아톰 하트 마더 (수이트)

Atom Heart Mother (suite)
"아톰 하트 마더"
핑크 플로이드 기악곡
아톰 하트 마더 앨범에서
방출된
  • 1970년 10월 2일 (1970-10-02) (영국)
  • 1970년 10월 10일(미국)
녹음된1970년 3월~6월
스튜디오런던 애비 로드
장르.프로그레시브 록[1]
길이23:44[2]
라벨수확
작곡가
프로듀서

'아톰 하트 마더'는 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 6부 스위트룸으로 밴드의 전 멤버와 론 지신이 작곡했다.[3]1970년 아톰 하트 마더 앨범에 수록되어 원래의 비닐 레코드의 첫 면을 차지했다.[3][4]23시 38분 핑크 플로이드의 가장 긴 무삭제 스튜디오 작품[5](후기 '샤인 온 유 크레이지 다이아몬드'는 더 길긴 하지만 위시 유 위어 위스 위어 위어 위스 위어 위어 위스 위어 위어 위스 위어 위어 양면으로 갈라졌다)[3]이다.[2]핑크 플로이드는 1970년과 1972년 사이에 라이브 공연을 했으며, 1970-71년에는 가끔 황동부대와 합창단을 공연하기도 했다.[3]

기록 및 구성

녹음은 드럼과 베이스 파트로 시작되었고, 스위트 전체를 위한 한 번의 테이크에 녹음되어 곡 전체에 걸쳐 일관되지 않은 템포를 낳았다.로저 워터스와 닉 메이슨은 23분 연속으로 경기를 해야 했다.[6]

로저 워터스(Roger Waters)는 데이비드 길무어가 이 트랙에서 기타 파트를 연주하는 것을 들었을 때, 그는 그것이 서부 영화 "The Giantly Seven"[7]의 주제곡처럼 들린다고 생각했다고 말했다.

이 곡은 1987년 이전에 밴드 외부의 누군가에 의해 공동 작곡된 것으로 인정된 두 개의 핑크 플로이드 작품 중 하나였다(클라레 토리가 핑크 플로이드와의 합의로 소급하여 인정받은 "The Great Gig in the Sky"에 기여한 것은 고려하지 않았다).[3]다른 곡은 1979년 앨범 The Wall의 "The Trial"로 로저 워터스(Roger Waters)와 프로듀서 밥 에즈린이 공동 작곡했다.

필름 사용 시도

스탠리 큐브릭은 이 트랙을 그의 영화 A 클록워크 오렌지(A Clockwork Orange)에 사용하길 원했지만, 밴드는 허가를 거절했다.[8]하지만 쿠브릭은 앨범 표지를 영화에 포함시켰다.음반 가게 장면의 선반에서 볼 수 있다.수년 후, Kubrick은 Waters의 솔로 앨범 "A Space Odyssey"의 오디오 샘플을 사용하려는 Roger Water의 허가를 거절했다.[9]

라이브

그 밴드는 처음에 스위트룸 공연에 열광했다.1970년 4월 28일 샌프란시스코 TV 방송국 KQED에서 밴드만 출연하는 초창기 공연이 녹화되었다.[10]6월 27일 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌과 7월 18일 런던 하이드 파크에서 열린 '블랙힐스 가든 파티'에서 두 개의 주요 공연이 열렸다.두 경우 모두 존 알디스 합창단과 필립 존스 브라스 앙상블이 동행했다.[11]후에, 이 밴드는 단지 이 작품을 공연하기 위한 목적으로 놋쇠 코너와 합창단을 순회했다.[12]하지만, 이로 인해 투어는 손실을 입게 되었고, 밴드는 고용된 음악가들의 문제를 발견했는데, 이는 단순히 누가 가능한지를 가져가면서 긱에서 긱으로 바뀌었고, 이는 리허설 부족과 전체 앙상블을 믹싱하는 문제와 결합되어, 풀 라이브 공연을 더욱 문제시하게 만들었다.이에 대해 길무어는 "황동 선수들 중 일부는 정말 절망적이었다"[13]고 말했다.메이슨에 따르면, 이 밴드는 독일 아헨에서 1기가 되는 곳에 도착했는데, 단지 그들이 악보를 두고 왔다는 것을 알게 되었고, 투어 매니저인 토니 하워드는 런던으로 돌아가 그것을 얻어야만 했다.[14]

