레스누이트 데테

레스누이츠 데테(Summer Nights, Op. 7)는 프랑스 작곡가 헥터 베를리오즈의 노래 사이클이다.테오필레 고티에의 여섯 편의 시를 정리한 것이다.1841년에 완성된 이 사이클은 원래 독주자와 피아노 반주를 위한 것이었다.베를리오즈는 1843년에 한 곡을 작곡했고, 1856년에 나머지 5곡도 작곡했다.이 주기는 여러 해 동안 방치되었지만, 20세기 동안 이 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었고, 지금도 남아 있다.관현악 전곡은 피아노 원곡보다 연주회나 음반으로 연주하는 경우가 더 많다.작품의 주제는 청춘의 순수함에서 상실, 그리고 마침내 갱신으로 이어지는 사랑의 진전이다.

배경

베를리오즈와 시인 테오필 고티에가 이웃이자 친구였다.Gautier는 "Berlioz는 로맨틱한 음악적 아이디어를 상징한다.소리, 소란, 셰익스피어적 열정의 깊이에 예기치 못한 영향."^[1]베를리오즈는 1838년 출판되기 전에 고티에가 소장한 <라 코메디 드 라 모르트>를 읽었을 가능성이 있다.^[2]고티에는 친구가 그 책으로부터 6편의 시를 정하는데 이의가 없었고, 베를리오즈는 1840년 3월에 시작되었다.^[3]Nuits d'été라는 제목은 Berlioz의 발명품이었고, 왜 그가 그것을 선택했는지는 확실하지 않다: 첫 곡은 여름보다는 봄에 특별히 정해져 있다.작가 안나그레트 파우더는 베를리오즈가 친구 조셉 메리의 단편집 '레즈 누이트 드 론드레스'의 서문에 영향을 받았을 것이라고 제안한다.^[4]1989년 베를리오즈에 대한 연구에서, D. Kern Holoman은 그 제목이 베를리오즈가 사랑했던 셰익스피어에 대한 암시라고 제안한다.^[5]

이 사이클은 1841년까지 음성(메조소프라노 또는 테너)과 피아노에 대한 원래의 버전으로 완성되었다.^[6]베를리오즈는 나중에 바리톤, 콘트롤토, 또는 소프라노, 그리고 피아노를 준비했다.^[7]피아노 버전은 1843년에서 1856년 사이에 베를리오즈가 편곡한 오케스트레이션된 악보만큼 자주 연주되거나 음반으로 연주되지 않는다.^[8]데이비드 케언스는 1988년 발표한 악보에서 피아노 버전의 성공이 베를리오즈 자신의 것이 아닌 피아노 부분의 열악함 때문에 방해받았다고 썼고, 케언스는 이를 "서툴고, 믿을 수 없는 작품"^[9]이라고 표현했다.

In 1843 Berlioz orchestrated the fourth song, "Absence" for his lover, Marie Recio, who premiered it in Leipzig on 23 February 1843; it was not until 1856, that he returned to Les nuits d'été, making an orchestral arrangement of "Le spectre de la rose" for the mezzo-soprano Anna Bockholtz-Falconi.출판사 Jakob Rieter-Biedermann[de]은 시사회를 위해 청중으로 나왔고, 매우 감명깊게 베를리오즈를 설득하여 나머지 사이클을 조율했다.^[10]이 오케스트레이션은 기존의 멜로디와 조화로운 글씨를 그대로 남겼지만, "Le spectre de la Rose"의 경우 작곡가는 음소거된 솔로 첼로, 플루트, 클라리넷에 대한 소개를 추가했다. 이 곡의 오케스트레이션은 다른 5곡과는 달리 하프를 포함한다.^[11]

