카산도

Cascando
베켓이 프랑스어로 번역한 라디오 연극 '카산도'의 첫 미국판.뉴욕: Grove Press, 1968

Cascando는 Samuel Beckett의 라디오 연극이다.이 곡은 1961년 12월 프랑스어로 쓰여졌으며, 프랑스-로마니아 작곡가 마르셀 미할로비치가 작곡한 음악과 함께 발명 라디오포니크 pour musique et voix라는 부제가 붙었다.1963년 10월 13일 프랑스 문화에서 로제 블랭(L'Ovreur)과 장 마르탱(La Voix)과 함께 첫 방송되었다.1964년 10월 6일 영국 BBC 라디오 3에서 데니스 호손(오너)과 패트릭 메기(보이스)와 함께 첫 영어 작품이 제작되었다.

"원래 이 연극은 음색이 사라지는 것을 뜻하는 음악 용어인 칼란도로 불릴 예정이었지만 ORTF 관계자들이 캘린더가 프랑스어로 [1]카망베르를 뜻하는 은어라고 지적하자 베켓이 이를 바꿨습니다."'카스칸도'([2]cascando, cascades)라는 용어는 음량의 감소와 템포의 감속을 포함한다.

카산도는 베켓의 1936년 시의 제목이기도 하다.

구조.

"Beckett은 처음에 Voice와 Music의 공백을 삽입하고, Voice의 전체 부분을 쓰기 전에 Opener의 전체 부분을 썼습니다.음악은 Marcel Mihalovici에 의해 별도로 작곡되었고, 그는 물론 그 당시 텍스트를 가이드로 가지고 있었고, 그 후에야 스튜디오에서 세 파트를 결합하여 제작했습니다."[3]

「보이스와 음악의 개개의 인터럽트 시간은 서로 대응하고 있기 때문에, 예를 들면 10초간 Voice가 발언하면, 음악도 같은 시간 동안 행해집니다.게다가 Voice가 앞서 말한 내용을 반복할 때, Music도 이전 구절을 약간 다르게 반복한다.극의 마지막 부분에는 음악적인 크레센도가 있고 점차적으로 페이드아웃이 있습니다.이는 주인공의 목표를 향한 진행에 대한 Voice의 기록과 모든 [3]이야기의 결말에 대한 Voice 자신의 갈망으로 인한 기대의 축적과 일치합니다."

개요

연극은 친숙한 베켓의 주제인 언어에 종지부를 찍기 위한 탐색으로 시작한다."이야기... 만약 당신이 그것을 끝낼 수 있다면... 당신은 쉴 수 있을 것이다..." "그 전에는..."[4]"이야기의 형태 자체는 이미 정신이 교착상태로 치닫고 있음을 나타냅니다.스토리텔링 자체에 대해 이야기하거나, 모든 이야기를 끝내기 위해 스토리를 찾아야 할 필요성과 (마지막이 되기를 바라는) [3]내레이션을 번갈아 말합니다."

그 인물은 분할되었다."보이스는 그의 정체성이 그의 소설과 연관되어 있고 ('나는 거기 있다...어디선가')[5] [6]자신을 찾는 것이 그 자신의 목표라는 것을 알고 있습니다."왜 단어와 음악일까요?아마도 말의 한계를 강조하기 위해, 평생 베켓에 대한 집착일 것이다.대체로, 단어들은 의미와 음악적인 느낌을 전달한다. 오프너는 그의 이야기의 더 둥근 버전을 말하기 위해 이 두 가지 요소를 결합하려고 한다."보이스가 오프너 자신의 정신적인 목소리이고 음악이 그의 감성적인 능력이라면 워번은 오프너 [3]자신의 대상일 수 있습니다."

캐스칸도는 잘못된 장소나 잘못된 방법으로 끝나는 것에 대한 두려움을 수반합니다.극의 마지막에 세 명의 '캐릭터'가 한 목소리로 말하는 순간을 즐긴다."두 사람이 [7]팔짱을 낀 것처럼" 오프너는 자신의 창작물을 "좋아요"라고 발음한다.연극이 끝나고 배우들은 짐을 싸서 집으로 돌아간다.많은 이들에게 만족스러운 결말은 아닐지 모른다.결말이 부족하다.그러나 결말이 왔다.Woburn은 바다로 떠내려갔다.오픈 엔딩은 1953년 조지 스티븐스의 동명 영화의 마지막 장면에서 셰인이 먼 곳으로 말을 타고 간 것으로 대표되는 영화 산업의 주축이다.이것은 베켓이 석양 속으로 항해하는 그의 캐릭터들 중 한 명에게 다가온 것과 같다.

