데이비드 호크니

David Hockney
"Hockney"는 여기로 방향을 바꿉니다.영국의 정치인은 데미안 호크니를 참고하세요.미술사 이론에 대해서는 Hockney-Falco tesis를 참조하십시오.
데이비드 호크니

OM CH RA
2017년 호크니
태어난 (1937-07-09) 1937년 7월 9일 (86세)
브래드포드, 웨스트 라이딩 오브 요크셔, 잉글랜드
교육
유명함
주목할 만한 작품
움직임.팝아트
시상식
데이비드 호크니의 목소리
2011년 9월 BBC 라디오 4 프로그램 Front Row에서 녹화됨
웹사이트hockney.com

데이비드 호크니 OMCHRA(David Hockney OMCHRA, 1937년 7월 9일 ~ )는 영국의 화가, 제도사, 판화가, 무대 디자이너, 사진가입니다.1960년대 팝아트 운동의 중요한 공헌자로서, 그는 20세기의 가장 영향력 있는 영국 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.[2][3]

호크니는 1964년부터 간헐적으로 거주해온 캘리포니아 주의 할리우드 힐스(Hollywood Hills), 말리부(Malibu), 캘리포니아 웨스트 할리우드(West Hollywood)의 샌타모니카[4] 대로([5][6][7]Santa Monica Boulevard)에 사무실과 자료실을 소유하고 있습니다.

2018년 11월 15일, 호크니의 1972년 작품 "예술가의 초상(Portrait of a Artist)"이 뉴욕 크리스티 경매소에서 9천만 달러(7천만 파운드)에 팔리며 경매에서 팔린 살아있는 예술가의 가장 비싼 작품이 되었습니다.[8][9][10]이는 2013년 제프 쿤스의 풍선 도그(오렌지)가 5840만 달러에 판매되면서 세운 종전 기록을 경신한 것입니다.[11]2019년 5월 15일 쿤스가 뉴욕 크리스티에서 9,100만 달러 이상에 래빗을 판매하는 영광을 되찾을 때까지 이 기록을 보유했습니다.[12]

어린시절과 교육

데이비드 호크니는 영국 요크셔의 웨스트 라이딩의 브래드포드에서 나중에 자신의 회계 사업을 [15]운영하고 제2차 세계 대전에서 양심적인 거부자였던 회계사의 점원 케네스 호크니(1904-1978)[13][14]와 독실한 감리교 신자이자 엄격한 채식주의자인 로라(1900-1999)의 다섯 자녀 중 넷째로 태어났습니다.[16][17][18][19][20]그는 웰링턴 초등학교, 브래드포드 그래머 스쿨, 브래드포드 예술 대학(그의 선생님들은 프랭크 릴을[21] 포함하고 그의 동료 학생들은 데릭 보시어, 폴린 보티, 노먼 스티븐스, 데이비드 옥스토비, 존 로커를[22][23][24] 포함)과 R. B. 키타즈를 만났던 런던의 왕립 예술 대학에서 교육을 받았습니다.[19]그곳에 있는 동안, 하크니는 집이 편안하고 자신의 일에 자부심을 느꼈다고 말했습니다.[citation needed]

Royal College of Art에서, Hockney는 영국 팝아트의 도래를 알린 New Contemporarys 전시회에서 Peter Blake와 함께 출연했습니다.그는 이 운동에 참여했지만, 그의 초기 작품들은 프란시스 베이컨의 일부 작품들과 비슷한 표현주의적인 요소들을 보여줍니다.RCA가 그가 1962년에 살아있는 모델의 인생 그림 과제를 완성하지 않으면 졸업을 못하게 할 것이라고 말했을 때, Hockney는 항의의 표시로 졸업장을 위한 인생 그림을 그렸습니다.그는 자신의 작품만을 평가해야 한다며 기말고사에 필요한 에세이 쓰기를 거부했습니다.그의 재능과 명성을 인정받은 RCA는 규정을 바꾸고 졸업장을 수여했습니다.RCA를 떠난 후, 그는 짧은 시간 동안 메이드스톤 예술대학에서 가르쳤습니다.[25]그는 1964년 아이오와 대학에서 가르쳤습니다.[26]호크니는 또한 1965년 콜로라도 대학교 볼더에서 가르쳤습니다.그 후 1966년부터 1967년까지 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 가르쳤고, 1967년에는 캘리포니아 대학교 버클리에서 가르쳤습니다.[27]

직업

1964년, 호크니는 로스엔젤레스로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 선명한 색상을 사용하여 비교적 새로운 아크릴 매체에 수영장의 일련의 그림을 그리는 데 영감을 받았습니다.그는 1960년대 후반부터 1970년대까지 로스엔젤레스, 런던, 파리를 오가며 살았습니다.1974년 그레고리 에반스(Gregory Evans)와 10년 간의 개인적인 관계를 시작했으며 1976년 미국으로 이주했으며 2019년 현재까지도 비즈니스 파트너로 남아 있습니다.[28]1978년에 그는 헐리우드 힐스에 있는 집을 빌렸고, 나중에 그의 스튜디오를 포함하기 위해 그것을 구입하고 확장했습니다.[29]그는 또한 말리부의 Pacific Coast Highway 21039번지에 1,643평방피트의 해변가 주택을 소유하고 있었는데, 1999년에 약 150만 달러에 팔았습니다.[30]

