파리의 학교

School of Paris
이 기사는 20세기 파리 학교에 관한 것이다.중세 원고 조명자는 파리 학교(중세)를 참조한다.
'파리 스쿨'이 여기로 방향을 바꾼다.보안학에서의 사상학파는 파리학파(보안학파)를 참조한다.
Raoul Dufy, Regatta at Cowes, 1934, Washington D.C.국립 미술관

파리학교(프랑스어: Eécole de Paris)는 20세기 전반 파리에서 활동한 프랑스 및 에미그레 예술가를 말한다.

소니아 델라우나이, 류트메, 1938년

파리학교는 하나의 예술운동이나 기관이 아니라 20세기 초 서양미술의 중심지로서 파리가 갖는 중요성을 가리킨다.1900년과 1940년 사이에 그 도시는 전세계의 예술가들을 끌어모으고 예술 활동의 중심이 되었다.파리의 학교는 특히 프랑스인이 아닌 예술가들이 몽파르나스의 카페, 살롱, 공유 작업공간과 갤러리를 중심으로 이 느슨한 공동체를 묘사하기 위해 사용되었다.[1]

제1차 세계 대전 이전에 그 명칭은 후기 인상주의자와 점묘주의와 오르피즘, 파우비즘과 큐비즘 사이의 많은 협력과 중첩된 새로운 예술 운동에 관여하는 예술가들에게도 적용되었다.그 시기에는 몽마르뜨르와 그곳의 잘 확립된 미술계에서 예술적 흥취가 일어났다.그러나 피카소는 멀어지고, 전쟁은 거의 모든 사람들을 흩어지게 했고, 1920년대까지 몽파르나스는 아방가르드의 중심지가 되었다.제2차 세계 대전 후에 그 이름은 추상 예술가들의 다른 그룹에 적용되었다.

초기 예술가들

마크 샤갈, 더 피들러, 1912-13

제1차 세계 대전 전에, 파리의 한 외국인 단체는 후기 인상주의, 입체주의, 파우비즘의 스타일로 예술을 창조했다.이 그룹에는 파블로 피카소, 마크 샤갈, 아메데오 모딜리아니, 피에트 몬드리안 같은 예술가들이 포함되어 있었다.관련 프랑스 화가로는 피에르 보나르드, 앙리 마티스, 장 메칭거, 앨버트 글리제 등이 있었다.피카소와 마티스는 전쟁 전에 이 학교의 쌍둥이 지도자(셰프 데콜)로 묘사되어 왔다.[2]

라루체

많은 에콜 드 파리 예술가들은 성공적인 조각가 알프레드 바우처(Alfred Boucher)가 지은 <2 Passion Dantzig>[3]의 레프트 뱅크 몽파르나스에 있는 스튜디오 아파트와 기타 시설들의 집합체인 상징적인 라 루체(La Ruche)에서 살았다.1900년 파리 세계박람회에서 메독 와인관에서 해체된 재료로 지어진 이 건물은 빛이 많이 들어오는 대형 창문이 달린 수수한 스튜디오 50개로 구성됐으며, 인근 건물들은 예술가들이 넘쳐나는 스튜디오 50개를 더 제공했다.[3]Boucher는 이 단지를 La Ruche - Behive - 프랑스어로 Behive - 그는 예술가들이 벌집에서 벌처럼 일하기를 원했기 때문에, 그는 이 단지에 그가 지불한 모델을 그릴 수 있는 넓은 방을 썼고, 연극과 콘서트를 위한 소극장 공간을 포함시켰다.[3][4]라루체는 1902년 프랑스 정부의 축복으로 문을 열었다.그곳은 종종 파리에 도착한 에미그레 예술가들이 예술계에 합류하여 적당한 가격의 주택을 찾고자 하는 첫 번째 목적지였다.[3]가까운 곳에서 생활하고 일하면서 많은 예술가들이 모딜리아니, 샤갈, 시인 블라이스 켄드라르와 같은 영원한 우정을 쌓았고 서로의 작품에 영향을 주었다.[3][5]라루체에서 살고 활동한 예술가들은 모딜리아니, 리베라, 푸지타, 야곱, 사우딘, 키코인, 키슬링, 크렘린, 자드킨, 파신, 샤갈, 누렌베르크(뉴렌베르크), 립치츠 등이 있다.[4][3]

