니켈로디언 애니메이션 스튜디오

Nickelodeon Animation Studio
니켈로디언 애니메이션 스튜디오
니켈로디언 애니메이션 스튜디오
이전Games Productions Inc. (1990–1998; 여전히 법적 명칭으로 사용됨)[a]
회사유형자회사
산업애니매이션
선대
설립된1990년; 34년전 (1990년) (주)게임스프로덕션)[a]
1998년 3월 4일, 25년 전(1998-03-04)
(Nickelodeon Animation Studio로서)
설립자
본사스튜디오 시티, 로스앤젤레스, 캘리포니아 (1990–1998)
미국 캘리포니아주 버뱅크 (1998~현재)
뉴욕, 뉴욕 (제2시설, 1999–현재)
키피플
램지 앤 나이토 (대통령)[1]
상품들
부모니켈로디언 그룹
사단
[2]
웹사이트nickanimation.com

니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 니켈로디언 그룹을 통해 파라마운트 글로벌이 소유하고 있는 미국의 애니메이션 스튜디오입니다. 그것은 스폰지밥 네모바지, 페어 오드패런, 러그랫, 아바타와 같은 니켈로디언을 위한 많은 오리지널 텔레비전 프로그램을 만들었습니다. 다양한 것들 중에서 마지막 에어벤더. 2010년대부터 이 스튜디오는 Tenage Mutant Ninja Turtle, Winx Club 등 파라마운트 글로벌이 구매한 기존 IP를 기반으로 자체 시리즈도 제작했습니다. 2019년 11월, 니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 넷플릭스의 스트리밍 플랫폼을 위해 신규 IP와 기존 IP 모두에서 콘텐츠를 제작하는 것을 포함하는 다년간의 제작 계약을 체결했습니다.[3]

스튜디오는 1990년 게임스 프로덕션(Games Productions Inc.)이라는 이름으로 설립되었습니다. 1992년에 게임스 애니메이션이라는 자회사가 설립되었습니다.[4] 니켈로디언을 위한 3개의 애니메이션 프로그램 제작을 감독했습니다. 더그, 러그래츠, 렌&스팀피 쇼. 1992년 니켈로디언은 게임 애니메이션의 첫 완전한 사내 시리즈인 로코의 모던 라이프에 대한 작업을 시작했습니다. 게임스 애니메이션은 1990년대 중반에 클라스키 Csupo와 같은 다른 애니메이션 회사들과 협력하여 네트워크의 생산량의 상당 부분을 생산했습니다. 1998년, 스튜디오는 새로운 시설의 건설과 함께 캘리포니아의 스튜디오 시티에서 버뱅크로 이전했습니다. 니켈로디언 애니메이션 스튜디오와 니켈로디언 스튜디오 버뱅크로 이름이 바뀌었습니다. 1999년, 뉴욕시에 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 뉴욕이라는 이름의 두 번째 시설이 문을 열었습니다.[5]

역사

2022년에 게시된 니켈로디언 애니메이션 스튜디오의 제작 공식 타임라인.

1990년 ~ 1998년: As Games Productions

니켈로디언 애니메이션 스튜디오의 시작은 이 채널의 닉툰즈 노력의 뿌리에 있습니다. 1990년 니켈로디언은 바네사 코피(Vanessa Coffey)를 닉툰 개발을 위한 크리에이티브 컨설턴트로 고용하여 [4]채널이 애니메이션 사업에 웅장한 진입을 할 수 있는 새로운 캐릭터와 이야기를 찾는 임무를 맡겼습니다.[6] 고품질 애니메이션의 높은 비용으로 인해 네트워크는 주간 애니메이션 프로그래밍을 개발하지 못했습니다. 당시 대부분의 텔레비전 방송국이 토요일 아침 시리즈를 개발하기 위해 입증된 기록을 가진 대형 애니메이션 하우스로 가는 경향이 있었지만, 니켈로디언은 보통 영화, 장난감 또는 만화의 캐릭터를 미리 판매하는 경우가 많았습니다. 애니메이션의 초창기와 밥 클램핑, 텍스 에이버리, 척 존스의 작품에 영감을 받아 니켈로디언은 스튜디오 시스템에 삼켜버린 좌절한 만화가들을 찾기 시작했습니다.[7] 니켈로디언(Nickelodeon)의 제랄딘 레이본(Geraldine Laybourne) 사장은 3명을 선발하기 전에 각각 10만 달러의 비용을 들여 8명의 6분짜리 조종사를 위촉했습니다. 이 분야에서 가장 혁신적인 인재를 찾는 이 예술가 연합의 제품인 더그(Doug), 러그래츠(Ruggrats), 렌 & 스팀피 쇼(The Ren & Stimpy Show)는 이러한 목적을 위해 12년 동안 예산을 축적해 왔습니다.[6] Coffey는 파일럿과 시리즈 제작 사이에 Nickelodeon의 애니메이션 총괄 프로듀서로 고용되었습니다.[4]