1990년대에, 하크니는 1999년에 사망한 그의 어머니를[31] 방문하기 위해 보통 3달에 한번씩 요크셔로 더 자주 돌아갔습니다.1997년 불치병에 걸린 친구 조너선 실버가 현지 환경을 사로잡으라고 권유하기 [31]전까지 그는 거의 2주 이상 머무르지 않았습니다.그는 처음에 기억을 바탕으로 한 그림들로 이것을 했는데, 몇몇은 그의 소년시절의 것들이었습니다.1998년, 그는 요크셔의 랜드마크인 개로비 힐의 그림을 완성했습니다.[32]호크니는 요크셔로 돌아와 점점 더 오래 머물렀고, 2003년에는 시골의 공기를 유화 물감과 수채화 물감으로 칠하고 있었습니다.[31]그는 그가 태어난 곳에서 약 75마일(121km) 떨어진 브리들링턴 해변 마을에 개조된 침대와 아침식사로 거주지와 스튜디오를 마련했습니다.[33]2005년 이후 그가 그린 유화들은 그의 수채화에 대한 집중적인 연구의 영향을 받았습니다. 이스트 요크셔 (2003–2004).[34]그는 2개에서 50개까지 여러 개의 작은 캔버스로 그림을 그렸습니다.그 규모의 작업을 시각화하는 데 도움을 주기 위해 그는 디지털 사진 복제품을 사용하여 그 날의 작업을 연구했습니다.[31]

2020년 봄, 호크니는 전 세계적인 코로나19 팬데믹 기간 동안 노르망디의 농가이자 스튜디오인 라 그란데 쿠르에 머물렀습니다.[35]

일하다.

Hockney는 그림 그리기, 드로잉, 인쇄술, 수채화, 사진 및 팩스, 종이 펄프, 컴퓨터 응용 프로그램 및 iPad 그리기 프로그램을 포함한 많은 다른 매체를 실험했습니다.[36]관심 있는 주제는 정물화에서부터 풍경화, 친구들의 초상화, 그의 개, 그리고 뉴욕시의 로열 코트 극장, 글라인드본, 메트로폴리탄 오페라의 무대 디자인까지 다양합니다.

초상화

위 투 보이즈 투게더 클링 (1961)

Hockney는 그의 경력 동안 초상화를 그리는 것으로 돌아갔습니다.1968년부터, 그리고 그 후 몇 년 동안, 그는 실물 크기의 친구, 연인, 친척들의 초상화와 이중 초상화를 그의 피사체들의 유사성을 능숙하게 포착하는 사실적인 스타일로 그렸습니다.[37]호크니는 가족, 직원, 예술가 Mo McDermott와 Maurice Payne, 그가 알고 있는 다양한 작가, 패션 디자이너 Celia Birtwell and Ossie Clark (미스터 앤 미세스 클라크 앤 퍼시, 1970–71), 큐레이터 Henry Geldzahler, 미술상 Nicholas Wilder,[38] George Lawson 및 그의 발레 무용수 애호가 Wayne Sleep과 같은 주제에 계속 매료되어 왔습니다., 피터 슐레징거와 그레고리 에반스를 포함한 여러 해 동안의 그의 로맨틱한 관심사들.[39]아마도 이 모든 것들보다, 하크니는 매년 자신의 모습으로 돌아서 300개가 넘는 자화상을 만들었습니다.[40]

1999년부터 2001년까지 Hockney는 스튜디오에서 자신의 작품뿐만 아니라 미술사에 대한 연구를 위해 카메라 루시다를 사용했습니다.[41][42]그는 이 고풍스러운 렌즈를 이용해 친구, 가족, 자신의 그림을 200점 이상 그렸습니다.

2016년 왕립 아카데미는 2017년 이탈리아 베니스의 카 페사로와 구겐하임 미술관 빌바오, 2018년 로스앤젤레스 카운티 미술관을 여행한 82개의 초상화와 1개의 정물화라는 제목의 호크니의 시리즈를 전시했습니다.Hockney는 이 그림들이 2013년에 시작된 것을 "20시간 노출"이라고 부르는데, 이는 3일 연속으로 한 번의 자리에 6~7시간씩 앉았기 때문입니다.[43]

판화

Hockney는 일찍이 1954년에 석판화 자화상에 인쇄물 제작을 실험했고 RCA에서 근무하는 동안 에칭 작업을 했습니다.[44]1965년, 인쇄 작업장인 제미니 G.E.L.은 로스앤젤레스를 주제로 한 일련의 석판화를 만들기 위해 그에게 다가갔습니다.호크니는 할리우드 스타의 예술 컬렉션을 재현한 석판화 시리즈인 할리우드 컬렉션을 만들어 냈고, 각각의 작품은 프레임 안에서 상상 속의 예술 작품을 묘사했습니다.Hockney는 Friends, The Weather Series 및 Some New Prints를 포함하여 Gemini G.E.L.과 함께 많은 다른 포트폴리오를 제작했습니다.[45]1960년대 동안 그는 Hogarth 이후의 A Rake's Progress (1961–63),[46] C.P. Cavafy의 14개의 시를 위한 일러스트레이션 (1966),[47] 그림 형제의 6개의 동화를 위한 일러스트레이션 (1969)을 포함하여 그가 '그래픽 이야기'라고 생각하는 여러 시리즈의 판화를 제작했습니다.[48][44]

1973년 하크니는 피카소가 선호하는 프린터인 Aldo Crommelynck와 성공적인 협업을 시작했습니다.그의 작업실에서 그는 Crommelynk의 트레이드마크인 슈가 리프트를 채택했으며, 색상 분리를 보장하기 위해 플레이트에 나무 프레임을 적용하는 마스터만의 시스템을 채택했습니다.그들의 초기 작업에는 예술가와 모델(1973–74)과 프랑스 스타일의 콩트레쥬르(1974)가 포함되어 있습니다.[44]1976년부터 1977년까지 하크니는 각각 크롬멜링크의 기술을 사용하고 피카소에 대한 언급으로 채워진 20개의 에칭 세트인 블루 기타를 만들었습니다.이 곡의 앞부분에는 하크니의 이중 영감이 언급되어 있습니다. "The Blue Guitar:파블로 피카소로부터 영감을 받은 월리스 스티븐스로부터 영감을 받은 데이비드 호크니의 에칭스."[49]이 에칭은 '블루 기타를 든 남자' 월리스 스티븐스의 시에 나오는 주제를 가리킵니다.그것은 1977년 10월에 페테르부르크 출판사에 의해 출판되었습니다.그 해, 페테르부르크는 그 이미지들이 그 시의 본문과 함께 있는 책을 출판하기도 했습니다.[50]