피아노 원판은 루이 베르탱이라는 한 가지 헌정사가 있었는데, 그의 아버지인 루이스 베르탱은 베를리오즈가 음악 비평과 다른 기사들을 쓴 저널 데 데 데 데드배트의 편집장이었다.^[2]Each of the six songs of the orchestral cycle was dedicated individually, to singers well known in Germany, some of whom had performed Berlioz's music there: Louise Wolf ("Villanelle"), Anna Bockholtz-Falconi ("Le spectre de la rose"), Hans von Milde ("Sur les lagunes"), Madeleine Nottès ("Absence"), Friedrich Caspari ("Au cimetière") and Rosa von 밀데("L'sle conception")^[2]

관현악 버전을 위해 베를리오즈는 두 번째와 세 번째 곡을 낮은 키로 바꾸었다.^[12][a]When this version was published, Berlioz specified different voices for the various songs: mezzo-soprano or tenor for "Villanelle", contralto for "Le spectre de la rose", baritone (or optionally contralto or mezzo) for "Sur les lagunes", mezzo or tenor for "Absence", tenor for "Au cimetière", and mezzo or tenor for "L'île inconnue".^[14]그럼에도 불구하고 이 사이클은 대개 단일 솔로 연주자에 의해 노래되는데, 가장 흔히 소프라노나 메조소프라노가 부른다.^[15]이 사이클이 소프라노에 의해 불려질 때, 두 번째와 세 번째 곡은 대개 원래의 곡으로 다시 옮겨진다; 낮은 음성이 그 사이클을 부를 때, 몇몇 다른 곡들은 종종 아래로 옮겨진다; 베를리오즈 학자인 줄리안 러쉬톤이 보기에 이것은 첫 번째 곡인 가벼운 "빌라넬"^[16]에서 특히 해로운 영향을 미친다.

베를리오즈는 이 중 관현악 반주가 있는 20여 곡의 50여 곡을 썼지만, 레스누이츠 데테에 나오는 곡은 세트로 출간된 곡이 유일하다.^[18]그것들은 독일식 모델인 슈베르트의 윈터라이즈나 슈만의 디크테를리베에 서사적이고 주제적인 연속성을 가진 사이클이 아니라 단어의 단일한 저자와 섬세하고 대기적인 음악적 음영 전반에 걸친 작곡자의 사용으로 통일된 전체를 형성한다.^[19]사이클의 구조는 활기찬 개폐곡으로 구성된 4곡의 음울한 곡이 있다.평론가 A.E. F. 디킨슨은 1969년 한 연구에서 "그들의 공통 주제는 명목상 짝사랑 혹은 잃어버린 사랑이며, 이는 사라지거나 도달할 수 없는 아름다움에 대한 고통을 상징한다.하지만 그들의 음악적 질서는 분명히 우연한 것이며, 강박적인 관계라기 보다는 받아들일 만한 관계를 형성하고 있다.^[18]베를리오즈의 혁신적인 창작 관현악곡 사이클은 말러가 19세기 후반에 이 장르를 차지하기 전까지 거의 계승자가 없었다.^[20]

알려진 바로는 작곡가의 생전에 관현악 주기가 전체적으로 연주되지 않았다.^[21]이 작품은 여러 해 동안 방치되었으나, 20세기 동안 재발견되어 베를리오즈가 가장 사랑한 작품 중 하나가 되었다.^[20]

음악

베를리오즈의 기준으로 볼 때 그 조정은 보통 규모다.타악기는 없으며, 규정된 힘은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 정상적인 현악 부분이며, 목관악기: 플룻 2개, 클라리넷 2개, 바소보 2개, 오보에 1개, 놋쇠: 뿔 3개, 하프 등이다.^[22]

	빌라넬(2:48) 르 스펙터 드 라 장미 (6:22) Sur les lagunes: Sancho(7:17) 부재중(5:40) Au cimetier: Clair de lune (5:48) 결말이 나지 않는다(3:53) 엘레노어 스테버와 컬럼비아 심포니 오케스트라가 연주하고 디미트리 미트로풀로스(Dimitri Mitropoulos)가 묵인함
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빌라넬