하지만 최선의 노력에도 불구하고 렌&스팀피의 창작자 존 크리팔루시와 관계가 껄끄러워졌습니다. 1992년 가을, 스튜디오는 크리팔루시를 해고했습니다. Coffey는 John이 제 시간에 배달하지 않고, 방해되는 콘텐츠를 만들고, 예산을 초과한 것에 대해 계약을 위반했다고 주장합니다.[8] 크리팔루시는 진짜 이유가 네트워크가 더 조잡한 유머로 불편해하기 때문이라고 의심했습니다.[9] 니켈로디언은 아치 벙커시의 "올 아메리칸 맨" 조지 리큐를 포함하여 그가 제안한 대부분의 줄거리와 새로운 캐릭터에 반대했습니다. 크리크팔루시와 니켈로디언이 약속한 새 에피소드 전달과 방영 날짜를 몇 번 놓친 후, 크리크팔루시로부터 렌 & 스팀피 캐릭터에 대한 권리를 구매한 네트워크는 그와 합의를 협상했습니다.[9] 창의적인 줄다리기는 애니메이션 제작자들과 텔레비전 업계 모두가 예의주시하며 전국 언론에 보도되었습니다.

이에 니켈로디언은 시리즈 제작을 자체 스튜디오인 게임스 프로덕션 주식회사로 옮겼습니다. 바네사 코피(Vanessa Coffey)에 따르면, "니켈로디언은 이미 게임즈(Games)라는 회사를 설립했습니다. 그들은 새로운 법인을 설립하기 위해 돈을 쓰기를 원하지 않았기 때문에 [니켈로디언의 애니메이션 사업부]를 게임즈 아래에 두었습니다."[10] 1992년에 게임스 애니메이션이라는 자회사가 설립되었습니다.[11] 이 시리즈는 게임즈로 옮겨져 크리팔루시의 전 작가 겸 감독 파트너 중 한 명인 밥 캠프의 창의적인 감독 아래 놓였습니다.[9] 닉의 계획은 밝고 젊은 애니메이터들을 고용해서 그들이 원하는 거의 모든 것을 하게 하는 것이었습니다.[11] 코피는 곧 니켈로디언의 애니메이션 부사장직에서 물러나 자신의 프로젝트를 추진했습니다. 그녀는 뉴욕에서 니켈로디언 생산자인 메리 해링턴으로 대체되었는데, 메리 해링턴은 크리크팔루시가 해고된 후 거의 엉망이 된 닉툰 사업부를 운영하는 것을 도왔습니다.[11]

Nickelodeon이 Spümø와 Kricfalusi를 프로그램에서 하차시킨 후, 게임즈의 초기 임무는 The Ren & Stimpy Show를 계속 제작하는 것이었습니다. 당시 게임즈는 캘리포니아 스튜디오 시티의 한 사무실 건물에 위치하고 있었습니다. The Ren & Stimpy Show 외에도 니켈로디언의 다른 닉툰은 게임 팀의 감독을 받아 다른 스튜디오(점보 픽처스와 클라스키-스푸포)에서 외부 제작되었습니다.

1992년, 애니메이션 제작자 조 머레이(Joe Murray)는 니켈로디언을 위한 새로운 애니메이션 시리즈를 개발하려는 의도로 스튜디오에 접근했습니다. 이 시리즈는 1993년에 네트워크에서 초연된 게임 애니메이션의 첫 번째 사내 제작 작품인 로코의 모던 라이프(Rocko's Modern Life)가 되었습니다. 게임즈는 3년 동안 이 쇼에서 일했고, 진행 과정에서 70명이 넘는 사람들을 고용했습니다. 임원들은 크리에이티브 팀과 공간을 공유하지 않았습니다.[12] 이 쇼는 제작자 조 머레이가 그의 가족과 더 많은 시간을 보내기를 원했기 때문에 1996년에 끝이 났습니다.

로코가 끝난 후, 게임즈 애니메이션은 헤이 아놀드를 위해 조종사들을 제작했습니다. 앵그리 비버와 캣독, 그리고 전자의 첫 26개 에피소드와 두 번째 13개 에피소드. 후자는 니켈로디언 애니메이션 스튜디오(Nickelodeon Animation Studio)에서 다른 두 개와 함께 제작되었습니다.

