성을 확보하기 위한 인증 제도가 검토되고 있다.그것은 소비자들을 교육하고 평판이 좋은 [28]가게들과 일하는 것을 포함할 것이다.

조각 과정

산마르틴 틸카제트에서 진행 중인 알레브리제를 샌딩하는 여성

나무가 젖어 있을 때 조각하는 작업은 [19]조각의 크기와 섬세함에 따라 몇 시간에서 한 달까지 지속될 수 있다.종종 사용되는 코팔 나무는 나뭇가지가 취할 수 있는 모양과 수목과 암나무의 경도와 [17][19]모양이 다르기 때문에 만들어지는 것에 영향을 미칩니다.조각은 칼, 끌, 칼과 같은 기계적이지 않은 수공구로 이루어집니다.체인톱을 사용하여 나뭇가지를 자르거나 제안된 그림의 [19]밑면을 평평하게 할 때 보다 정교한 도구를 사용할 수 있습니다.이 생물의 기본 모양은 보통 칼집을 사용하여 도려낸 다음, 최종 모양으로 사용된 일련의 작은 칼들이 [18]완성됩니다.귀, 꼬리, 날개 등 특정 디테일은 보통 [29]본체와는 다른 조각으로 만들어진다.

조각이 끝난 후, 조각상은 전체 크기와 두께에 따라 최대 10개월 동안 말립니다.코팔과 같은 반열대의 목재는 벌레에 감염되기 쉬우며, 이러한 이유로 건조 조각을 휘발유로 적셔 구워서 곤충 알이 모두 [19][30]파괴되도록 하는 경우가 많다.도형이 마르면 균열이 생기기 쉽다.균열은 페인트칠을 [19]하기 전에 작은 코팔 목재 조각과 톱밥 수지 혼합물로 채워진다.오악사카 목각은 원래 코팔 나무껍질, 베이킹 소다, 라임 주스, 석류 씨앗, 아연, 인디고, 휘트라코체, 코치닐과 같은 천연 재료로 만들어진 아닐린 페인트로 칠해졌다.이러한 색칠은 또한 죽어가는 옷, 의례용 페인트 그리고 다른 [19]용도로 사용되었다.1985년 이후 대부분의 조각가는 퇴색에 강하고 반복적인 세척에도 더 잘 견디는 아크릴 재질로 바뀌었습니다.그러나 일부 고객들은 더 촌스러운 외관을 선호하기 때문에 아닐린 페인트를 여전히 사용하고 있다.어느 쪽이든, 이 그림은 일반적으로 견고한 언더코트와 여러 가지 색상의 디자인이 [18][30]겹쳐진 두 층으로 그려진다.

원래, 목각은 한 사람, 보통 남자에 의해 모든 면에서 혼자 하는 활동이었다.1980년대 매출이 급증하면서 가족끼리 나눠 먹기 시작했다.여성과 아이들은 주로 샌딩과 페인팅을 도와주며, 남성들이 그림에 들어가는 작업의 절반 미만을 기여하도록 한다.그럼에도 불구하고, 작품들은 여전히 한 사람의 작품, 보통 남성 [22]조각가의 작품으로 언급된다.여기에는 예외가 있습니다.자신이 조각하는 것보다 그림을 더 잘 그리는 남자들이 있고, 산 페드로 타비체의 공동체에서는 여성들이 [30]남성들만큼 자주 나무를 모으고 조각한다.대부분의 경우, 모든 조각 작업은 가족 구성원에 의해 이루어집니다.가족들은 많은 주문에 직면했을 때 다른 친척이나 낯선 사람을 고용할 수 있다.하지만, 조각 가문 중 가장 확립된 사람들만이 영구적인 외부 도움을 받을 수 있고,[27] 이들 중 많은 수가 외부인을 고용하는 것을 거부합니다.

코팔 목재

아라졸라의 코팔 나무로 조각된 알레브리제입니다.