제1차 세계 대전 후

안드레 워노드, 레 베르소 데 라 귄투르(1925).Amedeo Modigliani의 표지 삽화

파리학교(School of Paris)라는 용어는 1925년 안드레 워노드[fr]가 파리로 이주한 많은 외국 태생의 예술가들을 지칭하기 위해 사용하였다.[6]이 용어는 곧 통용되었고, 종종 많은 외국 예술가들 - 그들 중 다수가 유태인 - 프랑스 예술의 순수성에 대한 위협으로 보는 비평가들의 경멸적인 꼬리표로서 쓰이기도 했다.[7]"파우비즘"과 "쿠비즘" (또한 폄하한다는 뜻이기도 한) 용어의 조어로 유명한 미술 평론가 루이스 보셀레스는 이주민 예술가들을 무표정한 "프랑스 미술의 대표자로 가장한 슬라브"라고 불렀다.[8]스스로 프랑스 유대인인 발데마르 조지는 1931년 파리 학교 이름이 "어떤 예술가라도 프랑스 사람인 척 할 수 있도록 허용한다"고 한탄했다. 그것은 프랑스의 전통을 지칭하지만 대신 그것을 말살시킨다.[9]

파리의 예술가들은 점차적으로 소외되었다.1935년부터 시작된 미술 출판물은 더 이상 샤갈에 관한 것이 아니라 유대인 관객들을 위한 잡지에 불과했고, 비치 정부가 집권한 1940년 6월까지 파리 예술학교는 더 이상 파리에서 전시할 수 없었다.[9]

제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 파리에서 활동하는 예술가들은 큐비즘, 오르피즘, 초현실주의, 다다 등 다양한 스타일을 실험했다.Foreign and French artists working in Paris included Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, artists from Belarus like Michel Kikoine, Pinchus Kremegne, the Lithuanian Jacques Lipchitz, the Polish artists Marek Szwarc and Morice Lipsi and others such as Russian-born prince Alexis Arapoff.[10]

유의미한 부분집합인 유대인 예술가들은 파리의 유대인 학교 또는 몽파르나스 학교로 알려지게 되었다.[11]"핵심 멤버들은 거의 모든 유대인들이었고, 1930년대 프랑스 비평가들이 자신들을 향해 표출한 원망은 의심할 여지 없이 반유대주의에 의해 부채질되었다.[12]한 가지 설명은 1924년 Salon des Indédependants를 가리키는데, 이 단체는 프랑스 태생의 예술가들의 작품을 이민자들에 의해 분리하기로 결정했다. 이에 대한 반응으로 비평가 Roger Allard[fr]는 그들을 파리의 학교라고 불렀다.[12][13]이 단체의 유대인 멤버로는 에마뉘엘 마네카츠, 아브라함 민치네, 차움 사우딘, 아돌프 페데르, 마르크 샤갈, 이츠하크 프레넬, 모하크 키슬링, 막사 노르다우, 심손 홀츠만이 있었다.[14]

파리의 유대인 학교의 예술가들은 스타일리시하게 다양했다.루이 마르쿠시스와 같은 몇몇은 입체파 스타일로 일했지만 대부분은 형식적인 구조를 강조하기보다는 분위기 표현에 치우쳤다.[11]그들의 그림들은 종종 두껍게 빗거나 구부러진 임파스토를 특징으로 한다.《Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme》에는 파신, 키코인, 사우딘, 민트치네, 오를로프, 립슈츠 등 파리 예술가의 작품이 소장되어 있다.[15]