Quand Viendra la saison nouvelle, 퀀드 오롱은 레즈 프로이드를 폄하하고 투스 레스 듀스 누스 아이언, 마 벨 Cueillir le muguet aux bois ; 붓고 Sous nos pieds égrenant les perles. 수스노 피에레앙 퀘 L'on voit au matin shoubler, 누스 아이언스 에쿠터 레 멜레 시플러. 르 프린템프 에스트 베네우, 마 벨, 세스트 르 모이스 데 아망스 베니 Et loiseau, satinant son aile, Dit des versau rebord du nid. 오! viens donc, sur ce banc de musse. 파렐러 드 노즈 보 아모르를 붓고 Et dis-moi de ta voix si douce: 투주르스! 루인, 비엔나 루인, 에가렌트 노스 코스, 독성 물질은 르 라핀 카체, Et Le daim au miroir des source 아드님 그랜드보이스 펜체; 푸이스 체즈 누스, 투우룩스, 투우 아이제 판니에 앙상노스의 도그와 레벤던스, 친목회자 데 프레이즈 데스보이스.

새로운 계절이 오면 추위가 사라지면 우리 둘 다 갈게, 내 사랑 계곡의 백합꽃을 모으기 위해서. 발밑에 진주를 모으고, 아침에 반짝거리는 걸 보면 우리는 검은 새들의 소리를 들을 것이다. 휘파람 봄이 왔구나, 나의 사랑아 이 달은 연인들의 축복을 받는 달이다. 그리고 그 새는 날개를 다듬고, 그의 둥지 끝에서 구절을 말한다. 오! 이끼 낀 둑으로 와라. 우리의 아름다운 사랑을 이야기하자면 그리고 너의 달콤한 목소리로 나에게 말하라. "항상!" 멀고, 멀고, 우리의 길에서 벗어나고, 숨겨진 토끼를 도망치게 했다. 그리고 사슴은 봄의 거울에 비쳤다. 그의 위대한 뿔을 흠모하기 위해 몸을 구부리고 그리고 나서, 완전히 행복하고 편안한 집에, 우리의 손은 바구니에 둘러 싸여 있었고 딸기를 싣고 돌아오는 길 숲에서.

알레그레토; 소령.오케스트레이션: 플룻 2개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 바순 1개, 문자열.^[23]

첫 번째 세트인 '빌라넬'은 봄과 사랑을 축하하는 것이다.숲 속에서 함께 떠돌아다니며 야생 딸기를 모으고, 손을 휘저으며 집으로 돌아오는 즐거움에 대해 이야기한다.배경은 건장하다. 베를리오즈는 원시의 빌라넬 리듬을 유지하면서 현악 반주에 현악 반주를 달리하며, 각 구절의 끝에는 바순 독주가 각 반복마다 더 높게 연주된다.러시톤은 이러한 변화들이 "봄의 자연적인 다양성과 신선함을 더한다"^[12]고 평한다.

장미의 요정자

소울에베 타 파우피에르 클로즈 콰플뢰레 un songe virginal ; 제수이스 르 망령 장미 퀘 tu portais hear aual. Tu me pris, 앙코르 엠페렐레 데스 플뢰르 달젠트, 드 라로수아르 에트파미라페테토일레 프로메나스 투 르 수르. ô toi suil de ma mort fus cause, 산스 큐 투 푸아시스 르 차서 Toutes les nuits mon spectre 장미 AHt tevet viendra danser. Mais ne crains rien, je ne réclame Ni mese ni De profundis: Ce Leger parfum est mon eme, 파라다이스자리 에트야리브 듀 파라다이스. Mon destin fut d'envie: Mon destin fut d'en 엣 아보아오르 un si beau, 그리고 D'un aurait donné sa vie, 카 수르톤 세인 자이 몬 톰보 엣수르 랄바트르 oj repose 운 푸에 아베크 운베이저 Ecrivit: Ci-ght une up, 퀘 뚜레 로이스 vont jolter.

