What Where

What Where

사무엘 베켓의 마지막 연극은 오스트리아 그라츠에서 열린 1983년 가을 축제의 신작 요청으로 제작된 작품이다.1983년 2월부터 3월 사이에 프랑스어로 콰이 où으로 쓰여졌고 베케트가 직접 번역하였다.

시놉시스

연극은 희미하게 불이 켜진 메가폰에서 나오는 목소리로 시작된다. "우리는 마지막 다섯이다."[1]다만 공연 내내 뱀, 봄, 빔, 빔(림보우드의 소네트 '보옐레스'의 메아리)만 등장하지만 목소리는 퍼팅[2] 범에 속하지 않고 '밤의 목소리'[3]이다.남자들은 모두 똑같은 회색 가운에 같은 긴 회색 머리를 하고 있다.

드라마가 제대로 시작되기 전에, 말 없이 액션의 빠른 실행이 있다.네 명의 등장인물은 모두 나중에 하겠지만, 두 개의 말 없는 법보다 쿼드를 연상시키는 스타일로 출입한다.이에 만족한 뱀의 목소리는 "좋다"[4]고 말하며 불을 끄고 행동을 준비한다.

그 연극은 계절적 패턴을 따른다.그 목소리는 우리에게 봄이라고 말하고 불을 켠다.봄은 북쪽에서 들어와 밤에게 심문 결과를 묻는다.우리는 누가 그의 불신을 받았는지 – 범이 가정 – 단지 그에게 "작품"을 주었고, 그가 "흠집"을 냈으며, "자비를 구했다"고 했지만, 그는 여전히 "말했다"[5]고 거절했다.

목소리는 이 장면이 어떻게 전개되고 있는지 불만스러워하며 그들을 다시 시작하게 만든다.이번에는 뱀이 그 남자를 되살리려 했는지 알고 싶어 한다.봄은 어느 시점에서 뱀이 자신에게 정보를 제공받았고, 그가 자백할 때까지 같은 구이를 당하게 될 것이라고 거짓말을 했다고 비난할 수 없었다고 주장한다.

빔이 나타나 봄에게서 어떤 정보를 빼내야 하는지 묻는다.Bam은 단지 "그가 그에게 말한 것"[6]을 알고 싶어한다고 주장한다.Bim은 그것이 그가 얻어야 할 전부인지 확인하고 싶어하고 그리고 나서 그는 멈출 수 있다.뱀은 그에게 "그렇다"고 말한다.[7] 뱀의 목소리는 "좋지 않다, 나는 다시 시작한다"고 반복한다.그리고 나서 빔은 고백할 것이 무엇이냐고 묻는다.뱀은 그에게 "그것"이라고 말한 것을 고백할 필요가 있다고 말한다.Bim은 그것이 전부냐고 묻고 Bam은 "그리고 뭐"라고 말한다.빔이 다시 묻고 뱀은 그렇다고 말한다.그리고 나서 빔은 봄에게 그와 함께 가자고 전화했고 그들은 둘 다 퇴장했다.

지금 같은 장면이 여름일 때만 재생되고 있다.'밤의 목소리'는 시간이 흘렀지만 이 사실을 시각적으로 전달하려는 노력은 하지 않고 있다는 것을 말해준다.빔이 다시 나타나서 질문을 받는다.뱀은 그가 "그것"이라고 말했는지 알고 싶어하지만 목소리는 다시 불행해졌고 그들을 다시 시작하게 만든다.이번에는 Bim이 Bom에게 부탁받지 못한 '어디'를 간신히 알아냈는지 질문을 받는다.결국 Bem은 나타나 Bim으로부터 "어디"를 알아내라는 말을 듣는다.Bem과 Bim은 둘 다 전과 같이 출구를 떠난다.

우리는 시간이 지났다는 것을 다시 알게 되었다.이제 가을이 되었고 Bem은 Bim으로부터 "어디"를 추출할 수 없었음을 보고하기 위해 돌아온다.그 목소리는 더 이상 완전한 교환을 들을 필요가 없으며, Bam에게 Bim이 거짓말을 하고 "작품"으로 그를 위협한다고 비난하며 뛰어든다.그의 명령을 이행할 사람이 남아 있지 않기 때문에 뱀은 스스로 봄을 호위한다.

