벨라미라 (놀이)

Bellamira (play)

벨라미라: 또는, The Mistry는 찰스 세들리 경의 희극으로, 테렌스의 유누쿠스를 부분적으로 본떠서 1687년에 출판되었다.

스테이지 히스토리 및 리셉션

벨라미라의 정확한 공연 횟수를 확인하면 몇 가지 문제가 있다. 벨라미라가 1687년 5월 12일 드루리 레인 극장에서 유나이티드 컴퍼니에 의해 공연된 것은 사실이다. 벨라미라는 도르셋 가든 극장에서 공연되었을 수도 있다. 그러나 표준극이었던 만큼 화려한 풍경이나 기계 등이 없는 드루리 레인 극장이 가장 유력한 공연장소다.[1] 그러나 런던 스테이지에 따르면, 5월 12일은 프리미어 리그로 간주되지 않을 수도 있다.[2] 1687/88 시즌에 얼마나 많은 공연이 이어졌는지는 알 수 없으며, 1690/91 시즌에 연극의 부활이 있었을지도 모른다.[3]

적어도 두 명의 소식통이 벨라미라가 일부 관객들의 명백한 비판에도 불구하고 실패자가 아니었다고 증언한다. 첫 번째 증언은 토머스 섀드웰의 것으로, 그는 세들리를 위해 헌신한 그의 10번째 사티르 (1687년)에서 찰스 경의 후원에 감사하며, 다음과 같이 덧붙인다: "당신의 코미디, 콜드 벨라미라, 또는 미세스(Mistry)가 나에게 감사의 새로운 주제를 주었다... 나는 당신의 코미디가 (내가 의심하지 않았던 것처럼) 그러한 성공을 거둔 것에 대해 진심으로 기쁘고, 내가 어떤 Sence의 남자와도 만난 적이 없지만 그것에 박수를 보냈다."(토머스 섀드웰의 전체 작품, 에드) 몬태규 서머스, Vol. 291 페이지. 여기서 "장점"이라는 말은 아마도 Sedley가 호의에서 벗어난 Whig를 Shadwell에게 제공했고 1680년대 중반에 극장으로부터 돈을 빼앗겼다는 것을 의미하는데, 이것은 그를 지지하기 위한 세 번째 밤의 수입이다. 이것이 맞다면 벨라미라는 두 번 이상 자주 행해졌다.[4]

이 연극의 두 번째 성공 요인은 프리메라리가가 끝난 후 6주 이내에 출판되기 시작했다는 것이다.[5] 그러나, 즉석 출판이 반드시 연극의 성공에 찬성하는 것은 아니다. 성공하지 못한 연극의 즉각적인 복사본이 프린터로 보내졌기 때문이다.[6]

그러나 벨라미라의 성공에 대한 증거는 일관되지 않는다. 벨라미라 서문에서 세들리 자신은 그의 희극의 다소 냉정한 리셉션을 언급하고 있다. 그는 이것을 외설의 잠재된 요소 탓으로 돌린 것 같다. Sedley의 견해로는 무대에서 도덕과 매너에 대한 요구가 증가하는 여성 관객들은 코미디에서 특히 이런 종류의 음탕함에 대한 혐오를 보였다.[7]

벨라미라를 다시 옹호하는 말을 한 동시대의 작가로는 샤드웰과 조지 에더게가 있다. 섀드웰은 외설 혐의로부터 벨라미라를 변호했다.[8] 1685년과 1689년 사이에 라티스본의 황실에서 외교관으로 일하다가 그곳에서 지루해하던 에더레지는 벨라미라를 읽는 것이 반가운 변화라는 것을 알게 된 것 같다.[9]

벨라미라는 1687년 이후로는 더 이상의 판본이 없었다. 대히트였을 리 없다는 뜻이다. 또한 그것은 1900년 이후에도 여전히 공연되었던 1660년에서 1747년 사이의 가장 성공적인 연극 목록에서도 일어나지 않는다. 그러나 벨라미라는 로빈 채프먼에 의해 각색되었고 1975년 3월 18일 템즈 TV에 의해 "Way of the World: Bellamira"[10]라는 제목으로 방송되었다.