감긴 눈꺼풀을 열어라. 병적인 꿈에 감동받았어! 나는 장미의 귀신이다. 어제 무도회에서 입었던 옷 말이야 넌 날 데려갔어, 여전히 진주처럼 은빛 눈물로 물뿌리개에서, 그리고 별빛 파티에서 저녁 내내 날 태워줬잖아 내 죽음을 초래한 그대여 쫓을 수 없는 상태로 매일 밤 나의 장미빛 망아지가 네 머리맡에서 춤을 출 거야 하지만 두렵지 않다, 나는 둘 다 주장하지 않는다. 미사여구. 이 가벼운 향기는 나의 영혼이다. 그리고 나는 파라다이스에서 왔다. 나의 운명은 부럽다. 그리고 그렇게 아름다운 운명을 갖기 위해 한 사람 이상이 목숨을 바쳤을 것이다. 네 가슴에 내 무덤이 있으니 그리고 내가 묵고 있는 알라바스터 위에 키스를 한 시인 "여기 장미 한 송이가 있다. 그 중에서 모든 왕이 질투할 것이다."

아다지오 운포코 렌토와 돌체 아사이; B장조.오케스트레이션: 플룻 2개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 경음기 2개, 하프 1개, 현.^[24]

"Le spectre de la Rose"(장미의 유령)는 전날 무도회에 입었던 장미의 귀신에 대한 소녀의 꿈을 그린 작품이다.비록 장미는 죽었지만, 천국으로 올라갔다. 소녀의 가슴에 안겨 죽은 것은 왕들이 부러워할 만한 운명이었다.^[12]세팅이 샅샅이 뒤져 있다.^[17]홀로만은 이 노래를 "프랑스 낭만주의의 가장 완벽한 표현 중"이라고 묘사한다.^[25]

Sur les lagunes: Sancho

Ma belle amie est morte: 제플레라이 투주르스 수스 라 툼엘르 엠포르테 Mon eme et mes amours. 단스 르 시엘 산스 마텐드레 엘르센 레투르나; 랑쥬규 렘메나 Ne voulut pas my prendre. 네 불루트 파스 Cue mon sort est amer ! 아! sans amour s'en aler sur la mer! 라 블랑쉬 크레이아 에스트 카우데 아우 체르쿠일. Comme dans la nature Dieuil! 날 놀려줘! 라콜롬베 오블리예 Pleure et songe a l'absent ; Mon am fleure et sent 퀘엘 에스트 데파렐레! Cue mon sort est amer ! 아! sans amour s'en aler sur la mer! Sur moi la nuit 엄청나다 S'étend comme un linceul; Je Chante ma 퀘 르 시엘이 슬을 넣는다. 아! comme ele était belle. Et comme je l'aimais! 제나이메라이자메이 une femme autant qu'elle. Cue mon sort est amer ! 아! sans amour s'en aler sur la mer!

내 아름다운 친구는 죽었어 나는 항상 울 것이다. 그녀는 무덤 밑에서 나의 영혼과 나의 사랑. 천국에, 나를 기다리지 않고 그녀는 돌아왔다; 그녀를 데려간 천사는 날 데려가고 싶지 않았어 내 운명은 얼마나 쓰라린가! 아! 바다 위를 항해할 사랑이 없다면! 하얀 생명체 관에 누워있다. 어떻게 그럴 수가 있지? 모든 게 애도하는 것처럼 보여! 잊혀진 비둘기 눈물을 흘리며 없는 자의 꿈을 꾼다. 내 영혼은 울고 느낀다. 그것은 버려진 것이다! 내 운명은 얼마나 쓰라린가! 아! 바다 위를 항해할 사랑이 없다면! 그 광활한 밤은 내 위로 장막처럼 퍼진다. 나는 내 노래를 부른다. 오직 하늘만이 듣는 말이다. 아! 그녀는 얼마나 아름다웠니? 그리고 내가 그녀를 얼마나 사랑했는지! 나는 결코 사랑할 수 없다. 그녀만큼 여자도... 내 운명은 얼마나 쓰라린가! 아! 바다 위를 항해할 사랑이 없다면!

