어벤져스 제작: 인피니티 워와 어벤져스: 엔드게임

어벤져스: 인피니티 워 그리고 어벤져스: 엔드게임
어벤져스 로고: 인피니티 워(위)와 어벤져스: 엔드게임(아래)
연출자	앤서니 루소 조 루소
각본:	크리스토퍼 마르쿠스 스티븐 맥필리
에 기반을 둔	어벤져스 타고 스탠 리 잭 커비
제작사	케빈 파이기
시네마토그래피	트렌트 오팔로치
편집자	제프리 포드 매튜 슈미트
뮤직 바이	알란 실베스트리
생산. 회사	마블 스튜디오
배포처:	월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
발매일	2018년 4월 27일 (2018-04-27) (인피니티 워) 2019.04.26(2019-04-26)(끝판왕)
나라	미국
언어	영어
예산.	6억8100만~8억달러[a]

어벤져스: 인피니티 워와 어벤져스: 엔드게임(Infinity War and Avengers: Endgame)은 마블 코믹스 슈퍼히어로 팀 어벤져스를 기반으로 한 미국의 슈퍼히어로 영화로, 마블 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스가 배급합니다. 그들은 어벤져스 (2012)와 어벤져스의 속편입니다. 에이지 오브 울트론(2015)은 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 19번째와 22번째 영화입니다. 두 영화 모두 크리스토퍼 마커스와 스티븐 맥필리의 각본에서 앤서니와 조 루소가 감독했습니다. 그들은 로버트 다우니 주니어, 크리스 헴스워스, 마크 러팔로, 크리스 에반스, 스칼렛 요한슨, 돈 치들, 캐런 길런, 브래들리 쿠퍼, 기네스 팰트로 및 조쉬 브롤린이 주 공연자로 구성된 이전 MCU 배우들로 구성된 앙상블 출연진을 포함합니다. 인피니티 워에서 어벤져스와 가디언즈 오브 갤럭시는 타노스가 6개의 강력한 인피니티 스톤을 모으는 것을 막지 못했고 그는 이 스톤을 사용하여 우주의 모든 생명체의 절반을 죽입니다. 엔드게임에서 살아남은 어벤져스와 그들의 동맹들은 타노스의 행동을 뒤집으려 시도합니다.

인피니티 워와 엔드게임의 개발은 마블 스튜디오의 초기 영화에서 시작되었는데, 마블 스튜디오는 인피니티 스톤을 줄거리 장치로 도입하고 타노스를 악당으로 한 미래의 줄거리를 놀렸습니다. 다우니 주니어는 2013년 6월 영화에서 토니 스타크 / 아이언맨 역할을 다시 맡기로 서명했고, 브롤린은 다음 5월에 타노스 역으로 캐스팅되었으며, 그 외에도 많은 배우들이 다음 해에 출연할 것으로 확인되었습니다. 영화는 2014년 10월 어벤져스로 공식 발표되었습니다. 인피니티 워 – 1부와 2부. 루소 형제와 마커스와 맥필리는 2015년 초에 이 프로젝트에 참여했습니다. 2016년 7월, 영화의 첫 부분은 어벤져스로 짧아졌습니다. 인피니티 워, 두 번째는 2018년 12월 어벤져스: 엔드게임이 되었습니다. 그 영화들은 두 가지 다른 이야기를 하기 위한 것이었기 때문에 이름이 바뀌었습니다. 이 영화들은 스타크와 에반스의 스티브 로저스 / 캡틴 아메리카의 캐릭터 아크를 종료하는 것을 포함하여 그 전까지 모든 MCU 영화를 통해 전해졌던 "인피니티 사가" 스토리라인을 마무리하기 위해 고안되었습니다.

두 영화 모두 조지아주 파예트 카운티의 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 연속으로 촬영되었습니다. 인피니티 워 제작은 2017년 1월 23일부터 7월 14일까지 스코틀랜드, 다운타운 애틀랜타 지역 및 뉴욕에서 추가 촬영으로 진행되었습니다. 엔드게임 촬영은 2018년 8월 10일부터 1월 11일까지 다운타운 및 메트로 애틀랜타 지역, 뉴욕, 스코틀랜드 및 영국에서 추가 촬영으로 진행되었습니다. 2019년 1월 엔드게임의 최종 재촬영이 진행되었습니다. 이 영화들은 아리와 함께 개발한 새로운 카메라를 사용하여 디지털 IMAX로 완전히 촬영된 최초의 할리우드 작품들이었습니다. 제프리 포드(Jeffrey Ford)와 매튜 슈미트(Matthew Schmidt)는 두 영화를 모두 편집했고, 앨런 실베스트리(Alan Silvestri)는 어벤져스(Avengers)에서 돌아와 악보를 작곡했습니다. 두 영화 모두 작업한 시각 효과 회사로는 인더스트리얼 라이트 앤 매직, 프레임스토어, 웨타 디지털, DNEG, 시네사이트, 디지털 도메인, 라이즈, 롤라 VFX, 퍼셉션 등이 있습니다. 눈에 띄는 시각적 효과로는 새로운 성능 캡처 기술이 적용된 디지털 캐릭터 타노스와 헐크는 물론 여러 디지털 디에이징 시퀀스가 있습니다.

어벤져스: 인피니티 워는 2018년 4월 27일에 출시되었으며 어벤져스: 엔드게임은 2019년 4월 26일에 출시되었으며 MCU의 3단계에 해당합니다.

발전

배경

마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 초기 영화를 통해 마블 스튜디오는 1991년 짐 스탈린의 "인피니티 건틀렛" 만화를 각색하기 위해 인피니티 스톤을 맥거핀스:^[5] 우주 스톤을 캡틴 아메리카의 테서랙트로 소개함으로써 준비를 시작했습니다. 첫 번째 어벤져스(2011); 어벤져스(2012)에서 로키의 조각가 안에 있는 마음의 돌; 토르에서 에테르로서의 현실의 돌: 다크 월드(2013), 가디언즈 오브 갤럭시(2014)^[6]의 오브 내 파워 스톤(2014), 닥터 스트레인지의 아가모토 눈 내 타임 스톤(2016). 가디언즈 오브 갤럭시 영화의 작가이자 감독인 제임스 건(James Gunn)에 따르면 마블은 다크 월드(The Dark World)에서 제작하는 동안 에테르(Aether)와 이전 맥거핀(MacGuffins)이 인피니티 스톤(Infinity Stones)으로 사용될 것이라고 결정했습니다(이 맥거핀과 인피니티 스톤은 만화책에서 서로 다른 물체입니다). 이 결정이 내려지기 전에, 오브는 첫 번째 가디언즈 영화에서 붉은 에너지를 가진 것으로 제시될 예정이었고, 이후 제작에서 보라색으로 변경되어야 했는데, 그 이유는 에테르도 붉은 색이었기 때문입니다.^[7] Gunn은 Taneleer Tivan / The Collector가 스톤의 기원을 설명하는 Guardians of Galaxy 장면을 위해 별 생각 없이 그들의 뒷이야기를 만들 때 더 넓은 MCU에 스톤의 중요성을 몰랐습니다.^[8]

인피니티 스톤스를 탐내는 악역 타노스는 어벤져스 마지막에 잠깐 등장하면서 MCU에 소개됐습니다. 이후 많은 팬들은 타노스가 후속편인 어벤져스의 적수가 될 것이라고 예상했습니다. 에이지 오브 울트론 (2015).^[9] 그러나 처음 두 편의 어벤져스 영화를 쓰고 감독한 조스 웨던(Joss Whedon)은 이 캐릭터가 "너무 강력하기 때문에 당신이 펀치를 시도할 수 있는 사람이 아니다"라고 나중 영화가 되기 전까지는 주요 적대자가 되지 않을 것이라고 설명했습니다. 만화에서와 마찬가지로, 당신은 그가 우주를 관통하고 빅 피날레를 위해 빅 피날레를 저장하기를 원합니다."^[10] 타노스는 에이지 오브 울트론의 마지막에 등장하는데, 이번에는 스톤스를 수용하도록 설계된 장갑인 인피니티 건틀렛을 가지고 있는 것으로 나타났습니다.^[11] 이전에 다른 인피니티 건틀렛이 토르의 아스가르드에 있는 오딘의 금고(2011)에서 보여졌지만,^[12] 에이지 오브 울트론 장면에 이어 이 첫 번째 건틀렛은 토르: 라그나로크(2017)에서 가짜로 밝혀졌습니다.^[12] 마블 스튜디오의 케빈 파이기 사장은 인피니티 건틀렛의 각색이 활발하게 개발되기 전에 토르에서 작은 부활절 달걀로 첫 번째 건틀렛이 포함되었다고 설명했고, 마블이 그 줄거리를 계획하기 시작하자 아스가디언들이 건틀렛을 갖는 것이 말이 되지 않는다는 것을 깨달았습니다. 마블의 내부 설명은 첫 번째 건틀렛이 가짜라는 것이었고, 라그나로크는 이를 스크린에서 다룰 수 있었습니다.^[13] 작가 크리스토퍼 마커스(Christopher Markus)와 스티븐 맥필리(Stephen McFeely)는 "패션 연습 건틀렛(Fashion practice Guntlet)"이라고 말하며 울트론 건틀렛의 시대도 가짜로 여겨집니다.^[14]

알리다

2014년 7월, 파이기는 마블이 세 번째 어벤져스 영화를 찍고 싶어하는 "몇 가지 개념"이 있으며 스튜디오는 2015년 에이지 오브 울트론과 속편 사이에 3년을 목표로 하고 있다고 말했습니다.^[15] 2014년 10월, 마블은 에이지 오브 울트론의 2부작 속편인 어벤져스를 발표했습니다. 인피니티 워. 1부는 2018년 5월 4일, 2부는 2019년 5월 3일 개봉 예정이었습니다.^[16][17] 마블의 계획은 인피니티 워의 두 부분을 연속으로 촬영하는 것이었습니다.^[18] 2015년 1월, 웨던은 자신이 두 영화에 관여하는 것이 "매우 의심스럽다"고 말했고,^[19] 에이지 오브 울트론의 제작이 웨던에게 어려웠다는 소문이 퍼졌습니다. 마블은 차기작에 대해 그에게 접근했고, 휘던은 어떤 식으로든 각본에 기여하는 것을 배제하지 않았지만, 그는 메인 작가로 서명하기를 거부했고 마블이 그의 어떤 기여도 곧 일어날 수 없다는 것을 알고 있다고 느꼈습니다.^[20] 나중에 그가 돌아오지 않기로 선택한 이유로 시리즈의 "점점 더 거대해지는" 규모를 인용하면서 인피니티 워에 "내가 필요로 하는 것"을 줄 수 없을 것이라고 설명했습니다.^[21]

앤서니와 조 루소는 2015년 4월까지 어벤져스의 두 부분을 모두 감독하기로 합의했습니다. 인피니티 워, 캡틴 아메리카를 연출한 후: 윈터 솔져(2014)와 캡틴 아메리카: 마블을 위한 시빌 워(2016).^[22][23] 한 달 후, 마커스와 맥필리는 인피니티 워의 두 부분의 각본을 쓰며 캡틴 아메리카 영화에서 돌아오기로 서명했습니다.^[24] 맥필리는 나중에 두 사람이 페이지나 마블로부터 실제로 두 영화를 쓰라는 요청을 받지 않고 두 영화를 쓰기 위해 협상을 시작했다고 회상했습니다.^[25] 앤서니 루소(Anthony Russo)는 두 어벤져스 속편을 아이언맨(2008) 이후 모든 MCU 영화의 정점으로 묘사하며 어떤 것들을 끝내고 다른 것들을 시작했습니다.^[26] 마블(Marvel)은 MCU의 1단계, 2단계, 3단계로 구성된 전체 스토리 라인을 "인피니티 사가(The Infinity Saga)"라고 불렀습니다.^[27] 2016년 4월, 존 파브로(Jon Favreau)는 이전 어벤져스(Avengers) 영화와 동일한 작업을 수행하고 처음 두 편의 아이언맨(Iron Man) 영화를 감독한 후 영화 제작을 실행할 것이라고 말했습니다.^[28] 건은 또한 가디언즈 오브 갤럭시 캐릭터들이 영화에서 "잘 관리"되었는지 확인하기 위해 루소스, 마블, 페이지와 함께 이 영화의 총괄 프로듀서로 일했습니다.^[29][30] 2018년 3월 디즈니는 첫 번째 영화의 미국 개봉을 2018년 4월 27일로 옮겼기 때문에 여러 국제 시장에서와 같은 주말에 미국에서 개봉될 것입니다.^[31][32] 그 해 12월, 두 번째 영화의 개봉은 2019년 4월 26일로 변경되었습니다.^[33]

제목

어벤져스로 영화를 발표한 후: 인피니티 워 – 파트 1과 파트 2에서 파이기는 이것들이 하나의 영화의 두 부분으로 제목이 붙여졌다고 말했지만, 그는 이것들이 두 영화에 걸쳐 나뉘어진 하나의 이야기가 아니라 "두 개의 별개의" 프로젝트가 될 것이라고 생각했습니다.^[34] 앤서니 루소(Anthony Russo)는 두 영화가 "서로 매우 다릅니다."라고 말하며 이것을 반복했습니다. 꼭 1부와 2부 시나리오가 아닙니다. 두 개의 다른 표현일 뿐입니다. 동시에 촬영한다는 오해를 불러일으킨다고 생각합니다."^[35] 2016년 5월, 루소스는 이 오해를 없애기 위해 두 영화의 제목을 다시 붙이기로 결정했습니다.^[36] 그 해 7월, 마블은 첫 번째 것을 어벤져스로 줄였습니다. 인피니티 워와 두 번째는 제목 없이 남겨졌습니다.^[37]

