톰 삭스

Tom Sachs
톰 삭스
Tom Sachs lecturing.jpg
톰삭스 2016년 작품 발표
태어난 (1966-07-26) 1966년 7월 26일 (55세)
뉴욕, 뉴욕
국적.아메리칸
로 알려져 있다조각품

톰 삭스(Tom Sachs, 1966년 7월 26일 ~ )는 뉴욕에 살고 작업하는 미국의 현대 미술가이다.

인생과 초기 경력

삭스는 1966년 7월 26일 뉴욕에서 태어났다.그는 코네티컷주 웨스트포트에서 Greens Farms Academy 고등학교에 다녔고, 버몬트주 베닝턴 칼리지에 이어 버몬트주 베닝턴 칼리지에서 자랐다.졸업 후, 그는 미국으로 돌아가기로 결심하기 전에 런던 건축 협회 건축 학교에서 건축학을 공부했습니다.그 후 그는 프랭크 게리의 L.A. 가구점에서 2년을 일했고, 그곳에서 knolling이라는 용어를 사용하기 시작했다.

1990년경 삭스는 L.A.에서 뉴욕으로 이사했다.그는 도심의 사라져가는 기계지구인 Allied Cultural Prostitutions라는 스튜디오를 설립했는데, 이것은 현대 문화가 실제 [1]문화의 보철물일 뿐이라는 것을 암시하는 이전 세입자인 Allied Machine Exchange에서 이름을 따왔다.

몇 년 동안 삭스는 뉴욕의 Barneys에서 조명 디스플레이를 포함한 이상한 일을 했다.1994년, 그는 크리스마스 전시를 위한 장면을 만들도록 초대받았고 헬로키티 탄생이라는 제목을 달았는데, 성모 마리아가 열린 샤넬 브래지어로 헬로키티로 대체되었고, 세 명의 왕은 바트 심슨이었고, 마구간은 맥도날드 로고로 표시되었다.이와 같은 예수 탄생 장면의 현대적 수정은 많은 관심을 받았으며(전부는[2] 긍정적인 것은 아님), 소비주의, 브랜드화 및 제품의 문화적 페티시화 현상에 대한 Sachs의 관심을 입증했습니다.

직업

1990년대 중후반, 삭스의 경력은 도약하기 시작했다.1995년 뉴욕 모리스 힐리 갤러리에서 그의 첫 번째 주요 개인전인 "문화 보철물"이 개막되었다.HG(1995년)와 티파니 글록(1995년)처럼 패션과 폭력을 융합한 작품도 많다.비록 이 조각품들이 기능하지 않았지만, 또 다른 조각품인 스위스의 헤초(1995년)는 실제로 작동하는 사제 총이었다.삭스와 그의 조수들은 비슷한 총을 만들어 뉴욕의 총기 환매 프로그램의 일환으로 도시에 되팔았다.[3]

그의 다음 주요 전시회인 "창조성은 적"은 1998년 뉴욕의 토마스 힐리 갤러리와 파리의 갤러리 타데우스 로팩에서 개막되었다.샤넬 기요틴(1998년) 프라다 데스캠프(1998년) 등의 조형물로 문화 보철학에서 확립된 담론을 바탕으로 만들어졌다.에르메스 밸류 밀(1998)[4]과 같은 다른 작품들은 폭력에 대한 노골적인 언급에서 벗어나 맥도날드와 같은 다른 성공한 브랜드와 패션을 결합시켰다.또한 이 쇼에는 피에트 몬드리안의 유명한 곡들의 가퍼 테이프 버전도 포함되어 있었다[5] [6].에르메스 조각처럼, 몬드리안 그림들은 삭스가 원했지만 가질 수 없었던 것들이었고, 그래서 그는 대신 그것들을 만들었다.삭스가 말했듯이, "그것을 만드는 것은 그것을 [4]갖는 방법이다."