안단티노;F단조오케스트레이션: 플룻 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 경음기 1개, 경음기 1개, 경음기 1개, 현악기.^[26]

"Sur les lagunes: Sanmo" (On the lagoons: Sanmo)는 음울한 하모니와 오케스트레이션에 우울함이 배어 있다; 흔들리지 않는 반주는 파도의 움직임을 암시한다.그 시는 사랑하는 사람을 잃은 베네치아 뱃사공의 한탄과 사랑받지 못한 바다로 출항하는 고통이다.^[27]이 곡은 이 사이클에서 두 곡의 합곡 중 두 번째 곡이다.^[17]

부재

레비엔스, 레비엔스, 마비엔에이미! 발바닥의 플뢰르 로인, 라 플뢰르 드 마 비에 에스트 페르메 Loin de ton sourire vermeil. 엔트레 no cœurs quelle 거리! Tant d'espace incentre nos baiser. ô sort amer! ô dure 부재! ô grands desirs inapaisés! 레비엔스, 레비엔스, 마벨 아메! 발바닥의 플뢰르 로인, 라 플뢰르 드 마 비에 에스트 페르메 Loin de ton sourire vermeil! Loin de ton s 디치 라바스 퀘 드 캄파네스 퀘 드 빌 에 데 헤모 퀘 드 발롱 외 몬타그네스 아 라세르 르 피 드 쉐보! 레비엔스, 레비엔스, 마벨 아메! 발바닥의 플뢰르 로인, 라 플뢰르 드 마 비에 에스트 페르메 Loin de ton sourire vermeil! Loin de ton s

돌아와, 돌아와, 내 사랑! 태양에서 멀리 떨어진 꽃처럼 내 인생의 꽃은 닫혔다. 너의 환한 붉은 미소는커녕! 우리 가슴 사이는 얼마나 먼 거리인가! 우리의 키스 사이사이에 너무 많은 공간이 있어! 오, 쓰라린 운명!혹독한 결석! 오, 위대한 욕망들이 사라졌구나! 돌아와, 돌아와, 나의 아름다운 사랑아! 태양에서 멀리 떨어진 꽃처럼 내 인생의 꽃은 닫혔다. 너의 환한 붉은 미소는커녕! 이곳과 저곳 사이에는 어떤 분야가 있는지, 어떤 마을과 햄릿, 무슨 계곡과 산이여, 말의 발굽을 지치게 하다. 돌아와, 돌아와, 나의 아름다운 사랑아! 태양에서 멀리 떨어진 꽃처럼 내 인생의 꽃은 닫혔다. 너의 환한 붉은 미소는커녕!

아다지오; F♯장조.오케스트레이션: 플룻 2개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 경적 1개, 경적 1개, 경적 1개, 현악.^[28]

수사적인 "Absence"는 사랑하는 사람의 귀환을 애원한다.러시톤은 다른 5곡과는 달리 이 곡은 버려진 칸타타, 에리고네를 위해 작곡된 기존의 음악을 활용할 수도 있다고 제안하고 있는데, 이 곡만으로 베를리오즈가 고티에의 시구를 자르고 다시 편곡한 이유를 설명할 수 있을 것이다.^[29]이 노래, 그리고 이어지는 'Au cimetiere'는 A-B-A라는 형태를 띠고 있으며, 경조적이다.^[17]

오우 시메티에르: 클레어 드 룬

콘나이세즈보우 라 블랑쉬 툼베 오우 플롯트 아베크 운 아들 구슬리프 만약? 콜롬베 섬 트리스테 et seule au solecouchant, Chante son이 노래하다; 공기의 악취에 의한 힘줄 알았는데 AHA la fois charmant et 치명적, Qui vous fait mal, Et Qu'on voudrait toujours incentre; 수파이어 어쿠스 시외기 란제리 아무룩스. 온 디라잇 퀘 에빌레 플뢰레 수스테르 아 루니송 데 라 샹송, 에두 말허르 데트르 오블리예 애처로운 단들이 거칠어지지 않다. 비엔날레. Sur les ailes de la musique 빌려준 복수에 대하여 기념품 없음; une 옴브레 une forme angélique. 파스 단스 언 레이온 떨림, 음담패설로. 레즈벨 드 누이트 데미 클로즈 Jettent Leur parfum faible et doux 오투르 드 부스 엣 르 환타미 보조 어금니 포즈 Dumsure en vous tendant les bras : Tu reviendras? 오! 자메이스 플러스, 프레스 드 라 툼 Je nirai, Quand down le soir. 오 만토 누아르 에쿠테르 라 퐁베 샹터 수르 라 푸앵트 드 리프 아들이 구슬픈 노래를 부르다니!