(주식) 캐릭터와 커플

  • 메리만과 이베(팔스타피아의 술주정뱅이가 벨라미라의 혼혈인을 만난다)
  • Keepwell과 Bellamira (바보, 책략하는 여주인공 만나다)
  • 위험원과 벨라미라 (마일즈 글로리오수스는 여주인공의 책략에 속는다)
  • 라이오넬과 이사벨라 (알려진 내시와 과도한 갈퀴가 만나 무력한 잉게누를 강간한다)
  • 커닝햄 (오래된 매독 갈퀴)
  • 유스티스 (또 다른 갈퀴, 메리만의 친구)
  • 부드럽게 (위험필드의 하인)
  • 피스킬 (진짜 내시)
  • 사일런스와 베티(서번트 걸)

플롯에서 기존 계층의 반전

벨라미라는 관계와 불륜으로 가득 차 있고, 무대 위에서 결혼한 커플은 단 한 쌍뿐이며, 앞으로 더 많은 결혼이 계획되어 있을 뿐이다. 그러나 모든 결혼은 그들이 풍자적인 규범으로서 얼마나 밀접한 기능을 하는지 의심스럽다. 전통적인 계층 구조와 상호의존성의 관계는 역전된다. 이전에는 특권이 없었던 사회 구성원들이 그 음모를 지배했다. 이전에 정권을 잡은 사람들은 현 상태에 대한 대가를 치르거나 살아남기 위해 굴복해야 한다.

  • 파산한 상인의 딸 벨라미라는 궁인으로 변신해 관대한 사육사의 재산을 이용해 호화로운 거주지에서 남성 추종자들을 조종한다.
  • 태어날 때부터 온순한 여자였던 이자벨라는 노예 상태로 타락한다: 그녀는 어렸을 때 납치되어 자랑하던 위험필드에 의해 사들여 벨라미라에게 선물로 팔리고, 벨라미라가 졸개로서 보관하다가 마침내 과잉 애인에게 강간을 당한다.
  • 원래 양반 가문 출신이었던 플레쉬는 기생 아첨꾼으로 변신해 주인인 위험필드를 섬긴다.
  • 마침내 (알려진) 내시가 강간범인 것으로 밝혀진다. 특히 줄거리를 추진시키고 극중 기후적 효과를 가져오는 것은 라이오넬의 행동이다.
  • 아마도 이 부부에게 동반되는 도덕적 결함에도 불구하고, 테베와 메리만만이 서로 짝이 될 것이다. 그 단서 장면은 마침내 그들이 서로 결혼하기로 동의했음을 증명한다. 그렇다면 이베와 메리만의 결혼은 극 내에서 아무리 제한적이더라도 규범을 제시한다. 둘 다 서로에게 애정을 느끼고, 그들의 결혼은 (예쁜) 낭만주의(이사벨라 / 리오넬)가 기만적인 이기주의(벨라미라 / 킵웰) 만큼이나 자유롭다.

경쟁사회에 대한 비판

벨라미라에서 현대사회를 비판하는 것은 풍자와 패러디로 이뤄진다.[11] 그 연극은 허무주의적인 경향은 아니더라도 자유주의적인 경향뿐만 아니라 물질주의적이고 냉소적인 성격의 경쟁 사회의 모습을 보여준다. 벨라미라 사회는 도덕적으로 타락하고 이익을 추구하며 타락하고 교활하고 폭력적이다. 확립된 행동 기준, 명예의 규범, 공손한 대화 모두 만연한 위선을 은폐하는 역할을 한다.