오악사카의 거의 모든 알레브리예 조각가들은 지역적으로 코팔 또는 코팔릴로라고 불리는 B. 글라브리폴리아 종을 선호하며 버세라(Family Burseraceae)의 나무 나무를 사용합니다.이 나무는 주로 오악사카주와 인근 [26]주의 건조한 열대림에서 발견된다.예외는 좀판틀(에리스리나 코랄로이데스)을 사용하는 틸카제테의 이시드로 크루즈(Isidro Cruz)와 [16][22]과테말라에서 수입한 열대 삼나무(세드렐라 오도라타)를 조각하는 마누엘 히메네스(Manuel Himenez)다.

원래, 조각가들은 그들 스스로 지역의 숲에서 목재를 얻었다.코팔 나무는 짧고 쭈그리고 앉아 있으며 많은 나무를 생산하지 않는다; 모든 조각이 사용된다.그럼에도 불구하고, 목각의 성공은 지역 야생 코팔의 지속 불가능한 유출을 야기했고, 틸카제테와 아라졸라 근처의 거의 모든 나무들이 사라졌다.[18][26]이 국지적인 고갈은 곧 오악사카의 코팔 목재 시장을 야기시켰지만, 다른 지역의 코팔 나무들은 다른 아종의 나무들로 매듭이 [16][26]더 많다.다른 자치단체와 협상하려면 복잡한 사회, 법률 및 경제적 규범을 탐색해야 하고, 많은 경우 주 및 연방 환경 당국이 여러 지역의 야생 코팔 나무를 보존하기 위해 개입하고 있기 때문에 목재를 구하는 것은 복잡한 작업이다.몇몇 지역사회는 단순히 그들의 [16][29]목재를 팔기를 거부했다.이러한 어려움은 카팔 목재 암시장으로 이어졌고, 카팔로들은 대부분의 물품들을 "코팔로"라고 불리는 판매자들로부터 구매했다.코팔릴로를 수확하는 것은 복잡한 일이 아니다; 나무는 비교적 작고 나무는 부드럽다.나무들은 도끼나 전기톱을 사용하여 베어진다.나뭇가지들은 [16]칼날로 자른다.대부분의 수확은 에지달 땅에서 이루어진다.합법적이든 아니든, 오악사카의 다른 지역에서 코팔 목재를 구입하는 것은 더 넓은 지역의 야생 개체들에게 지속 불가능한 압력을 가하고 있으며, 코팔로들은 목재를 얻기 위해 더 멀리 가야 하고 종종 뇌물을 요구하거나 법을 [26]집행하는 분노한 지역 주민들과 경찰들을 상대해야 한다.결국 목재의 대부분을 관리하는 코팔레로는 6개 정도 밖에 팔리지 않게 되었고, 이러한 공급품들은 믿을 [16][29]수 없게 되었다.연방 정부는 대부분의 피규어들이 불법적으로 얻은 [31]나무로 만들어졌다고 말한다.

목각공의 주요 관심사는 코팔 목재 공급 확보다.목재의 가격이 특별히 높은 것은 아니지만,[16] 노력에도 불구하고,[16][19] 주요 문제는 신뢰성입니다.조각가들에게 또 다른 문제는 품질이다.장인은 추가 비용을 고객에게 [16]전가할 수 있을 경우에만 목재 값을 더 지불합니다.목각용으로 나무를 기르려는 시도가 [16][18][19]여러 차례 이루어졌다.코팔은 그 지역의 토종 나무종이기 때문에 큰 걱정 없이 쉽게 자란다.나무 한 그루가 수확할 수 있을 만큼 크기까지 5년에서 10년이 걸린다.[16][18]그 노력 중 일부는 오코틀란의 로돌포 모랄레스 재단 등의 단체가 후원하는 산림 재생 노력과 [19]많은 가족들이 장마철에 나무를 심는 데 시간을 보낸다.일부는 코팔 농장을 시작했다.그러나 현재 목재에 대한 수요는 이러한 노력이 만들어 [16]낼 수 있었던 것보다 훨씬 더 많습니다.