이후 놋쇠나 합창단 없이 편곡되어 25분에서 15분으로 줄인 것은 1972년까지 그들의 라이브 레퍼토리에 남아있었다.브라이튼에 있는 The Dark Side of the Moon suit의 첫 라이브 공연은 중간에 중단되었다. 휴식 후, 밴드는 아톰 하트 마더를 대신 연주했다.[15]핑크 플로이드의 마지막 라이브 공연은 1972년 5월 22일 네덜란드 암스테르담의 올림피시 스타디온에서 열렸다.[16]

이 곡은 2008년 6월 14일과 15일 캔티쿰 합창단에 의해 실황으로 연주되었으며,[17] 황동에는 왕립 음악 대학, 첼로는 캐롤라인 데일, 피아노는 론 지신, 드럼은 안드레아 베기, 베이스는 나디르 모렐리, 기타는 페데리코 마름미, 해몬드 오르간에는 엠마누엘레 보기가 연주되었다.데이비드 길무어는 둘째 날 밤 카도간 홀에서 자신의 흑인 스트라토카스터를 연주하며 앙상블에 합류했다.이 스위트는 2003년[18] 3월 국립 음악원, 2005년 10월 14일 시무스 밴드를 포함한 다수의 앙상블이 공연한 바 있다.[19]닉 메이슨의 '비밀의 방탕'은 2018년과 2019년 투어에서 트랙의 한 부분을 공연했다.

섹션

아버지의 외침(0:00–2:50) (길무어, 지신)

낮은 해먼드 오르간 노트와 함께 개봉하면 황동 부분이 밀려들어 1960년 살인 미스터리 영화와 비슷한 긴장감을 자아낸다.[citation needed]그리고 악단은 음악이 진정되기 전에 계속해서 브라스를 연주하며 입장한다.여러 번 재인쇄되는 이 부분은 작품의 주요 테마로 볼 수 있다.이 섹션과 다음 두 섹션은 E minor의 핵심에 있다.

가슴 밀키(2:50–5:23) (라이트, 길무어, 지신, 메이슨)

이후 베이스기타와 오르간을 동반한 첼로 독주가 시작되며, 이후 드럼이 합류한다.이어 더블 트랙의 슬라이드 기타 솔로가 이어진다.이 구간이 끝나면 합창단이 곧 합류한다.

마더 포어(5:23–10:13) (길무어, 라이트, 지신)

기타 솔로의 마지막 음을 듣고 바로 줍는 오르간(조용한 베이스와 드럼으로)은 5분간의 오스티나토 시퀀스를 이어받아 E-minor를 기반으로 화음을 연주하고 점차 소프라노 음성과 합창단이 합류한다.그 목소리는 극적으로 커다랗게 부풀어 오르다가 마침내 잦아든다.

펑키똥(10:13–15:28) (라이트, 워터, 길무어)

E단조에서 G단조로 키 변경에 의해 소개된 이 섹션은 간단한 밴드 잼 세션이 특징이다.그것은 두 번째, 훨씬 더 블루스한 기타 솔로를 포함하고 있다.파피사 오르간과 그랜드 피아노에 대한 지속적인 음이 소개되면서 이 구간은 합창단의 합창 섹션으로 바뀐다.[20]그런 다음 이 노래는 키를 다시 E단조로 바꾸고, 천천히 "아버지의 외침"에서 주요 테마의 리플라이로 바뀐다.

목 조심해 (15:28–19:12) (라이트, 길무어, 메이슨, 워터)

이 곡의 "노이즈"는 두 부분으로 나뉜다.

1부(15:28–17:42)는 주로 전자 소음으로 구성된다.게다가, 이 앨범에서 유일하게 멜로트론을 특집으로 다룬 섹션이다; 라이트는 이 사운드 콜라주 전체에 불협화음 클러스터를 만들기 위해 "3 Violins", "Brass" 그리고 "Flute" 등록을 사용한다.다음 파트가 시작되기 10초 전쯤 "여기 큰 안내방송이 있다!"라는 일그러진 목소리가 들린다.이 섹션은 증기 기관차 통과의 EMI 아카이브에서 음향 효과로 끝난다.

