앨런 부시

앨런 부시
태어난	앨런 더들리 부시 (1900-12-22)1900년 12월 22일 영국 런던
죽은	1995년 10월 31일(1995-10-31) (94세) 왓포드, 영국
직종.	작곡가 겸 피아니스트
정당	독립 노동 (1924–1929) 노동력 (1929–1935) 공산주의자 (1935년 이후)

앨런 더들리 부시(Alan Dudley Bush, 1900년 12월 22일 ~ 1995년 10월 31일)는 영국의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 교사, 정치 운동가이다.헌신적인 공산주의자인 그의 확고한 정치적 신념은 종종 그의 음악에 반영되었다.그는 다양한 장르에 걸쳐 작곡을 많이 했지만, 그의 작품을 대부분 무시한 영국 음악계로부터 인정을 받기 위해 평생을 고군분투했다.

부유한 중산층 출신인 부시는 1920년대 초 왕립음악원 학생으로서 상당한 성공을 누렸고, 그 10년 중 많은 시간을 뛰어난 튜터 밑에서 작곡과 피아노 연주 능력을 향상시키는데 보냈다.1929년부터 1931년까지 2년 동안 베를린에서 나치당이 집권하면서 부시의 정치적 신념이 굳어졌고 부시는 1935년 그가 가입한 영국 공산당으로 옮겨졌다.그는 1930년대에 여러 개의 대규모 작품을 썼고, 그를 위해 콩쿠르, 합창단, 노래를 작곡하는 노동자 합창단에 깊이 관여했다.그의 친소련적인 입장은 2차 세계대전 초기에 BBC에 의해 그의 음악에 대한 일시적 금지로 이어졌고, 전후 냉전 시대에 그의 위치를 수정하는 것을 거부한 것은 그의 음악에 대한 반오스트레이시즘의 장기화로 이어졌다.그 결과 그가 1950년에서 1970년 사이에 쓴 4대 오페라는 모두 동독에서 초연되었다.

그의 전쟁 전 작품에서, 부시의 스타일은 평론가들이 필수적인 영어로 묘사했던 것을 유지했지만, 또한 전후 시대의 아방가르드한 유럽 관용어에 영향을 받았다.전쟁 중과 후에 그는 음악이 대중들에게 접근해야 한다는 마르크스주의에서 영감을 받은 믿음에 따라 이 스타일을 단순화하기 시작했다.서양에서 그의 작품을 공연하는 데 어려움을 겪었음에도 불구하고 그는 80대까지 작곡을 계속했다.그는 50년 이상 RAM에서 작곡을 가르쳤고, 두 권의 책을 출판했으며, 노동자 음악 협회의 창립자이자 오랜 기간 회장을 역임했으며, 후에 영국 작곡가 조합의 회장을 역임했습니다.그의 음악적 삶에 대한 공헌은 두 대학에서 박사학위를 받았고 그의 생을 마감하는 수많은 헌정 콘서트의 형태로 서서히 인식되었다.1995년 94세의 나이로 사망한 이후, 그의 음악적 유산은 1997년 설립된 Alan Bush Music Trust에 의해 길러졌다.

인생과 경력

가정배경과초기생활

부시는 1900년 12월 22일 사우스 런던 덜위치에서 알프레드 월터 부시와 앨리스 모드(성 브린슬리)^[1]의 셋째 아들로 태어났다.부시 가족은 부유한 중산층 가정이었고, 그들의 부는 작곡가의 증조부인 W. J.^[1] 부시가 설립한 산업 화학 회사로부터 나왔다.어린 시절 앨런의 건강은 약했고, 그는 처음에 집에서 교육을 받았다.그가 11살이었을 때 그는 주간 학생으로 하이트게이트 학교에서 시작했고 1918년까지 그곳에 머물렀다.그의 형들은 둘 다 제1차 세계대전에서 장교로 복무했다; 그들 중 한 명인 알프레드 주니어는 1917년 서부 전선에서 전사했다.또 다른 한 명인 해밀턴 브린슬리 부시는 가업에 뛰어들어 1950년대에 자유당 후보로 두 번 출마했습니다.1918년 11월 전쟁이 끝나자 앨런은 군 복무를 위해 소집되는 것을 가까스로 피했다.그동안,^[2] 그는 음악 경력을 결심하고 RAM에 지원했고, 그곳에서 1918년 봄에 공부를 시작했다.

왕립 아카데미 이후

램에서 부시는 프레데릭 코더에게 작곡을 배우고 토바이어스 ^[1]매타이에게 피아노를 배웠다.그는 비약적인 발전을 이루었고 탈버그 장학금, 필리모어 피아노상, 카네기 ^[1]작곡상 등 다양한 장학금과 상을 받았다.그는 그의 정식 규범의 첫 번째 곡을 작곡했다.피아노 두 대를 위한 세 곡, Op.1과 피아노 소나타 B단조 Op.^[3]2는 그의 동생 브린슬리의 대본을 가지고 불워 리튼의 소설 폼페이의 마지막 날들의 한 장면인 오페라를 쓰기 위한 그의 첫 시도를 했다.부시가 피아노 앞에 선 이 작품은 가족과 친구들이 출연진을 구성하며 단 한 번의 개인 공연을 받았다.그 원고는 나중에 ^[4]부시에 의해 파괴되었다.