하얀 무덤을 아십니까? 애처로운 소리와 함께 떠다니는 곳 유나무 그림자? yew에 창백한 비둘기. 해질녘에 슬프고 혼자 앉아, 노래 부르기: 병적으로 부드러운 공기. 매력적이고 치명적인 순간 그것은 너를 아프게 한다. 그리고 영원히 듣고 싶은 사람은 천국의 한숨과 같은 공기 사랑하는 천사의. 깨어있는 영혼이라고 말할지도 모른다. 땅 밑에서 일제히 울다. 그 노래와 함께. 그리고 잊혀지는 불행을 위해 불평, 불평 아주 부드럽게. 음악의 날개 위에서 천천히 돌아오는 기분이다. 기억. 그림자, 천사 같은 형태 반짝거리는 광선을 통과한다. 하얀 베일에 싸여. 반닫이 벨이 울리네 약하고 달콤한 향기를 발산한다. 당신 주위에는 그리고 온화한 포즈를 취하고 있는 귀신은 중얼거리면서 팔을 뻗는다. 돌아오시겠습니까? 오! 다시는 무덤 옆에 가지마. 저녁이 되면 내가 갈까? 검은 망토를 입고 그 창백한 비둘기를 듣기 위해 yew의 꼭대기에서 노래하기 애처로운 노래.

안단티노 논 트로포 렌토; D장조.오케스트레이션: 플룻 2개, 클라리넷 2개, 문자열.^[30]

'오우 시메티에르: 클레어 드 룬'(묘지에서: 달빛)은 더 한탄한 것으로, 이제 그 유족 연인은 사랑하는 사람에 대한 기억에서 더욱 멀어지고, 그녀에 대한 유령 같은 환상에 휩싸였다.^[17]

결말이 나지 않다.

디테스, 라 주네 벨, 오, 보슬레즈-부즈 얼리어스? 라 비아일 엥플 아들 아일, 라 브리스 바 수플러 라비론 에스트 디부아르 르 파빌론 드 무어 Gouvernail d'or fin ; 쟈이는 오렌지를 붓지 말고 음담패설을 퍼붓고 무스 un séraphin. 디테스, 라 주네 벨, 오, 보슬레즈-부즈 얼리어스? 라 비아일 엥플 아들 아일, 라 브리스 바 수플러 발티크? Dans la mer Peaceique? Dans l'll de Java ? 오비엔 에스트체엔 노르베게 퀘이리르 라 플뢰르 데 네이지 오 라 플뢰르 단소카? 디잇과 디잇과 라 전벨과 dites, o ù vulez-vous alarler ? 메네즈-모이, 디트 라 벨, AA 라 리벳 피델 오, 정말 멋져! 케트 리벳, 마셰르, Ne la connaît guér에 Au는 돈을 지불한다. 오, 보슬레즈-부즈 얼리어스? 라 브리스 바 수플러

말해봐, 젊은 미녀여 당신은 어디에 가고 싶으십니까? 돛은 날개를 부풀리고 산들바람이 불기 시작하다. 노루는 상아로 되어 있고 깃발은 무어인데 순금의 방향타; 나는 밸러스트 오렌지를 가지고 있다. 천사의 날개를 타고 항해하다. 오두막 소년을 위한 세라프 말해봐, 젊은 미녀여 당신은 어디에 가고 싶으십니까? 돛은 날개를 부풀리고 산들바람이 불기 시작하다. 발트해로 가는 거야? 태평양으로? 자바 섬이요? 아니면 노르웨이로 갈 수도 있고 눈꽃 따기 아니면 앙소카의 꽃? 말해봐, 말해봐, 젊은 미녀야 말해봐, 어디 가고 싶어? "날 데려가줘"라고 아름다운 사람이 말한다. "충실한 해안으로" 영원히 사랑하는 곳!" 저 해안가, 내 사랑, 거의 알 수 없음 사랑의 땅에서. 당신은 어디에 가고 싶으십니까? 산들바람이 불기 시작하다.

