피터 플래겐스

피터 플래겐스
태어난	1941 미국 오하이오 주 데이턴
국적	미국인의
교육	시러큐스 대학교, 서던캘리포니아 대학교
로 알려져 있다.	회화, 그림 그리기, 미술 비평
스타일	추상적
배우자	로리 펜드리히
웹사이트	피터 플래겐스

피터 플라겐스(Peter Plagens, 1941년 출생)는 뉴욕시에 본사를 둔 미국의 예술가, 미술 평론가, 소설가다.^[1][2][3]그는 Artforum과^[4] Newsweek에 오랫동안 기고한 공로로 가장 널리 알려져 있으며,^[5] 비평가들은 이를 '추상적 형식주의 회화의 현저한 일관성이 있고,^[6] 5 십팔구경'이라고 불렀다.^[7]플라겐스는 브루스 나우만 미술에 관한 세 권의 책을 썼다. The True Artist(2014),^[8] Moonwoodblues: A Artist's Art Review(1986),^[9] Sunshine Muse: West Coast의 현대 미술, 1945-70년(1974년),^[10] 그리고 두 개의 소설인 The Art Review(2008년),^[11] Time for Robo(1999년)가 있다.^[12]그는 그의 그림(John Simon Guggenheim Foundation,^[13] National Endowment for Arts)과 그의 글(Nandy Warhol Foundation, National Endowment for Arts)으로 주요 펠로우쉽을 받았다.^[14][15]플라겐스의 작품은 현대미술관,^[16] 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 휘트니 미술관, PS1 등의 조사와 허쉬혼 미술관과 라스베이거스 미술관의 단독 전시회에 출품되었다.^[17][1]2004년 USC Fisher Gallery는 그의 작품을 30년간 회고하는 여행을 조직하고 개최하였다.^[15]비평가들은 그의 예술이 만들어내는 순수하게 시각적인 대화(흔히 해답보다 더 많은 문제를 야기하는)와 그의 글의 직접성을 대조해 왔다.^[18] 그들은 또한 비평가로서의 그의 기준선이 때때로 그의 예술작품을 무색하게 만들었다고 주장한다.^[2][19][7]로스앤젤레스 타임즈 비평가 데이비드 페이글은 플라겐스의 그림을 그가 윌렘 드 쿠닝의 작품에 비유한 속물 근성과 비범함을 경멸하는 지적 재주가 있는 "높은 세련미와 일상적인 어색함의 융합"이라고 묘사했다.^[6]뉴욕타임스 평론가 로버타 스미스는 플래겐스의 2018 전시회를 재검토하면서 이 쇼는 10년 동안 집중적인 실험으로 어렵게 얻은 결과물인 "대립적인 형식주의 전략의 눈뜨는 샌드위치"라고 말했다.^[20][2]

인생과 경력

Plagens는 1941년 오하이오 주 데이턴에서 태어나 로스앤젤레스에서 자랐다.^[1]그는 남캘리포니아대학에 입학하여 회화를 전공하였고(BFA, 1962) 데일리 트로이 목마를 위한 만화를 그렸다.^[21]그는 한스 호프만, 윌렘 드 쿠닝, 리차드 디벤코른, 엘머 비쇼프의 영향을 받아 USC에 추상 화가를 남겼고, 이로 인해 그는 대학원 공부를 했던 시러큐스 대학(MFA, 1964)의 다소 보수적인 그림 교수진과 대립하게 되었다.^[21]그는 1965년 캘리포니아로 돌아와 롱비치 미술관의 큐레이터 보조 직책을 맡았고, 얼마 지나지 않아 LA 미술계에 뒤지지 않기 위해 아트포럼 편집장 필 라이더에게 평론당 5달러씩을 받고 평론가로 일했다.^[6][4]1966년, Plagens는 텍사스 대학의 교수직을 수락했고, 1969년까지 남아 노스리지 캘리포니아 주립대학의 교수직을 수락했다.1978년까지 그곳에서 가르쳤고, 버클리 캘리포니아 대학교(1972년), 사우스 캘리포니아 대학교(1978–80년), 노스 캐롤라이나 대학교(1980–4년)에서 미술학과를 겸임하기도 했다.^[1]