또 다른 노력에는 산 후안 바우티스타 자야카틀란이라는 [1]자치구에서 야생 코팔 공급을 관리하기 위한 프로그램이 포함되어 있다.이 협정은 알레브리예 제조업자와 목재가 [16]생산되는 숲의 소유주 모두에게 경제적 이점을 준다.그것은 아직 불법 목재 수확에 영향을 줄 만큼 충분히 개발되지 않았지만, 주최측은 이 방법이 더 경제적이고 선호되는 [28]방법이 되기를 바라고 있다.이 프로그램과 다른 프로그램의 차이점은 이것이 토착 서식지에서 종의 관리를 촉진함으로써 더 넓은 민족식물학적 맥락에서 작동한다는 것이다.자야카틀란은 테후아칸-쿠이카틀란의 최근 설정된 생물권 보호구역 옆에 위치해 있다.Jayacatlan의 이점은 자치단체가 코팔 공급을 이용하는 동시에 생물 다양성을 보존할 수 있는 방법을 제공하는 것이다.조각가들에게 이로운 점은 "에코알레브리제"라고 불리는 상표뿐만 아니라 믿을 수 있는 목재 공급원을 홍보하여 더 많은 알레브리제를 더 높은 가격에 팔 수 있도록 돕는 것이다.그러나 자야카틀란의 목재는 Arrazola에만 팔리고 Tilcajete의 다른 주요 센터에는 팔리지 않습니다.Arrazola의 목각공들의 열정은 [16]생태의 개념보다는 좋은 목재의 공급에서 비롯된다.

산마르틴틸카제트

산마르틴 틸카제테에 있는 가게 밖에 있는 대형 알레브리제

3대 조각 마을 중 산마르틴 틸카제트가 가장 큰 성공을 [16]거뒀습니다.이 성공은 1940년대 후반 오랜 병으로 13살 때 조각하는 법을 배운 조각가 이시드로 크루즈 덕분이다.그의 작품은 현지에서 판매되었고, 후에 공예품 홍보를 담당하는 정부 기관인 멕시코 국립 관광 평의회 박람회 책임자 Tonatiuh Gutierrez에 의해 마침내 눈에 띄었다.그는 크루즈가 가면을 조각하도록 격려했고 이후 그를 국가 공예품 구매 센터 책임자로 임명했다.Cruz는 이 회사에서 4년간 일하면서 공예품 판매에 대해 많은 것을 배우고 Tilcajete에서 다른 사람들을 시장에 연결시킵니다.다른 조각가들과 달리 크루즈는 그의 기술에 대해 개방적이었고 1970년대 후반에는 약 10명의 남자들이 틸카제테에서 조각하고 팔았다.크루즈는 자신의 방법을 다른 사람들에게 가르쳐줬을 뿐만 아니라 이웃의 많은 [16][22]작품들을 구입할 수 있었다.크루즈의 노력은 알레브리예스와 같은 새로운 스타일의 조각과 오악사카 [22]시의 판매를 자극했다.1980년대까지, 조각에 전념하는 네 가족이 있었고, 나머지는 공예와 [24]농업으로 시간을 나누었다.1960년대와 1980년대까지, 수놓은 셔츠, 블라우스, 드레스는 여전히 틸카제테에서 [19]호평을 받았지만, 1980년대 말까지 대부분의 가족들이 알레브리예 [24]조각에 참여했습니다.

오늘날, 알레브리예스의 조각은 틸카제테의 [23]경제적 기반이다.매주 금요일 메인 광장에서 목조 인형을 파는 주간 시장인 "tianguis del alebrije"가 열립니다.이 이벤트에서는, 현지 장인의 물건을 직접 구입할 수 있습니다.보통 아이스크림과 같은 다른 지역 상품도 [32]파는 노점상들도 있다.이 도시는 매년 페리아 델 알레브리예(Feria del Alebrije, 알레브리예 축제)를 개최하고 있으며, 알레브리예 판매와 전시, 음악, 무용, 연극이 특징입니다.지역 및 지역 요리의 제공도 있습니다.100개 이상의 노점상들이 참석하여 알레브리제, 직물, 향토 요리, 예술품 및 현지 제조 알코올 [33][34]음료를 판매합니다.그것은 Hedilberto Olivera, Emilia Calvo, Roberta Angeles, Juventino Melchor, Martin Melchor, Margarito Melchor Melchor, Margarito Melchor Melchor Melchor, Margarito Melto Melchor Melchor Melto Melto Melchor Malchor Malchor Malchar, Margar, Margar Margar, Margar, Margar, Margar, Margarit코보와 마리아 앙겔레스, 쥐스토 쉬아나, 빅터 쉬아나, 르네 쉬아나, 아바드 쉬아나, 플로르와 아나 쉬아나, 파피에르 마셰에서 일하는 로겔리오 알론소, 화가 [17]도리스 아렐라노.