알레그로 스피르모소; F장조.오케스트레이션: 플룻 2개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 1개, 경적 1개, 경적 1개, 경적 1개, 현악 1개.^[31]

"결론할 수 없는" (The Unknown Island)는 사랑이 영원할 수 있는 장소인 도달할 수 없는 곳을 암시한다.러시턴은 이 노래를 베를리오즈가 "베네시안 스윙으로" 세팅한 "치어리지게 아이러니한"이라고 표현한다.^[20]이 마무리 곡은 A-B-A-C-A-A-AA-D-A″^[17] 형식으로 되어 있다.

녹음

작품의 인기가 높아진 것은 LP 시대에 발행된 완결 음반 수에 반영되었다.그 중에는 수잔 댄코, 엘레노어 스테버, 빅토리아 드 로스 앙겔레스가 모노 레코딩으로 부른 버전과 레진 크레스핀, 레온틴 프라이스, 자넷 베이커, 프레데리카 폰 스테데가 스테레오로 부른 버전도 있다.보다 최근의 음반에는 베로니크 겐스, 앤 소피 폰 오터, 베르나르다 핑크, 로레인 헌트 리버슨이 출연했다.남자 가수들의 음반에는 니콜라이 게다, 이안 보스트리지, 스테판 드구트, 호세 판담 등이 있다.피아노 버전은 수시로 녹음되어 왔으며, 관현악 악보에 규정된 여러 명의 가수가 참여한 관현악 버전의 스튜디오 녹음은 세 번 있었는데, 이 녹음들은 콜린 데이비스 경, 존 엘리어트 가디너 경, 피에르 불레즈가 맡았다.다른 버전의 지휘자들로는 어니스트 안세르메트, 존 바비롤리 경, 제임스 레빈, 디미트리 미트로풀로스, 찰스 뭉크, 프리츠 라이너, 오자와 세이지 등이 있다.^[32]

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Anderson, Keith (2005). Berlioz: Les nuits d'été (Media notes). Naxos Records. OCLC 232300936. CD 8. 557274.
• Berlioz, Hector; Gautier, Théophile (1904) [1856]. Les nuits d'été. Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC 611290556.
• Blakeman, Edward (1989). Les nuits d'été (Media notes). Chandos Records. OCLC 22246622. CD Chan 8735.
• Cairns, David (1988). "Berlioz". In Alan Blyth (ed.). Song on Record. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36173-6.
• Dickinson, Alan Edgar Frederic (July 1969). "Berlioz's Songs". The Musical Quarterly. 55 (3): 329–343. doi:10.1093/mq/LV.3.329. JSTOR 741004.
• Fauser, Annagret (2000). "The songs". In Peter Bloom (ed.). The Cambridge Companion to Berlioz. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-59638-1.
• Gérard, Yves (2000). Berlioz, Les nuits d'été, La mort de Cléopâtre, mélodies (Media notes). Paris: Virgin. pp. 3–7. 45422.
• Holoman, D. Kern (1989). Berlioz. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-06778-3.
• Rushton, Julian (2001). The Music of Berlioz. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816690-0.
• Rushton, Julian (2013). Berlioz: Les nuits d'été (Media notes). Karen Cargill, mezzo-soprano; Robin Ticciati, conductor; Scottish Chamber Orchestra. Linn Records.

외부 링크

• Les nuits d'été: International Music Score Library 프로젝트 점수
• 음성과 피아노를 위한 베를리오즈 노래의 악보와 텍스트 BerliozSongs.co.uk
• 레스누이트 데테의 문자