부시의 동료 학생들 중에는 마이클 헤드가 있었다.두 사람은 친구가 되었고, 그 결과 부시는 헤드의 14살 여동생 낸시를 만났다.1931년 부시와 낸시는 첫 만남 이후 10년 만에 결혼하여 평생 부시의 주요 리브레티스트가 되었고, 그의 많은 성악 ^[5]작품들에 텍스트를 제공하였다.^{[n 1]}

1922년 부시는 램을 졸업했지만, 존 아일랜드 밑에서 개인적으로 작곡을 계속 공부했고, 그와 지속적인 ^[6]우정을 쌓았습니다.1925년 부시는 그가 공부를 계속하고 여행할 수 있는 여지를 준 조건으로 화합과 작곡의 교수로서 램의 교직에 임명되었습니다.그는 레셰티즈키의 ^{[7][n 2]}두 제자, Benno Moiseiwitch와 Mabel Lander에게서 피아노를 더 배웠다.1926년 그는 바이올리니스트 플로렌스 록우드와 함께 동시대 음악, 주로 영국 음악인 C단조 Op.3을 연주한 베를린을 수없이 방문했다.연주자들의 기량은 음악의 질보다 평론가들로부터 칭찬을 받았다.1928년 부시는 베를린으로 돌아와 Bechstein 홀에서 Brosa Quartet과 함께 실내악곡인 Five Pieces, Op.6과 피아노 독주 포기, Op. 11의 초연을 포함한 자신의 음악 콘서트에서 공연을 했다.비판적인 의견은 대체로 호의적이었다.베를리너 차이퉁 암 미타그 특파원은 "사치적인 것은 아니지만 많은 약속을 가지고 있다"^[11]고 지적했다.

작품들은 부시가 이 기간 동안 작곡 중 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, Op를 조기에 1929년에 그는 그의 완성이 있는. 이렇게 5서곡과 푸가 피아노를 위해, Op.9, 발터 드 라 마레, 해럴드 Monro와 W.B. 예이츠의 시 설정;그리고 오케스트라 음악에 그가 처음 손댄, 심포닉 임프레션 1926–27의, Op. 8.[12]. 최고의1930년대 ^[13]프라하 축제에서 공연되었을 때 부시의 명성을 해외에서 확립하는데 도움을 준 현악 4중주단 변증법, Op. 15로 알려진 초기 실내악곡.

음악과 정치

부시는 전쟁 ^[2]기간 동안 정치에 대한 관심을 키우기 시작했다.1924년 부모의 보수주의를 뿌리치고 독립노동당에 ^[14]입당했다.이듬해 그는 사회주의 작곡가 러트랜드 부욘에 의해 조직된 런던에 본부를 둔 합창단인 런던노동합창단(LLCU)에 가입하여 "민중의 음악적 본능을 계발하고 노동운동에 봉사하기 위해"^[15] 노동당의 지원을 받았다.부시는 곧 부용의 조수로 임명되었고, 2년 후 부용의 뒤를 이어 LLCU의 수석 음악 고문으로 임명되어 1940년 ^[13]부시가 해체될 때까지 이 자리에 남아 있었다.부시는 LLCU 활동을 통해 5년 연하인 마이클 티펫을 만났고, 그는 부시의 좌파적 정치적 관점을 공유했다.그의 회고록에서 티펫은 부시에 대한 자신의 첫인상을 다음과 같이 기록하고 있다. "나는 그에게서 많은 것을 배웠다.당시 그의 음악은 모험적이고 활기차 보였다.^[16]티펫의 전기 작가 이안 켐프는 "시벨리우스를 제외하고, 티펫을 다른 누구 못지않게 가르친 현대 작곡가는 그의 동시대의 앨런 부시였다"^[17]고 쓰고 있다.

1928년 베를린 콘서트 투어 후 부시는 아르투르 ^[18]슈나벨에게 피아노를 배우기 위해 베를린으로 돌아왔다.1929년 ILP를 탈당해 노동당에 ^[14]입당했고, 이후 베를린 프리드리히 빌헬름 ^[13]대학에서 철학 및 음악학 2년 과정을 시작했다.여기서 그의 지도교사는 막스 데시아르와 프리드리히 ^[18]블룸을 포함했다.부시의 베를린에서의 수 년은 그의 정치적 신념에 깊은 영향을 미쳤고 그의 음악의 후속 성격에 직접적인 영향을 끼쳤다.부시가 죽은 후 영국 음악에서 쓴 마이클 존스는 독일에서 파시즘과 반유대주의가 대두될 때 부시가 우려했던 점을 기록하고 있다.한스 아이슬러, 에른스트 헤르만 마이어와 같은 동질적인 음악가들과 베르톨트 브레히트와 같은 작가들과의 관계는 그의 정치적 인식을 마르크스주의와 ^[2]공산주의에 대한 평생의 헌신으로 발전시키는 데 도움을 주었다.부시의 완전한 공산주의로의 전환은 즉각적이지 않았지만, 1935년 그는 마침내 노동당을 버리고 영국 공산당에 ^[1]입당했다.

마이클 올리버는 1995년 그라모폰 ^[19]기사에서 자신의 정치의 비타협적 성격에도 불구하고, 부시는 그의 글에서 "프롤레타리아 혁명가라기보다는 개혁 귀족 휘그"라는 자신의 견해를 절제된 표현으로 표현하는 경향이 있다고 말했다.Bush's Grove Music Online 전기 작가들은 또한 그의 음악을 정치화하는 데 있어서, 그의 민속 관용구는 Kurt Weill의 ^[13]대륙 급진주의보다는 Ralph Vaughan Williams의 영국 전통과 더 많이 공통점을 가지고 있다고 관찰했다.

1930년대: 신생 작곡가

1931년 3월 부시와 낸시는 런던에서 결혼했고, 부시가 공부를 계속했던 독일로 돌아왔다.지난 4월 그의 군악대 댄스 서곡 Op. 12a의 BBC 방송 공연은 엇갈린 반응을 얻었다.낸시 부시는 1931년 5월 8일자 라디오 타임즈에 실린 두 청취자의 발언을 인용했다.어떤 이는 "이러한 불협화음의 혼합은 ^[20]결코 음악이라고 부를 수 없을 것"이라고 생각했고, 또 다른 이는 "현대 작곡가들이 우리에게 이렇게 순수한 아름다움을 준다면 우리는 모차르트, 하이든, 베토벤을 더 달라고 울어서는 안 된다"^[21]고 말했다.