1978년 여름, 데이비드 호크니는 그의 친구인 인쇄업자 켄 타일러와 함께 6주간 뉴욕 타일러 그래픽스에 있는 타일러의 스튜디오에서 머물렀습니다.타일러는 액체 종이로 새로운 기술을 시도해보기 위해 하크니를 초대했습니다.그 과정은 종이 자체로 그림을 그리는 것이기 때문에 작가가 직접 손으로 그림을 그려야 했습니다.각각의 이미지는 판화와 그림 사이의 독특한 작품이 됩니다.6주 동안, 호크니는 17개의 해바라기와 수영장 시리즈로 총 29개의 예술작품을 만들었습니다.[51]많은 작품들이 매우 유사하며 색상 선택의 변화와 색상 적용에 따라 차별화됩니다.어떤 것들은 종이 펄프를 사용하여 단독으로 색칠하는 반면, 어떤 것들은 특정한 세부 사항을 달성하기 위해 스프레이 페인트를 사용합니다.[52]

Hockney의 다른 인쇄 포트폴리오 중 일부에는 Home Made Prints(1986),[53] Recent Etchings(1998) 및 Moving Focus(1984–1986)가 포함되어 있으며,[54] 이는 A Walk Around the Hotel Cardout, Acatlan과 관련된 석판화를 포함합니다.2014년 2월 5일부터 5월 11일까지 런던 덜위치 픽처 갤러리(Dulwich Picture Gallery)[44]와 2014년 6월 7일부터 9월 28일까지 더럼 카운티의 보우스 박물관(Bowes Museum)에서 팩스 및 잉크젯 프린터로 인쇄된 '컴퓨터 드로잉'을 포함한 그의 인쇄물 회고전이 전시되었습니다.

포토콜라주

1980년대 초, 호크니는 포토 콜라주를 제작하기 시작했는데, 그의 개인 사진 앨범에 대한 초기 탐색에서 그는 "조이너(joiners)"[55]라고 언급했는데, 처음에는 폴라로이드 인쇄물을 사용했고, 나중에는 35mm의 상업적으로 처리된 컬러 인쇄물을 사용했습니다.Hockney는 폴라로이드 사진이나 단일 피사체의 사진-프린트를 사용하여 합성 이미지를 만들기 위한 패치워크를 배열했습니다.[56][permanent dead link]그 사진들은 서로 다른 관점에서, 그리고 약간 다른 시간에 촬영되기 때문에, 그 결과는 Hockney의 주요 목표 중 하나인 인간의 시각이 작동하는 방식을 논의하는 큐비즘과 친화적인 작업입니다.Pearblossom Highway #2,[2][57] Kasmin 1982,[58] My Mother, Bolton Abbey, 1982와 같은 풍경화들도 있습니다.[59]

"조인자"의 생성은 실수로 발생했습니다.그는 1960년대 후반에 사진작가들이 광각 렌즈가 달린 카메라를 사용하고 있다는 것을 알아차렸습니다.그는 이 사진들이 다소 왜곡되어 보여서 마음에 들지 않았습니다.그는 로스앤젤레스에서 거실과 테라스의 그림을 그리면서 폴라로이드 사진을 찍어 붙였고, 혼자만의 구도가 될 의도는 아니었습니다.마지막 구성을 보고 그는 그것이 마치 보는 사람이 방 안을 움직이는 것처럼 서사를 만들어 낸다는 것을 깨달았습니다.그는 이 발견 이후 사진 작업을 더 많이 하기 시작했고, 이 새로운 기술을 추구하기 위해 한동안 그림 그리는 것을 멈추었습니다.

하지만 시간이 지나면서 그는 렌즈로는 포착할 수 없는 것을 발견했고, "사진은 초상화를 잘 그리는 것 같고, 그럴 수도 있습니다.하지만 그것은 풍경의 본질인 공간에 대해서는 알려줄 수 없습니다.어쨌든 저는.안셀 아담스도 당신이 저 터널을 통과해서 반대편으로 나올 때 요세미티의 모습에 대해 준비를 제대로 하지 못합니다."[60]사진의 한계와 '외눈' 접근법에 좌절한 그는 다시 그림으로 돌아갔습니다.[61]

기타기술

1985년 12월 하크니는 퀀텔 페인트박스를 사용했는데, 퀀텔 페인트박스는 예술가가 직접 스크린에 스케치를 할 수 있게 해주는 컴퓨터 프로그램이었습니다.그 결과로 만들어진 작품은 여러 예술가들을 프로파일링한 BBC 시리즈에 등장했습니다.1999년부터 2001년까지 데이비드의 여동생 마가렛은 디지털 사진, 스캔 및 컴퓨터 인쇄, 특히 작은 일본 꽃병과 신선한 꽃을 스캔하는 이미지를 만드는 실험을 시작했습니다.[62]2003년에 그녀는 포토샵을 실험하고 여름꽃을 스캔하고 이미지를 층층이 쌓아서 마가렛이 A3 프린터로 출력했습니다.[63]2004년에 데이비드는 마가렛과 함께 지내러 갔고 그녀는 그가 요크셔 풍경에 대한 스케치북을 스캔하는 것을 도왔고 데이비드는 곧 와콤 패드와 펜을 포토샵에 직접 사용하기 시작했습니다.[64]

2009년부터 Hockney는 Brushes iPhone과[65] iPad[66] 애플리케이션을 사용하여 수백 개의 초상화와 정물화, 풍경화를 그렸고, 종종 그의 친구들에게 보냈습니다.[66]2010년과 2011년, 호크니는 요세미티 국립공원의 풍경을 아이패드에 그리기 위해 방문했습니다.[67]그는 엘리자베스 2세 여왕의 통치를 기념했던 웨스트민스터 사원의 스테인드 글라스 창문을 디자인할 때 아이패드를 사용했습니다.2018년 9월에 공개된 퀸즈 윈도우는 수도원의 북쪽 환벽에 위치해 있으며 요크셔를 배경으로 한 산사나무 꽃 풍경이 특징입니다.[68]