1998년 ~ 2009년 : 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 역

1996년 당시 니켈로디언의 영화 및 TV 엔터테인먼트 사장이었던 앨비 헤흐트(Albie Hecht)는 니켈로디언 아티스트들과 만나 이상적인 스튜디오의 요소들에 대한 브레인스토밍 세션을 가졌고, 그들의 피드백(그리고 유명한 윌리 웡카 초콜릿 공장에서 약간의 영감)으로 "장난스러운,"을 만들었습니다. 다음 세대의 만화 고전을 탄생시킬 영감을 주고 최첨단 연구소입니다." 그는 "저에게 이 건물은 개인적인 꿈의 신체적 표현입니다. 사람들이 만화를 생각할 때 닉툰이라고 말할 것이라는 것입니다."라고 덧붙였습니다.[13] 니켈로디언과 모회사인 비아콤은 1998년 3월 4일 새로운 닉툰 애니메이션 스튜디오의 개장을 축하하기 위해 파티를 열었습니다. 출범 파티 동안 노조 지지자들의 모임은 니켈로디언의 독립적인 고용 관행에 항의하는 피켓 라인을 형성했습니다.[13]

캘리포니아 버뱅크 웨스트 올리브 애비뉴 231번지에 위치한 이 72,000 평방 피트(6,700m2) 규모의 시설은 LA 건축 회사 AREA가 설계한 것으로, 200-300명의 직원과 최대 5개의 동시 제작물을 수용하고 있습니다. 또한 미니어처 골프장(월트 디즈니 전용 홀이 있는), 실내 농구장/상영실, 예술가 갤러리, 스튜디오 매장, 녹색 물을 허공에 쏘아 올리는 분수 등을 갖추고 있습니다.[13] 닉툰스 스튜디오에는 프로젝트 중심의 5개의 생산 장치가 있습니다. 각각 고유의 색상과 디자인 환경을 갖추고 있으며 거실, 작가 휴게실, 스토리보드 회의실이 포함되어 있습니다. 스튜디오에는 폴리 무대(라이브 음향 효과 녹음용), 포스트 프로덕션 공간, 음향 편집 및 믹싱 룸, 컬러리스트를 위한 스카이라이트가 설치된 위층 로프트 공간도 있습니다.[13]

1999년 9월, 니켈로디언은 맨해튼 브로드웨이 1633번지에 새로운 디지털 애니메이션 스튜디오를 열었습니다. 뉴욕 스튜디오는 주로 닉 주니어의 애니메이션 제작을 맡았습니다.[14] 동시에 로스엔젤레스 시설은 아만다 쇼의 인트로를 애니메이션으로 만들었습니다.

버뱅크 스튜디오는 2005년에 매물로 나온 것으로 알려졌지만, 이후 건물 소유주가 매물로 나와 수정되었습니다.[15]

2006년 중반, 니켈로디언은 DWA의 영화를 기반으로 한 쇼를 만들기 위해 드림웍스 애니메이션과의 협력을 발표했습니다. 최초의 DWA 공동 제작은 2008년 11월에 첫 방송된 마다가스카의 펭귄스(2011년의 쿵푸팬더: 레전드 오브 어썸니스, 2013년의 몬스터 vs. 외계인).

2007년 Nick은 El Tigre를 출시했습니다. 매니 리베라의 모험(어도비 플래시에서 만들어진 최초의 닉툰)과 탁과 쥬쥬의 힘(동명의 비디오 게임 시리즈를 기반으로 함). Back at the Barnyard (연극 영화 Barnyard의 스핀오프)는 같은 해에 개봉했습니다.

2009~2019: 스튜디오 협업 및 인수

2009년 니켈로디언은 미라지 스튜디오로부터 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀에 대한 권리를 획득했습니다.[16] 2011년 초, Viacom은 Winx Club의 창작자인 이탈리아 스튜디오 Rainbow SpA의 30%를 인수했습니다.[17] 두 구매 후 니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 윈스 클럽의 지속과 TMNT의 재부팅 시리즈라는 두 프랜차이즈 모두를 위한 새로운 콘텐츠를 제작하기 시작했습니다. 니켈로디언 애니메이션 스튜디오가 제작했기 때문에 [18]니켈로디언은 두 지속을 모두 공식 닉툰(Nicktoons)으로 언급합니다.[19]

2013년까지 니켈로디언과 드림웍스 애니메이션의 계약은 끝이 났고, 밥 슐리(Bob Schoolley)에 따르면 니켈로디언 애니메이션은 "더 많은 니키쉬 쇼"에 다시 집중하고 싶다는 바람을 나타냈습니다.[20] 니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 독창적인 컨셉을 찾기 위해 니켈로디언 애니메이션 쇼트 프로그램을 만들었는데, 이 프로그램 아래에서 전체 쇼로 바뀔 가능성이 있는 새로운 애니메이션 쇼트를 제작할 것입니다. 몇몇은 몇 년 안에 그린라이트를 받았고 초연되었습니다.