베켓은 캐스칸도에 대해 다음과 같이 말했다. "그것은 중요하지 않지만 내가 제공할 수 있는 최고의 작품입니다.어떤 면에서는 내 머릿속에 무엇이 떠오르고 어떤 것이 [8]그 일에 영향을 미치는지 알 수 있다고 생각합니다.

오프너

"평론가들이 지적했듯이 그의 첫 발언인 '나에게는 5월...'은 지금이 창조 또는 "규칙적 갱신"[9]의[4] 시기임을 암시합니다.연극의 약 3분의 2가 끝날 무렵, 그는 '네, 맞습니다, 5월달입니다.다시 깨어나는 [10]거 말이야그는 잠시 후 '네, 맞아요, 5월의 달, 5월의 끝'을 반복하지만,[11] 이 시점에서 그는 우리에게 이 달은 낮이 길기 때문에 항상 끝이 [3]연기된다는 것을 상기시켜 줍니다."

어느 순간 오프너는 사람들이 "그것은 그의 머릿속에 있다"[12]고 말하는 것에 대해 조롱당해 왔다.그는 작가이자 스토리텔러로, 그의 머릿속 삶을 살고 있지만, 지역 주민들은 그의 작품을 높이 평가하지 않는 것이 분명하다.예전에는 반대했지만 이제는 설명도 안 하고 대답도 안 해요.그는 오해를 받고 있다고 체념했다.그는 마을 여행과 여관 여행 등 고통스러웠던 여행을 떠올린다.워번 또한 사람들과의 상호작용에 대한 두려움을 키워왔다.

오프너는 워번과 강한 공감대를 형성하고 있다.이것은 단순한 이야기가 아니라, 그가 하고 싶은 일이나 하고 싶은 일의 실행 계획, 즉 타나토스의 바람일지도 모른다.그의 일부는 포기하고 싶어하지만 그 안의 작가는 포기할 수 없다.오프너의 말은 "열기가 무섭다.하지만 난 열어야 해.그래서 나는 [11]연다"는 너무 익숙한 베켓의 논리로, 베켓이 그의 모든 작품에서 포용하는 "너는 계속해야 한다, 나는 계속할 수 없다,[13] 나는 계속하겠다"라는 언네머블의 말을 그대로 반영하고 있다.다른 Beckett 캐릭터(예: May in[14] Footfalls)와 마찬가지로, 글쓰기는 분명히 가장 유쾌한 활동은 아니지만 그를 지탱합니다."그들은 내가 무엇을 먹고 [11]사는지 모른다." (로버타 사토우가 쓴 "강박증"에 대한 기사는 https://web.archive.org/web/20100117153938/http://www.robertasatow.com/psych.html)를 재미있게 읽게 한다.

우리는 새뮤얼 베켓을 작가로 생각하지만 실제로는 그것은 전체 사람의 한 측면일 뿐이다.그의 성과는 확실히 크지 않았고, 카프카의 표현대로 항상 "말의 한계와 [15]감정의 무한대 사이"인 '작가 블록'의 긴 싸움에 시달렸다. 그러나 그의 이러한 면모는 은유적으로 그를 해안에서 조금 더 멀리 밀어냈다.그는 나이가 들면서 모든 일이 마지막이 될 수도 있다는 생각을 했을 것이다.그는 Stirrings Still과 함께 그렇게 생각했을 것이다; 제목에서 알 수 있듯이, 이 모든 시간이 지난 후에도 그의 상상력은 여전히 흔들리고, 여전히 필사적으로 매달리고 있었다.

목소리

오프너 보이스의 지시가 있을 때, Krapp의 테이프에 녹음된 일기 엔트리를 연상시키는 문장 중간에서 시작합니다.멈추라고 하면 그는 같은 방식으로 한다.음성을 끊으면 마치 Radio I의 Rough의 Macgillycuddy처럼 Voice가 미리 녹음되어 있고 Opener가 단순히 켜졌다 꺼졌다 하는 것처럼 들리지만 사실은 그렇지 않다.

목소리는 바로 마지막 이야기를 완성하고, 해야 할 말을 하고, 이 이야기를 끝까지 이어가야 한다는 그의 계속되는 욕구를 묘사하는 것으로 이어집니다. 그러면 그는 "쉬고 잠을 잘 수 있을 것입니다..."[16]목소리가 절박하다.엠버스의 헨리처럼 그는 그의 이야기를 끝내지 못했고 그는 그가 [17]할 때까지 평화가 오지 않을 것이라는 것을 알고 있다.