2010년부터 2014년까지, 하크니는 하나의 장면을 촬영하기 위해 3개에서 18개의 카메라를 사용하여 멀티 카메라 영화를 만들었습니다.그는 드 영 박물관과 왕립 예술 아카데미에서 다양한 계절의 요크셔 풍경, 저글링과 댄서, 그리고 자신의 전시회를 촬영했습니다.[69]

Hockney의 초기 사진 콜라주는 그가 또 다른 매체인 디지털 사진으로 옮겨가는 데 영향을 미쳤습니다.그는 2014년에 수백 장의 사진을 조합하여 그의 친구들로 구성된 다각도의 "사진 그림"을 만들었습니다.[70]Hockney는 2017년에 프로세스를 시작했는데, 이번에는 보다 발전된 Agisoft PhotoScan 사진 측정 소프트웨어를 사용하여 수천 장의 사진을 함께 꿰매고 재배치할 수 있었습니다.그 결과 생성된 이미지는 거대한 사진으로 인쇄되어 2018년에 페이스 갤러리와 LACMA에 전시되었습니다.[71]

플레인의 공기 풍경

2007년 6월, 15 x 40 피트 (4.6 x 12.2 미터) 크기의 Hockney의 가장 큰 그림인 Bigger Trees Near Water or/ou Peinture surle Motif pour 누벨 에이지 포스트 포토피크가 왕립 아카데미의 가장 큰 갤러리에 매년 열리는 여름 전시회에 걸려 있습니다.[72]이 작품은 브리들링턴과 요크 사이에 있는 하크니의 고향 요크셔에 있는 코피체의 기념비적인 규모의 풍경입니다.이 그림은 지난 겨울 5주에 걸쳐 주로 현장에서 작업하는 50점의 개인 캔버스에 그려졌습니다."[73]2008년, 그는 런던의 테이트에게 기부했습니다: "저는 만약 제가 테이트에게 무언가를 줄 것이라면 그들에게 정말 좋은 것을 주고 싶다고 생각했습니다.당분간 여기에 있을 겁니다.너무 자랑스럽지 않은 것들을 주고 싶지 않아요...나는 이 그림이 영국의 그림이기 때문에 좋은 그림이라고 생각했습니다.좋은 일인 것 같습니다."[74]이 그림은 Bruno Wollheim의 David Hockney라는 BBC1 Imagine 영화 다큐멘터리의 주제였습니다. 하크니가 지난 2년간 야외에서 일하면서 그의 뒤를 잇는 더 큰 그림 (2009).[75]

연극작품

호크니의 첫 무대 디자인은 1966년 런던의 로열 코트 극장의 우부 로이,[76] 1975년 스트라빈스키의 글라이드본 페스티벌 오페라의 레이크의 진행, 1978년 글라이드본을 위한 매직 플루트였습니다.[77]1980년, 그는 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 퍼레이드라는 제목으로 20세기 프랑스 트리플 지폐를 위한 세트와 의상을 디자인하기로 동의했습니다.그 작품들은 Erik Satie의 음악이 있는 발레인 Parade; Les mamelles de Tirésias, Guillaume Apollinaire의 리브레토와 Francis Poulenc의 음악이 있는 오페라, 그리고 Collette의 리브레토와 모리스 라벨의 음악이 있는 오페라 L'enfant et les sortilèges였습니다.[78]1983년 Hockney Paints the Stage 전시회에서 재구성된 L'enfant et les sortilège 세트는 호놀룰루 미술관의 Spalding House 지점에 영구적으로 설치됩니다.그는[79] 1981년 메트로폴리탄 오페라를 위해 스트라빈스키의 프린트엠프, 레로시뇰, 오이디푸스 렉스의 또 다른 트리플 지폐 세트를 디자인했고, 1987년 로스앤젤레스 음악 센터 오페라를 위해 리하르트 바그너의 트리스탄과 이솔데,[80] 1991년 시카고 리릭 오페라에서 푸치니의 투란도트를 디자인했습니다.1992년 런던 로열 오페라 하우스에서 리하르트 슈트라우스의 '프라우오네 섀튼의 죽음'[77]을 공연했습니다.1994년 멕시코시티에서 열린 플라시도 도밍고의 오페랄리아 TV 방송을 위해 12개의 오페라 아리아의 의상과 풍경을 디자인했습니다.기술의 발전으로 인해 그는 모델 제작에서 점점 더 복잡해질 수 있었습니다.그의 스튜디오에서 그는 가로 6피트(1.8m), 세로 4피트(1.2m)의 프로시니엄을 열었고, 1:8 규모로 세트를 만들었습니다.그는 또한 컴퓨터화된 설정을 사용하여 조명 신호를 마음대로 입력하고 프로그래밍하여 음악의 사운드트랙에 동기화할 수 있도록 했습니다.[77]

2017년에는 투란도트의 작품 부활과 복원을 계기로 샌프란시스코 오페라 메달을 수상했습니다.[81]

하크니의 극장 작품과 무대 디자인 연구의 대부분은 데이비드 하크니 재단의 소장품에서 찾아볼 수 있습니다.[82]

전람회

데이비드 호크니는 400개 이상의 개인 전시회와 500개 이상의 그룹 전시회에 출연했습니다.[83]1963년 26세 때 카스민 리미티드에서 첫 번째 원맨쇼를 가졌고 1970년까지 런던의 화이트채플 갤러리는 여러 주요 회고전 중 첫 번째를 조직했으며 그 후 세 개의 유럽 기관을 방문했습니다.[84]LACMA는 1988년 뉴욕 메트와 런던 테이트에서 회고전을 개최하기도 했습니다.2004년, 그는 세대를 초월한 휘트니 비엔날레에 포함되어 그의 초상화가 그가 영감을 준 젊은 예술가 엘리자베스 페이튼의 초상화와 함께 갤러리에 등장했습니다.[5]