앤서니 루소는 "상당히 오랫동안" 두 번째 타이틀이 공개되지 않을 것이라고 말했고,^[38] 페이지와 루소 형제는 영화에 대한 줄거리 세부 사항을 제공하는 것을 피하기 위해 보류되었음을 나타냈습니다.^[39][40] 2018년 4월, 파이지는 마블이 두 영화가 개봉되기 전에 다음 두 영화가 발표되었을 때 에이지 오브 울트론에 일어난 인피니티 워에서 초점을 빼앗고 싶지 않았기 때문에 두 영화의 타이틀을 오랫동안 보류하기로 결정했다고 말했습니다. 파이기는 이 영화의 제목이 "완전히 감당할 수 없는 것"이라는 추측과 실제 제목이 감당할 수 없을 것이라는 높은 기대로 인해 이러한 접근 방식이 역효과를 낳았다고 느꼈습니다.^[41] 그 해 12월, 그 영화의 첫 번째 예고편이 공개되면서, 그 제목은 어벤져스: 엔드게임으로 밝혀졌습니다.^[33] 이 영화는 이전에 내부적으로 어벤져스라고 불렸습니다. 2017년 스타 조에 살다냐가 우연히 공개한 인피니티 건틀렛.^[42][43]

쓰기

과정

그들이 영화를 쓰기 위해 고용되었을 때, Markus와 McFeely는 Feige와 Marvel로부터 2부작이 아닌 2개의 별개의 영화를 만들라는 말을 들었습니다. 그들은 또한 타노스와 인피니티 스톤을 사용할 것을 요청받았는데, 이는 마르쿠스에게 가디언즈 오브 갤럭시를 영화에 포함시켜야 한다고 제안했습니다. 그들은 MCU 전체에서 모든 캐릭터를 사용할 수 있도록 허용되었으며, 원한다면 캐릭터를 죽일 수 있습니다.^[25] 2015년 남북전쟁을 촬영하는 동안, 그들은 만화책을 읽고 영화에서 일어날 수 있는 일들에 대한 아이디어를 쓰기 시작했습니다. 그들은 결국 60페이지 분량의 관련 없는 아이디어를 갖게 되었고, 마블이 이 아이디어를 통해 강조하거나 가능하지 않다고 표시했습니다.^[35] 또한 그들은 만화 시리즈와 비교하여 이야기의 방향에 대한 다양한 가능성을 탐구하는 마스터 문서를 만들었습니다.^[44] 한 해의 마지막 4개월 동안, 두 사람은 시간이 날 때마다 페이지와 루소 형제뿐만 아니라 어벤져스 영화의 마블 스튜디오 의회의 대표인 트린 트란 전무 프로듀서와 회의실에서 대부분의 시간을 보냈습니다. 마블은 그들에게 지금까지 모든 MCU 캐릭터들의 야구 카드를 주었고, 각각의 배우가 그 영화들에 이용 가능한지에 대해 언급했습니다. 작가들은 잠재적인 캐릭터 그룹을 선택하기 시작했고, 이것들을 그들의 아이디어 페이지와 함께 마블에게 주었습니다. 맥필리는 마블과 루소스가 영화에 어떤 요소를 포함하고 싶어하는지를 알아내기 위해 노력하면서 이 과정의 이 단계를 연구 및 개발이라고 불렀습니다. 타노스가 인피니티 스톤을 모두 사용할 때와 같은 순간이나 장면에 대한 아이디어를 생각해 냈을 때, 이것들은 카드에 쓰여졌고 작가들이 그러한 비트를 향해 작업할 수 있도록 타임라인에 놓였습니다. 이것이 완료되면 Markus와 McFeey는 카드를 순간, 장면, 대화 및 농담을 포함하는 초기 개요로 작성했습니다. 그들은 더 읽기 쉽도록 개요를 다시 작성했고, 승인을 받기 위해 마블에 보냈습니다.^[25]

작가들은 2016년 1월부터 실제 시나리오 작업을 시작했습니다.^[45] 매주 그들은 처음 개요에서 여러 장면을 가져왔고(약 80-90개), 페이지 카운트를 할당하고 개별적으로 쓰기 시작했습니다. 그들은 주말에 그들의 작업을 결합했고 맥필리가 길고 반복적이지만 약간의 "금"이 들어있는 "프랑켄슈타인 초안"을 가질 때까지 이를 반복했습니다. 그들은 이것들을 기능적인 첫 번째 초안으로 재작업하기 위해 협력했습니다. 두 영화의 완성된 초안은 2016년 5월 1일 마블에 넘겨졌습니다. 영화가 사전 제작되는 동안 두 사람은 계속해서 새로운 초안을 썼고,^[25] 7월까지 인피니티 워의 세 번째 초안과 엔드게임의 두 번째 초안을 작업하고 있었습니다. 그들은 두 영화를 동시에 작업하고 있었지만, 매일 한 편의 영화만 작업했습니다.^[46] 10월, 라그나로크 시나리오 작가 에릭 피어슨은 호주에 있는 라그나로크 세트장에서 어벤져스 영화가 준비되고 있는 아틀란타로 비행기를 타고 가서 "시간이 너무 촉박해서" 마커스와 맥필리를 도울 수 있었습니다. 피어슨은 MCU TV 시리즈 에이전트 카터(2015-2016)에서 함께 작업한 것을 포함하여 이전 마블 글쓰기 크레딧으로 인해 한 영화에 집중하는 동안 두 사람이 한 영화에 작업할 수 있도록 편안했다고 말했습니다.^[47] Markus와 McFeely는 나중에 2016년 말까지 각 영화의 초안을 적어도 대여섯 개 작성했다고 추정했습니다. 그 해 동안, 그들은 초안에 대한 메모를 받았고, Markus가 "눈을 감고 이 영화들이 무엇에 관한 것인지에 정말로 집중하고 있다"고 묘사한 새로운 아이디어를 스스로 생각해 냈습니다.^[25]

루소스와 작가들은 "거의 매주" 대화를 나누며 연속성을 유지하기 위해 다른 모든 3단계 영화 제작자들과 협력했습니다.^[35] 닥터 스트레인지 감독 스콧 데릭슨은 페이지와 조 루소와의 긴밀한 관계를 통해 스티븐 스트레인지가 어떻게 사용되고 있는지에 대해 "고리에 갇혀 있었습니다." 데릭슨은 또한 조에게 두 어벤져스 영화의 줄거리에 대해 전반적인 조언을 해주었습니다.^[48] 건은 가디언즈가 "그들이 받아야 할 만큼 재미있고, 정직하고 진실되게" 보장하기를 원했습니다.^[29][30] Markus에 따르면, Gunn은 Guardians를 위해 적어도 하나의 "히스테리한" 농담을 생각해 냈고, Infinity War의 오프닝 곡으로 The Spinners의 "The Rubberband Man"을 선택하기도 했습니다.^[49][50] 건은 마커스와 맥필리가 피터 퀼 / 스타로드를 위해 내린 선택에 대한 통찰력을 제공했는데, 건과 배우 크리스 프랫 모두 캐릭터에 충실하지 않다고 느꼈습니다. 그의 제안은 전체적인 이야기를 바꾸지 않았고, 맥필리는 이것이 다른 MCU 영화 제작자들과 함께 일하는 것이 이 영화들에 대한 보너스라는 것을 보여주는 좋은 예라고 생각했습니다.^[49] 건은 또한 스타로드와 가모라 사이의 키스를 포함할 것을 제안했습니다. 그는 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2(2017)에서 하나를 잘라냈습니다. 왜냐하면 그 영화에서 그 일이 "이상한 시기"에 일어났을 것이기 때문이지만 그는 여전히 그 두 사람을 커플로 결속시키기를 원했습니다.^[51] 루소스는 건이 영화에서 가디언즈를 쓴 방식과 단절되었다고 느낀 몇 가지 결정을 내렸고, 특히 인피니티 워의 끝에서 스타 로드가 가모라의 운명을 깨닫고 타노스를 향한 복수심에 불타는 분노를 그가 하지 않았을 선택이라고 일축했습니다.^[52] 마르쿠스와 맥필리는 원래 그를 가디언즈의 "스트레이트 맨(straight man)"으로 만들 예정이었기 때문에, 대본에 대한 가장 큰 재작성 중 일부는 토르와 관련이 있습니다. 스타 크리스 헴스워스(Chris Hemsworth)가 라그나로크(Ragnarok)에서 캐릭터가 더 희극적인 방향으로 진행되었다고 설명한 후 그의 장면은 수정되어야 했습니다. 그 영화의 감독 타이카 와이티티는 토르 캐릭터의 새로운 톤에 대해 마커스와 맥필리와 상의하기 위해 데려왔고,^[49] 피어슨의 참여는 이러한 연속성을 유지하는 데 도움이 되었습니다.^[47]

2017년 1월 인피니티 워에서 주요 사진 촬영이 시작된 후,^[53] 작가와 감독 사이에서 한 번에 한 장면의 여러 초안이 작성되는 등 글쓰기 과정은 마르쿠스가 "입자화"되었다고 설명한 것이 되었습니다. 모든 영화 부서의 구성원들은 또한 각본 수정에 더 많은 의견을 제공하기 시작했습니다. 촬영장에서 작가들은 배우들과 함께 매일 리허설에 참석하여 장면에 대한 문제에 즉시 응답하고 배우들이 촬영 중에 말할 수 있는 대체 농담을 제공했습니다. 일단 촬영이 시작되면, 그들은 아직 촬영되지 않은 장면들을 수정하는 작업으로 돌아갈 것입니다. 또한 편집자가 받은 영상을 기반으로 최대한 빨리 다시 쓰기 위해 편집팀과 협력했습니다. 이것은 배우들이 이용할 수 있고 가능한 한 세트가 존재하는 동안 장면을 다시 촬영할 수 있기를 바라는 마음으로 이루어졌습니다.^[25] 이 듀오는 인피니티 워가 출시될 때까지 엔드게임의 최종 스크립트 작성을 완료하지 않았으며 사소한 것에 대한 편집을 계속했으며, 마르쿠스는 이 스크립트를 "이 장면이 이치에 맞고 이것이 이치에 맞지만 함께가 아니다"라고 설명했습니다.^[54] 두 사람이 엔드게임을 위해 마지막으로 쓴 글은 2019년 1월에 촬영된 추가 사진입니다.^[25]

스토리

Feige는 MCU의 모든 비 어벤져스 영화가 이 스토리 라인을 위해 설정되어 있으며 Black Panther (2018)와 Ragnarok가 특히 중요한 연결고리라고 말했습니다.^[35][55][56] 루소스는 "우리는 [시빌 워]를 인피니티 워의 발판을 마련하는 것으로 보고, 어떻게 시작하고, 모두가 어떤 상태에 있는지를 본다"며 윈터 솔져에서 시빌 워까지 그리고 두 어벤져스 영화에 이르기까지 "강력한 관통선"을 원했습니다.^[57] 형제는 더 근거가 있는 영화인 '윈터 솔져'와 '시빌 워'에 주었던 것과 같은 열정으로 '인피니티 워'의 우주적 요소들에 접근하기를 원했습니다. 그들은 SF 내용을 고려할 때 자연주의로 영화를 묘사할 수 없었지만, 그들은 그들의 영화가 심리적 사실주의를 갖기를 원했습니다.^[58] 앤서니는 인피니티 워가 "운명과 운명의 주제와 영웅이 되는 것이 무엇을 의미하는지의 본질"을 다룰 것이라고 덧붙였습니다.^[59] Feige는 영화들이 에이지 오브 울트론에서 어벤져스가 가졌던 비전들이 미래에 대한 예측인지 아니면 그들의 두려움에 대한 예측인지를 탐구할 것이라고 말했습니다.^[60] Anthony는 영화들이 개별 MCU 프랜차이즈의 음색을 녹여냈으며,^[61] 서로 완전히 다를 것이라고 말했습니다.^[62]

인피니티 워는 남북전쟁이 일어난 지 약 2년 후를 배경으로 하고 있는데, 러시아인들은 항상 "마지막 영화가 나왔을 때를 기준으로 모든 것"을 설정했기 때문입니다.^[61] 스타린의 "Infinity Guntlet" 외에도, 마커스와 맥필리는 조나단 힉먼의 "Infinity" (2013) 만화에서 영감을 얻었습니다.^[63] 인피니티 워는 1990년대의 강도 영화처럼 제작되었으며,^[64] 형제들은 인피니티 워가 "영웅들보다 한 발 앞서는 나쁜 사람의 에너지를 가지고 있다"^[65]는 점에서, 타노스는 인피니티 스톤을 모두 획득하기 위해 "스매시 앤드 그랩에 있다"는 점에서, 형제들은 "그들에게 강도 스타일의 에너지를 가지고 있었다"는 점에서, "그들에게 강도 스타일의 에너지를 가지고 있었다"는 점에서, 인피니티 워는 1990년대의 강도 영화처럼 제작되었습니다.^[64] 영화 2Days in the Valley (1996)와 Out of Sight (1998)는 형제들에게 영감을 주었습니다.^[61]

마지막 영화에 사용된 대본 외에도 인피니티 워의 두 가지 다른 초안도 만들어졌습니다. 이 초안들 중 하나는 타노스가 영화의 내레이터로 등장했고, 비선형 구조를 사용했으며, 또한 "타노스의 아이들"에 대한 뒷이야기를 가지고 있었습니다. 이 초안은 사용되지 않았지만 타노스의 내레이션을 작성하는 것은 마르쿠스, 맥필리 및 루소스에게 캐릭터에 대한 더 많은 통찰력을 제공하는 데 도움이 되었습니다. 다른 초안은 타노스가 이미 스페이스 스톤을 획득한 후에 영화를 시작했지만, 이것은 "그가 시작하기에 너무 많은 인피니티 스톤을 가지고 있는 것처럼 느껴졌다"는 이유로 거절되었습니다. 마지막 영화에 사용된 초안과 함께, 줄거리는 촬영이 시작될 때 "간단화되고, 선형적으로 만들어지며, 더 많은 캐릭터 순간들이 통과되도록" 허용되어 루소들이 작업할 수 있는 "매우 엄격한 대본"을 갖게 되었습니다.^[66] 인피니티 워와 달리 엔드게임은 기존 만화에서 영감을 끌어내지 않는 독창적인 스토리가 특징입니다. 조 루소(Joe Russo)는 "저는 우리가 [영화]로 꽤 신선한 영역에 있다고 생각합니다. 어쨌든 마블 영화 중 일부를 다시 보고 다른 렌즈를 통해 보는 것이 흥미롭다고 생각합니다. 하지만 이 영화의 이야기에 대한 근거를 제시할 만한 "가치 있는" 만화는 특별히 생각할 수 없습니다.^[67] 조 루소는 또한 두 번째 영화를 "고전적인 의미에서 엄청난 감정적 지분을 가진 서사시적인 모험에 가깝다"고 묘사했습니다.^[40]