극 중 Voice는 이 생각들로 돌아가며, 이것이 마지막 시도라고 결심하고, 이것이 올바른 이야기라고 확신하게 됩니다.그의 목소리의 고통은 명백하다. "자!어서!"[11] – 이 이야기의 결말에 모든 것을 쏟아 부은 것처럼.연극이 끝나갈 무렵, 오프너는 그와 함께 이 게임에 임했고, 보이스는 "드디어...[5] 우리가 거기까지 왔다"고 확인하며 크리에이티브 프로세스에서 그가 완전히 혼자가 아님을 인정했습니다.

워번

베켓은 그의 친구인 학자 알렉 리드에게 이 연극은 "영원히 [1]등장하지 않는 워번 캐릭터에 관한 것"이라고 말했다.Voice가 고안한 이야기는 [18]이 남자에 관한 것이다.프랑스어 원문에서 그는 마우누라고[19] 불리고 있다.[20]워번/마우누는 길고 불행한 삶을 살았고 그것이 그를 변화시켰지만 그는 여전히 한 때 5년이나 심지어 10년 전의 사람으로 인식되고 있다.

그는 해가 질 때까지 헛간에 숨어서 아는 사람이 아무도 그를 알아채지 못한다.그는 창밖으로 어두워지는 것을 보자 슬그머니 빠져나갔다.두 가지 경로가 있습니다. "바닷속을 지나서 언덕을 떠나서 그에게 [4]선택권이 있습니다.""보이스는 그의 대사를 빠르고 헐떡이며 거의 알아들을 수 없는 흐름으로 전달합니다. 마치 "Mouth in Not I"처럼요.남자는 결심을 하고 바다로 향하는 가파른 비탈을 내려간다.베켓은 이 도로를 "보린"이라고 부르는데, 이 "보린"은 우리에게 이야기의 특정 장소인 아일랜드에 대해 알려준다.갑자기 그는 진흙탕에 납작 엎드렸다.워번은 낡은 코트를 입고 챙이 넓은 모자를 머리에 눌러쓴 덩치 큰 남자라는 것을 알게 되었다.지팡이의 도움을 받아 비틀거리기 때문에 다시 [21]일어서려면 약간의 노력이 필요합니다.

어렴풋한 기억들이 그의 머리를 스쳐 지나가고, 동굴이나, 움푹 패인, 일종의 은신처 같은 곳이죠.그는 전에, 아마도 오래 전에 이곳에 온 적이 있지만, 신원이 밝혀질까 봐 여전히 불안해하고 있습니다. 밤은 너무 밝고 해변은 숨을 곳이 없지만, 그는 운이 좋았고, 주변에는 아무도 없습니다.이번에도 모래사장으로 내려갑니다.그는 이제 바다 소리를 들을 수 있다.그것은 평화를 상징한다.그는 일어나지만 모래사장에서 무릎까지 올라타야 한다.그는 돌에 닿아 넘어지고 몸을 일으킨다.그는 서두르려고 한다.멀리 섬의 불빛이 보인다.

워번은 배의 껍질을 발견한다.그것은 "경운기... 노... 노"[10]를 가지고 있지 않지만, 그는 그것을 자유롭게 끌고 가다가 다시 한 번, 이번에는 빌지로 미끄러진다.그는 어떻게든 매달리고, 아마도 포구에 매달리고, 그것이 그를 섬 쪽으로 끌고 가지만, 그것은 그의 목표가 아니다.그는 그것을 지나 바다로 끌려나가도록 허락한다(The End에 나오는 캐릭터와 유사함).그는 인적이 드문 곳에 "지금 여기"[11] 있다.

그러나 평화는 그를 피한다 – 그는 계속 매달리고, 살고 싶은 의지와 죽고 싶은 욕구 사이에서 갈팡질팡하고, 그래서 끝은 잠을 간절히 원하고, 끝나기를 필사적으로 기다렸지만 실제로 끝을 맺지 못하는 Voice를 피한다.그는 베켓이 머피에서 쓴 것처럼 "무엇이 [22]무너질 때 오는 긍정적인 평화"에 자신을 포기할 수 없다.