2006년 10월, 런던의 국립 초상화 갤러리는 50년 이상의 그림, 드로잉, 판화, 스케치북, 사진 콜라주 등 150여 점을 포함하여 역대 최대 규모의 하크니 초상화 작품 전시회 중 하나를 마련했습니다.그 컬렉션은 그의 초기 자화상에서부터 2005년에 완성한 작품까지 다양합니다.호크니는 작품 전시를 도왔고 2007년 1월까지 열린 전시회는 갤러리에서 가장 성공적인 전시회 중 하나였습니다.2009년 "데이비드 호크니:독일 슈베비쉬홀의 쿤스트할레 뷔르트(Kunsthalle Würth)[31]에서 10만여 명의 관람객이 찾은 '자연 그대로의 자연'.

2012년 1월 런던 왕립 아카데미의 더 큰 그림

2012년 1월 21일부터 2012년 4월 9일까지 왕립 아카데미는 150개 이상의 작품을 포함한 '더 큰 그림'을 선보였는데,[85] 그 중 많은 작품들이 갤러리의 밝은 조명이 켜진 방들의 벽 전체를 차지했습니다.이 전시회는 풍경, 특히 그의 고향 요크셔의 나무와 나무 터널에 바쳐졌습니다.[86]작품에는 유화[87], 수채화, 아이패드로 제작해 종이에 인쇄한 그림 등이 포함됐습니다.호크니는 2012년 인터뷰에서 "큰 일에 관한 것입니다.그림을 크게 만들 수 있습니다.우리는 그림 그리기와 관련하여 사진도 더 크게, 비디오도 더 크게 만들고 있습니다."[88]이 전시회는 3개월도 안 되어 60만 명 이상의 관람객을 끌어 모았습니다.[89]2012년 5월 15일부터 9월 30일까지 스페인 빌바오의 구겐하임 미술관으로, 2012년 10월 27일부터 2013년 2월 3일까지 독일 쾰른의 루드비히 미술관으로 전시 장소를 옮겼습니다.[90]

2013년 10월 26일부터 2014년 1월 30일까지 데이비드 호크니: 더 큰 전시회가 샌프란시스코 미술관 중 하나인 드 영 미술관에서 열렸습니다.[91]18,000평방피트 이상의 면적에 397개의 예술 작품이 전시된, Hockney가 개최한 가장 큰 개인 전시회는 Gregory Evans에 의해 큐레이션되었고, The Great Wall의 유일한 공개 전시회를 포함했고, Secret Knowledge를 위한 연구 기간 동안 개발되었고, 1999년부터 2013년까지 카메라 루시다 그림부터 수채화, 유화, 그리고 다양한 매체에서 작품들을 전시했습니다.디지털 저작물도 있습니다.

2017년 2월 9일부터 5월 29일까지 데이비드 호크니(David Hockney)는 테이트 브리튼(Tate Britain)에서 전시되었으며, 갤러리 역사상 가장 많은 방문객이 방문한 전시가 되었습니다.[92]이 전시회는 하크니의 80주년을 기념하고 "60년에 걸쳐 그림, 드로잉, 인쇄, 사진 및 비디오 분야에서 그의 업적을 기념하는 데이비드 하크니의 가장 유명한 작품들을 광범위하게 선정"했습니다.그 후 그 쇼는 파리의 조르주 퐁피두 센터와 메트로폴리탄 미술관으로 여행했습니다.[93]이 널리 인기 있는 회고전은 테이트에서 하루 4,000명 이상, 파리에서 하루 5,000명 이상이 방문하는 2017년 런던과 파리에서 티켓이 있는 상위 10개 전시회에 올랐습니다.[94]

2017년 블록버스터급 전시회가 끝난 후, Hockney는 2018년에 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 육각형 캔버스와 벽화 크기의 3D 사진 드로잉에 대한 최신 그림을 전시했습니다.[95]그는 개로비 힐, 그랜드 캐년 및 니콜스 캐년 로드의 그림을 다시 방문했으며, 이번에는 역원근법의 측면을 강화하기 위해 육각형 캔버스에 그림을 그렸습니다.[96]2019년, 그의 초기 작품은 그의 고향 요크셔 헵워스 웨이크필드에서 선보였습니다.[97]2022년 4~6월 전시회 "Hockney's Eye:묘사의 예술과 기술'은 캠브리지의[98] 피츠윌리엄 박물관과 시의 헝 갤러리에서 열렸습니다.[99]

개인생활

하크니는 런던의 Royal College of Art에서 공부하던 23살에 게이로 나왔습니다.[100]영국은 7년 후 1967년 성범죄법에서 동성애 행위를 비범죄화했습니다.호크니는 월트 휘트먼의 시에서 이름을 따온 그림 '위 투 보이즈 투게더 클링'(1961)과 같이 그의 작품에서 게이 사랑의 본질을 탐구했습니다.1963년에 그는 로스엔젤레스의 국내 풍경화에서 두 남자가 함께 그림을 그렸는데, 한 남자는 샤워를 하고 다른 남자는 등을 씻습니다.[39]1966년 여름, UCLA에서 가르치는 동안, 그는 그림과 그림을 위해 포즈를 취했던 예술 학생인 피터 슐레진저를 만났습니다.[101]그의 작품의 주제가 된 하크니의 또 다른 연인 중 한 명은 그레고리 에반스였습니다; 두 사람은 1971년에 만나 1974년에 연애를 시작했습니다.그들은 더 이상 연애를 하지 않지만, 여전히 에반스가 데이비드 호크니 스튜디오를 관리하면서 함께 일하고 있습니다.[102]하크니의 현재 파트너는 오랜 동반자인 장 피에르 곤살베스 드 리마입니다.JP라고도 알려진 그는 그의 스튜디오에서 수석 조수로 호크니와 함께 일하기도 합니다.[103]