그 목소리는 우리에게 이제 겨울이 왔음을 말해준다.뱀은 서쪽에서 나타나 고개를 숙인 채 기다린다.정보를 입수했는지를 묻거나, 다른 사람들처럼 성공하지 못한 것으로 판명되면 거짓말을 했다고 비난할 사람은 아무도 남아 있지 않다.

그 목소리는 그가 지금 혼자라는 것을 말해준다. "나는 여전히 현재를 살아가고 있다.[8]더 이상의 여행은 없고 시간을 보내는 것 외에는 할 일이 없다.그는 관중을 떠나 스스로 사물을 이해하려고 애쓰며 불을 끈다.

영감의 원천

빔과 봄

베켓이 M으로 시작하는 캐릭터에 대한 애정이 있듯이 M으로 끝나는 캐릭터도 많다.

그의 이야기 모음집 때부터 Beckett의 작품에는 More Pricks Than Kicks Bim과 Bom이 주기적으로 등장한다.이들은 1920년대와 30년대의 러시아 광대들로, 소련 당국으로부터 국가의 단점을 풍자하는 허락을 잠시 받았다.러시아 광대들을 마치 개인처럼 취급하는 빔봄에 관한 위키피디아 기사가 있다.[9][10] 1956년 4월 30일자 이슈도 그렇다.[11]새뮤얼 베켓의 파버 컴패니언에는 이들을 복수형으로도 일컫는 '빔과 봄'(p56)의 엔트리가 있다.제임스 Knowlson 베킷, Damned 명예의 그의 전기에는 이름이 영어 축구장에 영어 클럽의 퇴화와에 대해서 얘기하 올딩턴의 EnterBim과 폭탄 혹은 뇌 펑, 그의 1931년 소설의 대령의 딸에 후기, 반송할 수 있다고 한다"인간의 잔인함을 베켓의 엠블럼, 코믹 복장으로 위장을 위하게 되었다."[12]이들은 단편 옐로, 이어 머피(범과 함께)에서 '고도를 기다리며'에서 삭제된 초안 구절에서 '봄'과 '봄'이 '어쩌다'에서 튀어나온 뒤 마침내 '어쩌다'에서 고개를 숙였다.

슈베르트

"Beckett adored Franz Schubert's song cycle, Winterreise (Winter Journey) … [and ] used to listen spellbound to Dietrich Fischer-Dieskau's stunning recording of the songs … He also knew about his connections with the town of Graz [Schubert had stayed there for a time] … In the Schubert Lieder, the traveller in the opening poem, Gute Nacht (Good Night)는 5월부터 눈 내리는 겨울까지 그의 사랑과 여정을 억울하게 잃었다…. [이] 봄에서 겨울로 이동하는 베켓에게 그의 놀이의 형식적인 구조를 제공했다…. 죽음을 암시한다."[13]

토머스 무어

베켓은 독일 TV 제작을 위한 노트에서 'PA (즉, 놀이 구역)를 위해'라고 썼다.[14]그리고 그는 이 연극을 '슬픈 기억은 내 주변의 다른 날들의 빛을 가져온다'는 [15]대목을 포함하는 스틸리 나이트에서 토마스 무어의 가슴 아픈 시 'Oft'와 분명히 연관지었다고 시인했다.[13]

제임스 조이스

젊은 시절 조이스의 제자였던 베켓은 일찍이 '단테'라는 에세이를 기고했다.브루노 비코..Joyce"는 비판적인 선집인 "A Exagculation Round His Proactification for Work incregressed"에서 Joyce의 글에서 마지막 단계가 될 것에 대한 독서를 대중에게 준비시키기 위한 것을 의미했다.

베켓이 피네건스 웨이크에서 소위 "Ballad of Humpty Dumpty"의 6절에서 등장인물들의 이름을 짓도록 영감을 받았을 가능성이 있다.