틸카제테에서 가장 잘 알려진 장인으로는 델피노 구티에레즈, 자매 아나, 마르타 브리샤 에르난데스, 에프레인, 실비아 푸엔테스, 코인도 멜코르, 마르가리토 멜코르, 마리아 히메네즈가 있다.델피노 구티에레즈는 시카고, 캘리포니아, 뉴욕,[36] 이스라엘에서 판매되는 코끼리, 개구리, 거북이, 아르마딜로 등을[35] 전문으로 취급하고 있다.헤르난데스 자매는 주로 집에서 판매하며 그들의 그림 스타일로 알려져 있다.푸엔테스 가문은 에프레인의 조각 재능으로 유명해졌다.그는 겨우 13살이었을 때 뉴욕주 싼타페에서 열린 전시회에 소개되었고 그의 작품은 적어도 한 권의 [23]책에 소개되었다.마가리토 멜코르는 고양이를 전문으로 하고 코인도 멜코르는 황소, 운전사, 동물과 농작물, 그리고 "새머리 여성"으로 묘사된 생물들로 가득 찬 수레를 가지고 정교한 소 팀을 조각합니다.마리아 히메네즈와 그녀의 형제들은 몇몇 동물들뿐만 아니라 성인과 천사들을 전문으로 한다.마리아는 오악사칸 공동체에서 가장 잘 알려진 화가이다.그녀는 자신이 조각용으로 개발한 30여 개의 디자인을 가지고 있으며, 그 중 대부분은 그녀가 자수 드레스를 [22]만들었을 때와 관련이 있다고 말한다.

가장 성공한 장인은 Jacobo Angeles로,[19] 그의 작품은 스미소니언과 시카고의 멕시코 국립 미술관에서 눈에 띄게 전시되었다.그것은 또한 전 세계의 수많은 박물관, 미술 대학, 갤러리에서 볼 수 있다.자코보는 12살 때 아버지로부터 조각하는 법을 배웠고, 나중에 그와 다른 지역사회의 장로들로부터 조언을 받았다.알레브리예스 디자인은 혁신적이고 현대적인 요소를 포함하고 있는 반면, 엔젤레스 가족의 디자인은 자포텍 문화의 표현에 초점을 맞추고 있습니다.이것은 미틀라의 프리즈와 다른 고대 상징들과 같은 영향과 함께 코팔 나무의 껍질, 베이킹 소다, 라임 주스, 석류 씨앗, 아연, 인디고, 휘틀라코체, 코치널과 같은 천연 재료로 만들어진 아닐린 페인트에 계속 사용된 것을 바탕으로 그려진 디자인에서 볼 수 있다.자코보는 매년 미국을 여행하며 오악사칸의 민속예술 전반을 교육기관이나 예술기관 [19]강연자에게 알리고 있다.

아라졸라

알레브리제스 아라졸라에서 판매

오악사카에서 알레브리제스를 만드는 것은 마누엘 히메네스에 [16]의해 아라졸라에서 처음 확립되었다.히메네즈는 1920년대에 [34]동물을 돌보는 소년이었을 때부터 나무 조각상을 조각하기 시작했다.1950년대 후반과 1960년대 초반, 히메네즈의 작품은 오악사카 시에서 팔렸고, 이것은 그들을 넬슨 록펠러와 같은 민속 예술 수집가들에게 보여주게 만들었다.1960년대 후반, 그는 멕시코시티와 미국의 박물관에서 전시회를 열었고 관광객들은 1970년대에 그의 작업실을 방문하기 시작했다.그는 자신의 조각 기술을 철저히 집안 내에서 유지했고 아들과 사위만 함께 조각했다.이러한 이유로 1985년까지만 해도 아라졸라에서 오직 6가정만이 알레브리제를 조각하고 있었다.히메네즈는 [16]2005년에 죽었다.오늘날 히메네즈의 작품은 최소 [22]100달러에 팔리고 있다.