2013년 3월 18일 아침, 하크니의 조수였던 도미니크 엘리엇은 하크니의 브리들링턴 스튜디오에서 배수로 청소기를 마신 결과 사망했습니다.엘리엇은 브리들링턴 럭비 클럽의 1,2군 선수였습니다.보도에 따르면 호크니의 파트너는 엘리엇을 스카버러 종합병원으로 차를 몰고 갔다가 나중에 사망했습니다.그 조사는 오행에 의한 죽음에 대한 판결을 내렸고, 하크니는 결코 연루되지 않았습니다.[104][105][106]2015년 11월, 호크니는 브라이들링턴에 있는 5개의 침실이 있는 전 게스트 하우스를 625,000 파운드에 팔았고, 그의 남은 마을과의 유대를 모두 끊었습니다.[107][108]

그 후 그는 노르망디로 이주했고, 뵈브롱앙오쥬 마을 근처에 살고 있습니다.

그는 캘리포니아 의료용 마리화나 확인 카드를 가지고 있는데, 이 카드를 통해 의료용 대마초를 구입할 수 있습니다.그는 1979년부터 보청기를 사용해 왔지만, 그보다 훨씬 이전에 자신이 귀머거리가 되고 있다는 것을 깨달았습니다.[109]2018년 현재, 그는 매일 아침 30분씩 수영장에서 시간을 보내며 건강을 [110]유지했고, 이젤에서 6시간 동안 서 있을 수 있었습니다.[106]

Hockney는 소리, 색, 모양 사이에 공감각적인 연관성을 가지고 있습니다.[111]

소장품

하크니의 많은 작품들은 그의 고향 브래드포드 근처에 있는 솔트 밀의 1853년 갤러리에 소장되어 있습니다.데이비드 호크니 재단은 또 다른 대규모 작품들을 보유하고 있습니다.그의 작품은 다음을 포함한 전 세계의 수많은 공공 및 개인 소장품에 있습니다.

인지도

1967년, 호크니의 그림, 피터 닉풀에서 벗어나기는 리버풀의 워커 미술관에서 존 무어스 그림 상을 수상했습니다.호크니는 1990년 기사 작위를 제안받았지만 거절했고 2012년 1월 훈장을 받았습니다.[113]그는 사진 예술에 지속적이고 중요한 기여를 한 공로를 인정받아 1988년[114] 왕립 사진 협회의 진보 메달을, 2003년에는 특별 150주년 기념 메달과 명예 펠로우십을 수상했습니다.[115][116]그는 1997년에[117] 명예의 동반자가 되었고 독일 사진 협회로부터 문화상을 수상했습니다.[118]그는 왕립 학술가입니다.[119]2012년, 그는 예술과 과학에 대한 공헌으로 한 번에 24명의 회원으로 제한되는 훈장을 받았습니다.[33]

그는 1991년 로스엔젤레스 전미 예술 협회의 저명한 명예 회원이었고 1993년 로스엔젤레스 미국 예술 기록 보관소로부터 제1회 공로상을 받았습니다.그는 1992년에 뉴욕의 the American Associates of the Royal Academy Trust의 이사회에 임명되었고, 1997년에 메사추세츠 주 캠브리지의 the American Academy of Arts and Sciences의 외국인 명예 회원 자격을 받았습니다.2003년, 호크니는 이탈리아 피렌체 비엔날레의 로렌초 데 메디치 평생 직업상을 수상했습니다.[120]

The Other Art Fair의 의뢰를 받아 2011년 11월 1,000명의 영국 화가와 조각가들을 대상으로 한 여론조사에서 그가 영국의 역대 가장 영향력 있는 예술가로 선정되었습니다.[121]2012년, 호크니는 예술가 피터 블레이크 경이 그의 가장 유명한 예술작품인 비틀즈 병장의 새로운 버전에 출연하도록 선정한 영국의 문화 아이콘 중 하나였습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범 커버 – 그가 가장 존경하는 그의 삶의 영국 문화적 인물들을 기념하기 위해서입니다.[122]

그는 인쇄업자 위원회의 명예 회원입니다.[123]

아트마켓

2006년 6월 21일, 호크니의 그림 스플래시는 260만 파운드에 팔렸습니다.[124]2020년 2월 11일에 2,000만 파운드에서 3,000만[125] 파운드로 다시 경매에 부쳐졌고, 알려지지 않은 구매자에게 2,310만 파운드에 팔렸습니다.[126]

하나의 거대한 그림을 만들기 위해 합쳐진 60개의 캔버스 시리즈인 그의 '더 큰 그랜드 캐년'은 호주 국립 갤러리에 의해 460만 달러에 구입되었습니다.

A Bigger Grand Canyon, 1998, 호주 국립 갤러리.

수집가 베티 프리먼이 핫핑크색 긴 드레스를 입고 수영장 옆에 서 있는 것을 묘사한 12피트 길이의 아크릴로 된 베벌리 힐스 주부(1966–67)는 2008년 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸는데, 이 금액은 판매 최고 금액이며 하크니에게는 기록적인 가격입니다.[5]이것은 그의 월게이트 우즈 풍경이 경매에서 940만 파운드를 벌었던 2016년에 1위를 차지했습니다.[127]

이 기록은 2018년 피신 드 메디안체(페이퍼풀 30)가 1,174만 달러에 팔리면서 다시 깨졌고, 이후 같은 소더비 경매에서 퍼시픽 코스트 하이웨이와 산타 모니카가 2,850만 달러에 팔리면서 두 배가 됐습니다.[128]

데이비드 호크니의 1972년 화가의 초상화 (두 인물이 있는 풀장)