제2차 세계 대전 후

전쟁의 여파로 "국수주의적이고 반유대주의적인 태도가 신빙성이 떨어졌고, 이 용어는 파리의 외국인과 프랑스 예술가 모두를 지칭하는 더 일반적인 용어로 사용되었다.[7]그러나 "유대인 문제"가 공공 담론에서 계속 표면화되었지만, 예술 비평가들은 이 용어를 사용하는 데 있어서 인종 차별화를 중단했다.20세기 초 프랑스 미술 비평가들이 파리 학교와 프랑스 에콜 드 프랑스를 비교한 반면, 제2차 세계대전 이후 문제는 파리 학교 대 뉴욕 학교였다.[16]

제2차 세계 대전 후(Aprés-guere) '파리의 새 학교'라는 용어는 흔히 타키즘(tachisme of Parism)과 미국 추상적 표현주의와 평행한 유럽인 서정적 추상화를 가리켰다.이들 아티스트는 다시 외국 아티스트를 포함하며 CoBraA와도 관련이 있다.[17]Important proponents were Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Wols, Serge Poliakoff, Bram van Velde, Simon Hantaï, Gérard Schneider, Maria Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Georges Mathieu, André Masson, Jean Degottex, Pierre Tal-Coat, Jean Messagier, Alfred Manessier, Jean Le Moal, Olivie데브레, 조란 무쉬치, 장 미첼 쿨론, 파흐렐니사 자이드 등이 그 중 한 명이다.그들의 많은 전시회는 파리의 Galerie de France에서 열렸고, 그 다음 Salon de Mai에서 열렸으며, 1970년대까지 그 그룹들이 전시했다.

선택된 아티스트

아티스트 관련

뮤지션

같은 기간 파리학교 명칭도 몽파르나스의 카페 뒤드메에서 만난 중·동유럽 출신 클래식 작곡가 에미그레의 비공식 협회로 확대됐다.알렉산드르 탄스만, 알렉산더 체레프닌, 보후슬라프 마르티누, 티보르 하사니 등이 그들이다.이 시기에 몽파르나스 음악가의 또 다른 그룹인 레스식스와는 달리 파리의 음악학교는 어떤 특정한 양식적 지향성을 고수하지 않는 느슨한 단결 그룹이었다.[30]