음악

Voice에는 워번과 이 이야기를 완성하려는 그의 개인적인 욕구라는 두 가지 가닥이 있다.음악은 이야기 자체에 반주하지 않고, 텍스트에서 목소리가 자기반성적인 부분만 수반한다.그러나 음악이 워번 스토리를 따라갈 때 그것은 방금 말한 것을 반영하고, 그것으로부터 감정적인 요소를 추출하여 고립시킨다.마치 오프너가 방금 Voice가 쓴 글을 다 읽고 이것이 그의 감정적인 반응인 것 같다.

본문에는 음악적 단서/성향이 거의 없다.원래 프랑스어 "libretto"[23]에서 비비안 메르시에가 본문이라고 부르는 것처럼 "뮤지컬" 무대 방향은 두 번 사용되는 "bréve"와 한 번만 발생하는 "faiblissant" 두 가지뿐입니다.Mercier는 Words and Music과 함께 Cascando를 "새로운 장르 - 투명 오페라"[24]라고 자랑스럽게 부릅니다.

Voice의 [25]이야기는 "비언어적 의식, 음악에 표현된 감정의 격앙을 동반한다."클로스 질리아쿠스와의 서신에서, 원곡을 작곡한 미할로비치는 자신의 음악을 캐릭터로 생각한다는 것을 분명히 했다: "카산도에게 그것은 텍스트에 대한 음악적 논평의 문제가 아니라, 말하자면, 음악적인 수단으로, 때때로 나랏과 함께 혼자 개입하는 제3의 캐릭터를 창조하는 것이었다.하지만 [26]루비 콘은 "그것은 실제로 [27]배경음악과 같은 기능을 한다"고 주장한다.그 첫 방송의 테이프는 실수로 지워졌다.특히 베켓이 [28]리허설에 적극적으로 참여했기 때문에 안타까운 일이라고 말했다.

Humphey Searle의 접근법은 "주요 모티브인 'Woburn'은 플루트와 관련이 있을 것이라고 험프리는 생각했다.다른 모티브는 '섬'과 '여정'이 될 것이다. 하나는 천상의 빛과 공간과 연결되고, 다른 하나는 불안과 추락, 다시 일어나는 모습, 지팡이를 짚고 걷는 모습 등이다.이들 중 일부는 유머러스했다. - '똑같은 오래된 막대기...똑같은 오래된 브로드브림' - 일부는 어둡게 [29]동요했다."

보다 최신 버전은 마틴 펄먼이 뉴욕 92번가 Y의 의뢰로 베켓 100주년(2006)을 위해 작곡했다.보스턴 피닉스의 로이드 슈워츠는 "펄먼의 환기시키는 음악은 이 불안한 연극에 너무 잘 맞는 것 같았고, 이제 그것 [30]없이 그것들을 상상하는 것은 어렵습니다."라고 썼다.

작곡가

"일반 계약서에는 미할로비치의 [31]음악이 없으면 카산도를 공연해서는 안 된다고 명시되어 있지만, 많은 다른 작곡가들이 다양한 작품을 작업하고 이 연극을 바탕으로 그들만의 작품을 만들었다."

라디오/무대 제작에 수반하다

Lodewijk de Boer:Toneelgroop Studio / NOS, 1970년
필립 A. 퍼킨스:태평양 대학교, (전기 기타 및 기타 소리용) 1971 [2]교사별 음악 학생 목록: T to Z
Philip Glass: Mabou Mines, 1975 (Apmonia entry on Glass)
Wayne Horvitz:1979년 어머니를 위한 극장 (트럼펫과 보컬용)[3]
Humphrey Searle: 제작자: Katherine Worth for UL-AVC, 1984
William Kraft: Voices International and Horspiel Studio lll 공동 제작, WDR[32], 1989년
피터 재퀸: BRT, 1991년
제라드 빅토리: RTE 라디오 방송, 1991년
Dan Plonsey:스리체어 프로덕션, 2002년 [4]
오바디아 처마:중분류 13 프로덕션, 2003 [5]
David J(Bauhaus/Love and Rockets 창립 멤버):데보한 극장, 2005년
David Tam: WKCR과 콜롬비아 대학 예술 이니셔티브, 2006년
마틴 펄먼: Nine Circles 챔버 시어터와 연계한 92번가 Y 시인극장, 2006년
Paul Clark: Gare St Lazare Players 아일랜드, RTE 라디오 방송, 2006년