1931년 여름 말, 그 부부는 영국으로 영구 귀국했고, 허트포드셔의 래들릿 마을에 정착했다.그 다음 해에 세 딸이 태어났다.^[14]부시는 RAM과 LLCU의 임무를 재개했고 1932년 광범위한 해외 ^[1]여행을 수반하는 런던 왕립 음악원의 심사위원으로서 새로운 임명을 수락했다.이러한 새로운 가정 및 직업적 책임으로 인해 부시의 작곡 활동은 제한되었지만, 그는 런던 무역 평의회를 위해 조직되고 ^[22]10월 동안 크리스털 팰리스에서 열린 1934년 ^[2]노동 대회의 음악을 제공했다.이 행사를 공동 지휘한 티펫은 나중에 부시가 노동자들의 합창단에 좌파 ^[23]교재 설정을 제공하는 것을 "최고 수준"으로 묘사했다.1936년 부시는 노동자 음악 협회(WMA)의 창립자 중 한 명이었고, 초대 ^[24]회장이 되었다.

1935년 부시는 1937년에 완성된 피아노 협주곡 작업을 시작했는데, 이 협주곡은 랜달 스윙글러의 급진적인 텍스트를 노래하면서 피날레에 혼성 코러스와 바리톤 독주자의 특이한 특징을 포함시켰다.1938년 3월 4일 아드리안 불트 경의 지휘 아래 BBC 심포니 오케스트라에 의해 초연되었을 때 부시는 피아노 부분을 연주했다.티펫은 "피날레의 급진적인 경향에 맞서기 위해..."^[25]라고 말했다.불트는 애국가 연주로 박수가 끝나도록 강요했다.^[16]1년 후 1939년 "사람을 위한 음악 축제"에서 협주곡의 공연은 맨체스터 가디언의 네빌 카두스의 신랄한 평을 받았다.카르두스는 음악에서 방향과 유머가 거의 보이지 않았다: "왜 이 사람들은 때때로 스스로를 비웃지 않는가?그냥 ^[26]재미로.

부시는 ^[22]1938년 7월 2일 웸블리 스타디움에서 열린 런던 협동조합 협회의 "Towards Tomorrow" 대회에 음악의 많은 부분을 제공했고 총감독도 맡았다.그해 가을 그는 소련과 ^[27]미국을 방문했다.1939년 초 고국으로 돌아와 그는 런던 현악 오케스트라를 창설하고 지휘하는 데 밀접하게 관여했으며, 1941년까지 성공적으로 운영되었다가 전후 바로 몇 ^[28]년 동안 다시 운영되었다.그는 또한 그의 교향곡 1번 C번인 주요 오케스트라 ^[27][29]작품을 쓰기 시작했다.이러한 바쁜 생활 속에서 부시는 ^[13]왕립음악원의 펠로우로 선출되었다.

제2차 세계 대전

1939년 9월 전쟁이 발발했을 때, 부시는 1939년 ^{[30][n 3]}병역법에 따라 군복무를 등록했다.그는 즉시 소집되지 않고 음악 생활을 이어갔고, 지금은 없어진 LLCU를 대체할 WMA 싱어스를 결성하는 데 도움을 주었고, 윌리엄 모리스 음악 ^[27]협회를 설립했습니다.1940년 4월 그는 쇼스타코비치의 제5교향곡과 하차튀리안 피아노 협주곡의 영국 초연을 포함한 소련 작곡가들에 의한 퀸스 홀 콘서트를 지휘했다.옵저버의 윌리엄 글록은 하타추리아 협주곡을 "6류"라고 일축하고 그가 본 ^[31]교향곡의 과도한 길이를 비판하며 경멸했다.

부시는 1941년 1월 소련과의 우정과 "인민 평화"^[32]를 포함한 6개항의 급진적 반전 프로그램을 추진한 공산주의 주도 인민 협약에 서명한 많은 음악가, 예술가, 작가들 중 한 명이었다.BBC는 그에게 이 운동과의 연관성 때문에 그와 그의 음악은 더 이상 ^[33]방송되지 않을 것이라고 조언했다.이 행동은 특히 E.M. Forster와 Ralph Vaughan ^[34]Williams로부터 강한 항의를 받았다.이 금지는 ^[34]하원에서 윈스턴 처칠 수상이 반대하여 단명되었다;^[35] 1941년 6월 독일의 소련 침공으로 무효화되었다.

1941년 11월 부시는 군대에 징집되었고, 초기 훈련 후 영국 육군 ^[2]의무대로 배치되었다.런던을 거점으로, 그는 콘서트에서 연주할 수 있는 허가를 받았고,^[36] 이로 인해 1942년 7월 24일 로열 앨버트 홀에서 열린 BBC 프로메네이드 콘서트에서 그의 첫 교향곡 초연을 지휘할 수 있었다.그는 또한 런던 현악 오케스트라와 정기적으로 연주했고 1944년에는 쇼스타코비치의 피아노 ^[35]5중주곡의 영국 초연에서 피아노 독주자였다.그의 전시 작품에는 1942년 ^[29]본 윌리엄스의 70번째 생일을 위해 작곡된 "축제의 날" 서곡 Op. 23과 1943년 ^[37]6월 27일 알버트 홀에서 열린 영-소 연합 시위를 위해 작곡된 "행진의 자유"를 포함한 여러 곡과 합창곡이 있었다.

비교적 차분한 부시 대통령의 전쟁은 1944년 7살 난 딸 앨리스가 교통사고로 ^[2]사망하면서 얼룩졌다.유럽에서의 전쟁이 끝나갈 무렵, 부시는 해외 근무의 정상 연령 제한을 훨씬 넘었음에도 불구하고 극동으로 파견되었다.그 문제는 독립노동당원 D에 의해 의회에서 제기되었다. N. 프리트는 정치적 요인이 결정의 배후에 있는지를 물었다.부시는 ^[38]1945년 ^[35]12월 전역할 때까지 런던에 머물렀다.