인피니티 워는 이전 MCU 영화와 마찬가지로 포스트 크레딧 장면을 포함하지 않는 것으로 간주되었습니다. Anthony는 이것을 고려하는 이유의 일부가 "우리는 그 결말이 복잡한 결말, 어려운 결말이라는 것을 알았기 때문이고, 우리는 그 결말이 매우 확정적이기를 원했기 때문"이라고 언급했습니다. 우리는 그것을 다른 아이디어와 복잡하게 만들고 싶지 않았습니다." 그는 닉 퓨리가 캐롤 댄버스 / 캡틴 마블을 향해 먼지를 털어내기 전에 신호를 보내는 것을 보여주는 사용된 태그가 "엔딩에 작은 버튼이 있지만 그것뿐이다"라고 말하는 것을 느꼈습니다.^[68] 마커스는 타노스가 우주의 절반을 쓸어버리는 인피니티 워의 결말에 대해 손가락을 부러뜨리기 전에 멈추거나 스톤이 모두 없으면 일시 정지 버튼을 누른 것과 같을 것이므로 모든 것을 확정적으로 원한다고 말했습니다.^[69] 타노스의 '스냅'에 이어 호크아이의 가족이 사라지는 장면은 원래 인피니티 워의 종식을 위해 타노스의 행동이 전장 이상의 영향을 미치고 있음을 보여주기 위한 방법으로 쓰여졌습니다. 하지만, 그들은 영화의 클라이맥스에서 무리하게 톤을 변경했기 때문에 영화의 속도를 조절하는 데 효과가 없다는 것을 발견했습니다. 루소 형제는 엔드게임의 시작에 장면을 넣을 것을 제안했고, 작가들은 이야기를 계속하기 전에 인피니티 워의 끝에서 관객들이 가졌던 감정을 강화하기 때문에 이것이 좋은 조치라고 느꼈습니다.^[25]

마커스와 맥필리는 어벤져스가 타노스를 어떻게 물리칠 수 있는지 알아내기 위해 몇 주 동안 노력했고, 영화가 인피니티 워와 엔드게임을 쓰기 시작했을 때 대본이 없었음에도 불구하고 결국 앤트맨과 와스프(2018)의 중요성을 깨닫게 되었습니다. 이는 랭이 퀀텀 영역에 갇힌 영화를 끝내고 맥필리가 "큰 아하 순간"이라고 칭했기 때문입니다. 이 두 사람은 또한 토니 스타크의 11년 이야기를 끝내야만 했는데, 스타크가 아버지와 화해하는 것을 그의 인생에서 "끝나지 않은 감정적인 사업의 마지막 작품"이라고 불렀습니다.^[70] 다우니는 댄버스에 의해 성운과 지구로 돌아온 후 첫 대면에서 로저스를 거짓말쟁이라고 부르는 스타크의 대사를 즉흥적으로 만들었습니다. 앤서니 루소(Anthony Russo)에 따르면 다우니는 장면 전체에 많은 에너지를 쏟았고, 이로 인해 루소는 너무 많은 비용을 지출했기 때문에 장면을 많이 찍고 싶어하지 않았습니다.^[71]

5년의 타임 점프는 What If 만화에서 영감을 얻었습니다. 스타크가 결혼하고 정착하는 것, 배너와 헐크가 합병하는 것, 토르가 술주정뱅이가 되는 것 등 원작 어벤져스 각각의 스토리에 영감을 주었습니다. 그러나 맥필리는 "(t는) 그렇게 하기 위한 아이디어이지 What If(왓 이프)가 아니다"라고 지적합니다. 그 모든 일이 일어났고, 그것은 모두 캐논의 일부입니다."^[71] 마커스와 맥필리는 또한 스타크가 모든 것을 합법화하기 때문에 죽어야 한다고 느꼈으며, 사람들은 "그냥 관심이 사라질 때까지 계속하거나 흥미를 잃으면, 그것은 뒤로 썩는 것"이기 때문에 이전의 모든 것을 덜 생각할 것이라고 말했습니다.^[72] 이 대본의 초기 버전 중 하나는 아스가르드에서 자신과 싸우는 토르의 모습을 보여주었습니다. 루소스는 이 시나리오가 너무 복잡해졌다고 느꼈고 캡틴 아메리카가 스스로 싸우는 것을 선호했습니다. 그들은 토르의 대결이 지난 10년간 그의 성장을 보여주었을 것이라고 지적했지만, 그들이 포함한 어떤 이야기도 "관객들에게 영향을 미칠 충분한 시간을 가졌는지" 확인하고 싶었습니다. 그들은 궁극적으로 "토르의 이전의 자신과 맞서는 것보다 토르의 여정과 수리의 일부"였기 때문에 그의 어머니와의 이야기를 미뤘습니다.^[73]

시간 여행 장면의 경우 이론 물리학자 클리퍼드 존슨(Clifford Johnson)이 대본을 볼 수 없었지만 상담을 받았습니다. 그는 루소 형제에게 다양한 시간 여행 시나리오에 대한 지식을 제공한 다음 그들이 말하는 이야기에 가장 적합한 것을 결정하도록 뒤로 물러섰습니다.^[74] 루소스는 다른 영화의 시퀀스를 재현하는 것이 가디언즈 오브 갤럭시의 영상과 갓 촬영한 영상을 혼합한 모락에서 퀼이 춤을 추는 것을 포함한 시간 여행 장면의 가장 큰 도전이라고 느꼈습니다. 그들은 엔드게임이 출시되기 약 3년 전에 다우니와 에반스가 엔드게임 이후 각자의 역할을 수행하게 될 것이라는 사실을 알게 되었습니다. 그 정보로 영화의 이야기를 생각해낼 때가 되자, 조 루소에 따르면 "드라마와 캐릭터 아키텍처를 극대화하는 것이 바로 그것"이기 때문에 최고의 이야기를 하기 위해서는 영화가 어디로 가고 있는지 알아야 한다고 느끼면서 엔딩이 먼저 작업되었습니다.^[75]

문자선택

작가들은 처음에는 배우의 가능성에 대해 걱정하지 않고 단지 그들이 원하는 대로 캐릭터를 사용했습니다. 그들은 나중에 스케줄 제약에 따라 스크립트를 조정했습니다.^[76] 조 루소(^[58]Joe Russo)는 이전에 MCU에 소개되었던 "67개의 캐릭터처럼"이 고려를 위해 게시판에 배치되었다고 말하면서 관객들이 영화의 캐릭터 수에 실망하지 않을 것이라고 생각했습니다.^[77][78] 등장인물의 수 때문에, 맥필리는 이 영화들과 비교하여 남북전쟁을 쓰는 것을 "공원에서의 산책"이라고 불렀습니다.^[57] 조는 그들이 "손에 잡히는" 캐릭터에 초점을 맞추고 그들의 감정적인 호를 중심으로 이야기를 구축하려는 의도를 가지고 있었고, 다른 많은 캐릭터들은 보조적인 역할을 하고 있다고 설명했습니다.^[79] 그는 또한 남북전쟁의 등장인물들의 수가 형제들에게 "인피니티 워의 등장인물들의 수를 아마도 세 배로 늘릴 것"을 준비시켰으며, 주어진 주요 초점이 두 영화 사이에서 이동할 것이라고 말했습니다.^[61][35] 건은 영화에서 가디언즈 오브 갤럭시의 역할이 영화의 가장 큰 부분은 아니지만 타노스와의 연관성으로 인해 필수적인 역할을 할 것이라고 말했습니다.^[80]

인피니티 워 포스터에 23명의 캐릭터가 있다는 사실을 인정한 맥필리는 "한 방에서 23명의 사람들이 줄거리 지점에서 줄거리 지점으로 이동하는 장면 이후"를 하지 않기로 한 초기 결정이 있었고, 이는 많은 인기 배우와 캐릭터들이 각 장면에서 할 일이 없다는 것을 의미한다고 말했습니다. 대신, 작가들은 등장인물들을 더 작은 그룹으로 나누어 각 장면이 존재하는 모든 등장인물들에게 가치 있을 수 있도록 했습니다. 그 그룹들은 이야기가 요구하는 대로 함께 엮어졌습니다.^[76] 앤서니 루소(Anthony Russo)는 인피니티 워(Infinity War)의 캐릭터 그룹을 슈퍼 히어로를 위한 "내시빌(Nashville, 1975)"에 비유했습니다. 바로 비네팅 스토리텔링입니다."^[49][81] 포함된 그룹은 다음과 같습니다. 토니 스타크 / 아이언맨, 스티븐 스트레인지, 피터 퀼 / 스타로드, 피터 파커 / 스파이더맨, 그리고 처음에는 브루스 배너 / 헐크, 그리고 웡,^[49][82] 토르와 가디언즈 오브 갤럭시, 그리고 결국 토르, 로켓, 그리고 그루트가 그들 스스로 분리됩니다. 완다 맥시모프와 비전. 타노스와 가모라; 그리고 스티브 로저스 / 캡틴 아메리카, 나타샤 로마노프 / 블랙 위도우, 샘 윌슨 / 팔콘, 버키 반스 / 윈터 솔져, 배너, 티찰라 / 블랙 팬서.^[49] Markus는 캐릭터 페어링에 대한 많은 논의는 기존의 관계를 추구하고 발전시킬 것인지 아니면 새로운 관계를 도입할 것인지에 관한 것이라고 말했습니다. 그는 이전에 함께 있었던 캐릭터들을 찍고 "훨씬 더 끔찍한 상황에" 놓으면서 새로운 페어링이 첫 데이트의 감정 수준을 가지고 있다고 느꼈기 때문에 그들이 "그들의 관계의 고기 속으로" 들어갈 수 있었습니다.^[83]

배우 로버트 다우니 주니어는 스타크의 그룹에서 "사이언스 브라더스[스타크/배너] 관계를 조금이나마 유지하고 싶고 이전 영화들에서 긍정적인 스타크/파커 관계를 확장하고 싶다"는 바람이 있었다고 말했습니다.^[82] 맥필리는 스트레인지와 스타크의 짝이 "비전이 있지만 자아도 있는 남자"라는 캐릭터들의 유사점 때문에 함께 왔다고 설명했습니다. 마커스와 맥필리는 스타크의 기성 스토리 아크와 타노스에 맞서려는 추진력을 스트레인지의 더 꺼리는 입장과 비교해 둘을 구별했습니다. 그들은 퀼이 그의 오만함 때문에 "색"을 제공했다고 덧붙였습니다.^[49] 셜록 홈즈의 농담은 스트레인지가 스타크를 처음 만났을 때 피했는데, 루소스 부부가 "다른 영화의 팬이 되어야 하는 메타 농담"이라고 느꼈기 때문입니다. 다우니는 영화 셜록 홈즈(2009)와 셜록 홈즈에서 홈즈를 연기했습니다. 컴버배치는 텔레비전 시리즈 셜록(2010-2017)의 캐릭터를 연기한 반면, 그림자의 게임(2011).^[84] 맥필리는 토르가 로켓과 그루트와 팀을 이룬 것에 대해 "즐겁다"고 표현했습니다. Markus는 Rocket이 다른 많은 쌍들을 위해 고려되었지만, 사람들이 Rocket을 처음에 Thor를 많이 도울 능력이 없다고 생각했을 수도 있다고 생각했기 때문에 그들은 그룹이 "당신이 예상하지 못했던 새로운 것들을 Rocket에서 끌어낸다"고 느꼈기 때문에 궁극적으로 Thor와 함께 착륙했다고 덧붙였습니다. 로저스의 그룹은 남북전쟁 때부터 계속되어, 부분적으로 그들의 다른 외모(수염을 기른 로저스와 금발을 기른 로마노프)에 의해 도망쳐 왔다는 것을 보여줍니다. 작가들은 로마노프와 배너 사이의 로맨스에 연연하지 않았는데, "두 사람 사이의 로드된 시선"을 포함하는 것이 타노스와 더 집중될 것이기 때문에 비현실적이라고 생각했기 때문입니다. 막시모프와 비전의 관계는 남북전쟁 이후 더 발전한 것으로 암시되었습니다.^[49]