연주곡

엘리자베스 루틴스:Cascando, 콘트랄토, 독주 바이올린과 현악기용, 1977년
찰스 닷지:Cascando, 1978년(Dodge는 Voice and Music을 위해 전자 사운드를 사용했으며,[33] Opener 부분에서는 인간의 목소리를 유지했습니다).
리처드 배럿: I Open and Close, 1988
William Kraft: Cascando에서 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 스위트, 1988
리디아 지엘린스카: 배우와 이중혼성 합창단을 위한 카산도, 1983/91
일레인 바킨:독서의 실험, 1992
Granne Mulvey:워번, 오케스트라를 위해 분투하다, 1996
파스칼 뒤사팽: 카산도, 플루트(+피콜로), 오보에(+코랑글레), 클라리넷, 바순, 프렌치 호른, 트럼펫(+피콜로 트럼펫), 트롬본, 더블베이스, 1997년
John Tilbury (피아노) / Sebastian Lexer (전자제품) :Cascando, 2001 [6]
Scott Fields (셀로, 테너 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타), "Cascando", 2008

레퍼런스

  1. ^ a b Bair, D., Samuel Beckett: 전기 (런던:빈티지, 1990), 페이지 574
  2. ^ "이탈리아어에서 그것은 비틀거리거나, 넘어지거나, 넘어지는 것을 의미하며, 보통 잔해나 뒤죽박죽인 폐허와 관련이 있다." - 베어, D., 사무엘 베켓: 전기 (런던:빈티지, 1990), 페이지 574
  3. ^ a b c d e 그랜트, S, 사무엘 베켓의 라디오 재생: 부조리의 음악
  4. ^ a b c 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984년) 페이지 137
  5. ^ a b 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984년) 페이지 139
  6. ^ 필링.J., Samuel Beckett (런던: Routledge & Kegan Paul, 1976), 페이지 105
  7. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), 페이지 143
  8. ^ 1962년 9월 21일 하버드 컬렉션에서 Worth, K.에 인용된 편지, 브라이든, M. 베켓과 음악(런던: Words for Music Maybe (런던:옥스퍼드 대학 출판부, 1998), 10페이지
  9. ^ Brienza, S. D., K. H. (에드) Burkman의 "Beckett's Stage" (런던과 토론토)의 연극 속 신화와 의식:Fairleigh Dickinson University Press, 1987), 페이지 42
  10. ^ a b 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), 페이지 141
  11. ^ a b c d e 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), 페이지 142
  12. ^ Beckett, Samuel (1984). Collected Shorter Plays of Samuel Beckett. London: Faber and Faber. p. 140.
  13. ^ Beckett, S., 3부작 (런던: Calder Publications, 1994), 페이지 418
  14. ^ 베켓은 "언어는 이 불쌍한 소녀의 식량과 같다"고 말한다.– 아스무스, W.D. '극장, 라디오, 텔레비전의 실용적인 측면, 베켓의 그 시간과 쉴러 극장에서의 발길'의 독일 초연 리허설 노트 - 2007-04-13년 웨이드백 저널에 보관된 베를린.
  15. ^ Bob Blaisdell의 "모든 것에 불구하고 글쓰기는 좋은 것"이라는 글은 카프카 자신의 글쓰기에 대한 생각을 통찰하고 베켓에게 똑같이 적용할 수 있다. "글쓰기는 그에게 활력을 주지 않았다… 그것은 충동, 습관, 피난처였다.그것은 삶을 가능하게 했고 목적도 있게 했다. 그것은 때때로 그에게 항상은 아니지만 마음의 평화를 주었다.때로는 그것이 그를 그 어려움으로 절망하게 하거나 그의 약점을 빛에 드러내기도 했지만, 그는 그 절망의 한가운데에서 글쓰기가 그를 절망으로부터 멀어지게 하는(그러므로 그를 구해준) 것을 깨닫기도 했다. [1]
  16. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 짧은 플레이 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), 페이지 138