많은 조각가들과 조각 단체들은 경쟁이 치열한 오악사카의 알레브리제 시장에서 틈새를 얻기 위해 전문성을 가지고 있습니다.아라졸라에서, 이 공동체의 특기사항 중 하나는 복잡한 동물 몸체,[22] 특히 나무 한 조각으로 이구아나를 조각하는 것입니다.커뮤니티가 경쟁하는 또 다른 방법은 매년 열리는 연례 축제 "쿠나 데 로스 알레브리예스"를 통해서이다.이 박람회는 오악사카주를 위해 관광부 장관이 공동 주최한다.그것은 크리스마스 시즌인 12월 하순에 60명 이상의 장인이 그 피규어를 만든다.목표는 이 시기에 더 많은 관광객들을 마을로 끌어들이고 상점, 갤러리, [37]박물관과 연계하는 것이다.

틸카제테처럼 아라졸라에도 많은 유명한 장인이 있다.마르셀로 에르난데스 바스케스와 그의 여동생들은 18년 [23]동안 알레브리제스를 만들어왔고 후안 카를로스 산티아고는 그의 펭귄들을 위해 찾고 있다.안토니오 아라곤은 작고 정교하게 조각된 사실적인 사슴, 개, 사자, 고양이를 만들고 세르지오 아라곤은 미니어처를 [22]전문으로 한다.가장 잘 알려진 사람 중 한 명은 미겔 산티아고인데, 그는 1년에 약 40점을 팔아요.이 판매량 중 일부는 개별품이고 다른 일부는 원숭이에 둘러싸인 프리다 칼로와 같은 여러 세트이다.세트는 보통 300달러에서 800달러 사이에 외국 바이어들에게 팔리고 유럽, 일본, 미국으로 보내졌다.세트를 만드는 데 종종 한 달 이상이 걸리고 그의 작품은 시장에서 고급으로 여겨진다.산티아고의 주문은 2년 이상 전에 연장된다.산티아고는 형제와 함께 일했고 나중에는 조카와 함께 일했지만, 오늘날에는 주로 그의 아버지와 함께 솔로로 [22]일을 도와준다.가장 잘 알려진 또 다른 기업가는 시장에서 몇 안 되는 여성 사업가 중 한 명인 올가 산티아고이다.그녀는 조각하거나 그림을 그리는 것이 아니라, 그녀가 관리하는 동안 다른 사람들을 고용해서 그 일을 하게 한다.하지만 그녀는 모든 작품에 사인을 한다.그녀의 많은 조각가들과 화가들은 그들만의 작업장을 만들기 위해 빠르게 떠나는 젊은 남자들이다.그녀의 워크샵만이 이런 방식으로 진행되는 것은 아니지만, 그녀의 워크샵은 가장 최신이고 가장 성공적입니다.Olga의 고객층은 관광 가이드나 택시 기사 등이 커미션이나 [22]도매상에게 데려오는 경우가 많은 관광객이다.

라 유니온 테할라판

La Union Tejalapan은 딜러나 [22]관광객을 많이 유치하지 못했기 때문에 Arrazola나 Tilcajete와 같은 성공을 거두지 못했다.하지만, 라 유니온에서 전문으로 하는 소박한 작품(알레브리예 이전)과 전통적인 아닐린 페인트로 그려진 작품들은 상당한 시장이 남아있다.성자, 천사, 악마, 해골, 망자의 날과 관련된 모티브 등 알레비예 이외의 작품을 찾는 사람들에게 인기가 있다.알레브리예 작품도 만들어지지만, 장식이 거의 없는 한두 가지 색상으로 단순하게 그려집니다.La Union 장인들은 각각의 로데오, 피에스타, 예수탄생 장면을 만듭니다.La Union 작품의 또 다른 촌스러운 측면은 다리가 비틀림에 [22]못박힐 수 있다는 것입니다.라 유니온에서 온 최초의 알레브리예 조각가는 마틴 산티아고였다.1950년대와 1960년대에 산티아고는 브라세로 프로그램에서 농업 노동자로 일하면서 다양한 기간 동안 미국에서 일했다.이 프로그램이 끝났을 때, 산티아고는 농사를 지어 가족을 부양할 수 없다는 것을 알게 되었고 오악사카의 가게 주인에게 목각품을 팔기 시작했다.이 합의는 복잡한 분쟁 끝에 끝났다.그 후 산티아고는 그의 네 명의 형제들과 함께 스스로 조각하고 팔기 시작했고 오랜 세월 동안 산티아고 가족은 공동체의 [22]유일한 조각가였다.