칼 주립대학 시절, 플라겐스는 화가 월터 가브리엘슨과 함께 파사데나의 같은 블록에서 브루스 나우만의 작품으로 3,000평방피트의 스튜디오를 공유했다. 1975년 그는 나우만의 단편 영화 '추적'에 출연했다.^[1][22][23]Plagens는 1967년에 전문적으로 전시하기 시작했고 1971년 LACMA 쇼인 "24명의 젊은 로스앤젤레스 예술가"와 1972년 휘트니 비엔날레에 출연했다.^[24]1975년부터 뉴욕의 낸시 호프만 갤러리에서 공연을 펼쳤으며, 로스앤젤레스 얀바움 갤러리(1977~1992)와 시카고의 얀 시케로 갤러리(1986~98)에서 정기적으로 공연을 펼쳤다.^{[15][25][26][27]}USC에서의 그의 2004년 회고전은 컬럼비아 대학 시카고와 Akron에 있는 버틀러 아메리칸 아트 연구소를 여행했다.^[28][29]플라겐스는 1981년 화가 로리 펜드리치와 결혼했다.이들은 1985년 뉴욕시로 이주해 계속 거주하면서 도시 외곽에 스튜디오를 유지하기도 했다.^[30]

아트워크 및 리셉션

비평가 데이브 히키, 다른 것들 중에서, 어느 누구든지, 패션계의 모더니즘 예술가들과 추상 표현주의 구문, 공식적인 엄격함, 그리고 불협화음과 contradictions—such의 냉철한 기하학과 복잡한 동작으로 이루어진 추상화"행복하 accide로 의도적인 포옹에 그의 작품 뿌리를 두고 있"는 돌이킬 수 없게 추상적인 형식 주의 화가,"[7]로 Plagens 특징이었다.nt그리고 많은 수정"^[30]과 아름다움과 의도적인 엉뚱함.^[31][18][32]데이비드 페이글은 플라겐스의 2004년 회고록에서 "소박한 비굴함"이라는 추상적인 작품을 완강히 간직하고 있는 "놀랄 정도로 일관된 호"를 추적했다고 썼다.^[6]Plagens는 즉흥적으로 작업하며, 때때로 자신의 그림을 실패의 가장자리로 밀어내고, 자신의 인정과 비평가들의 말에 따르면.^[3][33][21]그는 그의 작품에 상징성이 없다고 주장한다. 그는 종종 그의 작품에 수수께끼 같은 제목을 붙이곤 하지만, 스튜디오에 있는 동안 그의 소문을 나타내기도 한다.^[21]그는 경력을 쌓는 동안 자신의 그림에 일반적으로 스타일이 맞는 종이로 작품을 제작해 콜라보레이션된 사진, 상업용 포장 조각, 컬러와 질감의 종이 등을 통합했다.^[15][33]

예술, 1970-1999

Plagens의 초기 작품은 웨지를 제거한 원형, 다이아몬드, 트라페조이드, 그리고 얇은 문자 "C"와 같은 반지를 특징으로 하며, 그는 캔버스 가장자리에서 때로는 불규칙하고 부드러운 미묘한 색의 띠로 분해되는 선명한 적색 오렌지색 또는 크림색 흰색의 색 들판에 놓았다.^[34][15][6]클리블랜드 채무 불이행(1979년)이나 큐비스트 조경(1980년)과 같은 점점 더 미미한 작품들은 균형에 관한 관습적인 규칙에 도전하고 우아함과 어색함, 마찰과 조화의 선을 조사했던 세심하게 보정된 작품들로 인정받고 있다.^{[35][7][21][32]}휠 오브 원더(1985)와 웨지 오브 라이프(1987)와 같은 1980년대 중반의 중추적인 그림에서 플라겐스는 각, 편심 다각형, 더 큰 표면 변동, 그리고 그레이스 글록과 같은 검토자들이 "비열한 균형 작용"이라고 여기는 새로운 움직임의 감각을 접목시켰다.^{[6][36][32][37]}이 시기 동안 그는 또한 "광고에 종사하신 나의 아버지"(1986년)라는 그림 시리즈를 만들었는데, 이 그림 시리즈는 그가 색채와 딱딱하고 불규칙한 모양의 밭을 그리고 콜라주한 가장자리 주변에 흐릿하고 추상적인 표현주의적인 부분을 특징으로 했다.^[15]