전후: 인식과 퍼포먼스를 얻기 위한 노력

페르소나 논그라타

전쟁 후 부시의 작곡 복귀는 리처드 스토커가 옥스포드 국립 전기 사전에서 "그의 전성기"^[1]라고 부르는 것으로 이어졌다.그러나 콘서트 레퍼토리에서 자리를 잡으려는 부시의 시도는 좌절되었다.비평가 도미닉 다울라가 부시의 "흥미롭게 독특한 구성 목소리"라고 부르는 것이 비평가들과 청중들에게 ^[39]똑같이 도전장을 던진 요인이었을 것이다.그러나 냉전이 발발한 후 작곡가가 친소련 입장을 수정하기를 거부한 것은 대중과 음악계 모두를 멀어지게 했고, 부시는 20년 후 이를 인정했다. "내 작품을 홍보할 위치에 있던 사람들은 그렇게 하는 것을 두려워했다.그들은 낙인이 찍히는 것을 두려워했다.^[40]스토커는 "덜 관대한 나라였다면 분명히 감옥에 갇혔거나 더 심했을 것"이라고 말했다.하지만 그는 정치적으로, 그리고 작곡가로서, 단지 무시되었을 뿐이다.^[1]낸시 부시는 BBC가 그를 성향이 아닌 인물로 간주했고,^{[41][n 4]} 전쟁 후 약 15년 동안 거의 완벽하지만 비공식적인 방송 금지령을 내렸다고 쓰고 있다.

부시는 수업 재개와 더불어 주로 동유럽에서 WMA 합창단과 함께 바쁜 일정을 소화했다.1947년 8월 체코슬로바키아에서 그와 WMA는 라인하르트 하이드리히 ^[44]암살에 대한 보복으로 1942년 나치에 의해 파괴된 그 이름의 마을 현장에서 ^[42][43]무반주 합창단 리디체를 공연했다.

부시의 전후 초기 작품 중에는 1946년 ^[45]2월 9일 위그모어 홀에서 부활한 런던 스트링 오케스트라가 연주한 잉글리시 스위트가 있었다.이 오케스트라는 1941년에 운영을 중단했다; 전쟁 후, 부시가 상당한 ^[46]예술적 성공에도 불구하고 이 오케스트라를 위한 자금을 확보하지 못하자 문을 닫게 되었다.비평가들은 이 작품에서 그의 전쟁 전 음악의 유럽 아방가르드적 성격에서 벗어나 좀 더 단순한 대중적 스타일로 ^{[n 5]}변화한 것을 주목했다.이러한 변화는 비록 단순화의 과정이 아마도 전쟁 ^[13]기간 동안 시작되었지만, 스탈린의 문화 정책 책임자인 안드레이 즈다노프가 현대 음악의 형식주의와 불협화음에 반대하는 1948년 법령을 발표했을 때 부시에 의해 인정되었다.

1948년 부시는 1949년 ^[13]노팅엄 협동조합 협회의 15주년 기념행사의 일환으로 교향곡을 작곡하는 임무를 수락했다.포먼에 따르면, "어떤 기준으로도 이것은 부시의 가장 접근하기 쉬운 ^[48]악보 중 하나"라고 하지만 1949년 6월 27일 노팅엄 초연과 1952년 12월 11일 불트와 런던 필하모닉에 ^[45]의해 런던 초연된 이후,^[48] 이 작품은 영국에서 거의 듣지 못했다.그의 바이올린 협주곡 Op.32는 1949년 8월 25일 맥스 로스탈이 독주자로 초연되었다.이 작품에서 부시는 "솔로 연주자는 개인, 오케스트라 세계 사회, 그리고 개인의 투쟁과 사회로의 최종 흡수를 대표한다"고 설명했다.데일리 텔레그래프의 비평가들은 "힘든 오프닝 이후 투쟁을 포기한 것은 오케스트라, 즉 사회였다"^[49]고 말했다.

1947년 부시는 1947년부터 ^[1]48년까지 영국 작곡가 조합의 회장이 되었다.그는 또한 장편 교과서인 팔레스트리나 스타일의 엄격한 대척점을 제작했다.^[13]1950년 12월 15일, WMA는 콘웨이 ^[50]홀에서 부시 대통령의 50번째 생일을 기념하여 그의 음악을 특별 연주했다.

오페라 벤처

그의 젊은 폼페이의 마지막 날 이후, 부시는 오페라를 쓰려고 시도하지 않았지만, 1946년 낸시가 대본을 제공한 아이들을 위한 짧은 오페레타 프레스 강 (또는 에스카프드 어프렌티스)으로 그 장르를 시작했다.이것은 ^[51]1947년 3월 7일 레치워스 세인트 크리스토퍼 학교의 학생들에 의해 공연되었다.이듬해 그는 1381년 농민 반란을 이끈 와트 타일러의 이야기를 다룬 장편 그랜드 오페라인 보다 야심찬 모험을 시작했다.낸시의 리브레토에 다시 참여하게 된 와트 타일러는 1950년 예술위원회의 영국 오페라 페스티벌에 출품되었고 부시는 4명의 수상자 중 한 명이었다.^{[52][n 6]}이 오페라는 어느 영국 오페라하우스도 차지하지 않았으며 1953년 라이프치히 오페라에서 초연되었다.그것은 좋은 평가를 받았고, 시즌 동안 유지되었고, 다음 해에 다시 상영되었다;^[13] 1955년에 로스토크에서 더 많은 공연이 있었다.와트 타일러는 1974년 6월 19일 새들러스 웰스에서 제작될 때까지 영국 초연을 받지 못했다. 2017년 현재,^[13] 이것은 영국에서 부시 오페라의 유일한 전문 무대이다.