2018년 11월 15일, 데이비드 호크니(David Hockney)의 1972년 그림 예술가의 초상(Portrait of a Artist of a Artist, Pool with Two Figures)은 수수료와 함께 크리스티 경매에서 9,030만 달러에 팔렸고, 이는 제프 쿤스(Jeff Koons)가 그의 벌룬독 조각품 중 하나로 보유한 살아있는 예술가의 이전 경매 기록인 5,840만 달러를 초과합니다.[129]그는 원래 이 그림을 1972년에 2만 달러에 팔았었습니다.[9]

호크니-팔코 논제

주요 기사:호크니-팔코 논제

2001년 텔레비전 프로그램과 책 시크릿 지식에서 호크니는 올드 마스터즈가 카메라 옵스쿠라는 물론 피사체의 이미지를 그림의 표면에 투영하는 카메라 루시다와 렌즈 기술을 사용했다고 가정했습니다.Hockney는 이 기술이 북유럽에서 이탈리아로 점차 이주했고, 르네상스와 후기 미술 시기에 우리가 볼 수 있는 그림의 사진 양식의 이유라고 주장합니다.그는 2001년 저서 비밀지식에서 자신의 결론을 발표했습니다. 2006년 개정된 옛 [5]명장들의 잃어버린 기술 재발견

공직생활

그의 아버지와 같이, Hockney는 양심적인 거부자였고, 1957년부터 1959년까지 그의 국가 복무 기간 동안 병원에서 의무병으로 일했습니다.[130]

호크니는 1979년 로스앤젤레스 현대 미술관의 설립자였습니다.[29]그는 정치 잡지인 Standpoint의 자문 위원회에 있었고, 2008년 6월 창간호를 위해 원본 스케치를 기고했으며,[131][132] 수년에 걸쳐 Standpoint가 자신의 이전 견해와 사진을 출판할 수 있도록 허락하는 데 동의했습니다.[133]

그는 담배를 지지하는 강력한 운동가이며 2009년 12월 29일 BBC 라디오의 투데이 프로그램에 초대되어 이 주제에 대한 자신의 견해를 방송했습니다.[134]2013년에 그는 서문을 썼고 존 스태든의 책에 삽화를 제공했습니다. 비운의 파업.

2010년 10월, 그와 백 명의 다른 예술가들은 예술계의 감원에 반대하는 제레미 헌트 국무장관에게 보내는 공개 서한에 서명했습니다.[135]

대중문화에서

데이비드 호크니의 목소리
2011년 9월 7일 BBC 프로그램 Front Row에서.[136]
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1966년, 그리스 시인 콘스탄틴 P. 카바피의 사랑 시를 바탕으로 한 일련의 에칭 작업을 하는 동안, 호크니는 "사랑의 프레젠테이션"이라는 제목의 영화제작자 제임스 스콧의 다큐멘터리에 출연했습니다.[137]그는 잭 헤이건의 1974년 전기 영화, 1967년 호크니의 같은 이름의 풀 페인팅에서 이름을 따온 "더 큰 스플래시"의 주제였습니다.[138]호크니는 또한 2008년 트라이베카 영화제에서 첫 선을 보인 다큐멘터리 영화 웨이팅 포 호크니 (2008)에서 예술가 빌리 파파스의 영감을 받았습니다.[139]

호크니는 1986년 베니티 페어의 국제 베스트 드레서 명예의 전당에 입성했습니다.[140]2005년 버버리 크리에이티브 디렉터 크리스토퍼 베일리(Christopher Bailey)는 봄/여름 남성복 컬렉션 전체를 아티스트 주변에 집중시켰고, 2012년에는 패션 디자이너 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)가 체크 재킷의 이름을 Hockney의 이름을 따서 지었습니다.[141]2011년 영국 GQ는 그를 영국에서 가장 스타일리시한 50인에 선정했고, 2013년 3월에는 가디언지가 선정한 50대 이상 베스트 드레서에 이름을 올렸습니다.[142]

호크니는 1985년 12월 프랑스어판 보그의 표지와 페이지 디자인을 의뢰받았습니다.입체파에 대한 그의 관심과 파블로 피카소에 대한 동경으로, 호크니는 마치 눈이 그녀의 얼굴을 대각선으로 스캔한 것처럼 표지를 위해 (그의 작품들 중 몇몇에 등장하는) 실리아 버트웰을 다른 시각에서 그리기로 선택했습니다.

데이비드 호크니(David Hockney: A Rake's Progress, 2012)는 작가/사진작가 크리스토퍼 사이먼 사이크스의 1937년-1975년을 다룬 호크니의 전기입니다.[143]

2012년, 호크니는 엘리자베스 여왕 2세의 다이아몬드 주빌리를 기념하기 위해 BBC 라디오 4의 뉴 엘리자베스 인 목록에 등장했습니다.7명의 학자, 언론인, 역사학자들로 구성된 위원회는 영국의 "엘리자베스 2세의 통치 기간 동안의 행동이 이 섬들의 삶에 중대한 영향을 미쳤고 그 연령을 고려할 때" 하크니라고 이름을 붙였습니다.[144]

2015년 루카 과다니노의 영화 '더 큰 스플래시'는 호크니의 그림에서 이름을 따왔습니다.[145]

2022년, Minx 시즌 1의 7번째 에피소드에서 로렌스 풀러가 연기했습니다.