너무 으스스해서 그는 호텔 구내에 있었다. 하지만 곧 우리는 그의 모든 쓰레기, 속임수, 지저분함을 불태울 것이다. 그리고 클랜시 보안관이 문 앞에 있는 집행관 봄밤을 들고 그의 무제한 회사를 정리할 때까지는 짧지 않다.그러면 그는 더 이상 후회하지 않을 것이다.[16]

'범'이 베케트의 '마지막 5'에서 유일한 불문명인 것처럼, 조이스의 말장난에서 빠진 유일한 모음 변종인 '봄'도 마찬가지라는 점에 주목하라.그러나 더 중요한 것은 조이스의 '봄밤' '범'의 조합이 시사하는 맥락이다.조이스의 작품이 그의 유일한 영감의 원천은 아니더라도 베켓이 그의 등장인물에 이름을 붙이는 선택을 알렸을 수 밖에 없었던, 즉시 "문앞에서 베일리의 봄밤"이 뒤따르는 "문앞에서 베일리의 봄밤"은 모두 국가 요원들에 의한 물리적 위협을 암시한다.

해석

베켓의 후기 작품들 중 많은 것들이 무대나 텔레비전을 위해 작업한 것과 마찬가지로, <What Where>에 대한 한 가지 결정적인 해석은 이해하기 어려운 것으로 증명되었다.분명한 전체주의 에지가 존재하기 때문에 많은 사람들이 정치적 독서를 선택하지만, 이전의 파국처럼, 여기서 더 많은 일들이 일어나고 있다.자기반성적인 행동에 관여하는 단일의식의 초상화라고도 해석할 수 있다.'밤의 목소리'가 두 플레이어에게 '다시 시작하라'고 지시하기보다는 행동을 다시 시작하기를 원할 때, 두 사람의 말과 행동이 [5]목소리 뒤의 의식으로 직접 통제되거나 기억되거나 상상되고 있음을 암시하는 의미, 아마도 현재와 같은 '밤'이다.

베케트 자신이 "각 등장인물들이 아르메니아인들과 연관된 타르부시(tarboosh, fezzy) 같은 헤드기어를 쓰도록 하는 것을 잠깐 즐겼다"[17]고 해서 정치적 독서는 간단히 기각될 수 없다.오늘날까지도 아르메니아에는 경찰의 구류 속에 있는 "도둑질과 학대"가 만연해 있다.고문은 보통 제3자에 대한 자백이나 증거를 강요할 목적으로 재판 전 구류에서 발생한다."[18]

베켓은 "What Where: "나는 그것이 무엇을 의미하는지 모른다.무슨 뜻인지 묻지 마.물건이야."이 말을 액면 그대로 받아들이면 분명히 위험이 있다.베켓은 의심할 여지 없이 아래에 상세히 기술된 미국, 독일, 프랑스에서의 세 가지 작품에 대한 자신의 비전을 구체화한 것에서 볼 수 있는 꽤 구체적인 생각을 가지고 있었다.그가 한 의미심장한 한 마디는 '밤의 목소리'가 '무덤 너머'에서 온 것으로 생각될 수 있다는 것이었다.[19]

프루스트에서 베켓은 기억을 "유추의 기적"이라고 부른다. 그는 앞의 구절에서 기억을 "사고"[20]라고 부른다.기억하지 못하는 것, 진실을 알 수 없는 것은 그의 많은 작품의 초점이다.베켓의 등장인물들(예: 풋폴즈의 5월, 입 속의 나는 아니다)은 사고나 유추의 기적이 그들의 상황에 대한 약간의 순간적인 통찰력을 허락하는 만큼, 그들 자신을 반복해야 할 운명인 것처럼 보인다.베켓에게 기억은 간접적인 지식이다.넌 거기 없었어.또 다른 "당신"은 그랬다.그가 보고 들은 말을 믿을 수 있겠니?

베켓이 극적인 효과를 위해 개인을 분열시킨 것은 이번이 처음은 아닐 것이다.그 시간 또는 오하이오 즉석).베켓은 사람들이 계속해서 유동적인 상태에 있다고 믿으며, 종종 이전 버전의 자기 자신과는 관계되는 것을 어려워한다(예: 크라프: 내가 30년 전에 스스로 가져간 그 멍청한 개자식을 듣고 있었을 뿐, 내가 그것만큼 나쁘다는 것을 믿기 힘들었다).[21]날이 갈수록 "우리는 다른 사람이다"라고 베켓은 그의 모노그래프에서 "더 이상 어제의 재난 이전의 우리가 아니다"[22]라고 기록하고 있다.뱀은 향수에 젖어 있지 않지만(이러다가는 여인들처럼) 그저 손이 닿지 않는 곳에 남기를 고집하는 '그것', '언제', '어디' 같은 것을 기억하려고 애쓰고 있다.