마커스와 맥필리는 원래 퍼스트 어벤저에서 악당 레드 스컬을 죽였지만 테서막을 보유한 후 알 수 없는 위치로 사라지는 캐릭터로 이 엔딩을 변경했습니다. 인피니티 스톤에 대한 캐릭터의 이력 때문에, 그들은 타노스와 가모라가 소울 스톤을 회수하기 위해 보르미르에 도착했을 때 그가 전문가의 목소리가 될 수 있다고 결정했습니다. 작가들은 이 폭로가 줄거리를 추진하면서 관객들을 놀라게 할 것이라고 느꼈습니다.^[85] 루소스는 또한 인피니티 워에 출연하지 않았음에도 불구하고 영화의 사건으로 인해 이전에 리브 타일러와 제이미 알렉산더가 MCU에서 묘사한 베티 로스와 사이프가 사망했다고 밝혔습니다.^[86] 건은 인피니티 워에서 가모라를 죽이기로 한 결정에 대해 사전에 통보를 받았습니다.^[87] 그는 마블과 논의하고 대신 인피니티 워에서 그녀가 죽어야 한다고 동의하기 전에 2권에서 그녀를 죽이는 것을 고려했습니다.^[51] 마커스와 맥필리는 시간 여행을 줄거리 장치로 사용하여 건이 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3(2023)에서 가모라를 사용할 수 있도록 엔드게임에서 가모라를 다시 데려왔습니다.^[88] 호프 반 다인 / 와스프와 댄버스 모두 인피니티 워와 엔드게임 사이에 출시된 앤트맨과 와스프와 캡틴 마블(2019)에서의 데뷔를 유지하기 위해 엔드게임에만 출연합니다.^[89][90] 클린트 바튼 / 호크아이, 스콧 랭 / 앤트맨 등 다른 캐릭터들은 인피니티 워에서 "매우 구체적인 스토리 선택"을 이유로 제외되었습니다. 조 루소(Joe Russo)는 "우리는 그 두 캐릭터 모두를 위해 요리된 정말 흥미로운 이야기를 가지고 있으며, 그 이야기의 일부는 [인피니티 워]에서 그들이 가택 연금 상태에 있어야 한다고 요구했습니다.^[91] 캡틴 마블(Captain Marvel)이 마커스(Markus)와 맥필리(McFeely)가 영화를 쓰기 시작했을 때 만들어지지 않았기 때문에 댄버스(Danvers)에게는 "할 일이 많지 않았습니다." 그들은 그녀가 카메오 출연 이상의 모습을 갖기를 원했지만 그녀가 얼마나 강력한지 때문에 그녀가 엔드게임을 인수하지 않도록 조심했습니다. 맥필리는 엔드게임의 의도가 그 캐릭터들을 작별하는 것이었기 때문에 원작 어벤져스에게 공정하지 않았을 것이라고 말했습니다. 인피니티 워와 마찬가지로 맥필리는 2018년 초 자체 영화의 성공에 따른 팬들의 기대에도 불구하고 블랙 팬서가 영화의 주인공이 아니라고 말했습니다.^[25]

영화를 발표한 후, 파이기는 마블 텔레비전의 MCU 시리즈의 캐릭터들이 팀에 등장할 가능성이 있다고 말했고,^[92][93] 동명의 넷플릭스 시리즈에서 제시카 존스를 연기한 크리스텐 리터와 같은 배우들이 이에 대해 관심을 나타냈습니다.^[94] 앤서니 루소(Anthony Russo)는 텔레비전 시리즈의 일련의 스토리텔링 특성과 마블 스튜디오(Marvel Studios)와 마블 텔레비전(Marvel Television)이 별도의 감독권을 가지고 있기 때문에 이것은 "복잡하다"고 말했습니다.^[95] 마커스와 맥필리는 뉴욕을 배경으로 한 장면에서 데어데블이나 루크 케이지를 포함하는 것에 대해 이야기했지만, 그들을 빠른 카메오에 포함시키는 것은 관객들을 만족시키지 못했을 것이라고 느꼈습니다.^[85] 형제는 나중에 텔레비전 등장인물을 포함시키는 것에 대해 "가장 간략한 고려"가 이루어졌지만 "현실적으로 불가능했다"고 말했습니다.^[96][97] 조는 "우리의 일은 마블 영화 세계에 집중하고 만족스러운 절정을 제공하는 것입니다."라고 덧붙였습니다.^[97]

스타린이 가디언즈 오브 갤럭시 영화에서 타노스, 가모라, 드랙스를 사용하는 데 대한 디즈니의 지불에 불만을 표시한 후,^[98] 그는 인피니티 워와 엔드게임에서 타노스의 출연에 대한 더 높은 지불을 협상할 수 있었습니다. Starlin은 이 계약이 만화 창작자들에게 더 많은 금액을 지불할 수 있도록 허용하지만, 이는 해당 창작자들이 대중의 불만을 제기할 때만 발생한다고 언급했습니다.^[99]

활꼴

남북전쟁을 하면서 마커스와 맥필리는 주인공 아크의 궤적이 결국 로저스가 영웅에서 은퇴하고 스타크는 결국 세상을 구하기 위해 목숨을 바치는 것으로 이어지고 있다는 것을 깨달았습니다. 2015년 10월경부터 두 사람은 엔드게임이 스타크의 죽음으로 끝날 것이라는 것을 알고 있었습니다. 장례식 장면은 동료 영웅의 죽음에 따른 장례식에서 수많은 영웅들이 묘사되는 만화책의 대형 스플래시 페이지에서 영감을 받아 제작되었으며, 마르쿠스는 프랜차이즈를 시작한 캐릭터와 작별을 고하면서 MCU와 모든 캐릭터를 통한 '투어'로 묘사했습니다. 그 장면은 스포일러를 피하기 위해 제작을 위해 "The Wedding"이라는 꼬리표가 붙었습니다. 그들은 침울한 장례식이 스타크의 캐릭터에 어울리지 않는다고 느꼈기 때문에, 작가들은 캐릭터의 목소리와 유머를 결말에 포함시키는 방법으로 그가 자신만의 추도를 하도록 결정했습니다. 이것은 스타크가 엔드게임을 시작할 때 자신이 죽을 것이라고 처음 생각했을 때 메시지를 녹음하는 것을 보여줌으로써 설정되었습니다.^[25] 라그나로크의 사건과 영화가 토르의 캐릭터에 변화를 준 것에 대응하여, 그가 잃어버린 모든 것을 처리하려고 노력하면서 인피니티 워 이후 우울해지는 것은 작가들에게 당연해 보였습니다. 작가들은 엔드게임에서 본 토르의 버전이 라그나로크에서 확립된 희극적 톤에 맞는 동시에 캐릭터의 더 깊은 고통을 극적으로 드러냈다고 느꼈습니다.^[25] 로마노프는 블립 이후 생존자들을 함께 붙잡는 데 도움을 주었지만, 결국 영혼의 돌을 얻기 위해 자신을 희생했습니다. 조 루소(Joe Russo)는 인피니티 워(Infinity War)에서 어벤져스는 사람들을 보호하려는 열망으로 생명을 교환하지 않는다고 말하는 반면, 엔드게임(Endgame)에서는 "이제 목표를 달성하기 위해 희생하려는 열망이 있다"고 덧붙였습니다. 루소는 로마노프와 바톤 모두 현재 같은 임무를 수행하고 있지만, 로마노프의 초점은 바톤이 가족과 재회할 수 있도록 반대로 할 수 있다는 희망으로 자신을 희생하지 않는 것에 있었고, 로마노프에게는 일어나지 않은 방식으로 그의 초점에서 가장자리를 떼는 다양한 의제가 있었다고 덧붙였습니다.^[100]

마르쿠스는 타노스를 "즐겁고" "신선한 공기의 숨결"이라고 묘사했고, 맥필리는 타노스가 항상 자신이 있는 장면을 통제하기 때문에 그가 통제할 수 없는 상황에 놓였을 때 많은 드라마가 만들어졌다고 설명했습니다.^[25] 관객들이 알고 있지만 그의 역사와 동기를 누설할 장면과 상영 시간이 거의 없었던 그들이 어떻게 캐릭터를 다루었는지에 대해 논의하면서, 마르쿠스는 "우리는 [그의 소개로] 놀라움의 요소를 얻지 못합니다. 맥필리는 "그에게 실제 이야기, 실제 지분, 실제 성격 및 실제 관점을 제공하는 것은 현재 우리에게 달려 있습니다."라고 덧붙이며, [첫 번째 영화]^[101]에서 우리가 그에 대해 많은 것을 조명하는 많은 장면을 기대할 수 있습니다.^[102] 작가들은 타노스가 죽음의 여성적 표현을 끌어들이려는 만화책 줄거리를 피하고 대신 가모라와 짝을 지었습니다. "그들은 우리가 탐험하고 싶었던 많은 역사를 가지고 있었고" 타노스가 "세계를 점령하고 왕좌에 앉기 위해 궁극의 힘을 원하는" 단순한 적대자가 되는 것을 피할 수 있는 층을 추가할 것이기 때문입니다.^[49] 루소스 가족은 죽음을 소개하는 데 필요한 시간이 타노스와 영화의 이미 많은 출연진들에게 더 잘 쓰여질 것이라고 생각했습니다. 앤서니 루소는 관객들이 알지 못하는 캐릭터를 추가하고 타노스와 함께 그녀의 뒷이야기를 설명해야 관객들이 그녀를 아끼고 그녀가 흥미롭다는 것을 알게 될 것이라는 확신을 표명하면서 이야기를 원래대로 진행하는 데 도움이 되지 않았습니다.^[103] 데스 스토리라인 회피는 웨던이 캐릭터와 함께 어벤져스에서 사용했던 놀림에서 벗어나 타노스가 어벤져스에 도전함으로써 죽음에 구애하고 있다고 느꼈습니다. 의도적으로 놀림감이 모호했지만, 휘던은 타노스를 등장시키면서 자신을 어떻게 해야 할지 몰랐고, "약간 [타노스]를 말렸다"고 느꼈습니다. 휘던은 타노스의 캐릭터와 "죽음과의 사랑"을 즐기면서도 캐릭터를 이해하지 못했다고 인정했습니다. 웨던은 작가들과 루소스가 인피니티 워에서 취한 접근 방식을 즐겼고, 죽음의 줄거리는 "반드시 번역할 개념이 아니기 때문에" 타노스에게 "실제적인 관점을 제공하고 자신에게 정의로운 느낌을 갖게 했다"고 말했습니다.^[104]

사전제작

주조

2013년 6월, 로버트 다우니 주니어는 세 번째 어벤져스 영화의 토니 스타크 / 아이언맨으로 복귀하기로 서명했고,^[105] 조시 브롤린은 다음 해 5월에 타노스를 연기하기 위해 멀티 필름 계약을 체결했습니다.^[106] 2014년 7월, 파이기는 이전 MCU 영화의 배우들이 세 번째 어벤져스 영화로 복귀하기로 계약되어 있다고 말했고,^[15] 제레미 레너는 9월에 바톤 역할을 다시 맡기로 계약되었다고 말했습니다.^[107] 인피니티 워와 엔드게임이 발표된 후, 어벤져스의 이전 멤버인 토르 역의 크리스 헴스워스, 브루스 배너 역의 마크 러팔로, 스티브 로저스 / 캡틴 아메리카 역의 크리스 에반스, 나타샤 로마노프 / 블랙 위도우 역의 스칼렛 요한슨, 제임스 로디 로도스 / 워 머신 역의 돈 치들, 비전 역의 폴 베타니, 완다 맥시모프 역의 엘리자베스 올슨, 샘 윌슨 / 팰컨 역의 앤서니 매키.^[108] 인피니티 워는 또한 피터 퀼 / 스타 로드 역의 크리스 프랫,^[108] 맨티스 역의 폼 클레멘티에프,^[109] 네뷸라 역의 캐런 길런,^[110] 드랙스 역의 데이브 바티스타, 가모라 역의 조 살다냐, 그루트 역의 빈 디젤,^[108] 로켓의 목소리 역의 브래들리 쿠퍼 등 어벤져스가 가디언즈 오브 갤럭시와 연합하는 것으로 보고 있습니다.^[108] 션 건은 두 영화 모두에서 로켓의 촬영장 대역 배우로 활동했습니다.^[111]

다양한 MCU 프랜차이즈에서 인피니티 워에서 그들의 역할을 다시 맡은 배우들로는 닥터 스트레인지의 스티븐 스트레인지 역의 베네딕트 컴버배치, 웡 역의 베네딕트 웡,^[112] 피터 파커 역의 톰 홀랜드, 스파이더맨: 홈커밍(2017), 제이콥 바탈론 역의 이사벨라 아마라,^[113][114] 샐리 역의 티파니 에스펜, 신디 역의 배우들이 있습니다.^[115] 그리고 티니 역의 에단 디종과 블랙 팬서 역의 채드윅 보스만,^[116][108] 오코예 역의 다나이 구리라, 슈리 역의 레티티아 라이트,^[108] 음바쿠 역의 윈스턴 듀크, 아요 역의 플로렌스 카숨바.^[117] 세바스찬 스탠은 또한 캡틴 아메리카 영화에서 버키 반스 / 윈터 솔져로 등장합니다.^[118] 토르와 어벤져스 영화에서 로키 역의 톰 히들스톤과 하임달 역의 이드리스 엘바,^[108][119] 페퍼 포츠 역의 아이언맨,^[120] 타넬리어 티반 역의 베니시오 델 토로,^[121] 가디언즈 오브 갤럭시의 콜렉터 역의 윌리엄 허트, 그는 인크레더블 헐크(2008)^[122]에 처음 등장했고, 케리 콘돈은 아이언맨의 A의 목소리를 맡았습니다.I. 조수 F.R.I.D.A.Y.^[123] 사무엘 L. 잭슨(Samuel L. Jackson)과 코비 스멀더스(Cobie Smulders)는 각각 이전 여러 영화에서 연기한 닉 퓨리(Nick Fury)와 마리아 힐(Maria Hill)로 크레딧 후 장면에서 신뢰할 수 없는 카메오를 만들었습니다.^[124] 존 파브로(Jon Favreau)는 해럴드 "해피" 호건(Harold "Happy" Hogan)의 역할을 다시 맡을 예정이었고, 공동 감독 조 루소(Joe Russo)는 파파라치 사진작가로 카메오 출연했지만, 이 장면은 이 영화의 극장판을 장식하지 못했습니다.^[125] 가디언즈 오브 갤럭시에서 욘두 우돈타 역을 맡은 마이클 루커는 인피니티 워 제작모를 쓰고 며칠간 조지아 촬영장을 찾았지만 나중에 알고 보니 우돈타가 볼에서 죽을 것이라는 스포일러를 날리기 위해 그 자리에 있었던 것뿐이었습니다. 2는 팬들의 주의를 딴 데로 돌리기 위한 홍보 전략의 일환으로 영화가 개봉되기 전에 소문이 난 것입니다.^[126]