오늘날 이 우주선에 관련된 다른 많은 사람들이 있다.아길리노 가르시아는 꽤 비싼 스컹크, 악어, 아르마딜로, 그리고 야자수를 판다.그는 작업 속도가 느리기로 [22]유명하지만 1998년에는 100페소에서 400페소에 팔리던 작품들을 만든다.더 잘 알려진 것은 레이날도 산티아고와 엘로디아 레예스의 부부 팀이다. 그들은 1970년대 중반 결혼 이후 조각 작업을 해왔다.레이날도는 마르틴 산티아고의 조카이다.다른 조각가들과 마찬가지로, 그는 그녀가 그림을 그리는 동안 조각한다.그들의 아이들은 사업에 관여하지 않는다.이 커플은 대형과 중형을 만들지만 개, 고양이, 기린, 토끼, 염소 등 미니어처(약 7cm)를 전문으로 제작해 개당 30페소 안팎에 판매한다.La Union은 관광객을 거의 받지 못하기 때문에, 부부는 대부분 그들에게서 물건을 사는 가게 주인과 도매상들에게 의존한다.오늘날 그들의 주요 구매자는 캘리포니아에 있는 도매상과 [22]텍사스에 있는 가게 주인이다.

멕시코의 다른 지역

멕시코시티 파퓰러 박물관에 전시된 불 켜진 알레브리예 피규어

멕시코 시티와 오악사카 이외에서는 알레브리예스가 알려지고 만들어지지만, 중요한 일의 원천이라기 보다는 취미로 대부분이다.이러한 알레브리제의 대부분은 종이, 철사, 골판지로 만들어지며 때로는 [6]천과 같은 다른 재료로 만들어지기도 한다.Alebrije 워크숍과 전시회가 칸쿤에서 [38]열리고 있다.판매를 목적으로 한 알레브리제 제조 워크숍이 모렐로스 [6]쿠아틀라에서 개최되었습니다.탐피코에서는 오마르 빌라누에바가 워크샵을 연다.그는 또한 누에보 라레도, 캄페체, 칸쿤, 플라야 델 카르멘, 체투말, 케레테로 [39]등지에서 워크숍을 열었다.

쿠아틀라의 알레브리예 장인 중 한 명은 마르코스 젠테노로, 그는 딸에게 공예품을 가르쳤다.그는 또한 [6]다른 사람들에게 공예품을 만드는 것에 대한 워크숍도 한다.2000년 살티요에서 열린 프리머 페스티벌의 주요 명소 중 하나는 몬클로바, 사비나스, 파라스 드 라 푸엔테, 살티요에서 [13]온 워크샵에서 온 알레브리제였다.

자쿠알판 모지강가 019

일루미네이션 알레브리예스

알레브리예스의 혁신은 불이 켜진 버전이며, 일반적으로 한 사람이 어깨에 메도록 디자인되었습니다.카르테리아 대신, 이 알레브리제는 가동 금속 프레임, LED 조명, 천 및/또는 플라스틱 피부로 만들어집니다.이 스타일의 알레브리제는 2014년 콜로니아 [40]로마에서 열린 그들을 위한 짧은 퍼레이드에서 처음 선보였습니다.이러한 버전은 멕시코 시티에서 다양한 아티스트에 의해 제작되었으며, 특히 Favbrica de Artes y Oficios [41]Oriente와 같은 워크숍에서 제작되었습니다.멕시코시티의 파퓰러 미술관에 6,000명까지 전시되어 멕시코 국제 빛의 [42]축제에 전시되었습니다.

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Linares 패밀리 웹사이트 "En Calavera:수잔 N 마스오카 ISBN 0-930741-40-4 (케이스본드) / ISBN 0-930741-41-2 (소프트커버) UCLA 파울러 문화사 박물관

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