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ "School of Paris". Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved July 16, 2014.
  2. ^ a b c d "Glossary of art terms: School of Paris". Tate Gallery. Retrieved July 16, 2014.
  3. ^ a b c d e f Meisler, Stanley (2015). Shocking Paris: Soutine, Chagall and the Outsiders of Montparnasse. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-27880-7.
  4. ^ a b 무라토바, X. (1979년).파리. 벌링턴 매거진 121(912), 198-198.2021년 5월 4일 회수
  5. ^ 피, A. (2011년)샤갈과 그의 동그라미:필라델피아버링턴 매거진 153(1301), 558-559.2021년 5월 4일 회수
  6. ^ 안드레 워노드, 레 베르소 데 라 전 팡튀르: 몽마르뜨르, 몽파르나스, 레콜 드 파리, 판 알빈 미셸, 1925년
  7. ^ a b 앨리, 로널드"에콜 드 파리."그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 아트 온라인.옥스퍼드 대학 출판부웹.
  8. ^ a b c d e Deborah Solomon (June 25, 2015). "Montmartre/Montparnasse". New York Times Review of Books. Retrieved November 12, 2017.
  9. ^ a b Romy Golan (2010). "The École Francaise vs the École de Paris: The Debate about the Status of Jewish Artists in Paris between the Wars". In Rose-Carol Washton Long; Matthew Baigell; Milly Heyd (eds.). Jewish Dimensions in Modern Visual Culture: Anti-Semitism, Assimilation, Affirmation. Tauber Institute for the Study of European Jewry series. UPNE. p. 86. ISBN 978-1584657958 – via Google Books.
  10. ^ 보스턴 대학 도서관
  11. ^ a b c d e f 로디티, 에두아르(1968년).'파리 학교'유럽 유대교: 신유럽 저널 3(2), 13–20.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l 웬디 스미스, 2015년 6월 19일 워싱턴포스트 20세기 초 '파리의 학교' 예술가였던 이민자들
  13. ^ 스탠리 메이즈너, 앨버트 반스, 그리고 2015년 5월 1일 로스엔젤레스 타임즈 파리에서 프랑스인이 아닌 예술에 대한 그의 추구
  14. ^ Schechter, Ronald; Zirkin, Shoshanna (2009). "Jews in France". In M. Avrum Ehrlich (ed.). Encyclopedia of the Jewish Diaspora: Origins, Experiences, and Culture. Vol. 3. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. pp. 820–831, here: 829. ISBN 9781851098736. Retrieved December 22, 2016.
  15. ^ 자라세, 도미니크, 가이드 뒤 파트리모인 쥬이프 파리엔, 에디션스 파리그람메, 2003, 213-225쪽
  16. ^ 말콤 기, 파리와 뉴욕 사이: '영어성', c. 1945 - 1960, 1900년 이후 예술 비평, 맨체스터 대학 출판부, 1993년, 페이지 180. ISBN 0719037840
  17. ^ 아우버, 나탈리, '코브라 후 코브라'와 알바 의회:혁명적 아방가르드부터 상황론자 실험까지, 제3 텍스트 20.2(2006), 예술 출처.웹. 2015년 9월 14일.
  18. ^ "Bernard Cathelin Biography". Archived from the original on 2012-11-18.
  19. ^ a b c d James Voorhies (October 2004). "School of Paris". Metropolitan Museum of Art. Retrieved November 13, 2017.
  20. ^ a b c d e f g h "The School of Paris". Philadelphia Museum of Art. 2017.
  21. ^ a b c d 존 러셀, 아트 리뷰:2000년 3월 10일 뉴욕 타임즈에서 파리를 열광적인 가렛으로 만든 유대인 예술가
  22. ^ "The School of Paris: Paintings from the Florence May Schoenborn and Samuel A. Marx Collection". Museum of Modern Art. 1965. Retrieved November 12, 2017.
  23. ^ "Macznik".
  24. ^ Peintres Juifs A 파리: Ecole de Paris, Nadine Nieszawer 외, Editions Denoel, Paris, 2000년
  25. ^ 운제레 파파니크테 킨슬러, 허쉬 펜스터, 임프리메리 아베체 1951
  26. ^ Nurenberg, Amsheĭ (2010). Odessa — Parizh — Moskva. Vospominaniya khudozhnika [Odessa — Paris — Moscow. Memoirs of an artist] (in Russian). Moskva Jerusalim: Mosty kulʹtury Gesharim. ISBN 9785932732892. OCLC 635864735.
  27. ^ PJ Birnbaum (2016). "Chana Orloff: A modern Jewish woman sculptor of the School of Paris". Journal of Modern Jewish Studies. 15 (1, 2016): 65. doi:10.1080/14725886.2015.1120430. S2CID 151740210.
  28. ^ 1998htuleht Naitused 1998년 5월 9일.2018년 8월 27일 회수
  29. ^ 로버트 젠슨, 왜 파리 학교가 불어가 아닌가, 퍼듀 대학교, Artl@s Bulletin, 2013년
  30. ^ Korabelʹnikova, Li͡udmila Zinovʹevna (2008). "European Destiny: The Paris School". Alexander Tcherepnin: The Saga of a Russian Emigré Composer. Indiana University Press. pp. 65–70. ISBN 978-0-253-34938-5.

추가 읽기

  • Stanley Meisler (2015). Shocking Paris: Soutine, Chagall and the Outsiders of Montparnasse. Palgrave Macmillan.
  • West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-8212-2137-2.
  • Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (in French). Paris: Denoel. ISBN 978-2-207-25142-3.
  • 파리의 화가: 1895-1950, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 2000
  • 뉴욕의 파리: 2000년 뉴욕 유대인 박물관 개인 소장품 프랑스 유대인 예술가
  • Windows on the City: 파리 학교, 1900-1945, 2016년 빌바오 구겐하임 박물관
  • 몽파르나스 서클, 1905-1945년 파리의 유대인 예술가, 동유럽에서 파리까지 그리고 그 너머, 전시 카탈로그 뉴욕, 1985년

외부 링크