비평가들은 1989년부터 2000년까지 플라겐스의 생산량에 있어서 건물 복잡성과 신속성이라는 점에 주목했는데, 이는 재료, 마크 제조, 팔레트의 보다 광범위한 혼합의 결과였다.^[6][38][39]벤튼 웨이 앤 선셋, LA, 6/28/55, 오후 1시 40분(1989년), 비극적 뉴스의 학습(1996년) 등의 그림에서 마이클 킴멜만이 썼던 표현력 있는 드리프와 몸짓, 자유형 마크와 모양을 소개하면서 아르실레 고키와 리처드 디벤코른을 떠올리며 '루핑 서예 웅변'을 했다.^{[40][38][41][17]}특히 주목해야 할 것은 플라겐스가 주로 백색과 슬레이트 회색 배경에 대해 설정한 작고 밝은 색상의 불협화음 기하학적 형태였으며, 비평가들은 그의 리듬감 있는 작곡을 "스냅(snap)"할 것을 제안했다.^[38][6][32]

예술, 2000–

2000–2003 사이에, Plagens 두 분야:귀에 거슬리는, 냉철한 사각형 또는 황백색의 검은 들판에 세트 하나 또는khaki-colored 회색 이유로 유체, 표현이 풍부한 모양과 선형 형태를 포함한 다른 위에로 구성이 되분획 구분에 의해 긴장의 제목이 없는 작품의 종이 위에 시리즈에서 더 높은 정도를 만들려고 했다.[42][15]후기 그림에서, 그는 부분할을 생략하고, 평평하고 불규칙하며 거의 형광에 가까운 색상을 대조적인 제스처와 표시의 중립적인 바탕 위에 직접 그리는 것을 특징으로 하는 보다 중앙집중화된 구성을 만들었다.^[15]

2010년대에, Plagens는 비평가들이 "조용하고, 성공적인 인수"^[3] 또는 단일 작품에서 양립할 수 없는 스타일, 형식적인 개념, 그리고 페인트 적용의 공존을 탐구하는 "완벽한 담론"^[31]이라고 다양하게 묘사했던 쇼로 그의 경력에^[2][23][33] 대한 최고의 평을 얻었다.이 그림들과 종이 세가지 주요 시각적 요소: 구불구불한 선, 루프와 느슨한 그리드 부분적으로 불투명한 오렌지에 Plagens hard-edge을 두고 있는 크고 불규칙하게 올랐다. 하늘, 창공, 분홍색, lavender-gray 또는 아쿠아,로 덮여의 몸짓에 의한, 즉흥 분야 취업자에서 일한다.(예를 들어, 그 15일 10월이나 A문학 Sensibility,[43]은 2017년의).d,그가 "컬러 배지"라고 불렀던 밝은 색의 6, 7조각으로 만들어진 불규칙한 다각형들.^[33][2][44]비평가들은 이 배지가 건전하고 유동적인 부분, 질서와 무질서, 자유와 구속 사이에서 진행 중인 유동성을 매개하여 ^[33][31]불안하지만 "이상한 조화"를 확립했다고 제안했다.^[44]

더 시니스터 맨 2(2018)와 같은 플레이겐스의 최근 종이 관련 작품들은 주로 중앙집중식 구성에 의존해 왔으며, 컬러 페이퍼나 도색된 직사각형 밭에 담긴 텍스트나 그래픽 이미지가 있는 사진이나 발견지로 고정되어 있다.^[33][45]스케일이 작고 구성이 맞지 않는 이 작품들은 플라겐스의 그림보다 더 큰 친밀감과 부드러움을 표현하는 것으로 보여 왔다.^[33][21]