2016년 니켈로디언의 버뱅크 애니메이션 시설은 더 큰 스튜디오 단지의 일부인 5층 유리 구조로 이전했습니다. 이 조치는 현재 남부 캘리포니아의 다른 곳에서 생산되는 애니메이션 제작물을 하나의 생산 시설 아래에 두기 위한 것이었습니다.[21] 버뱅크는 애니메이션과 실사 영화를 동시에 보유하고 있기 때문에 단순히 "니켈로디언 스튜디오"(2005년에 문을 닫은 유니버설 스튜디오 플로리다의 원래 니켈로디언 스튜디오와 혼동하지 않음)로 이름이 변경되었습니다.[22] 이 스튜디오에는 1992년 플로리다 올랜도에 처음 매장된 니켈로디언 타임캡슐이 있으며, 이후 2006년 니켈로디언 스위트 리조트에 매장되었으며, 이는 2016년 6월 1일 폐장 및 리브랜딩으로 새 스튜디오로 이전되었습니다.[23] 캡슐은 2042년 4월 30일에 개봉될 예정입니다. 새로운 스튜디오는 2017년 1월 11일에 문을 열었습니다.

2019~현재: 브랜드 확대

2018년 10월, 브라이언 로빈스(Brian Robbins)는 니켈로디언(Nickelodeon)의 사장이 되었습니다.[24] 11월, 그는 니켈로디언의 애니메이션 책임자로 램지 앤 나이토를 임명했고,[25] 이후 2020년 니켈로디언 애니메이션 스튜디오의 사장으로 승진했습니다.[26] 두 역할 모두 나이토가 로빈스에게 보고했습니다. 로빈스 회장 재임 기간 동안 니켈로디언은 일부 기존 프랜차이즈를 확장하는 데 더 집중하기 시작했습니다. 니켈로디언 애니메이션 스튜디오에서 이 노력은 최초의 스폰지밥 스핀오프(캠 코랄: 스폰지밥의 언더 이어스와 패트릭 스타 쇼)와 루그라츠의 CGI 리부트를 포함했습니다. 이 스튜디오는 또한 스타트랙: 프로디지를 제작하기 위해 기업 형제인 CBS 아이 애니메이션 프로덕션과 협력했습니다.[27] 2023년, 스튜디오는 라이온 포지 엔터테인먼트와 애니메이션 시리즈 및 기능에 대한 퍼스트 룩 계약을 체결했습니다.[28]

필모그래피

주요 기사: 니켈로디언 애니메이션 스튜디오의 제작 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 스튜디오는 1990년에 "Games Productions Inc."라는 이름으로 설립되었습니다. 이 스튜디오는 1998년 니켈로디언 애니메이션 스튜디오로 브랜드가 바뀌었지만 게임스 프로덕션은 여전히 스튜디오의 법적 이름으로 존재합니다.[29]