제2부(17:42–19:12)는 여러 가지 악기가 희미하게 들락날락하는 것을 사용하며, 그 중 다수는 스위트룸에서 일찍이 알아볼 수 있는 것으로, 피아노에 사용된 레슬리 스피커도 특징으로, 「에코즈」에서 다시 사용되는 효과다.이 부분에서는 노래를 여는 바로 그 놋쇠 부분이 들려오고, 닉 메이슨의 일그러진 목소리가 "작업실 안의 침묵!"[21]을 외치며 절정에 달한 뒤이어 다음 섹션으로 폭발한다.

레머겐스(19:12–23:44) (길무어, 지신, 라이트)

이 부분은 아버지의 함성 주제가 다시 떠오르면서 시작되는데, 이 주제가 첼로 솔로의 축약된 재편곡으로 잠잠해지고, 이어 첫 슬라이드 솔로를 연상시키는 2단 기타 섹션이 이어진다.이 모든 것이 전체 놋쇠 부분과 합창단과 함께 아버지의 외침 테마의 기후적 최종 재현으로 이어지며, 합창단과 놋쇠에서 E 소령으로의 매우 긴 결심으로 끝난다.

대체 구간 구분

앨범의 비닐과 대부분의 CD판은 스위트를 실제 트랙으로 분할하지 않으며, 위와 같은 섹션에 타이틀을 매칭하는 것은 보편적으로 받아들여지지 않는다.EMI에 관한 CD판 중 하나는 아래와 같이 트랙 구획이 다르지만, 이것이 공식적으로 제재되는 것으로 증명되지 않았고, 다른 구획도 제안되었다.

  1. 아버지의 외침 (00:00-05:20)
  2. 가슴 밀키(5:21–10:09)
  3. 마더 포어(10:10–15:26)
  4. 펑키똥(15:27–17:44)
  5. 목을 조심하십시오(17:45–19:49)
  6. 리모컨(19:49–23:39)

직함

이 작품의 작업 제목은 작곡과 녹음 과정에서 몇 차례 바뀌었다.첫 번째 주제가 작곡되었을 때, David Gilmour는 그것을 "상상의 서양에서 온 테마"[7][22]라고 불렀다.6부로 구성된 이 작품의 첫 번째 작업 제목은 "Epic"[22]으로, 원래 악보 맨 위에 있는 론 지진의 필체로 쓰여졌다.이 작품은 1970년 6월 27일~28일 열린 블루스와 프로그레시브 뮤직 배스 페스티벌에서 '어메이징 푸딩'으로 소개됐다.[23]

1970년 7월, 론 지진은 로저 워터스에게 1970년 7월 16일자 이브닝 스탠다드를 가리키며 신문에서 이 노래 제목을 찾겠다고 말했다.워터스는 심장박동기를 장착한 임산부에 관한 기사를 보았다.헤드라인은 "아톰 하트 어머니 이름"이었다.[3][24]

발매이력

오디오

  • 아톰 하트 어머니 (1970)
  • 1965-1972년(2016년):
    • 제4권: 데비/ation - 몽트뢰 카지노의 라이브 녹음(17:58); 합창단, 첼로, 브라스 앙상블과의 라이브 BBC 세션(25:30), 초기 스튜디오 테이크(19:24), 앨범 버전의 4중 혼합(23:42)

비디오

  • 1965-1972년(2016년):
    • 제4권: Devi/ation - Pop Dux Festival de St.트로페즈(13:46); 블랙힐 가든 파티, 하이드 파크, 런던(21:15), 핑크 플로이드와 함께한 한 시간: KQED(17:37)
    • Volume 5: Reverber/ation - 'Aspekte’ feature (9:51); 'Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria (3:12); 'Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria (5:10); Hakone Aphrodite Open Air Festival, Hakone, Japan (15:11)
    • 제7권: 1967-1972: 연속/연속 - '블루스 & 프로그레시브 음악의 바스 페스티벌'(3:46);"암스테르담 록 서커스"

기타 출연

몽트뢰 카지노(The Early Years 박스 세트)의 라이브 녹음도 짧은 편찬 The Early Years 1967–1972: Cre/ation에 관한 내용이다.