  17. ^ 이것은 카뮈의 역병: 그란드는 완벽한 책을 쓰려고 노력하지만 아직 첫 문장조차 정확하게 발음하지 못한 오랑의 가난한 작가 조셉 그란드를 연상시킨다; 그는 소설의 나머지 부분이 완성되고 나면 이 문장을 완성하기 위해 모든 노력을 기울인다.Grand는 자신의 과거를 되돌아보고, 이전의 노력을 숙고하기 시작한다.그는 많은 사람들과 달리 자신을 발전시키기 위해 시간을 긍정적으로 사용하고 있다.이윽고 그는 페스트에 걸렸다.그는 자신이 죽을 거라고 생각하고 원고를 태워달라고 부탁한다.그랜드는 자신이 느끼는 사랑이나 고뇌를 표현할 말을 찾지 못한 채 죽을 것이라고 믿지만 친구들에게 원고를 건네면서 마지막 페이지인 5월 한 달 문장의 최신 버전 아래에 마침내 그가 찾던 단어를 찾아냈다는 것을 알게 된다.Grand는 죽지 않는다.그는 기적적으로 회복되어 그의 책을 계속 쓰고 있다.– Camus, A. Stuart Gilbert 옮김 (런던:펭귄, [1948] 1976), 페이지 215
  18. ^ 애컬리, C. J. 및 곤타스키, S. E. (Eds)새뮤얼 베켓의 페이버 동반자 (런던:Faber and Faber, 2006), 페이지 649
  19. ^ "만약 우리가 'u'를 'n'으로 바꾸도록 허용된다면, 마우누는 Man nu가 될 것입니다. Man nu는 편리한 복장을 벗기고 우리가 보통 사용하는 무수한 진실하지 않고 본질적이지 않은 특징들을 벗겨낸 인간에게 편리한 Franglais 종파입니다.사람의 본성을 인식한다." – Tymieniecka, A., Andrzej Potocki The Acting Person (Springer, 1979), 페이지 174
  20. ^ 콘, R. 베켓 캐논 (Ann Arbor:미시간 대학 출판부, 2001), p 272
  21. ^ 이 시점에서 캐릭터는 Texts for Nothing No.1의 남자와 현저하게 닮았다.
  22. ^ Beckett, S., Murphy (런던, Pan Books, [1938] 1973), 페이지 138
  23. ^ Mercier, V., Beckett/Beckett (런던:기념품 프레스, 1990), 페이지 153
  24. ^ Mercier, V., Beckett/Beckett (런던:기념품 프레스, 1990), 페이지 183
  25. ^ 에슬린, M. 부조리극장 (런던, Methuen, 1962), 페이지 57
  26. ^ Mélése, P. 'Uncollaborateur:사무엘 베켓의 마르셀 미할로비치(파리:Seghers, 1966), 페이지 155
  27. ^ Cohn, R., A Beckett Canon, 페이지 272
  28. ^ 콘, R. 베켓 캐논 (Ann Arbor:미시간 대학 출판부, 2001), 페이지 271,272 각주
  29. ^ 1962년 9월 21일 하버드 컬렉션에서 Worth, K.에 인용된 편지, 브라이든, M. 베켓과 음악(런던: Words for Music Maybe (런던:옥스퍼드 대학 출판부, 1998), 페이지 17,18
  30. ^ Lloyd Schwartz, Boston Phoenix, 2007년 11월 20일 Wayback Machine, Music 섹션에서 2012년 10월 14일 아카이브
  31. ^ 애컬리, C. J. 및 곤타스키, S. E. (Eds)새뮤얼 베켓의 페이버 동반자 (런던:Faber and Faber, 2006), 페이지 83
  32. ^ 모튼 펠드먼은 원래 선택이었지만 에버렛 C로 선택되었다.Frost 쓰기:지난 8월 캐스칸도에 대한 자금을 확보했다는 소식을 전하기 위해 전화를 걸었을 때, 그는 너무 아파서 전화를 할 수 없었습니다.그는 그 해 9월에 죽었다.[캐스칸도를 위한 음악은 작곡가 윌리엄 크래프트가 작곡했습니다.펠드먼이 존경하고 제안했습니다.펠드먼 씨는 그 상황을 알고 있었지만, 펠드먼 씨를 대신한 단어는 아니지만, 오히려 "신선한"을 부여했습니다.그리고 펠드먼 작곡에 대한 모튼과의 인터뷰입니다.o 놀이, 단어, 음악.이 인터뷰는 Bryden M. (Ed.) Samuel Beckett And Music (런던:옥스퍼드:Oxford University Press, 1998), 페이지 47-55.: CS1 유지: 제목으로 보관된 사본(링크)
  33. ^ Charles Dodge의 Cascando (1978)는 음악에서 합성 음성의 첫 사용 중 하나이다.합성 음성은 합성-from-analysis 패러다임을 통해 가능한 인공적이고 거의 노래된 억양을 가진 부분 중 하나를 연기한다.「음악의 리듬에 맞추어 파트를 컴퓨터로 읽어내, 컴퓨터 분석 후에, 음성의 자연스러운 음높이 윤곽 대신에 인공의 피치 라인으로 재동기화했습니다」- Dodge, C., and Jerse, T, Computer Music: 합성, 구성 및 퍼포먼스.[1985년 초판]뉴욕: 쉬르머, 1997년 페이지 238

외부 링크