참고문헌

  1. ^ "RAMSEY NAITO NAMED PRESIDENT, NICKELODEON ANIMATION Nick Press". NickPress. Archived from the original on September 25, 2021. Retrieved September 1, 2020.
  2. ^ "NICKELODEON ESTABLISHES AVATAR STUDIOS, BRAND-NEW CONTENT DIVISION DEVOTED TO EXPANDING THE WORLD OF AVATAR: LAST AIRBENDER AND THE LEGEND OF KORRA Nick Press". NickPress. Archived from the original on May 24, 2022. Retrieved May 24, 2022.
  3. ^ Goldberg, Lesley (November 13, 2019). "Nickelodeon, Netflix Team for Original Animated Features, TV Series". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 3, 2021. Retrieved January 9, 2020.
  4. ^ a b c Owen, Rob (May 5, 2016). "Nickelodeon Animation Studio: Pop-Culture Powerhouse Got an Unlikely Start". Variety. Archived from the original on April 3, 2019. Retrieved May 21, 2018.
  5. ^ David Kilmer (September 22, 1999). "Nickelodeon opens animation studio in New York". Animation World Network. Archived from the original on April 2, 2019. Retrieved March 17, 2019.
  6. ^ a b "Nickelodeon into animated work". The Prescott Courier. August 9, 1991. Archived from the original on October 20, 2021. Retrieved July 11, 2011.
  7. ^ Daniel Cerone (August 9, 1991). "Kids network finally adds kids' staple: cartoons". Eugene Register-Guard. Archived from the original on December 16, 2021. Retrieved July 11, 2011.
  8. ^ Duca, Lauren (December 18, 2014). "One Woman Is Responsible For Starting Nickelodeon's Golden Age Of Cartoons". Huffington Post. Archived from the original on May 8, 2021. Retrieved May 21, 2018.
  9. ^ a b c Andy Meisler (November 21, 1993). "While Team 2 Works to Reform Ren and Stimpy". The New York Times. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved July 11, 2011.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on August 5, 2023. Retrieved August 5, 2023.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사본(링크)
  11. ^ a b c Andy Meisler (October 17, 1993). "New Kings of TV's Toon Town". Los Angeles Times. Archived from the original on November 15, 2019. Retrieved May 20, 2018.
  12. ^ "Rocko 시리즈가 제작된 곳은 2010년 5월 23일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다." Joe Murray Studio
  13. ^ a b c d Wendy Jackson (April 1998). "Studio Tour: Nicktoons". Animation World Magazine. Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved July 11, 2011.
  14. ^ "Nickelodeon Animation Studio to Open". The New York Times. September 20, 1999. Archived from the original on November 13, 2020. Retrieved July 11, 2011.
  15. ^ Amid Amidi (September 16, 2005). "For Sale: One Tacky Animation Studio". Cartoon Brew. Archived from the original on January 19, 2013. Retrieved July 11, 2011.
  16. ^ Siegel, Tatiana (October 21, 2009). "Ninja Turtles move to Nickelodeon". Variety. Archived from the original on December 24, 2021. Retrieved September 26, 2021.
  17. ^ Vivarelli, Nick (February 4, 2011). "Viacom takes stake in Rainbow". Variety. Archived from the original on August 1, 2018. Retrieved October 10, 2021.
  18. ^ "Nickelodeon Animation Studio: What We Do - Winx Club". Nickelodeon. 2014. Archived from the original on June 13, 2014.
  19. ^ "Nickelodeon Packaging Guide Refresh". Nickelodeon Consumer Products. Viacom International, Inc. July 14, 2016. Archived from the original on April 30, 2019. Retrieved October 10, 2021.
  20. ^ Schooley, Bob (February 16, 2014). "Ratings, desire of Nick to get back to the more "Nickish" shows". Twitter. Archived from the original on March 6, 2014. Retrieved February 20, 2014.
  21. ^ "Inside the Studio: Under Construction". YouTube. Nickelodeon Animation Studios' Official YouTube Page. August 18, 2015. Archived from the original on December 21, 2021. Retrieved February 23, 2016.
  22. ^ Geoff Berkshire (March 10, 2015). "Nickelodeon Animation Builds New Facility Just in Time for 25th Anniversary". Variety. Retrieved July 11, 2015.
  23. ^ Roseboom, Matt (February 26, 2016). "Nickelodeon Time Capsule to be moved to new Nick studios in California". Orlando Attractions Magazine. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved February 28, 2016.
  24. ^ Sandberg, Bryn (October 1, 2018). "Viacom Names Brian Robbins President of Nickelodeon". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 2, 2020. Retrieved August 8, 2019.
  25. ^ "Nickelodeon Names Ramsey Naito Head of Animation, Chris Viscardi to Become Producer". November 6, 2018. Archived from the original on January 20, 2023. Retrieved January 20, 2023.
  26. ^ "Nickelodeon Promotes Ramsey Naito to President of Animation (EXCLUSIVE)". September 2020. Archived from the original on January 20, 2023. Retrieved January 20, 2023.
  27. ^ "Nickelodeon Animation Reaches Across Platforms to Boost Franchises". October 5, 2022. Archived from the original on March 6, 2023. Retrieved January 20, 2023.
  28. ^ Sarto, Debbie Diamond (July 13, 2023). "Lion Forge and Nickelodeon Ink First-Look Animation Deal". Animation World Network. Archived from the original on July 15, 2023. Retrieved August 4, 2023.
  29. ^ "Archived copy". Archived from the original on August 5, 2023. Retrieved August 5, 2023.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사본(링크)

외부 링크