이 곡의 편집된 버전은 Echoes: 앨범에 고려되었다. The Best of Pink Floyd, 그러나 최종 트랙 상장은 하지 않았다.[25]

리셉션

밴드 스스로도 최근 앨범에 대한 부정적인 의견을 밝힌 반면 스푸트니크 뮤직의 어빙 탄과 같은 다른 이들은 트랙을 즐겼다.[12][26]Tan은 이 스위트룸을 "반대의 주장에도 불구하고 믿을 수 없을 정도로 집중적이고 잘 쓰여진 라운지 음악"이라고 묘사했다.[26]

2011년 팝매터스는 "아톰 하트 마더"를 역대 25번째로 위대한 진보 록 곡으로 선정했다.[27]

인원

다음 항목 포함:

참조

  1. ^ Murphy, Sean (22 May 2011). "The 25 Best Progressive Rock Songs of All Time". PopMatters. Retrieved 31 July 2016.
  2. ^ a b Atom Heart Mother (LP record label). Pink Floyd. Harvest Records. 1970. Side one. SKAO-382.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  3. ^ a b c d e f Mabbett, Andy (1995). The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. London: Omnibus. ISBN 0-7119-4301-X.
  4. ^ 매닝 2006 페이지 162.
  5. ^ 샤프너 2005 페이지 158.
  6. ^ Atom Heart Mother - Trivia and Targets, Pink Floyd Co.
  7. ^ a b 샤프너 2005 페이지 157.
  8. ^ 에코 FAQ
  9. ^ "Roger Waters Cape Town 27 February 2002". Rock.co.za. Archived from the original on 2012-04-04. Retrieved 2012-01-09.
  10. ^ 2006년 포비 페이지 131.
  11. ^ "Timeline : 1970". Pink Floyd – The Official Site. Retrieved 5 September 2012.
  12. ^ a b 샤프너 2005, 페이지 163.
  13. ^ 2006년 포비 페이지 122.
  14. ^ 메이슨 2004, 페이지 135–138.
  15. ^ 2006년 포비 페이지 164.
  16. ^ 2006년 포비 페이지 168.
  17. ^ 캔티쿰 합창단
  18. ^ "PINK FLOYD ATOM HEART MOTHER - Vidéo Dailymotion". Dailymotion.com. 2011-12-14. Retrieved 22 July 2012.
  19. ^ "SEAMUS BAND - Atom Heart Mother.flv". YouTube. Archived from the original on 2014-06-26. Retrieved 22 July 2012.
  20. ^ 샤프너 2005 페이지 159.
  21. ^ a b "Alan Parsons: Life after Abbey Road and Pink Floyd".
  22. ^ a b 매닝 2006 페이지 62.
  23. ^ Blake, Mark (2008). Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. Da Capo Press. p. 134. ISBN 978-0786727087.
  24. ^ 매닝 2006 페이지 63.
  25. ^ Guthrie, James. "James Guthrie: Audio: Building A Compilation Album". Pink Floyd. Archived from the original on 2 June 2010. Retrieved 20 June 2013.
  26. ^ a b Tan, Irving (18 September 2010). "Review: Pink Floyd – Atom Heart Mother". www.sputnikmusic.com. Retrieved 23 July 2017.
  27. ^ Murphy, Sean (22 May 2011). "The 25 Best Progressive Rock Songs of All Time, PopMatters". PopMatters. Retrieved 2021-07-09.
  28. ^ 론 지신의 책 '불타는 소:핑크 플로이드의 아톰 하트 마더 제작(2013, The History Press)

원천

  • Manning, Toby (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1st ed.). London: Rough Guides. ISBN 1-84353-575-0.
  • Mason, Nick (2004). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (New ed.). Widenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-84387-7.
  • Povey, Glenn (2006). Echoes : The Complete History of Pink Floyd (New ed.). Mind Head Publishing. ISBN 978-0-9554624-0-5.
  • Schaffner, Nicholas (2005). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (New ed.). London: Helter Skelter. ISBN 1-905139-09-8.

외부 링크