2017년 1월 초, 피터 딩클리지는 영화에 출연하기 위해 협상 중이었고,^[127] 결국 아이트리 역에 캐스팅되었습니다.^[128] 2017년 D23 엑스포에서 마블은 타노스의 심복인 "Children of Tanos"를 영화에 포함시킬 것을 발표했습니다. Known collectively in the comics as the Black Order,^[129][130] the actors playing the characters were soon revealed to be Tom Vaughan-Lawlor as Ebony Maw,^[131][132] Terry Notary as Cull Obsidian, Carrie Coon as Proxima Midnight,^[133] and Michael James Shaw as Corvus Glaive.^[134] 미드나잇은 스턴트우먼 모니크 간더튼에 의해 촬영장에서 묘사되었고, 쿤은 당시 임신으로 인해 포스트 프로덕션에서 그녀의 대화를 녹음하고 얼굴 표정을 위해 모션 캡처를 수행했습니다.^[135] 제임스 쇼(James Shaw)는 이전에 블랙 팬서(Black Panther)의 음바쿠(M'Baku) 오디션을 보았고, 토킹 헤즈(Talking Heads)의 데이비드 번(David Byrne)의 연극 워크숍을 진행하던 중 마블(Marvel)의 초청을 받아 인피니티 워(Glaive in Infinity War)의 글라이브(Glaive) 오디션을 보게 되었습니다. 쇼는 처음에는 다른 두 프로젝트로 바쁜 일정을 소화하느라 거절했지만, 2017년 1월까지 그의 스케줄은 정리되었고 특히 M'Baku의 역할을 얻지 못한 후 블랙 팬서 배우들과 교류하는 것을 즐겼습니다.^[136] 조 루소(Joe Russo)는 영화에 블랙 오더(Black Order)가 포함되어 영웅들이 타노스에게 "모든 단계의 길"에 도전하게 하는 것이 아니라 "타노스에게 도달하기 위해 거쳐야 하는" 캐릭터가 있다고 설명했습니다. 그는 만화판 블랙오더의 멤버인 슈퍼자이언트는 "통합이 현명한 것처럼 보였기 때문에 포함되지 않았다고 덧붙였습니다. 그들은 서로 겹치기 시작했습니다." 영화 속 블랙오더는 러시아인들이 "우리의 스토리텔링에 더 도움이 된다고 느낀" 변화된 힘을 가지고 있습니다.^[137] 엠마 푸어만은 엔드게임에서 앤트맨(2015)과 앤트맨과 와스프 여배우 애비 라이더 포트슨을 대신하는 나이든 캐시 랭 역으로 캐스팅되었습니다. 푸어만은 2017년 6월에 이 역할을 위해 오디션을 보았지만, 처음에는 영화가 아직 제목이 정해지지 않았기 때문에 어린 블랙 위도우를 연기하기 위해 오디션을 보고 있다고 믿었습니다.^[138] 심지어 마블도 가짜 장면을 가짜 캐릭터로 오디션을 보고 있습니다. 캐스팅 당시 역할을 알게 된 푸어만은 캐시 랭의 위키피디아 페이지를 찾아 모든 마블 영화를 순서대로 관람했고, 촬영장에서 몇 권의 만화책을 읽었습니다.^[139] Ross Marquand는 영혼의 돌을 지키는 "돌잡이"인 Red Skull의 목소리를 냅니다.^{[128][140][141]} 마쿼드는 '퍼스트 어벤저'의 등장인물을 다시 연기하는 것에 대해 거부감을 나타냈던 휴고 위빙을 대신합니다.^{[128][140][66]} 위빙은 원래 세 편의 영화에 계약했던 것처럼 그 역할을 다시 연기하기 위해 접근했습니다. 하지만 마블 측은 일찌감치 합의한 계약을 뒤로 미루고 단순 음성 작업일 뿐이라는 핑계로 퍼스트 어벤저에 받은 돈보다 적게 제시했습니다. 따라서 위빙은 그와 그의 에이전트가 스튜디오와 협상하는 것이 불가능하다고 판단했을 때 그 역할을 다시 맡는 것을 거부했습니다.^[142] 유명인사의 인상으로 유명한 마쿼드는 마블이 "7년 전 휴고 위빙이 묘사한 상징적인 역할에 가까이 다가가서 경의를 표하는 동시에 새로운 맛을 주기를 기대하고 있다"고 말했고, 마쿼드가 "휴고의 연기에 맞춰 곧은 목소리를 내기 위해" 시도한 후, 루소는 캐릭터가 마지막으로 보였던 때와는 "조금 다르게 들릴 것"이라고 언급하면서 마르콴드에게 "이런 종류의 천상적인 거의 유령 같은 특징"을 목소리에 추가할 것을 추천했습니다. 이 방향으로 가면, 마르콴드는 목소리를 완벽하게 만드는 데 약 10일이 걸렸고, 그는 위빙의 "매트릭스(1999)에서의 상징적인 공연"을 레드 스컬에 사용한 독일 억양으로 녹여냈다고 느꼈습니다.^[143] 레드 스컬은 CGI를 통해 만들어졌으며 촬영장에서 스탠드인으로 묘사되었습니다.^[141] 2017년 10월까지 사나다 히로유키가 엔드게임의 아키히코 역으로 캐스팅되었습니다.^[144] 사나다는 원래 존 윅: 챕터 3 – 파라벨럼(2019)에서 제로 역할을 제안받았지만 아킬레스건 부상으로 마크 다카스코스의 역할을 떠날 수밖에 없었기 때문에 아키히코 역으로 캐스팅된 것을 "위로상"으로 보았습니다.^[145] 1년 후, 캐서린 랭포드는 엔드게임에 캐스팅된 것으로 밝혀졌습니다.^[146] 랭포드는 스타크가 스냅 후 환영 속에서 보는 모건 스타크의 이전 버전을 연기할 예정이었지만, 루소스는 너무 혼란스러울 것이라고 생각하여 그녀의 장면을 잘라냈습니다.^[147] 신예 잭 챔피언은 스콧 랭이 퀀텀 영역에서 돌아오면서 우연히 만나게 되는 아이로 캐스팅되었습니다. 챔피언은 폴 러드(Paul Rudd)와 함께 보낸 단 하루의 촬영만 가지고 있었는데, 그는 그가 함께 일했던 친절한 배우 중 한 명이라고 느꼈습니다.^[148] 레지널드 벨 존슨(Reginald Vel Johnson)은 루소스(Russos)가 자신의 작품 팬이라는 이유로 에이전트와 접촉한 후 애틀랜타(Atlanta)에서 촬영하는 데 일주일이 걸린 엔드게임 장면의 소방서장으로 캐스팅되었습니다. 벨 존슨의 장면은 영화의 극장 컷에 보관되지 않았지만 나중에 보너스 콘텐츠와 함께 극장에서 다시 개봉되면서 포함되었습니다.^[149]

엔드게임으로 돌아온 배우들은 다음과 같습니다. Downey, Hemsworth, Ruffalo, Evans, Johansson,^[150] Cumberbatch,^[151] Cheadle,^[152] Holland,^[153] Boseman,^[154] Olsen,^[155] Mackie,^[156] Stan,^[157] Hiddleston,^[158] Wong,^[159] Klementieff,^[160] Gillan,^[150] Bautista,^[161] Saldana,^[43] Cooper,^[162] Paltrow,^[163] Brolin,^[164] Pratt,^[155] and Wright.^[165] 올슨은 인피니티 워가 마블과의 원래 3편의 영화 계약을 이행했기 때문에 계약상 복귀할 의무가 없었지만, 파이기는 그녀에게 당시 곧 출시될 디즈니+ 시리즈 완다비전(2021)의 컨셉을 제안하여 엔드게임에서 복귀하도록 설득했습니다.^[166] They were joined by Jeremy Renner as Clint Barton,^[150] Evangeline Lilly as Hope van Dyne,^[89] Favreau as Happy Hogan,^[167] Rudd as Scott Lang,^[150] Brie Larson as Carol Danvers,^[168] Michelle Pfeiffer as Janet van Dyne, Michael Douglas as Hank Pym,^{[169][170][171]} Tilda Swinton as the Ancient One,^[172] and Frank Grillo as Brock Rumlow / Crossbones.^[173] 그릴로는 처음에 7장의 그림을 거래했음에도 불구하고 MCU에서 자신의 캐릭터가 어떻게 처리되었는지에 불만을 품고 복귀 제안을 거절했으며, 그들이 그에게 전화를 걸어 어벤져스 세트에 일주일 동안 그가 무엇을 할 것인지 명시하지 않고 올 수 있는지 물었을 때 루소스에 전화를 끊기도 했습니다. 그는 궁극적으로 아들의 주장에 따라 복귀하기로 동의했는데, 아들은 엔드게임이 세계에서 가장 큰 영화가 될 것이라는 확신을 줄 뿐만 아니라 겨울 군인과 남북 전쟁 세트장에서 얼마나 좋은 감정을 느꼈는지 상기시켜 주었습니다.^[174][175] 본-롤러, 공증인, 간더튼, 쇼는 각각 인피니티 워의 "타노스의 아이들" 역할을 반복했습니다.^[176] 쿤은 스케줄 갈등으로 인해 프록시마 미드나잇 역할을 반복할 수 없었기 때문에 간더튼은 단독으로 역할을 수행했고 캐릭터는 클로즈업 없이 비언어적인 부분이 주어졌습니다.^[177] Ty Simpkins는 2013년 Iron Man 3(2013)의 할리 키너 역을 다시 맡았고, Simpkins는 마블 스튜디오가 그를 다시 데려오는 것을 고려하고 있다고 그에게 말했고, Simpkins는 그가 영화에 출연할지 확신하지 못했기 때문에 처음에는 가족에게 말하지 않기로 결정했습니다.^[178] MCU에서 에릭 셀빅 역을 맡은 스텔란 스카르스고르드는 계약 기간에 영화 한 편이 더 남았기 때문에 그 중 한 편에 출연할 것으로 믿으며 라그나로크에는 출연하지 않을 것이라고 말했습니다.^[179] 다크 월드 이후 프랜차이즈와 "끝나겠다"고 선언했음에도 불구하고, 나탈리 포트만(Natalie Portman)은 2013년 시리즈에서 토르 영화의 제인 포스터(Jane Foster) 역할을 다시 맡았습니다. 포트만의 보복은 다크 월드(The Dark World)의 아카이브 영상을 통해 이루어졌으며 포트만은 영화에 새로 등장하는 대사 한 줄을 녹음했습니다.^[180] 1970년 시리즈에서 존 슬래터리는 에이전트 카터의 에드윈 자비스 역을 다시 맡은 제임스 다시와 함께 하워드 스타크 역으로 돌아와 MCU TV 시리즈에서 소개된 캐릭터가 MCU 영화에 처음으로 등장했습니다.^[181] 2013-2020년 시리즈 에이전트 오브 S.H.I.E.L.D.에서 히드라의 멤버 베르너 라인하르트 / 다니엘 화이트홀 역으로 출연한 리드 다이아몬드는 마블 스튜디오로부터 엔드게임에 대한 가능성에 대해 접근을 받았고 시각 효과 회사인 칸티나 크리에이티브는 결국 화이트홀의 사진을 영화의 타임 강도 정보 화면에 이미지로 사용했습니다. 결국 잘려나간 겁니다. 이 이미지에는 슈나이더 역의 에리히 레드먼, 로더 역의 아나톨 타우브먼, 아르님 졸라 역의 토비 존스, 볼프강 폰 스트러커 남작 역의 토마스 크레취만, 헬렌 조 역의 클라우디아 킴과 같은 이전 MCU 배우들의 모습도 등장했을 것입니다.^[182]

루소스는 대니 푸디와 짐 래쉬가 각각 '윈터 솔져'와 '시빌 워'에 출연한 이후 TV 시리즈 '커뮤니티'(2009-2015)의 또 다른 배우가 카메오로 출연하기를 희망했습니다.^[183] 데이비드 크로스는 이전에 루소 형제가 작업했던 시트콤 구속된 개발 (2003–2006, 2013–2019)에서 그의 캐릭터인 '인피니티 워'의 토비아스 ü케 역으로 카메오 출연을 요청받았는데, 이는 스케줄 갈등으로 인해 방지되었지만, f케는 여전히 영화에서 콜렉터의 컬렉션의 표본으로 등장합니다. 신용이 없는 엑스트라가 연기했습니다.^[184] 커뮤니티에서 셜리 베넷과 벤 창을 각각 연기한 이베트 니콜 브라운과 켄 정은 캠프 르하이 요원과 경비원으로 엔드게임에 출연했습니다.^[185] 정은 또한 루소스가 그의 포함이 영화에 맞지 않는다고 결정하기 전에 인피니티 워에서 그의 가디언즈 오브 갤럭시 배우 세스 그린을 대신하여 하워드 더 덕의 목소리를 낼 예정이었습니다.^[186] 그린은 영화를 보기 전까지 하워드가 엔드게임에 출연하는 것을 몰랐습니다.^[187] 어벤져스의 공동 창작자인 스탠 리는 두 영화 모두에 카메오로 출연합니다.^[128][188] Starlin은 영화에 카메오로 출연하는 것에 관심이 있으며,^[189] Endgame에 비통한 남자로 출연한다고 말했습니다.^[190]

설계.