1954-55년 낸시의 리브레토에서 작곡된 부시의 두 번째 오페라 '맨 오브 블랙무어'는 19세기 초 노섬브리아 광부들에 대한 이야기이다. 부시는 그의 ^[40]연구의 일환으로 광산을 내려갔다.1956년 11월 18일 바이마르 독일 국립극장에서 초연되었다.라이프치히의 와트 타일러처럼, 오페라는 성공적이었다; 바이마르 시즌 이후 예나, 라이프치히, 그리고 치카우에서 더 많은 동독 작품들이 있었다.영국에서는 1960년 옥스퍼드, 1974년 ^[54]브리스톨에서 학생 공연이 있었다.1960년 12월 데이비드 드류는 뉴 스테이츠맨에서 다음과 같이 썼다: "맨 오브 블랙무어의 주요 장점, 그리고 이 역사적 시점에서 특히 프로페셔널한 공연을 할 가치가 있는 이유는 변함없는 정직함이다...결코 싸지 않고, 기껏해야 진정한 ^[55]존엄성을 얻을 수 있다.

세 번째 오페라로 부시는 현대적 주제인 식민지 지배에 대한 투쟁을 선택했다.그는 영국령 기아나로부터 적절한 음악 자료를 수집하려고 했으나 1957년 기아나 정부가 그의 ^[56]입국을 거부하면서 그 식민지를 방문하려던 시도는 좌절되었다.그 금지는 이듬해 ^[57]폐지되었고, 1959년 부시는 지역 아프리카와 인도 ^[2]주민들로부터 많은 진짜 음악을 수집하고 녹음할 수 있었다.최종 결과는 1966년 12월 11일 라이프치히에서 초연된 슈가 리퍼였다.타임즈 기자는 이 공연을 칭찬하며 "런던이 곧 자신들의 작품을 보게 되기를 바랄 뿐이다"^[58]라고 썼다.부시는 낸시와 함께 어린이들을 위한 오페레타를 두 편 더 썼다.'마법 언바인드'(1953년)와 '페리맨의 딸'(1961년)^[51]이다.1965-67년에 작곡된 그의 마지막 오페라는 미국 노조 활동가이자 작곡가인 조 힐이 살인죄로 논란적으로 유죄 판결을 받고 1915년에 처형된 삶에 바탕을 둔 조 힐이었다.이 오페라는 배리 스타비스의 대본을 바탕으로 1970년 9월 29일 독일 베를린 국립 오페라에서 초연됐으며 1979년 ^[59]BBC에 의해 방송됐다.

1953–1975

오페라에 관여하는 동안 부시는 다른 장르에서 작곡을 계속했다.1953년 그의 칸타타 예언자의 목소리, 작품 41은 테너 피터 배스의 의뢰를 받아 1953년 ^[60]5월 22일 초연에서 배스가 불렀다.1959-60년에 그는 두 개의 주요 오케스트라 작품: 도리안 파사카글리아와 푸가 작품 52와 ^[61]시인의 삶의 음악적인 장면들을 묘사하기 때문에 "바이런"으로 알려진 제3교향곡 작품 53을 제작했다.이 교향곡은 동독 라디오의 ^[62]위탁으로 1962년 3월 20일 라이프치히에서 초연되었다.가디언지에 기고한 콜린 메이슨은 이 작품이 1949년의 노팅엄 교향곡보다 더 강력한 사회주의 프로그램을 가지고 있다고 생각했다.2악장의 결말은 사형 연장에 반대하는 바이런의 연설을 나타내는 긴 곡으로 "훌륭한 작품"^[63]이라고 메이슨은 썼다.그 교향곡은 그해 할레시에서 ^[64]헨델상을 수상했다.

1960년대 말 부시는 실내악단을 위해 타임 리멤버드(Time Remembered, Op. 67)를 작곡했고, 바람 오케스트라와 타악기를 위한 셰르조(Scherzo)는 Guyanes의 독창적인 ^[65]주제를 바탕으로 Op. 68.1969년에 그는 세 곡 중 첫 번째 곡인 The Freight of Harvest, Op.69 – Life's Span and Women's Life를 1974년과 ^[66]1977년에 작곡했다.1970년대에는 RAM에 대한 교육 의지를 지키면서도 지휘자와 피아니스트로 공연장에서 연주를 계속했다.부시는 오랫동안 그를 냉대했던 사람들조차 그의 업적에 대해 서서히 인정받고 있었다.1968년에 그는 런던 대학에서 음악 박사 학위를 받았고, 2년 후에 더럼 ^[13]대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.1970년 12월 6일, 부시의 70세 생일 직전, BBC 텔레비전은 그의 삶과 작품에 대한 프로그램을 방송했고, 1971년 2월 16일 램은 그와 피어스가 Voices of the Presides의 노래를 부르는 특별한 생일 콘서트를 진행했다.부시는 1975년 10월 25일 방송된 "1900년생"^[67]이라는 제목의 TV 프로그램에 출연했다.

최종년도

노년기에 부시는 그의 삶과 작품에 대한 주기적인 기념으로 중단 없이 활동적이고 생산적인 삶을 살았다.1975년 11월 그의 50년간의 RAM 교수직은 그곳의 콘서트에서 두드러졌고 1976년 1월 WMA는 그의 최근 75번째 ^[64]생일을 기념하기 위해 콘서트를 열었다.1977년에 그는 그의 마지막 주요 피아노 작품인 24개의 서곡, Op. 84를 만들었고,^[68] 그 중 1977년 10월 30일 위그모어 홀에서 첫 공연을 했다.후일 리뷰어는 이 작품을 "아이스크림을 들고 나무 아래 풀밭에 누워 황금빛 ^[69]오후에 카운티 크리켓 경기를 보면서 연주하고 싶다"고 묘사했다.