BoJack Horseman에서는 제목 캐릭터의 홈 오피스 벽에 아티스트의 초상(두 인물이 있는 풀) 캐리커처가 걸려 있습니다.이 버전에서는 말들이 원작의 두 사람 형상을 대체합니다.[146]

데이비드 호크니 재단

영국 등록 자선단체 1127262와 미국 501(c)(3) 개인 운영 재단인 데이비드 호크니 재단은 2008년 이 예술가에 의해 설립되었습니다.2012년, 약 5,520만 달러 (약 3,610만 파운드)의 가치가 있는 하크니는 1억 2,420만 달러 (약 8,150만 파운드)의 가치가 있는 그림들을 데이비드 하크니 재단에 양도했고, 재단의 운영을 지원하기 위해 120만 달러 (약 0.79만 파운드)의 현금을 추가로 주었습니다.[147]

재단의 임무는 데이비드 호크니의 작품 전시, 보존, 출판을 통해 시각 예술과 문화에 대한 감상과 이해를 증진시키는 것입니다.데이비드 호크니(David Hockney)를 조직한 리처드 베네필드(Richard Benefield): 샌프란시스코의 드 영 박물관에서 2013-2014년에 열린 A Bigger Exhibition은 2017년 1월에 첫 번째 전무이사가 되었습니다.[148]

이 재단은 회화, 드로잉, 수채화, 판화 전판화, 무대 디자인, 멀티 카메라 영화 및 기타 미디어 등 8,000여 점의 작품을 소유하고 있습니다.그들은 또한 1961년부터 1990년까지 203권의 스케치북과 하크니의 개인 사진 앨범을 보유하고 있습니다.그 재단은 그의 80번째 생일을 축하하는 게티의 Hockney!와 메트로폴리탄 박물관, Centre Georges Pompidou 및 Tate Britain에서의 2017-2018 회고전을 포함하여 전세계 박물관 및 전시회에 대한 다양한 대출을 관리합니다.

책들

바이 호크니

  • — (1971). 72 Drawings. London: Jonathan Cape. ISBN 0-224-00655-X.
  • — (1976). David Hockney. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-09108-0.
  • — (1977). Blue Guitar: Etchings by David Hockney Who Was Inspired by Wallace Stevens Who Was Inspired by Pablo Picasso. New York: Petersburg Press. ISBN 0-902825-03-8.
  • — (1978). Travels with Pen, Pencil and Ink. New York: Petersburg Press. ISBN 0-902825-07-0.
  • — (1979). Stangos, Nikos (ed.). Pictures by David Hockney. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-27163-1.
  • — (1980). Travels with Pen, Pencil and Ink. London: Tate Gallery. ISBN 0-905005-58-9.
  • — (1981). Looking at Pictures in a Book at the National Gallery (The artist's eye). London: National Gallery.
  • — (1982). Photographs. New York: Petersburg Press. ISBN 0-902825-15-1.
  • — (1983). Hockney's Photographs. London: Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0382-3.
  • —; Stangos, Nikos (1985). Martha's Vineyard and other places: My Third Sketchbook from the Summer of 1982. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-23446-9.
  • — (1987). David Hockney: Faces 1966–1984. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-27464-9.
  • —; Stangos, Nikos (1989). That's the Way I See It. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-28085-1.
  • —; Spender, Stephen (1991). Hockney's Alphabet. London: Random House. ISBN 0-679-41066-X.
  • — (1993). David Hockney: Some Very New Paintings. William Hardie (Introduction). Glasgow: William Hardie Gallery. ISBN 1-872878-03-2.
  • — (1994). Off the Wall: A Collection of David Hockney's Posters 1987–94. Brian Baggott. Pavilion Books. ISBN 1-85793-421-0.
  • — (1995). David Hockney: Poster Art. Chronicle Books. ISBN 0-8118-0915-3.
  • — (1999). Picasso. Galerie Lelong. ISBN 2-86882-026-3.
  • — (1999). Une éducation artistique. Galerie Lelong. ISBN 2-86882-028-X.
  • — (2001). Hockney's Pictures. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-28671-X.
  • — (2006). Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters (Expanded ed.). Thames & Hudson; Viking Studio.[149]
  • — (2008). Hockney on Art: Conversations with Paul Joyce. Paul Joyce. New York: Little, Brown and Company. ISBN 978-1-4087-0157-7.
  • — (2011). David Hockney's Dog Days. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28627-2.
  • — (2011). A Yorkshire Sketchbook. London: Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-907533-23-5.
  • — (2012). David Hockney: A Bigger Picture. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09366-5.
  • — (2013). David Hockney: A Bigger Exhibition. Fine Arts Museums of San Francisco and Del Monico with Prestel. ISBN 978-3-7913-5334-0.
  • — (2016). A History of Pictures. Martin Gayford. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23949-0.
  • — (2021). Spring Cannot be Cancelled: David Hockney in Normandy. Martin Gayford. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09436-5.
  • — (2022). David Hockney: Moving Focus. Texts by Catherine Cusset, Rineke Dijkstra, Fanni Fetzer, Frank Gehry, Jann Haworth, Allen Jones, Owen Jones, Helen Little, David Oxtoby, Eddie Peake, Andrew McMillan, Richard Morphet, Walter Pfeiffer, Christina Quarles, Bruno Ravella, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Gregory Salter, Yinka Shonibare, Wayne Sleep, Ali Smith, Christine Streuli, Russell Tovey. Lucerne, London: Kunstmuseum Luzern, Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-792-7.

2016년 10월, 타셴은 데이비드 호크니를 출판하였습니다. 가격은 1,750파운드(약한 활자가 추가된 3,500파운드)인 빅 북.그 예술가는 자신의 작품을 60년 이상 재현한 것을 498페이지 안에 선별하여 큐레이션했습니다.무게가 78파운드인 이 책은 19단계의 증명 단계를 거쳤습니다.[106]그 책은 내용이 풍부한 원목 강의와 함께 나왔습니다.그는 프랑크푸르트 도서전에서 이 책을 공개했고 개막 기자회견에서 기조 연설자로 나섰습니다.[150]ISBN 978-3-8365-0787-5

하크니의 기부금

참고문헌

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추가열람

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  • Dagen, P. David Hockney, The Arrival of Spring in Woldgate (2015) ISBN 978-2-86882-118-8
  • Didier Ottinger, 일상의 사진, Galerie Lelong & Co. (2018)
  • 프리몬스터, J. 데이비드 호크니엔이 D'Auge, L'Echoppe에 지불 (2020)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 데이비드 호크니와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 데이비드 호크니와 관련된 인용문이 있습니다.