비슷한 쇼들이 이듬해 오스트리아 잘츠부르크의 갤러리 타데우스 로팍과 뉴욕의 메리 분 갤러리에서 개막되었는데, 이 갤러리는 삭스가 방문객들에게 알바르 알토 [5]꽃병에서 실탄을 꺼내는 것을 허용한 후 체포된 것으로 유명하다.비슷한 시기에 삭스의 SONY Outsider(1998년)가 뉴멕시코의 SITE Santa Fe에 문을 열었다.이 조각상은 겉으로는 나가사키에 투하된 원폭의 실물 모형으로 수공예에서 고가의 외주 제작으로 비약했다.결국 비평가들은 물론 아티스트 본인에게도 큰 호응을 얻지 못했다.-나중에 그는 "소니 아웃사이더의 실패"[6]라는 제목의 책을 출판했다.뉴욕타임즈 미술평론가로 잘 알려진 로버타 스미스를 포함한 많은 사람들에게 이 작품은 "삭스 씨의 손 흔적은 찾아볼 수 없다"며 "다른 [7]몇몇 예술가의 작품일 수도 있다"고 말했다.Sachs가 이 작품에 대해 언급했듯이, "당시 나는 수작업으로 만든 물건의 가치를 완전히 파악하지 못했다.소니나 모토로라에 맡겨야죠.[8]

이 경험으로부터, 삭스는 「브라이컬리지」의 관행을 완전하게 받아들였습니다.삭스에게 브리콜러는 "이미 주어지거나 수집된 재료에서 기능적인 기물을 한데 모아 새로운 용도로 재도입하고 재도입하는 사람"이지만, 더 중요한 것은 그가 새로운 진동 구문, 즉 손실, 이득, 그리고 무엇보다 놀이의 하나로 재생성하는 사람"입니다.Sony Outsider의 실패 이후 Sachs는 몇 년 후 다음과 같이 말하며 그의 작품의 가시적인 흔적을 남기는 데 집중하기 시작했습니다.

우리는 특정 물질로 물건을 만드는 시스템을 가지고 있다.우리 노력의 상처와 노력의 역사를 보여주는...우리는 '네 방식', '내 방식', '올바른 방식'을 가지고 있고, 모든 것이 내 방식대로 이루어지도록 해야 한다. 비록 시간이 [9]더 걸리더라도 말이다.

이와 관련, 삭스는 2000년 스페론 웨스트워터에서 알렉산더 칼더, 그레그 콜슨, 톰 프리드먼 등 12명의 작가들의 작품을 담은 아메리칸 브리콜라지 전시회를 열었다.

뉴욕과 해외에서 여러 차례 단독 전시회를 가진 후, 2002년 보헨 재단(뉴욕시), 2003년 도이체 구겐하임(베를린)에서 "넛시"가 문을 열었다.이 대규모 설비는 바닥 전체를 덮었고, 설치 내내 아스팔트 트랙에서 원격조종 차량을 운전하며 시청자들을 초대했다.이번 전시회에는 Unité, Nutsy's McDonald, Barcelona Pavilion 등 삭스의 가장 유명한 작품들이 선을 보였다.특히 Unité는 완전히 폼코어로 만든 Le Corbusier의 Unité d'Habitation을 1:25로 재현한 Sachs의 걸작 중 하나입니다.삭스에서 일하기 시작한 네이스탯 브라더스는 "넛시"의 운영에 중요한 역할을 했다.

2006년에는 유럽에서 Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst와 Milan Fondazione Prada에서 두 개의 주요 조사 전시회를 개최했습니다.그의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 솔로몬 R을 포함한 전 세계 주요 박물관 소장품에서 찾아볼 수 있다. 뉴욕의 구겐하임 박물관, 휘트니 미술관, 파리의 센터 조르주 퐁피두.

게르마노 셀란트가 밀라노 폰다지오네 프라다에 의해 출판된 예술가에 대한 그의 논문의 글에서 "소비 및 패션의 군사화된 공간을 구성하는 이미지와 물건들은 톰 삭스의 시각적 열정의 바로 핵심에 있다.

디모인 아트 센터와 로즈 아트 뮤지엄은 2007년에 이 화가가 출연한 로그잼이라는 제목의 개인전을 개최했습니다.