극중 불임과 질병의 모티브

벨라미라에서는 이윤추구적인 태도가 삶의 모든 측면을 감염시키고 각각의 관계를 망쳤다. 물질주의적인 동기는 감정과 사랑이 없는 중매결혼으로 이어진다. 여기에 묘사된 사회는 도덕적으로 부족할 뿐만 아니라 문자 그대로 병든 사회다. 벨라미라는 노련한 궁인이고, 메리만은 술고래고, 커닝햄은 무너지는 매독병이고, 위험필드는 은퇴할 때 구식이고 무력한 군인이다. 이러한 노화와 질병의 그림 외에도 내시의 장치가 극의 바로 그 상징이 되고, 따라서 불완전성과 이행 부족과 같은 특성이 극을 지배한다는 점에서 불임성의 이미지는 극에서 특별히 강조된다. 데인저필드나 메리먼 같은 캐릭터가 신체적인 발기부전으로 고통받는 반면, 라이오넬 같은 캐릭터는 감정적으로 무균상태다. 리오넬은 그가 사랑한다고 공언한 소녀를 강간함으로써 그의 분노에서 범죄를 저지른다. 궁인의 지배를 받는 키프웰 역시 남자답지 않은 것 같다. 널리 퍼진 동물상들은 이러한 인상을 강조한다: 진짜 내시인 피스킬은 "휴먼 겔딩"이라고 불리고, 벨라미라는 위험밭 "겔트"라고 불리며, 메리만은 그를 "기브 캣" 즉, 겔딩 고양이라고 부른다. 마지막 아이러니에서, 마른 커닝햄은 자신을 "카본" 즉, 겔드드 콕이라고 부른다.

메모들

  1. ^ 주디스 밀하우스와 로버트 D. 흄, "영어 드라마의 주의 문제, 1660–1700," 하버드 도서관 게시판, 31 (1983년), 10.
  2. ^ 런던 스테이지 1660–1800, Ed를 참조하십시오. 윌리엄 반 레네프, vol. 나, 페이지 358
  3. ^ 존 다우네스, 로시우스 성공회, 에드. 몬태규 서머스 (London,1928), 페이지 43
  4. ^ 셜리 스트럼 케니, "극의 출판", 런던 극장 월드, 1660–1800, 에드. 로버트 D. 흄 (Carbondale and Edwardsville, 1980), 페이지 310.
  5. ^ 주디스 밀하우스와 로버트 D. Hume, "Dating Play Premieres from Publication Data, 1660–1700," 하버드 도서관 게시판 22 (1974), 페이지 390.
  6. ^ 315페이지의 케니 "연극 홍보"를 참조하라.
  7. ^ John Harrington Smith, "Shadwell, the Ladies and the Change in Comedy," Modern Philology, 46 (1948), 22–33; Robert D도 참조한다. 흄, "코미디의 변화": 런던 스테이지에서의 냉소적 대 모범적 코미디, 1678–1693," 극장판 에세이, 1페이지(1982), 페이지 101–18.
  8. ^ 셰드웰의 작품들, 에드 서머스, V권, 291쪽
  9. ^ 조지 에더게 경의 편지, 에드. 프레데릭 브라허(London, 1974년, 페이지 96).
  10. ^ J. L. Styan, Comedy in Performance(캠브리지, 1986), 페이지 258 및 Retta M을 참조하십시오. 타이니, 영국 무대 (1944–1979)의 리바이벌 리바이벌. Critical Survey (보스턴과 런던, 1985년).
  11. ^ 연극에 대한 자세한 분석은 찰스 세들리 경의 "뽕가든" (1668년)과 "벨라미라: 또는 (1687년), 에드를 참조하라. 하노웰.

판

  • 1687년 판의 쿼토 판 D[avid] Mallet이 인쇄했다.
  • The Works of the Honorable Sedley. 2권 (London, 1776년)

모던 에디션

  • 홀거 하노웰, 찰스 세들리 경의 '뽕가든' (1668년)과 '벨라미라: 또는 '미스터' (1687년) 소개와 해설이 있는 구식 비판판(Frankfurt A.M., 2001)

추가 읽기

  • Vivian de Sola Pinto, Sir Charles Sedley 1639–1701: A Study in the London of Resturation(런던, 1927년)
  • Michael Benjamin Hudnall Jr. Charles Sedley 경의 연극에서 모럴 디자인(Moral Design in the Plays of Charles Sedley, 1984년 테네시 대학, 녹스빌, 1984년).
  • Jacqueline Pearson, The Franchived Muse: 성매매를 한 뮤즈: Images of Women and Women Dramatists, 1642–1737(뉴욕, 런던, 1988년)
  • 워렌 체르나이크, 복원 문학에서의 성적 자유 (Cambridge, 1995년).
  • 데릭 휴즈, 영국 드라마 1660–1700 (Oxford, 1996).
  • 홀거 하노웰, "세들리의 벨라미라와 16세기의 이탈리아 시"에서: 노트와 쿼리, 247.3(2002년), 페이지 352.