1978년 부시는 52년간의 ^[70]복무 끝에 RAM에서 은퇴했다.1980년 12월 그의 80번째 생일은 런던, 버밍엄,^[71][72] 동독에서 열린 콘서트에서 축하되었고 BBC는 특별한 생일 축하 ^[72]뮤지컬을 방송했다.같은 해에 그는 "음악가로서 그리고 인간으로서 마르크스주의는 행동의 지침"이라는 그의 개인적인 신조를 밝힌 "과학과 예술이 모든 것을 소유하게 될 사회 조직의 상태를 만들기 위한 투쟁"을 음악을 통해 표현할 수 있게 했다.^[73]1982년 부시는 프랑스 남서부의 라스코 동굴을 방문했고 선사시대 동굴 벽화에 영감을 받아 그의 네 번째이자 마지막 교향곡인 Op 94를 작곡했으며 "라스코"^[74]라는 부제가 붙었다.1986년 ^[75]3월 25일 BBC 필하모닉 오케스트라가 맨체스터의 에드워드 다운스 지휘 하에 초연했다.

1980년대 후반에 부시는 시력 ^[1]감퇴로 인해 점점 더 방해를 받았다.그의 마지막 공식 작곡은 1988년에 등장했습니다: 비록 그가 개인적으로 작곡하고 피아노를 연주했지만, 솔로 피아노를 위한 "봄의 숲과 여름의 정원" Op. 124와 첼로와 피아노를 위한 여름 계곡 Op. 125.^[76]한편 낸시의 건강은 악화되었고, 그녀는 1991년 10월 12일에 사망했다.부시는 라들렛에서 4년 동안 조용히 살았으며, 그의 젊은 시절의 사건들을 떠올릴 수는 있었지만 지난 50년의 기억은 ^[77]없었고 1991년 소련의 붕괴를 알지 못했다.그는 1995년 10월 31일 와트포드 종합병원에서 ^[1]94세의 나이로 사망했다.

음악

일반 문자

다양한 강조 변화에도 불구하고, 부시의 음악은 그의 ^[39]동시대 음악과는 다른 목소리를 유지했다.한 비평가는 전형적인 부시 소리를 "자음 효과의 완만한 지배적 불협화음, 빠르고 목적 있는 조화로운 움직임과 함께 드문 진행에서 위대한 독창성과 함께 사용된다...[벤자민] 브리튼을 제외하면 부시만큼 표현력, 색채, 동작감각이 뛰어난 곳은 없다.^[13]

부시의 초기 멘토였던 존 아일랜드는 "부시의 음악을 처음부터 특징지었던 세련되고 절제된 장인정신"^[78]을 심어주면서 그에게 부시의 성숙한 ^[79]스타일을 발전시키는데 중요한 요소인 포크송과 팔레스트리나를 소개했다.다울라는 "부시의 음악은 그의 르네상스 시대 이전 음악들의 사운드 세계를 그대로 모방한 것이 아니라, 16세기 모달의 대조를 후기 및 후기 낭만적 ^[39]화음과 병행함으로써 그의 독특한 지문을 만들어낸다"고 말한다.

적어도 1930년대 중반부터 부시의 음악은 종종 정치적 의미를 담고 있었다.그의 오비투아리스트인 루퍼트 크리스티안센은 부시가 원칙적인 마르크스주의자로서 "혁명적 프롤레타리아 계급의 요구 사항을 작곡가의 책임에 맡겼다"^[78]고 쓰고 있는데, 이 선택은 티펫과 같은 다른 사람들은 ^[80]하지 않기로 했다.하지만, 부시의 예술과 음악의 목적에 대한 자주 선언된 이론에도 불구하고, Vaughan Williams는 "영감이 그를 덮칠 때, 그는 이 모든 것에 대해 잊고 모든 예술가들을 위한 유일한 영원한 법칙, '너 자신의 자신에게 진실하라'^{[81][n 7]}만을 기억한다"고 생각했다.

1945년까지

던컨 홀의 전후 노동운동의 음악문화에 대한 설명에 따르면, 부시가 베를린에 체류하기 전에 작곡한 젊은 음악은 이미 그 본질적인 ^[25]특징을 보여주었다.그의 현악 4중주를 위한 변증법(1929년), Op. 15는 1935년 처음 들었을 때 "추진력과 남성적인 ^[83]사건에 대한 음악적인 담론"으로 강한 인상을 남겼다.크리스티안센은 당시 영국 ^[78]음악에서 유행했던 서정성과는 대조적으로 그것의 "긴축성과 긴축성"을 강조한다.

부시가 베를린에서 보낸 세월은 그의 음악에 그의 주요 관현악 작품인 피아노 협주곡 (1935–37)과 제1교향곡 (1939–40)^[13]을 특징짓는 진보된 중앙유럽 관용구를 도입했다.낸시 부시는 피아노 협주곡을 그의 음악과 정치적 생각을 ^[21]융합시키기 위한 부시의 첫 번째 시도라고 묘사했다.크리스티안센에 따르면, 이 교향곡은 더욱 노골적으로 정치적인 것으로, "대중에게 호소하기 위해 계산된 관용어"^[78]로 표현되지 않고, 세 악장 (부르주아 계급의 욕심), 좌절 (프롤레타리아 계급의), 그리고 ^[84]후자의 마지막 해방으로 표현되었다.

이러한 대규모 작품 외에도, 1930년대 부시의 작곡 활동의 대부분은 그의 합창단을 위해 작곡된 콩쿠르, 노래, 합창곡에 할애되었고, 매우 진지하게 착수되었다.1938년 사회주의 노래책에 대한 소개에서 부시는 "사회주의자들은 우리가 의미하는 바를 노래하고 우리가 의미한 것처럼 노래해야 한다"^[85]고 썼다.부시의 영향 아래 "노동자들의 음악"은 1920년대 중반 Arthur Bourchier의 팸플릿인 Art and Culture in Relociative 사회주의로 대표되는 높은 미학에서 대중적 매력을 ^[85]가진 표현으로 옮겨갔다.