내셔 조각 센터는 톰 삭스라는 제목의 단독 전시회를 열었다. 2017년 다도(茶道)는 삭스의 일본 전통 다도인 차노유(茶野,)의 독특한 재작업에 초점을 맞췄다.이 전시회는 원래 뉴욕의 노구치 박물관이 주최했다.

삭스는 뉴욕의 Sperone Westwater와 파리와 잘츠부르크의 Thadaeus Ropac으로 대표된다.

우주 프로그램

삭스는 그의 경력을 통해 수많은 우주 관련 조각품(Crawler, 2003년, Lunar Module (1:18, 1999년) 등)을 만들었다.우주에 대한 그의 집착, 특히 60년대와 70년대의 아폴로 계획에 대한 그의 집착은 2007년 그의 우주 프로그램으로 절정에 달했다.삭스는 29대의 폐쇄회로 비디오 모니터가 달린 아폴로 달 착륙선의 1:1 모델을 제작하고 두 명의 여성 우주인에게 수제 타이벡 우주복을 장착했다.삭스는 2007년 10월 로스앤젤레스의 가고시안 갤러리에서 자신의 우주선을 발사해 달에 착륙시키고 표면을 탐사했다.그와 Neistat Brothers가 만든 이 동영상은 그 사건을 포착했다.

아폴로 프로그램은 선례의 원천이었지만, 삭스의 우주 프로그램의 대부분은 역사적으로 부정확하고, 종종 유머러스하게 표현된다.달 탐사선(LEM)은 실물 크기로 제작되었지만, 완비된 보드카 바와 도서관(Women's Almanac 등)을 포함하여 아폴로 임무에는 없었던 많은 수정 사항이 있었다.우주 비행사들의 첫 걸음이 끝난 후, 그들은 깃발을 꽂고 암석 샘플을 채취하기 전에, 삭스의 수제 산탄총을 사용하여 "표면을 순찰"했다.새턴 V의 이륙, 달 착륙, 아폴로 캡슐의 지구 [10]대기권 재진입을 재현한 것을 포함해 삭스가 직접 만든 특수효과 조각품을 이용해 아폴로호의 TV 영상을 재촬영했다.

삭스는 2008년 전시회 이후 우주 프로그램을 개발하기 위해 계속 노력하고 있으며, "우주 프로그램은 전면적으로 계속된다...이것이 바로 즉흥적인 [11]건설 기술의 특성이다.12파운드의 "문록"을 수집한 후, 그는 각각의 중요한 조각에 이름을 붙이고 플로리다처럼 조심스럽게 만들어진 진열함에 그것들을 담았다.또한, 삭스는 팔로워들이 수집한 각 샘플에 대한 자세한 정보가 포함된 최신 "문록 리포트"를 다운로드 할 수 있도록 한다.

2012년 5월, 삭스는 뉴욕의 [12]파크 애비뉴 아모리에서 스페이스 프로그램 2.0: MARS 전시회를 열었다.2007년 우주 프로그램 장비 중 많은 부분이 포함되었으며, 화성 식민지 개척의 도전을 위한 새로운 브리컬리지 조각품도 포함되었습니다.양귀비 식물과 그에 부수되는 아편 다도, 화성 탐사선, 태양광 발전 붐박스입니다.

2021년 / 2022년에 가장 최신 버전의 우주 프로그램이 독일 함부르크의 데이히토르할렌에서 전시됩니다.[7]

브론즈 컬렉션

2008년과 2009년에는 이 화가의 브론즈 컬렉션이 레버 하우스,[13] 볼드윈 갤러리(코스트 아스펜), 파리의 트로카데로에서 전시되었습니다.이 컬렉션에는 폼코어 헬로키티와 미피 폼코어 조각의 커다란 흰색 브론즈 주조가 전시되어 있었습니다.이것은 아티스트만의 독특한 스타일입니다.또한 배터리 타워, 스케이트보드 하프파이프, 르 꼬르뷔제의 램프도 함께 선보였다.2010년 4월 현재, 와인드업 헬로 키티 조각상이 레버 하우스에 여전히 세워져 있다.