제작 디자이너 찰스 우드(Charles Wood)는 이전에 다크 월드(The Dark World), 가디언즈 오브 갤럭시(Guardians of the Galaxy), 에이지 오브 울트론(Age of Ultron), 닥터 스트레인지(^[191]Doctor Strange)를 작업했지만 인피니티 워(Infinity War)와 엔드게임(Endgame)으로 규모가 증가하는 것이 특별한 도전이라고 생각했습니다.^[191][192] 그는 인피니티 워에서 닥터 스트레인지의 세트를 다시 방문하는 것이 두 영화 간의 연속성을 가능하게 ^[191]하는 원작에 대한 그의 경험에 특히 도움이 되었다고 느꼈습니다.^[192] 블랙 팬서의 와칸다 국가의 경우, 그 영화는 인피니티 워와 동시에 애틀랜타에서 제작되고 있었기 때문에 우드와 그의 팀은 블랙 팬서 제작팀과 협력하여 국가의 통일된 프레젠테이션을 보장했습니다.^[193][191]

2017년 1월, 우드는 두 영화가 지구와 이전 영화에서 확립된 다른 것들 이외의 "많은, 많은, 많은, 많은 새로운 세계"를 소개할 것이라고 말했습니다.^[194] 타노스의 홈월드 타이탄을 디자인할 때, 우드는 인피니티 워가 두 지역 사이를 오갈 때 청중들이 혼란스러워하지 않도록 와칸다와 최대한 다른 디자인을 의도적으로 원했습니다. 타이탄을 위한 과정은 타노스의 젊은 시절 모습을 디자인하는 것으로 시작되었는데, 풍차에서 영감을 받은 구조물들이 그 행성의 건물들의 기본적인 모양을 형성하고 있습니다. 그리고 나서 이 팀은 이 영화에서 볼 수 있는 종말론적 버전의 타이탄을 디자인했습니다. 초기 아이디어는 칠레의 아타카마 사막에서 이 장면들을 촬영하는 것이었고, 비록 이 아이디어는 버려졌지만, 행성의 모습은 여전히 그 장소에서 영감을 받았습니다. 제작 디자인 팀은 또한 타이탄의 구조물들이 저중력 상태에서 부서지는 것을 묘사하기 위해 노력하는 동안 남극의 빙산들을 살펴보았습니다.^[195] 아타카마 사막의 모래 언덕은 보르미르 행성의 영감으로도 사용되었지만, 그 행성의 디자인의 초점은 하늘에 꿈과 같은 특성을 주기 위해 구름을 부자연스럽게 보이게 만들었습니다.^[196][197] 니다벨리르의 위치는 만화책에서 더 많은 영감을 얻었습니다.^[196]

의상 디자이너 주디아나 마코프스키(Judianna Makovsky)는 루소 형제의 현실적인 스타일에 맞는 옷을 만드는 데 중점을 두었습니다.^[198] 엔드게임 초기에 입은 민간인 옷의 경우, 마코프스키는 캐릭터와 스토리라인에서 벗어나지 않도록 색상 팔레트를 이전 영화보다 덜 밝게 조정하기를 원했습니다. 우울증에 빠진 토르가 입은 옷은 그의 망토와 같은 빨간색의 목욕 가운과 같은 그의 전통적인 의상을 여전히 상기시키기 위한 것이었습니다. 영화 속 디지털 캐릭터를 위해 마코프스키는 시각 효과 팀이 복제할 수 있는 캐릭터의 작은 연탄을 위한 옷을 만들었습니다.^[198][199] 엔드게임의 시간 여행복은 마블의 시각 개발 책임자인 라이언 마이너딩(Ryan Meinerding)이 앤트맨(Ant-Man), 아이언맨(Iron Man), 가디언즈 오브 갤럭시(Guardians of the Galaxy)와 관련된 기술의 요소를 결합하기 위해 디자인했습니다. 의상팀이 제작하는 동안 너무 바빴기 때문에, 시간 여행복은 실제로 영화를 위해 만들어진 적이 없습니다. 대신 디자인이 확정된 후 수트는 디지털로 제작되었습니다. 우드는 영웅들의 손목에 착용하는 시간 여행 장치를 디자인했습니다.^[200]

외부 동영상
마블 스튜디오의 어벤져스: 인피니티 워 메인 타이틀 디자인은 인피니티 워의 메인 타이틀 시퀀스인 Perceptions 채널의 YouTube 비디오를 선보입니다.
마블 스튜디오의 어벤져스: 엔드게임 메인 타이틀 디자인은 엔드게임의 메인 타이틀 시퀀스인 퍼셉션 채널의 유튜브 영상을 선보입니다.
마블 스튜디오의 어벤져스: 엔드게임 메인 온 엔드 타이틀 시퀀스, 퍼셉션 채널의 유튜브 영상을 선보입니다.

퍼셉션이라는 회사는 제작진이 영화에서 시간 여행의 개념을 시각화하는 데 도움을 주었는데, "어떻게 작동하는지, 어떻게 보일지, 어떻게 설명할지에 대한 역학에 초점을 맞추었습니다." Perception의 팀은 "과학적 고려 사항, 기술 기반 개념 및 잠재적인 서사적 영향을 둘러싼 아이디어"를 탐구했습니다.^[201] 퍼셉션은 또한 엔드게임의 클로징 크레딧을 작업했으며, 시청자들에게 MCU의 "지난 10년"을 상기시키고 "팬들에게 보내는 러브레터"인 "개인적으로 [그리고] 감상적으로 느껴지는 것"을 만드는 것을 선택했습니다. 크레딧은 제작진, 출연진, 그리고 첫 번째 영화의 원작 6명의 어벤져스가 등장한 "히어로 6"의 세 섹션으로 나뉘었고 60개 이상의 독특한 타이틀 카드가 등장했습니다. 전통적인 크레딧 순서와 달리 마블 스튜디오는 오리지널 어벤져스에 크레딧이 쌓이기를 원했는데, 이는 시작 대신 시퀀스의 끝에 가장 많이 청구된 배우를 배치하는 것을 의미했습니다. 지각은 순서가 진행됨에 따라 더 뚜렷해지는 추상 광선을 사용했습니다. 캐스트 크레딧에는 과거 영화의 영상이 각 배우에게 사용되었으며, "빛과 상호 작용하는 방식뿐만 아니라 상징적인 힘을 위해 특별히 선택되었습니다." 마지막으로, 영웅 섹션은 배우의 서명뿐만 아니라 캐릭터를 배경으로 한 장면과 함께 전경에 있는 배우의 이미지를 특징으로 했습니다. 서명을 특징으로 하는 것은 "더 개인적이고 친밀한 관계"를 만들려는 페이지의 아이디어였습니다. 퍼셉션은 영화의 주요 제목 순서도 다시 만들었습니다.^[201]

원래 엔드게임에는 남북전쟁에서 수리된 마크 3, 수중에서 산성수에 녹기 전 모라그 전역에서 사용된 마크 4, 우주용으로 사용된 마크 5 등 세 가지 워 머신 슈트가 등장했습니다. 궁극적으로 마크 III 갑옷과 수중 시퀀스가 잘렸고, 로도스는 어벤져스 HQ 공격 때 마크 VI 온 모락을 사용하고 마크 VI "아이언 패트리어트" 슈트를 마지막 전투에 사용합니다.^[202]

촬영계획

이 영화들은 원래 동시에 촬영될 예정이었는데, 러시아 측은 "어떤 날은 첫 번째 영화를 촬영하고 어떤 날은 두 번째 영화를 촬영할 것"이라고 제안했습니다. 그냥 왔다 갔다."^[45] Anthony Russo는 각 부분이 고유한 영화임에도 불구하고 많은 출연진을 고려할 때 재정적, 물류적 이유로 인해 영화를 동시에 촬영하는 것이 더 합리적이라고 생각했습니다.^[203] 2015년 4월 말, 에반스는 촬영이 2016년 말에 시작되어 2017년 8월 또는 9월까지 9개월에 걸쳐 진행될 예정이라고 밝혔습니다.^[204][23] 2016년 1월, 루소스는 조지아주 애틀랜타에서 2016년 11월부터 2017년 6월까지 촬영이 진행될 것이라고 밝혔습니다.^[45] 10월에 파이기는 2017년 1월에 촬영이 시작될 것이라고 말했습니다.^[205]

레너, 올슨, 바우티스타는 영화에 출연하는 배우들이 촬영 시작 전 대본을 받지 못했다는 점에 주목했으며, 바우티스타는 2017년 1월 22일에 촬영을 시작했음에도 불구하고 대본을 받지 못했다고 구체적으로 밝혔습니다.^[206][207] 인피니티 워의 어떤 배우도 전체 대본을 가지고 있지 않았지만, 영화에 나왔던 몇몇 배우들은 다른 배우들보다 더 많은 장면에 접근할 수 있었습니다. 또한 영화를 둘러싼 비밀을 보호하기 위해 가짜 및 수정된 장면을 사용했습니다.^[66] 2017년 4월, 파이기는 속편이 더 이상 원래 계획대로 동시에 촬영되는 것이 아니라 연속적으로 촬영되고 있다고 밝혔고, [인피니티 워 속편] 엔드게임의 촬영은 2017년 8월에 시작될 것이라고 밝혔습니다. 그는 "우리는 그것들을 차례로 하고 있습니다. 그렇게 교차 탑승하는 것이 너무 복잡해졌고, 우리는 다시 한번, 무언가가 항상 대가를 치르게 된다는 것을 알게 되었습니다. 한 편의 영화를 집중 촬영한 후 다른 영화를 집중 촬영할 수 있기를 원했습니다."^[208] 촬영 시작을 몇 달 앞두고 내린 결정이라 사전 제작 작업 일부가 부정적인 영향을 받았습니다.^[66] 두 영화의 일부 장면은 주로 배우의 가용성을 수용하기 위해 결국 같은 날에 촬영되었습니다.^[209]

촬영중

주사진

인피니티 워의 주요 촬영은 2017년 1월 23일 ^[53]조지아주 파예트 카운티의 파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 시작되었습니다.^[205] 메리 루는 MCU의 인피니티 사가의 엔딩으로 두 영화와 함께 "착륙을 고수"하기를 원했기 때문에 체조선수 메리 루 레튼을 지칭하는 용어로 사용되었습니다.^[210][25] 파인우드 애틀랜타의 공동 소유주 댄 T. 캐시는 이 영화들을 "10억 달러의 예산을 합친 사상 최대의 영화 제작"이라고 묘사했는데,^[211] 페이지는 이것이 거짓이라고 말했습니다.^[212] 첫 번째 영화는 3억 2천 5백만 달러에서 4억 달러의 예산을 들였고,^[1][2] 여전히 이 영화는 가장 비싼 영화 중 하나가 되었습니다.^[213] 에반스와 헴스워스는 두 영화로 각각 1,500만 달러를 벌었습니다.^[214]

추가 촬영은 에든버러, 글래스고, 스코틀랜드 하이랜즈를 포함한 스코틀랜드에서 발생했으며,^[215] 스튜디오 작업은 컴버놀드의 워드파크 스튜디오에서 진행되었습니다.^[216][217] 스코틀랜드에서의 촬영은 2017년 2월 28일에 시작되었습니다.^[215] 2017년 3월 18일부터 4월 21일까지 에든버러 올드타운과 로열 마일 주변에서 하이 스트리트, 의회 광장, 콕번 스트리트, 록스버그 클로즈 앤 올드 피시 마켓 클로즈,^[218] 웨이벌리 스테이션 등 촬영이 진행되었습니다.^[219] 촬영은 또한 2017년^[220] 5월 초 영국 더럼의 더럼 대성당과 세인트 앱스에서 진행되었습니다.^[221] 이 장면들은 실제로 엔드게임을 위해 촬영된 것으로, 더럼 대성당은 2013년 아스가르드를 그리고,^[222] St Abbs는 노르웨이의 뉴 아스가르드 마을을 위해 두 배로 증가했습니다.^[223] 촬영은 세인트 자일스 대성당과 인버네스 성에서도 이루어졌습니다.^[221] 2017년 엔드게임에서 촬영된 다른 장면은 1970년 캠프 르하이와^[224] 2012년 로키가 스타크 타워에서 테서랙트와 함께 탈출하는 장면이었습니다.^[225] 2017년 6월 말, 촬영은 애틀랜타 다운타운과 ^[226]7월 초 애틀랜타 센트럴 파크에서 진행된 ^[227]후 이달 중순 뉴욕 퀸즈로 이동했습니다.^[228] 인피니티 워의 마지막 장면을 위해, 영화 제작자들은 필리핀 이푸가오에 있는 바나우에 쌀 테라스의 영상을 얻기 위해 태국에 기반을 둔 스튜디오인 인도차이나 프로덕션과 협력했습니다.^[229] 스타린에 따르면, 타노스가 잔다르에서 파워 스톤을 훔치는 것을 묘사하는 45분짜리 프롤로그는 원래 타노스의 아이들이 정치인을 공격하는 대신 영화를 열기 위해 촬영되었습니다. 그러나 루소스는 영화제작자들이 이 장면의 특수효과에 돈을 쓰거나 엔드게임만큼 오래 영화를 만들기를 원하지 않았기 때문에 시퀀스가 잘려나갔습니다.^[230] 인피니티 워 촬영은 2017년 7월 14일에 끝났습니다.^[231] 타노스의 스냅으로 인해 캐릭터가 사라진 배우들은 촬영 당일 장면을 미리 보는 모습을 보여주었는데, 이는 그들이 처음으로 캐릭터의 운명을 인지한 것이었습니다.^[232]

엔드게임 촬영은 2017년 8월 10일 ^[233]파인우드 애틀랜타 스튜디오에서 ^[234]메리 루 2라는 작업 타이틀로 시작되었습니다.^[235][3][4] 8월에는 피에몬테 공원뿐만 아니라 파이브 포인츠 마르타 역 근처 애틀랜타 다운타운의 굴치 지역에서 촬영이 이루어졌습니다.^[236] 이 영화에서 조 루소(Joe Russo)는 당시 브롤린(Brolin)의 부재로 인해 캐릭터의 대리인 역할을 했기 때문에 길란은 루소(Russo)와의 장면을 촬영했는데, 루소는 그저 평소의 옷을 입고 타노스의 머리를 판지에 묘사한 헤드피스를 움직임으로 포착했습니다.^[237] 촬영 내내 일부 배우들은 영화의 줄거리에 대해 어둠 속에 있었습니다. 챔피언은 러드와 함께 그들의 장면을 촬영했을 때 완성된 영화에서 볼 수 있는 사라진 포스터가 폴에서 없어서 스콧 랭의 질문에 대한 혼란스러운 반응을 진실하게 만들었다고 회상했습니다.^[148] 영화의 비밀을 유지하기 위해, 적어도 홀랜드와 스탠은 그들이 토니 스타크의 장례식을 촬영했을 때 결혼식을 찍고 있다는 말을 들었습니다. 스멀더스에 따르면 마블이 잠재적인 스케줄 충돌에도 불구하고 스타크의 장례식에 참석한 모든 배우를 포함시킬 수 있었기 때문에 어떤 배우도 디지털 방식으로 장면에 삽입될 필요가 없었습니다.^[238][239] 애틀랜타 지역의 추가 촬영 장소에는 영화에서 스타크 가족이 살고 있는 조지아주 페어번의 호숫가 오두막뿐만 아니라 ^[240]어벤져스 컴파운드를 묘사하는 데 사용된 여러 장소인 애틀랜타의^[241] 포르쉐 익스피리언스 센터와 애틀랜타 공항 근처의 반쯤 버려진 쉐라톤 호텔의 빈 회의실이 포함되었습니다.^[242] 2018년 1월 11일 엔드게임에서 제작 완료.^[243]

