마르가리타 아즈르디아

마르가리타 아즈르디아(1931년 4월 17일 과테말라 안티구아 출생, 1998년 7월 1일 과테말라 시티에서 사망)는 마고트 판줄, 마르가리타 리타 리카 디나미타, 아나스타샤 마르가리타라는 가명으로도 활동한 그는 과테말라 출신의 조각가, 화가, 시인, 공연 예술가였다.^[1][2]

전기

마르가리타 아즈르디아는 캘리포니아 주 샌프란시스코의 맥길대 교양대학 마르가리타 부루주아 대학에서 공부했다.

아즈르디아의 작품은 그녀의 페미니스트적 관점과 반체제적 관점을 반영하고 있다.^[2] 1960년대에 아즈르디아는 그루포 정점이라고 알려진 남성 예술가 집단이 추진한 예술 운동인 신피구라티즘(neofiguratismo, neofiguratismo)을 공개적으로 반대하였고, 새로운 개념 추상화(nuevo abstracionismo conceptiono)^[2]라고 알려진 새로운 예술 운동을 시작하게 되었다.

1962년 아즈르디아는 그녀의 첫 그림인 자화상을 전시했다.^[1] 1971년과 1974년 사이에 아즈르디아는 성찬과 불경자를 결합한 "과테말라로 가는 트리뷰트"(과테말라 호메나제)라는 제목의 나무 조형물 50점을 연속적으로 만들었다.^[1][3] 이 조각품들은 아즈르디아가 지역 장인들의 노점으로부터 수집한 해골, 가면, 깃털, 받침대 등 장식적인 형상을 조각하였다.^[2][3] 조각상들은 총기를 든 여성, 악어에 탄 아기, 바나나를 나르는 호랑이 등을 묘사하고 있는데, 중남미 문학의^[2] 마술적 리얼리즘을 연상케 한다.

시와 그림에 집중했던 파리에서 8년을 보낸 아즈르디아는 1982년 과테말라로 돌아와 동물권을 옹호하고 신성한 춤의 기원에 대한 워크숍을 하고 시를 계속 썼다.^[2][3][3] 1982년 공공장소, 극장 카페, 미술관, 박물관 등에서 공연예술을 실험한 그룹 '창의의실험실'(Laboratorio de Creatividad)의 창립자였다.^[1] 아즈르디아는 이 무리를 통해 일상생활, 공간, 시간의 의식 개념을 춤이라는 매체를 통해 탐구하였다.^[2]

그녀는 또한 멕시코, 미국, 프랑스, 그리고 중앙 아메리카에서 열린 단체 및 개인 쇼에서 자신의 작품을 선보였다. 그녀의 작품 중 일부는 과테말라 국립현대미술관의 영구 소장품이다. 아즈르디아는 상파울루와 메델린의 격년제에도 참가했다.[1]

1998년 그녀가 사망한 후, 과테말라 시티에 있는 그녀의 집 (16-39 5번가, 10구역)은 그녀의 그림, 조각,^[1] 사진들이 많이 전시되는 박물관이 되었다.^[2]

2016년 과테말라의 유일한 현대미술관인 누에보뮤지오 데 아르테 동시레아네오(NuMu)는 아즈르디아의 '지오메트리 추상화' 그림 2점을 축소 재현한 전시회를 만들었다.^[4][5]

참조

인용구

참고 문헌 목록

• 문화의 힘^{[영구적 데드링크]}
• 과테말라 과테말라테카
• Cazali, Rosina (2017). "Margarita Rita Rica Dinamita". Certezas Vulnerables: Crónicas de los debates artísticos desde Guatemala. San José, Costa Rica: TEOR/ética. pp. 64–87.