전후 및 그 이후

비록 부시가 1948년 즈다노프의 다이커트를 이의 없이 받아들이고 그에 ^[78][86]따라 행동했지만, 그의 전후 단순화는 더 일찍 시작되었고 점진적인 ^[13]과정의 일부로 계속될 것이다.부시는 1946년 봄 WMA의 기조 잡지에 실린 "현대 음악의 위기"라는 기사에서 그의 새로운 작곡 방법의 기초를 처음으로 설명했다.모든 음이 주제적인 의미를 갖는 이 방법은 비록 부시가 이 ^{[5][n 8]}방정식을 거부했지만 비평가들에 의해 쇤베르크의 12음 체계와 비교되었다.

부시의 가장 잘 알려진 작품들 중 많은 것들이 전후 직후에 쓰여졌다.앤서니 페인은 1947년 피아노 트리오를 위한 3개의 콘서트 연구(Op.31)를 창의성에 있어 브리튼을 능가하는 것으로 "부시의 성숙한 예술의 ^[88]최고봉"이라고 묘사했다.바이올린 협주곡 (Op. 32, 1948)은 "월튼 이후 이 장르에서 가장 아름답고 세련된 작품"으로 언급되어 왔다.^[78]포먼은 비록 부시의 동시대인인 에드먼드 루브라는 그것이 일반 ^[89]청중들에게는 너무 지적인 것이라고 생각했지만, 12음 테마를 사용하는 협주곡은 부시의 주제 작곡 이론의 전형이라고 생각한다.팀파니, 타악기, 현악기를 위한 도리안 파사칼리아와 푸가(Op. 52, 1959년)는 도리안 모드의 8가지 변형을 포함하며, 다른 모드의 8가지 변형은 6개의 ^[90]파트에서 최종 4개의 푸가로 절정을 이룬다.뮤지컬 오피니언 평론가는 이 작품에서 이 작곡가의 "훌륭한 통제력과 화려한 장인정신"을 높이 평가하면서 부시의 모든 관현악 ^[91]작품 중 가장 인기 있는 작품이 될 것이라고 전망했다.

전후 20년 동안 부시가 그랜드 오페라와 관계를 맺게 된 것은 상업적인 인지도는 거의 없었지만, 비평가들로부터 ^[40]브리튼에 버금가는 영국 오페라의 거장으로 소급해서 환영을 받았던 시기이기도 하다.그의 첫 번째 모험인 와트 타일러는 부시가 영국 ^[92]대중들이 받아들일 만한 형식으로 쓰여졌다; 그는 오페라와 그 후속작들이 모두 동독에서 ^[93]그들의 초기 관객들을 찾은 것은 그의 선택이 아니라고 썼다.1974년 영국에서 공연되었을 때, 비록 새들러스 웰스에서 좋은 평가를 받았지만, 오페라는 다소 ^[92]구식인 것처럼 보였다; 가디언지의 필립 호프 왈레이스는 그 결말이 "합창단 칸타타"로 변질되었다고 생각했고, 그 음악은 즐겁지만 ^[94]특별히 기억에 남지는 않았다.부시의 다른 세 개의 주요 오페라는 모두 "현지" 음악을 사용한 것이 특징이다.'블랙무어의 남자'의 경우 노섬브리아 민요, '슈가 리퍼'의 경우 가이아나 민요, '조 힐'의 경우 미국 민요는 1930년대 초 ^[95]부시가 친숙한 독일 오페라와 쿠르트 바일을 연상시키는 방식으로 사용됐다.

전쟁 후 부시의 음악이 크게 바뀐 정도는 메이리온 보웬이 1980년대 부시 콘서트를 검토하면서 언급했습니다.보웬은 초기 작품과 후기 작품 사이에 뚜렷한 대조를 보였는데, 전자는 주로 아일랜드와 부시의 유럽 접촉의 영향을 나타냈으며, 후기의 작품에서는 관용어가 "대부분 공공연하게 민속적이고 본 윌리엄스 ^[96]같다"고 말했다.일반적으로 부시의 후기 작품들은 그의 전후 작품들의 특징들, 즉 활력, 명료한 어조 그리고 훌륭한 대위법 ^[13]사용의 모든 특징들을 계속해서 보여주고 있다.83세에 작곡된 라스코 교향곡은 이 작곡가의 마지막 주요 오케스트라 발표곡으로 인류의 ^[74]기원과 운명에 관한 깊은 철학적 문제를 다루고 있다.

평가

1920년대에 부시는 당대 지도 교사 밑에서 공부한 후 영국의 최고 피아니스트로 부상할 것으로 보였지만, 그는 작곡을 주된 음악 활동으로 ^[78]삼았다.포먼의 요약에서 그는 "다른 어떤 작곡가들처럼 세기를 넘나드는 주요 인물"이다.그는 무겁기는 하지만 강하고 신뢰할 수 있는 ^[1][97]솜씨를 가진 중요한 피아니스트로 남아 있었다.

음악과 편지에서 쓴 조안나 불리번트는 그의 음악에서 부시가 개인 표현의 모든 ^[98]생각을 마르크스주의의 이념보다 우선시한다고 주장한다.비평가 휴고 콜은 작곡가로서 부시가 폴 힌데미스의 이상에 근접했다고 생각했다. "음악이 도덕적, 사회적 힘으로, 그리고 부수적으로만 개인적인 ^[99]표현 수단으로 느껴지는 사람"작곡가 윌프리드 멜러스는 부시가 이념적 정확성 그 이상을 가지고 있다고 믿고 있다. 부시는 완전히 유행에 뒤떨어진 상태에서도 자신의 신조에 충실하면서도 "영국의 과거와 현재 그리고 미래에 의미 있는 전통을 다시 세우려고 시도했다".^[100]홀은 부시를 "영국 예술 민주화의 핵심 인물이며, 이와 관련하여 그의 교육적이고 유토피아적인 후원자이자 동료인 노동 ^[101]낭만주의자들보다 훨씬 더 많은 것을 성취했다"고 묘사했다.