놀링

기술 드로잉 툴이 원뿔형으로 배치되어 있습니다.

놀링이라는 용어는 1987년 프랭크 게리의 가구 제작소의 [14]청소부 앤드류 크로멜로에 의해 처음 사용되었습니다.그 당시 게리는 플로렌스 놀의 각진 가구로 유명한 Knoll의 의자를 디자인하고 있었다.Kromelow는 교체된 모든 공구를 모든 표면에 직각으로 배치하고 Knoll [15]가구와 유사한 직각으로 배치한다는 점에서 이 루틴 놀링이라고 부릅니다.그 결과 사용자가 모든 객체를 한 번에 볼 수 있는 정리된 표면이 되었습니다.

삭스는 게리의 가게에서 2년간 제작자로 일했고 크로멜로프로부터 이 용어를 채택했다.Knolling은 이제 그의 [16]과정에 필수적이다.삭스는 2009년 스튜디오 매뉴얼인 10 Bullets에서 "Always be Knolling"(ABK로 줄임말)이라는 문구를 자신의 스튜디오의 주문으로 채택했다.

BLET VII: 항상 주의 (ABK)

  1. 사용하지 않는 자료, 도구, 책, 음악 등을 검색하십시오.
  2. 사용하지 않는 물건은 모두 치워라.확실하지 않으면 생략하세요.
  3. 모든 '좋아요' 개체를 그룹화합니다.
  4. 모든 객체를 정지된 표면 또는 스튜디오 자체에 정렬하거나 정사각형으로 만듭니다.

Knolling은 직각으로 가지런히 배열된 물건들로 채워진 캐비닛인 Hardcore와 같은 조각으로 삭스의 작품 속에 존재한다.그는 또한 Knoll 가구에 오랫동안 집착해 왔는데, Knoll Loveseat와 End Table(현재 샌프란시스코 현대미술관에 있는), 바르셀로나 파빌리온과 같은 작품에서 가장 뚜렷하게 드러납니다. 이 두 작품 모두 같은 이름의 Knoll 가구를 실물 크기로 복제한 것입니다.놀링은 삭스의 전 [17]직원인 케이시 네이스탯의 작업에도 참여하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Jason Forrest. "Interview with Tom Sachs". Superficial Dragon. Retrieved April 22, 2010.
  2. ^ Bruce Weber (December 13, 1994). "Barneys Halts Store Display Of Pop Creche in Window". The New York Times. Retrieved April 22, 2010.
  3. ^ Celant 2006: 147
  4. ^ Celant 2006: 147
  5. ^ Tom Sachs. "From the Haute Bricolage Exhibition: Art on Trial". Retrieved April 22, 2010.
  6. ^ "Tom Sachs Biography" (PDF). Retrieved April 22, 2010.
  7. ^ Roberta Smith (May 8, 1998). "Art in Review". The New York Times. Retrieved April 22, 2010.
  8. ^ Celant 2006: 249
  9. ^ Fleming 2007: 7
  10. ^ 삭스 2008: 15
  11. ^ 삭스 2008: 18
  12. ^ Park Avenue Armory & Creative Time. "Tom Sachs - Space Program: Mars". Park Avenue Armory & Creative Time. Retrieved April 25, 2012.
  13. ^ Smith, Roberta (June 13, 2008). "Art in Review". the New York Times. New York. Retrieved July 24, 2015.
  14. ^ 테트리스 과제: 전 세계 응급서비스가 바이러스 밈으로 가득 차 있다.놀링이라고도 불리는 것의 예.
  15. ^ 플레밍, J. (2007)로그잼(p. 11).데모인:디모인 아트 센터.
  16. ^ Celant, G. (2006)톰 삭스(47쪽)밀라노: 폰다지오네 프라다.
  17. ^ "Knoll Thy Enemy: Combatting Chaos with Carefully Arrayed Items".

레퍼런스

외부 링크