"그의 선점, 주제, 이미지, 연설의 인물들과 친숙한 이들은…'what where' 질문은 오이디푸스의 수수께끼의[23] 일종이며, 질문할 의무에도 불구하고 그에 대한 답을 찾을 수 없다고 추측할 수도 있다."[24]단순히 "무엇"과 "어디서"가 아니라 "삶의 의미는 무엇인가?"와 "그 모든 것이 어디서 오는 것인가?"라는 질문일 수 있다.

만약 뱀이 특정 범죄를 둘러싼 세부사항을 확인하려고 한다면, 질문은 다음과 같다: 무슨 범죄인가?제임스 노울슨은 "베케트가 이 에세이 프루스트에서 경력을 쌓기 시작할 때 환기시킨 칼데론의 '태생의 원죄'일 가능성이 높다"고 말했다.이에 따라 전체 가해자는 검거는커녕 알 수 없을 것 같다고 말했다.[25]

생산이력

베켓은 처음 완성되었을 때 그 작품이 마음에 들지 않았다.그는 1983년 3월 케이 보일에게 "그라스 가을 축제를 위한 짧은 작품-극장-을 막 끝냈는데, 내 불만이었습니다."[26]라고 썼다.그의 연습이 되었듯이, 그는 그 결과에 더 만족하기 전까지 몇 년 동안 리허설에서 그것을 다듬었다.예를 들어, 텔레비전이 가능하게 한 많은 변화들은 다시 스테이지 버전으로 채택되었다.

1983

"1983년 6월 15일 앨런 슈나이더 감독이 연출한 뉴욕 해롤드 클러먼 극장에서 연극을 처음 제작한 것은 (자연적으로) 베케트의 글에 전적으로 충실했다.이 연극은 놀라울 정도로 길었고, 연출뿐 아니라 본문에서도 진정한 '장구'를 보여주었다."[27]고 말했다.[그 연극은] "앨런 슈나이더의 저녁을 끝내기 위해 저자에 의해 이미 리허설[허설]을 서둘러 번역하고 있을 때 막판에 도착했다."[28]

"재평가들은 연극의 가능한 정치적 공명심에 거의 전적으로 집중하는 경향이 있었다.알란 슈나이더는 이에 대해 베켓에게 이렇게 썼다. '대부분의 사람들이 문자 그대로의 정치적 차원에서 해석하기를 원하는 곳 - 나는 그것이 재앙을 쫓는 것으로 인해 고통을 받을 수도 있다고 생각한다.'[25]

1985

1983년 12월 베켓은 독일판 Was Wo를 감독하기 위해 슈투트가르트로 갈 계획을 세웠다.건강 악화로 그 프로젝트는 결국 연기되었다.촬영은 마침내 1985년 6월 18일에서 25일 사이에 Süddeutscher Rundfunk의 스튜디오에서 이루어졌다."이번이 그의 마지막 해외 여행이 될 예정이었습니다."[29]이 작품은 1986년 6월 13일에 전송되었다.

"그 제작은 원작의 극적인 증류 및 변신으로, 사실상 레크리에이션이었다."[30]에릭 브래터는 "화면상 베켓은 이것이 뱀을 기억하는 이야기라는 것을 더욱 명확히 규명한다… 고문은 기억의 기능, 회한의 기능, 그리고 이야기를 들려줄 가차없는 필요성의 기능이 된다"[31]고 주장한다.