음악 평론가 콜린 메이슨은 부시의 음악을 이렇게 묘사했다.

그의 음역은 넓고, 그의 음악의 질은 일관되게 우수하다.그는 티펫의 지적인 집중력, 월튼의 쉬운 지휘와 확장, 로스트혼의 신경질적인 강도, 루브라의 고요한 여유...그는 다른 사람들과 마찬가지로 멜로디에서만 월튼에게 추월당했을 뿐 아니라, 조화로운 풍부함에서도, 반격적인 독창성과 다소 엄격한 음악 사상의 표현력에서도, 그리고 간결하고 설득력 있는 발화와 발명의 로스트호른에게도, 큰 형식을 ^[102]잘 다루는 루브라에 의해서도 추월당하지 않는다.

레거시

교사로서의 부시의 오랜 경력은 영국 작곡가들과 연주자들의 세대에 영향을 미쳤다.티펫은 공식적인 학생은 아니었지만 부시에게 ^[16]큰 빚을 졌다는 것을 인정했다.1920년대 RAM에서 부시 대통령의 제자인 허버트 머릴은 1950년 그의 가정교사를 통해 다음과 같이 썼다. "여기 그의 화장에 겸손이 있다. 겸손 없이는 예술에서 위대함을 성취할 수 없다고 믿는다."나는 앨런 부시에게 많은 것을 빚지고 있는데, 특히 그와 다를 수 있는 예술적 힘과 권리는 중요하다"고 말했다.^[103]후에 뛰어난 경력을 쌓은 부시 전후의 학생들 중에는 작곡가 에드워드 그렉슨, 로저 스텝토, E. 플로렌스 휘트록, 마이클 나이먼과 피아니스트 존 빙엄과 그레이엄 ^[1][39]존슨이 있다.부시는 런던 현악 4중주단의 후원을 통해 노버트 브레닌과 이매뉴얼 후르비츠와 같은 현악 연주자들의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다.^{[n 9]}

부시의 음악은 그의 생전에 콘서트 레퍼토리에서 충분히 대표되지 않았고, 그가 죽은 후 사실상 사라졌다.11월 ^[106]1일 위그모어 홀에서 추모 콘서트가 열렸고 ^[107]12월 19일 BBC의 피아노 협주곡 방송이 있었지만 프롬 시즌은 그를 ^[5]무시했다.비록 조용히 지켜지기는 했지만, 부시의 이름과 음악을 새로운 세대의 음악 애호가들에게 소개하는 데 도움을 주었고, 공연과 ^[5]음반 모두에서 증가를 일으켰다.100주년은 또한 20세기 ^[108]초 수많은 박사학위 논문의 주제였던 부시 대통령에 대한 학문적 관심의 각성을 예고했다.폴 하퍼-스콧과 조안나 불리번트 같은 학자들은 소련 붕괴 이후 공개된 문서와 부시의 MI5 파일을 포함한 새로운 자료를 입수했다.Bullivant는 이를 통해 부시의 음악과 공산주의 내부의 상호관계, 그리고 본질적으로 상충되는 ^[109]우선사항들에 대한 보다 정확한 평가를 할 수 있다고 말한다.

1997년 10월 가족과 친구들은 "음악, 특히 영국 작곡가 앨런 ^[110]부시의 작품에 대한 대중들의 교육과 감상을 촉진하기 위해" 앨런 부시 뮤직 트러스트를 설립했다.이 신탁은 뉴스레터를 제공하고, 뉴스기사를 특집하며, 부시의 작품 공연과 녹음을 홍보하고, 웹사이트를 통해 다양한 비판적이고 전기적인 ^[5][111]자료를 재생산한다.그것은 국내외에서 부시의 작품들과 부시 ^[112]관련 행사들의 콘서트 공연을 계속 감시하고 있다.

부시 100주년 당시 마틴 앤더슨은 영국 음악 정보 센터의 뉴스레터에 부시의 작곡 경력을 다음과 같이 요약했다.

부시는 마음만 먹으면 매력적인 곡을 만들 수 있었지만 타고난 멜로디스트는 아니었다.하지만 그는 일류 대위법주의자였고 그의 조화로운 세계는 보기 드문 내면의 온기로 빛날 수 있다.그가 쓴 모든 것이 걸작이라고 주장하는 것은 어리석은 일이며, 여전히 부지런한 ^[113]관심을 기다리고 있는 많은 뛰어난 악보를 외면하는 것도 마찬가지로 어리석은 일이다.

녹음

부시 대통령 취임 100주년인 2000년 이전에 그의 음악에 대한 몇 가지 음반에는 주요 작품이 포함되지 않았다.21세기에는 교향곡 1, 2, 4의 녹음, 피아노와 바이올린 협주곡, 많은 주요 성악곡,^[114] 24곡 서곡, 그리고 완전한 오르간 곡들을 포함하여 많은 것이 추가되었다.

주 및 참고 자료

메모들

인용문

원천

외부 링크

아카이브 위치
식별자 MS Mus. 326-428 원천 디지털 기술
보관 자료 사용 방법

• 앨런 부시: 인생(1983년), 영국 영화 연구소 안나 암브로즈 감독 다큐멘터리
• Wat Tyler libretto 낸시 부시 원작의 포토스타트 활자본
• 바이올린 협주곡, 6개의 단편곡 & 변증법– Claudio Records Review & Track Listing
• 영국 도서관에 있는 앨런 부시 필사본