글쓰기

플라겐스는 예술가와 미술계에 대한 수많은 리뷰와 에세이,기사를 제작하며 50년이상 저명한활동해 왔다 비평가로 미술.그는 또한 브루스 나우만이라는 모노그래프를 썼다. 진정한 예술가(2014년)^[8]와 미술 비평서 문라이트 블루스: 예술가의 예술 비평(1986년)^[9]과 선샤인뮤지스: 서부 해안의 현대 미술, 1945-70년(1974년, 재간행 2000년)^[10][46] 등 다른 평론가들은 플라겐스의 글을 "스타일리시하고,^[2] 눈이 맑고, 눈이 맑으며,^[7] 직설적이고, 솔직하다"고 묘사한다.^[22][18]1974년 뉴욕타임스 선샤인 뮤즈 리뷰에서 힐튼 크레이머는 플라겐스를 "아트포럼 페이지에 등장한 유일한 재미있는 작가"^[47]라고 묘사했다.로스 앤젤레스 타임즈 비평가 크리스토퍼 나이트는 Plagens의 브루스 나우먼 논문을 만드는 예술가가 되"로 재치, 통찰력 및 연구에 대한 엄청난 양과 개인적 경험을 통해서 좋은 거래"문제 탐사했다;[22] 다른 음식 비평가들 예술가 자주 thr 접근으로 그 책의 first-person,near-confessional 약속을 환영했다 썼다.ough ^[48][49][50]학술용어뉴욕 타임즈에서 "성실하고 가치 있는" 것으로 여겨지는 선샤인 뮤즈는 1974년 발행된 이후 종종 서부 해안 미술과 예술가를 탐구하는 비평가들에 의해 인용되었다.^{[47][51][52][53]}

Plagens는 1966년에 Artforum을 위해 글을 쓰기 시작했고 1971년에 기고 편집자가 되었고 1974년에 부 편집자인 West Coast가 되었다.^[4]그는 1989년부터 2003년까지 뉴스위크지의 수석 작가 겸 미술 평론가였으며 2010년까지 기고 편집자였다.^[5]2011년부터 월스트리트저널(The Wall Street Journal)에 대한 리뷰와 기사를 쓰고 있으며, 2010년부터는 국립예술저널리즘 프로그램(National Arts Journal Program, Artiles) 블로그 사이트에 블로그를 하고 있다.^[15][45]그는 뉴욕 타임즈, 로스앤젤레스 타임즈, 미국의 예술,^[54] ART뉴스,^[55] 아트+오션, 더 네이션,^[56] LA에 실렸다. 많은 출판물 중 주간, 그리고 북포룸이 있다.^[15][57]Plagens has written catalogue essays for the artists Jim DeFrance,^[58] Tony DeLap,^[59] Don Gummer,^[60] Ron Linden,^[61] Nick Miller^[57] and Edward Ruscha,^[62] and for the exhibitions "Clay's Tectonic Shift: John Mason, Ken Price, and Peter Voulkos, 1956–1968"^[63] and "Pasadena to Santa Barbara" (both 2012).^[64]

플라겐스는 또한 다음과 같은 두 가지 소설을 썼다.예술 비평가(2008)^[11]와 시간 for Robo(1999년).^[12]로보의 시간은 시간 여행, 지각, 현실의 본질, 시간의 종말 등의 주제를 포함한다.평론가들은 토머스 핀촌, 커트 보네거트, 짐 닷지, 로버트 쿠버의 소설과 그 주제와 이야기 내부를 비교했다.^[65][12]미술 평론가(2008)는 유명한 미술 평론가, 현대 조각가, 미술 출판 보조자의 관점에서 현대 뉴욕 미술계를 풍자한 로마인이다.^[66][67]

수상 및 소장품

Plagens는 그의 예술과 저술로 주요 미술 기관들로부터 인정을 받았다.존 사이먼 구겐하임 재단(1972년),^[13] 국립 예술 기금(1985년, 1977년), 휴스턴 미술 박물관의 브라운 재단(2009년, 2017년)에서 회화 펠로우십을 받았다.^[68]그의 글은 앤디 워홀 재단(Creative Capital Arts Writers Griter, 2008)^[14]과 국립예술기금(National Endowment for Arts)으로부터 펠로우십을 수상하였으며(예술 비평, 1973), 1998년 컬럼비아 대학교의 국립예술 저널리즘 프로그램에서 4명의 선임 연구원 중 한 명이었다.^[69][45]Plagens의 예술 못하고 기업 공공 컬렉션으로, 미술관, Houston,[70]허쉬혼 박물관 그리고 조각 Garden,[71]덴버 미술관 현대 미술관 샌 디에이고 볼티모어 미술관, Albright-Knox Gallery,[72]박물관 Mexico,[73]과 Ackland 미술 Museum,[74]은 다른 방식 가운데 포함 인수되었다.[1][15]

참조

외부 링크

• Peter Plagens 웹사이트
• 피터 플래겐스 논문, 1938-2014.캘리포니아의 온라인 보관소.
• 바사리21과의 인터뷰
• 피터 플래겐스, 낸시 호프만 갤러리