시네마토그래피

트렌트 오팔로치는 두 영화의 사진 감독을 맡았습니다.^[45] 촬영을 앞두고 루소 형제는 두 영화 모두 아리 알렉사 IMAX 카메라를 사용하여 촬영할 것이라고 발표했는데, 할리우드 장편 영화가 IMAX 디지털 카메라로 완전히 촬영된 것은 이번이 처음입니다. 이 영상은 IMAX에서 디지털 처리하여 IMAX 극장에서만 1.90:1 종횡비로 공개되었습니다.^[244][245] 조 루소(Joe Russo)는 많은 캐릭터들이 키가 크기 때문에 "IMAX 종횡비는 그런 종류의 캐릭터들에게 효과가 있고, 풍경은 놀랍습니다. 영화 속에는 정말 이국적인 풍경들이 있고, 그것들을 IMAX 화면에 담을 수 있기 위해서는 영화 제작자로서 그러한 종횡비의 규모를 활용할 수 있는 놀라운 도구입니다."^[61] Opaloch는 제작에 Ari Alexa IMAX 카메라 12대를 사용할 것이며, Ari는 카메라를 위한 추가 초점 거리가 있는 렌즈를 작업하고 있다고 언급했습니다. 그들은 촬영이 시작될 때까지 사용할 수 있기를 바랐습니다. 왜냐하면 이 작품은 "프로젝트의 괴물"이었기 때문에 모든 액세서리와 렌즈가 필요할 것이기 때문입니다.^[246]

인피니티 워는 캡틴 아메리카 영화에서 루소스가 사용한 3개의 카메라 설정과 달리 대부분 단일 카메라 설정으로 촬영되었습니다. 루소스는 세 대의 카메라로 캡틴 아메리카 영화가 가지고 있는 "베리테 룩"보다 인피니티 워를 "더 크게" 보이게 하기 위해 이러한 접근 방식을 취했습니다.^[66] 오팔로크는 자신의 시각적 스타일을 영화에 대한 전체적인 시각적인 모습보다는 각 장면의 필요에 더 초점을 맞춘다고 설명했습니다. 이전 영화의 순간을 재현하는 엔드게임의 장면에 대해 오팔로치는 이전 영화에 대한 촬영 감독의 작업을 복제하는 것으로 시작했지만 새로운 장면이 필요한 곳으로 이동했습니다.^[247] 두 영화 사이에 약 890시간 분량의 영상이 촬영되었습니다.^[248]

오팔로치는 스타크가 포츠에게 작별의 메시지를 보내는 장면의 조명이 배의 창문과 별의 풍경을 통해 들어오는 청록색과 함께 "감정적, 육체적으로 그가 어디에 있는지 보여준다"고 말합니다. 이 장면은 자이로스코프 위에 가파른 사다리를 올려놓고 수직으로 촬영해 공간의 움직임을 시뮬레이션할 수 있도록 했고 조명 배치는 정확하게 하기 어려웠습니다. 현장을 차단하는 동안 승무원들은 다우니 밑에 조명을 추가해야 "그의 낮은 외모에 무언가가 있다"고 생각했습니다. 뉴 아스가르드의 경우, 자연 조명은 다른 세상의 환경에 있기 때문에 영화의 나머지 대부분과 대조적으로 사용되었습니다.^[249]

후제작

엔드게임의 사후 제작은 인피니티 워 개봉 이후 본격적으로 시작되었으며,^[250] 페이지는 두 번째 영화가 마블의 다른 일부 영화보다 사후 제작 시간이 조금 더 길 것이라고 설명했습니다.^[251] 조 루소는 궁극적으로 엔드게임이 자신과 동생의 "마블을 위한 최고의 작품"이라고 느꼈고, 영화의 대부분이 인피니티 워가 개봉되기 전에 만들어졌고 관객들이 그것에 반응할 수 있었기 때문에 속편은 "정말 순수하다. 그 이야기에 어떤 종류의 외부 소음도 슬그머니 들어오지 않고 말입니다.^[250]

편집

제프리 포드와 매튜 슈미트는 인피니티 워와 엔드게임의 편집자로 일했습니다. 포드의 과정은 배우들의 연기 진행을 보기 위해 촬영된 순서대로 촬영장에서 들어오는 모습을 일간지를 통해 보는 것이었습니다. 그는 촬영된 날 영상의 초기 컷을 합성한 다음, 다음 날까지는 아니더라도 최소한 몇 시간 후에 그 컷으로 돌아가곤 했습니다. 그런 다음 포드는 촬영장에서 루소 형제와 컷을 공유하고 가능하면 감독들이 촬영에 바쁘지 않을 때 함께 앉아 그 시점까지 영상을 살펴보곤 했습니다. 영화에 필요한 많은 시각적 효과로 인해 포드는 The Third Floor의 Gerardo Ramirez와 협력하여 초기 컷에 미리 시각화된 시퀀스를 포함시켰을 뿐만 아니라 배경과 같은 기본 효과를 일간지에 추가하여 사후 시각화했습니다. 포드는 또한 스카이워커 사운드의 섀넌 밀스(Shannon Mills)와 협력하여 거친 컷에 초기 사운드를 추가했습니다.^[248]

포드는 2017년 10월까지 인피니티 워의 "상당히 확실한 컷"이 있었지만, 이 영화는 "클릭이 될 때까지" 매우 늦게까지 계속 편집되고 재구성되고 있다고 말했습니다. 포드는 이번 구조조정이 캐릭터와 스토리라인 간의 핸드오프가 이뤄지는 영화의 리듬을 조정하는 데 초점이 맞춰졌다고 설명했습니다.^[248] 영화의 초기 버전은 최종 런타임 2시간 30분보다 짧았지만 테스트 상영에서 보여졌을 때 더 느리게 느껴졌기 때문에 이는 영화의 속도를 제대로 맞추기 위해 중요했습니다.^[253] 촬영하는 동안 두 편집자 모두 두 영화의 자료가 주어진 대로 편집하는 작업을 했습니다. 2017년 12월경 포드는 인피니티 워의 편집 작업을 독점적으로 시작했으며 슈미트는 엔드게임 영상을 계속 편집했습니다. 인피니티 워에 관한 그의 작품 중에서 포드는 배우들의 연기를 어떻게 형성했는지에 대해 가장 자랑스러워 했습니다. 포드는 어벤져스 영화들이 많은 양의 캐릭터 순간을 포함하는 액션 시퀀스와 함께 대부분 캐릭터 중심으로 구성되어 있다고 언급했습니다. 그는 영화와 함께 여러 개의 모션 캡처 공연을 해야 했지만, 포드는 모션 캡처 배우들이 다른 배우들과 함께 촬영장에 있었기 때문에 전통적인 공연처럼 이 공연들을 잘라낼 수 있었습니다. 그리고 시각 효과 팀은 배우들이 모두 디지털로 추가될 캐릭터와 일치하는 정확한 눈선을 갖도록 했습니다.^[248]

인피니티 워가 출시를 준비하고 있을 때 포드와 슈미트 모두 엔드게임에서 "본격적으로 작업"을 시작했으며,^[248] 2018년 7월 앤트맨과 와스프가 출시되기 몇 주 전부터 편집이 시작되었습니다.^[251] 티아 놀런, 피터 S. 엘리엇과 크레이그 태너는 모두 엔드게임에서 게스트 에디터로 일하며 포드와 슈미트가 제 시간에 영화를 완성할 수 있도록 도왔습니다.^[254] 2018년 11월 초, 루소 형제는 영화를 "중간 정도" 편집하고 있다고 말했습니다.^[255] 포드는 엔드게임을 인피니티 워를 포함한 이전 마블 영화들보다 편집자들의 지시보다 배우들과 촬영장의 카메라들의 차단에 의해 더 많이 이끌려진 속편의 미장센 스타일로 "편집자 중심이 덜하다"고 설명했습니다. 이 영화의 여러 장면은 편집자들과 시각 효과 팀에 의해 제작 중 서로 다른 시간에 촬영된 다른 작품들에 의해 꿰매어져야 했습니다. 단 한 번의 롱테이크로 보여지지만 실제로 애틀랜타의 한 거리에서 서너 개의 다른 섹션에서 촬영된 호크아이와의 액션 장면을 포함합니다. 작곡가 Alan Silvestri는 다른 약속으로 인해 영화에 대한 편집이 시작된 지 한참이 지나서야 Endgame의 악보를 작업할 수 있었기 때문입니다. 포드와 그의 팀은 Silvestri의 이전 악보의 음악을 템포 악보의 일부로 사용했습니다.^[254] 2019년 3월, 루소스는 엔드게임의 최종 필름 편집이 잠겨 있음을 확인했습니다.^[256]

부가촬영

2017년 7월, 조 루소는 인피니티 워의 미완성 장면이 "앞으로 몇 달 안에" 촬영될 것이라고 말했습니다.^[257] 2018년 3월, 마블은 허드슨 밸리 영화 위원회에 뉴욕 북부에서 엔드게임 전장을 촬영할 장소를 찾는 것에 대해 접근했습니다. 위원회는 8개의 다른 부동산을 제안했고 마블은 더치스 카운티에 있는 스태츠버그 주립 유적지를 선택했습니다. 이 부동산은 시각 효과 팀의 영상을 얻기 위해 2018년 6월에 며칠에 걸쳐 촬영되었습니다. 근처 얼스터 카운티의 블랙 크릭 보호구역도 촬영되었습니다.^[258][259] 엔드게임을 위한 시각 효과판은 또한 외계 행성을 묘사하기 위해 도쿄와 브라질에서 촬영되었습니다.^[254]

2018년 9월 7일, 루소스는 출연진이 애틀랜타 세트장으로 복귀하면서 엔드게임의 주요 추가 촬영이 시작되었다고 밝혔습니다.^[260][254] 이것은 10월 12일에 완료되었습니다.^[261] 촬영 중 모션 캡처 영상은 웨타 디지털의 요청에 따라 다시 촬영되었으며, 다양한 스토리 포인트에 대한 수정을 위해 웨타 디지털 애니메이션 감독 시드니 콤보-킴보토가 찍은 메모도 촬영의 기초로 사용되었습니다. 웨타 디지털 시각 효과 감독관 매트 앳켄도 촬영에 참석했습니다.^[262] 이러한 재촬영에 필요한 촬영 분량 때문에 제작은 4개의 유닛으로 나뉘었고, 루소 형제는 각각 하나씩, 나머지 두 명은 시각 효과 감독관 댄 들뢰와 포드가 감독했습니다.^[254] Ruffalo는 올해 초에 완전히 완성되지 않았기 때문에 재촬영 자료 외에도 추가 사진을 사용하여 영화를 완성할 것이라고 말했습니다.^[263] Markus와 McFeely는 추가 사진에 대해 그들이 필요하다는 것을 깨닫지 못했던 것들과 그들이 필요하다는 것을 알고 있었지만 그 때까지 촬영할 수 없었던 몇 가지를 추가한 것이라고 설명했습니다.^[25] 포드는 이러한 재촬영이 최종 전투 시퀀스를 완료하는 것을 포함하여 엔드게임의 많은 부분을 다루었다고 설명했습니다. 중요한 변화는 영화에서 두 버전의 성운을 조정하는 것이었습니다. 왜냐하면 "좋은 성운"과 "나쁜 성운"이라는 레이블로 대본에서 두 개를 구별하는 것은 쉬웠지만 어떤 것이 화면에 표시되는지는 덜 명확했기 때문입니다.^[254] 재촬영을 통해 이루어진 또 다른 주요한 변화는 로마노프가 죽는 장면을 바꾸는 것이었습니다. 원래 이 장면은 그녀와 바톤이 타노스와 그의 군대와 싸우는 장면이었지만, 포스트 프로덕션에서는 적대자들이 장면에서 제거되었습니다.^[264] 그녀의 장면을 촬영한 지 1년 후, 틸다 스윈튼은 재촬영을 위해 돌아왔습니다. 일부 주요 시간-여행 플롯 포인트가 변경되어 고대 원이 헐크에게 임무에 실패할 경우 결과를 설명하기 위한 시각적 타임라인을 보여주는 장면이 포함되었습니다.^[172] 토르는 원래 영화가 끝날 때 가디언즈 오브 갤럭시에 합류할 계획이 없었는데, 편집 단계에서 결정된 것입니다.^[265]

2019년 1월에 엔드게임의 일부 최종 재촬영이 이루어졌는데,^[266] 여기에는 토니 스타크가 인피니티 스톤을 사용하는 엔드게임의 클라이맥스가 포함됩니다.^[267] 원래 이 장면은 타노스나 스타크를 위한 대화가 전혀 없었지만, 타노스에게 "나는 피할 수 없다"라는 대사가 더해져서 그의 운명감에 관한 영화 속 캐릭터의 호를 완성했습니다.^[268] 편집하는 동안 감독들은 스타크가 아무 말도 하지 않는 것이 인격을 벗어났다고 판단했고, 포드는 첫 번째 아이언맨 영화에 대한 콜백으로 "나는 아이언맨이다"라는 대사를 제안했습니다.^[269] 이 라인을 추가한 것은 2019년 1월 캘리포니아 롤리 스튜디오에서 진행된 ^[270]재촬영에서 다우니가 아이언맨을 위해 처음 스크린 테스트를 한 중요한 이유였습니다.^[269] 처음에 다우니는 단지 "나는 아이언맨" 대사를 찍기 위해 돌아가고 싶지 않았지만, 파이기와 루소스는 편집하는 동안 루소스가 스토리텔링을 개선하는 방법을 깨달은 후 이 대사가 영화의 스토리에 필요하다고 설득했습니다.^[271]

