랩소디 1호(바르토크)

랩소디 1번, Sz 86번, 87번, 88번인 BB 94는 바이올린과 피아노의 두 거장 중 첫 작품으로, 1928년 벨라 바르토크가 작사하고 이후 바이올린과 오케스트라, 첼로와 피아노 등을 위해 1929년에 편곡되었다.1929년 11월 1일 쾨니히스베르크에서 오케스트라 버전의 첫 연주를 한 바르토크의 절친한 친구인 헝가리 거장 조셉 시게티에게 바쳐지며 헤르만 셰르첸이 오케스트라를 지휘한다(케네손 1994, 127).

바르토크는 분명히 두 개의 랩소디를 둘 다 커미션이라기보다는 순전히 개인적인 몸짓으로 작곡했으며, 둘 다 완성될 때까지 아무에게도 말하지 않고 그렇게 했다(월시 2005, 235).바이올리니스트 졸탄 스제클리(Zoltán Székeley)에 따르면, 그와 작곡가는 1928년 어느 날 만났고, 잠시 수다를 떨다가 바르토크가 갑자기 자신을 위해 깜짝 놀랄 일이 있다고 발표하여, 이전에는 아무도 보지 못했던 두 랩소디의 원고를 제작했다고 한다.바르토크는 그에게 "한 개는 너를 위한 것이고, 한 개는 시게티를 위한 것"이라고 말했다."헌신을 위해 어떤 것을 좋아하는지 선택해도 좋다." 스제켈리는 제2 랩소디를 선택했지만, 재빨리 "제1 랩소디가 이미 스지예티에게 바쳐졌다는 뜻은 아니다!"라고 덧붙였다. (케네손 1994, 113, 113)

두 랩소디는 모두 농민-음악 소스를 이용한 작곡 방식을 예로 들 수 있는데, 바르토크는 새로 작곡된 물질이 엄격히 부차적인 방식으로 기존의 멜로디를 취하거나 어떤 소개 또는 엔딩 소재와 함께 반주를 추가하는 것으로 묘사하고 있다. 즉, 결코 두드러지기 위해 민속 소재와 경쟁하지 않는다.이것은 "민속 춤"이라는 부제가 붙은 초판(Walsh 2005, 235–36)의 점수로 인정되었다.바르토크의 목표는 연주하는 동유럽의 바이올린 전 스타일을 서양의 콘서트 컨텍스트에 이식하는 것이었다.이 프로젝트를 더 진행하기 위해, 그는 시게티가 멜로디가 녹음된 원래의 필드 레코딩을 들어야 한다고 주장했다(Laki 2001, 141).랩소디는 1904년 초기의 랩소디(Rhapsody for Piano)에서 발견된 유명한 헝가리인 버번코(Rechruiting Dance)의 느린 속도(lassu—friss)의 페어링 동작을 사용하며, 이후 그는 1938년 콘트라스트(Loseff 2001, 124)의 제1악장으로 돌아올 것이다.바르토크는 각각의 동작을 각각 따로 수행할 수 있다고 명시했다. 즉, 빠른 제2악장은 물론 각 랩소디의 더 심각한 느린 오프닝 움직임(Walsh 2005, 235)도 그렇다.

분석

제1악장은 3악장(ABA′, 더하기 코다)으로 되어 있는데, 그 주제가 특징적인 점 리듬을 포함하여 집시의 영향이 짙게 배어 있는 상승곡의 바이올린 선율로 시작된다.^{[citation needed]}트란실바니아 무레슈 카운티(램퍼트 1981년, 113년)의 루마니아 바이올린 곡이다.G에서 처음 발생하는 리디아 모드인데, 피아노 파트에서는 드론 같은 반주가 있다.제3절에서 돌아오면 C(월시 2005년, 236년)로 전치된다.그 운동의 대조적인 중간 부분은 애절한 것으로 짧은 길이의 조형물이 특징이다.이것은 두 랩소디 중 어느 하나에 쓰이는 헝가리 멜로디로, 벨라 비카르가 녹음하고 나중에 바르토크(Laki 2001, 141년)가 작곡한 '아르바팔바의 탄식'이라고 불리는 트랜스빌리언의 바이올린 곡이다.코다는 잠시 이 한탄의 파편으로 돌아와, 페르마타 브레브; poi attacca("간단히 잠시 멈추고 다음 동작으로 연결")로 끝난다. (Walsh 2005, 236).

제2악장은 전체 가속도(월시 2005, 237)에서 벗어나 "구조나 통합을 위한 어떠한 시도도 하지 않음"으로 다섯 개의 독립적인 멜로디를 연속적으로 보여주는 "체인 형태"이다.그것은 가장 거장적이고 활기찬 춤 선율을 보여주며, 탁월함의 분위기를 지니고 있다.공개된 점수에서 바르토크는 두 가지 대체 결말을 제공했다.첫 번째, 긴 버전은 첫 번째 악장의 주요 주제를 원래의 G Lydian tonality로 되살려내고, 10바, 카덴자처럼 화려하게 마무리한다.두 번째, 짧은 엔딩은 라수로부터 소재를 떠올리지 않고 대신 현재 A장조로 전보된 2악장의 E장 첫 번째 테마를 바탕으로 한다.제2악장이 단독으로 연주될 때, 이 짧은 엔딩은 의무적이다(월시 2005, 237–39).

원천

• Kenneson, Claude. 1994. Székely and Bartók: The Story of a Friendship. Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 0-931340-70-5.
• Laki, Peter. 2001. "Works for Solo Violin and the Viola Concerto". In The Cambridge Companion to Bartók, edited by Amanda Bayley, 133–50. Cambridge Companions to Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66010-6 (cloth); ISBN 0-521-66958-8 (pbk).
• Lampert, Vera. 1981. "Quellenkatalog der Volksliedbearbeitungen von Bartók. Ungarische, slowakische, rumänische, ruthenische, serbische und arabische Volkslieder und Tänze". In Documenta Bartókiana 6, edited by Lászlo Somfai, 15–149. Mainz: B. Schott's Söhne. ISBN 3-7957-2071-0.
• Losseff, Nicky. 2001. "The Piano Concertos and Sonata for Two Pianos and Percussion". In The Cambridge Companion to Bartók, edited by Amanda Bayley, 118–32. Cambridge Companions to Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66010-6 (cloth); ISBN 0-521-66958-8 (pbk).
• Rodda, Richard. 2005. "Rhapsody No. 1: About the Composition", program note for a recital by Robert McDuffie (violin) and Christopher Taylor, (piano) 10 November. The Kennedy Center website (accessed 6 March 2012).
• Walsh, Fiona. 2005. "Variant Endings for Bartók's Two Violin Rhapsodies (1928–29)". Music & Letters 86, no. 2:234–56. doi:10.1083/ml/gci034