시각효과

인피니티 워의 시각적 효과는 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM),^[272] 프레임스토어,^[273] 메소드 스튜디오,^[274] 웨타 디지털, DNEG, 시네사이트, 디지털 도메인, 라이즈, 롤라 VFX, 퍼셉션이 만들었습니다.^[275] 이 공급업체들은 2017년 2월부터 영화의 시퀀스를 받았습니다.^[248] ILM, Weta Digital, DNEG, Framestore, 시네사이트, 디지털 도메인, Rise, Lola VFX, Perception이 모두 엔드게임으로 돌아왔고, Cantina Creative, Capital T, Technicolor VFX, Territory Studio가 합류했습니다.^[276] 엔드게임에는 3,000개 이상의 시각 효과 샷이 있습니다.^[255]

인피니티 워

디지털 도메인은 영화를 위해 400개 이상의 시각 효과 샷을 제작하는 타노스를 만드는 작업을 했습니다.^[277] 이 회사는 컴퓨터 알고리즘을 통한 기계 학습의 개념을 기반으로 마스커레이드(Masquerade)라는 새로운 얼굴 캡처 애플리케이션을 만들었습니다. 특히 영화를 위해 촬영이 시작되기 3-4개월 전에 시스템 작업을 시작했습니다. 그들은 브롤린과 루소스, 그리고 마블의 임원들에게 브롤린이 캐릭터에 가져올 수 있는 미묘한 부분들을 보여주기 위해 촬영에 앞서 그들의 결과를 제시했고, 이것은 브롤린이 캐릭터를 어떻게 그려낼지 알려주는 데 도움이 되었습니다.^[277] 촬영을 시작하기 전에, 브롤린의 얼굴 표정은 ILM의 메두사 시스템으로 포착되었으며, 이 시스템은 촬영장의 모션 캡처 데이터와 함께 마스커레이드에게 공급되어 애니메이션 제작자들이 CGI 캐릭터에 적용할 수 있도록 "브롤린이 촬영장에서 한 일의 고해상도 버전"을 제공했습니다.^[278] 디지털 도메인의 VFX 슈퍼바이저인 켈리 포트(Kelly Port)는 타노스의 디자인은 이전 영화에 등장했던 버전을 고려했지만 브롤린(Brolin)의 특징에 더 맞게 조정되어 그의 연기를 디지털 캐릭터에 맞추는 데 도움이 되었다고 언급했습니다.^[279] Weta Digital은 Titan에서 작업을 진행했는데, 여기서 그들은 그들의 필요에 따라 별도의 버전의 Tanos를 만들어 ^[277]성능 캡처 데이터를 Weta가 2010년대 Planet of the Apees 시리즈 작업을 위해 개발한 도구에 적용했습니다.^[278] 웨타(Weta)는 타이탄(Titan) 환경과 전투에 등장하는 다른 캐릭터들을 포함한 250개의 이펙트 샷과 함께 그의 200개의 샷을 작업했습니다.^[277]

디지털 도메인은 또한 레드 스컬(Red Scull)을 만들었고, CGI 캐릭터를 만들기 위해 퍼스트 어벤저(The First Avenger)의 참조 자료의 도움을 받았습니다. 포트는 휴고 위빙이 화장으로 역할을 다시 하도록 하는 것과 그가 돌아왔다면, 그리고 "테서랙트가 그의 외모에 매우 나쁜 일을 했기 때문에 훨씬 더 뼈대가 있는" 버전을 포함하여 "그가 어떤 모습일지에 대한 광범위한 디자인"이 있다고 언급했습니다. 마지막 캐릭터 디자인은 "중간에" 있었는데, 이는 "테서랙트가 그에게 영향을 미쳤고 영혼의 돌의 수호자가 되기 위해 그를 선택했다는 것을 보여주는 것이었습니다.^[141]

프레임스토어는 이 영화의 1막에서 뉴욕 전투 시퀀스를 위해 253장의 사진을 만들었습니다. 프레임스토어의 VFX 슈퍼바이저인 Patric Roos는 그들의 샷을 "풀 CG 샷, 플레이트 샷, FX, 세트 확장, 마법 주문 및 많은 캐릭터 작업의 혼합"이라고 불렀습니다. 전투 시퀀스의 일부는 애틀랜타에서 촬영된 후 완전한 CGI 워싱턴 스퀘어 공원으로 이동했습니다. Framestore의 Capture Lab은 사진 참조, LIDAR 및 기가픽셀 파노라마를 촬영하여 디지털로 재현해야 하는 환경을 포착하여 25만 장 이상의 사진과 15TB의 데이터를 캡처했습니다. 타노스의 아이들에 대한 그들의 연구로, Framestore는 마블 스튜디오의 시각 개발 팀과 협력하여 각 구성원의 성격과 캐릭터 특성을 탐구하는 애니메이션 비그네트를 만드는 데 거의 1년을 보냈습니다. 프레임스토어는 또한 스타크의 새로운 아이언맨 슈트인 마크 50을 만들었는데, 마크 50은 그의 몸 주위를 움직이며 슈트를 구성하는 단일 나노봇으로 구성되어 있으며, 마블과 함께 약 2년 동안 개발되었습니다. 그들은 또한 파커의 아이언 스파이더 갑옷을 만들었습니다.^[273] 아이언 스파이더 수트의 모델과 질감은 동료 시각 효과 공급업체인 Trixer와 공유하여 처음 본 홈커밍에서 구현할 수 있도록 하였습니다.^[280] 프레임스토어는 또한 닥터 스트레인지에서 첫 등장부터 업데이트된 타노스의 Q-Ship과 스트레인지의 "엘드리치 마법"을 작업했습니다.^[273] 에보니 모우가 스트레인지를 심문할 때 씨네사이트가 Q-Ship 내부를 조사한 결과 총 215발로 구성되었습니다. 이 회사는 또한 완전한 캐릭터 애니메이션, 블래스터 및 웹 효과, CGI 단검, 퀼의 마스크, 맨티스의 더듬이, Q-Ship의 손상이 필요한 배에서 스타크, 파커, 스트레인지, 가디언즈 사이의 작은 싸움을 작업했습니다.^[281] 포스트 크레딧 시퀀스, 센트럴 파크에서의 오프닝 장면, T'Challa가 반스에게 새 팔을 선물하는 장면, Quinjet의 인테리어 샷, 그리고 행성 Vormir의 확립 샷은 Rise가 만들어낸 것으로 총 26개의 샷입니다. Rise의 VFX Supervisor인 Oliver Schulz는 회사가 이전 상업 프로젝트에 대해 유사한 페이딩 효과를 보였기 때문에 해당 자산이 기준선으로 사용되었다고 언급했습니다. 이 회사는 또한 현장에서 사용하기 위해 윈터 솔져로부터 코비 스멀더스와 사무엘 L. 잭슨의 디지털 자산을 받았습니다. 슐츠(Schulz)는 시퀀스의 어려움 중 일부는 "그 과정의 나중 시점에서 닉 퓨리(Nick Fury)의 촬영된 플레이트를 앞으로 진행하지 않기로 결정했기 때문"이라고 언급했습니다. 대신 우리는 카메라를 인수하여 전체 CG 촬영으로 전환할 것입니다. 여기에는 완전한 CG 암이 근접 촬영을 통해 무너져 내리는 것과 완전한 CG 환경이 포함되었습니다. 또한 CG 클로즈업 포장과 모든 CG 호출기(마지막에 조명이 켜진 캡틴 마블 로고)도 있습니다."^[282]

엔드게임

엔드게임에서 헐크의 재설계된 모습을 만들기 위해 시각 효과 감독관인 댄 드류는 이전 영화들에 나온 헐크의 디지털 모델로 작업했고, 그것을 러팔로처럼 보이게 바꾸기 시작했다고 말했습니다. DeLeeuw는 타노스를 설계하면서 처음 발견한 "캐릭터를 묘사하는 배우를 더 많이 끌어들일 수 있을수록 더 좋은 성과를 얻을 수 있을 것"이라고 밝혔습니다. DeLeeuw에 따르면 ILM과 Framestore는 Ruffalo의 공연에서 믿을 수 없을 정도로 많은 세부 사항을 포착했으며, 이로 인해 시각 효과 팀은 소프트웨어와 기술을 업그레이드하여 "그의 공연의 미묘한 세부 사항을 지원하고 전달하여 캐릭터에 적용"할 수 있게 되었습니다.^[283] ILM은 2012년부터 테스트 중인 Anyma라는 성능 캡처 기술을 사용했습니다. Anyma는 픽셀 수준의 세부 정보를 분석하고 ILM 시각 효과 감독자인 Russell Earl에 따르면, "기존의 연기 포착 시스템은 기본적인 표정을 포착하기 위해 배우의 얼굴 전체에 접착된 점에 크게 의존합니다. 반면에, 애니마는 모공 수준의 정보를 캡처할 수 있으며, 이 정보는 애니메이터가 200개 이상의 개별 얼굴 속성을 제어하는 데 사용할 수 있습니다." 헐크는 극장 개봉 영화에 등장한 최초의 애니마 캡쳐 캐릭터였습니다.^[284]

이전 MCU 영화와 마찬가지로 롤라는 200개의 디에이징 및 에이징 샷을 특징으로 하는 엔드게임을 통해 디지털 디에이징 시퀀스와 디지털 에이징 효과에 대해 작업했습니다.^[285] 다우니, 에반스, 러팔로, 헴스워스, 요한슨, 레너는 어벤져스에서 재현된 장면으로 2012년 출연에서 나이를 먹었습니다.^[286] 더글러스, 슬래터리, 그리고 리는 또한 1970년 뉴저지 시퀀스에서 퇴역했습니다;^[287][288] 더글러스의 The Streets of San Francisco (1972–77) 출연은 그의 효과에 참고되었습니다.^[289] 롤라는 에반스가 노인으로 묘사되는 마지막 장면을 위해 화장과 대역을 참고로 사용하여 나이를 먹였습니다.^[286] 매키는 나이든 스티브 로저스와 함께하는 클라이맥스 장면을 위해 영화 제작자들은 처음에 "크리스 에반스를 연기하기 위해 늙은이를 캐스팅하고 싶었다"고 회상했습니다. 그래서 그들은 세 명의 배우를 데려왔습니다. 크리스가 나이가 들었을 때 어떤 모습도 보이지 않습니다. 그는 95살이 될 것이고 여전히 잘생길 거예요, 아시죠? 그래서 그들은 화장팀과 보철물을 가지고 와서 [이반스]를 노인으로 만들었습니다."^[290] 마지막 촬영에서 에반스의 노화의 대부분은 디지털이며 시각 효과 감독관인 댄 들뢰우(Dan Deleouw)는 이 장면이 에반스와 "나이든 더블"로 촬영되었다고 설명했습니다. 당신은 크리스가 똑같은 방식으로 장면을 실행하는 것을 지켜보는 장면을 가지고 있습니다. 따라서 크리스의 연기와 나이든 피부에 대한 일종의 참조가 있을 때, 기본적으로 나이든 피부의 질감을 결혼시켜 크리스 에반스에게 CG와 그림의 조합을 혼합하여 적용할 수 있습니다."^[286]

웨타 디지털은 어벤져스 컴파운드 시퀀스에서 배틀 작업을 했습니다. 제작에서 판 사진과 편집되지 않은 영상을 받은 후, 애니메이션 감독관 시드니 콤보-킨톰보는 시각적 참고 자료를 제공하기 위해 판에 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 이 단계를 "판을 부수는 것"이라고 불렀습니다. 그의 제작 매니저인 Eleanor Morris도 팀의 작업을 목록화하기 위해 Kombo-Kintombo가 한 말에 주목했습니다. 콤보-킨톰보는 마블 스튜디오에 장면의 미드 그라운드 액션 수정을 위한 모션 캡처 영상의 추가적인 재촬영을 요청했으며, 장면의 진행에 초점을 맞춘 새로운 스토리 포인트를 제공했습니다. 그는 사전화 하루 만에 탄생한 '마블의 여인들' 장면도 제안했습니다. 연구팀은 기존의 플레이트, 새로운 요소, 레퍼런스 애니메이션을 사용하여 최종 장면을 구성했으며, 이는 마블 스튜디오의 승인을 받았습니다.^[262] 이 영화에 마지막으로 추가된 시각 효과 중 하나는 어벤져스 컴파운드에서 벌어진 전투 동안 하워드 더 덕의 빠른 카메오였습니다. 이 캐릭터는 영화에 등장하기 위한 것은 아니었지만 시각 효과가 완성되기 3주 전에 "어벤져스 어셈블" 장면을 검토하는 동안 조 루소 또는 페이지는 시각 효과 제작자인 젠 언더달에게 캐릭터를 포함시킬 것을 제안했습니다. Underdahl은 이전 MCU 프로젝트에서 Howard the Duck의 이전 모델을 참조로 사용한 Weta에게 연락했습니다. 그들은 약 17 프레임 또는 18 프레임에 대해 캐릭터를 추가할 수 있도록 업데이트된 모델을 신속하게 준비해야 했습니다.^[291] 캐시 랭이 원래 촬영된 버전에 포함되지 않았기 때문에 장례식 시퀀스에 디지털 방식으로 게스트로 삽입하자는 이야기도 있었지만, 참석자들이 토니 스타크의 희생을 기리고 그녀의 포함이 필요하지 않았기 때문에 영화 제작자들은 그것을 반대하기로 결정했습니다.^[292]

음악

어벤져스의 곡을 작곡한 앨런 실베스트리(Alan Silvestri)는 2016년 6월 인피니티 워(Infinity War)와 엔드게임(Endgame)을 모두 득점하기 위해 돌아오는 것으로 밝혀졌습니다.^[293] Silvestri는 2018년 1월 인피니티 워에서 자신의 점수를 기록하기 시작했고,^[294] 3월 말에 끝을 맺었습니다.^[295] 2018년 11월 초, 루소스는 실베스트리와 함께 엔드게임의 스코어를 작업하기 시작했으며,^[255] 2019년 3월 말에 마무리된 두 번째 영화의 스코어를 기록했습니다.^[296] 영화의 점수는 런던 심포니 오케스트라와 함께 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었습니다.^[297][298]

메모들

참고문헌