"긴 회색 가운을 입은 선수들 대신, 그들 자신의 물질적 의심, 현재 떠다니는 얼굴들로 나타난 TV의 네 가지 인물들 … 뱀을 그 당시 어느 누구도 표현하지 않고, 망령과 거울을 대신한 베켓, 그리고 What Wh What What What What의 나머지 인물들.귀신이기도 하다. 텔레비전 화면에 점무늬가 나타나기 때문에 더욱 그렇다.어떤 인물, 어떤 신체가 마침내 '목소리로 창조되는 곳'에 존재하는가, 현재의 결석보다 결석현실이 적다."[32]

베켓은 이 작품에서 "기억의 장"이라고 불린 플레이 영역을 가리켰다.[33]"우리가 보고 있는 것은 기억과 시나리오라는 분명한 징후다. 메가폰에서 나오는 지시사항, 우리가 보는 것을 통제하는 밤 목소리, 역풍속도로 스풀 위를 달리는 영화와 같은 말 없이 등장인물들을 빠르게 움직이게 한 다음, 밤에게 만족하지 못할 때 때때로 다시 멈추게 하는 것이다.그리고 문구는 테마의 힘을 더하기 위해 개선된다.[따라서 이 연극은 Krapp의 라스트 테이프와 비교될 수 있지만, 또한 그것은 또한 오하이오 즉흥연주와 많은 유사점을 공유한다.[28] 외양과 복장의 동일한 등장인물, 사건들의 느슨한 뒷모습, 특히 이미지와 움직임의 양식화.Krapp와 함께 그의 기억은 어느 정도 신뢰성이 있다.뱀은 그렇지 않다."그는 무덤 저편에서 나오는 'What Where'에서 결코 실제로 존재하지 않았던 기억의 유령들을 그려낸다."[34]그들은 마치 그들이 존재하는 것처럼 형식을 부여 받는다.[35]

"이 버전에서는 두 뱀의 차이가 기계적으로 달성되었다."[36] "젊은 뱀의 [목소리]에는 조금 더 높은 주파수가 있었고, 나이가 더 많은 밤에는 더 낮은 더 깊은 효과가 있었다."[37] "스투가르트 노트에는 "S (Stimme [목소리]) = 밤 얼굴의 거울 반사 …S의 음성이 미리 녹음되어 있었다.Bam’s but changed.'이 확대 왜곡된 데드마스크는 원래 출판물의 '머리 높이 메가폰'[3]을 대체했다.[36]로 월터 Asmus를 제안하는 밤의 변형된 목소리를 야기하죠."귀신의 탕, 죽은 탕, 무덤에 얼굴을, 어딘가 이 세계 더 이상에서 자신이 그 세계에서 가장 중요하며 화면에 쭉 펼쳐져 얼굴만큼이나 자신을 보는 꿈을 꾸고 상상해[를]왜곡 영상."[38]"Jim 루이스, 누구와 카메라 맨 베켓이 독일 TVprodu에서 일했다.적어도 'V' – '밤의 목소리'에 관해서는 '죽을 수 없는 문제'라는 것이 무덤 저편이나 저편에 있는 '밤의 이미지'를 나타내는 것이기 때문에 '죽을 수 없는 문제'라고 제안했다.[39]그러므로 '밤' 무대는 확성기에서 흘러나오는 구제불능 목소리의 '역사적 투영'이다.[40]

이어 "원래 연극은 피해자가 '어디'라고 말한 곳에서도 피해자들로부터 '어디'를 이끌어내는 데 상당한 중점을 뒀다.베켓...그 잠재적으로 혼란스러울 수 있는 반복을 제거하여 균형 잡힌 '그가 무엇을 말하지 않았는가?' '그는 어디에 있는지 말하지 않았는가?'를 매 만남에 대체했다.'어디'에 대한 강조는 줄어들었고, 많은 것이 '그것'으로 바뀌었고, 각각의 '어디'는 '무엇'으로 바뀌었다."[17]

1986

이어 "[독일] 텔레비전 연극은 무대 위에서 앞뒤로 흔들리지 않고 단순히 등장했다가 사라지는 세 명의 캐릭터를 보여주는데 시간이 오래 걸렸다.베켓은 인쇄된 원본 텍스트가 성공적이지 못하다는 점을 고려해, 분명히 우월한 텔레비전 작품을 따라, [피에르] 샤베르트 감독에게 스테이지에 상응하는 것을 찾으려고 했다.베켓이 그럴 수 없다고 확신하는 동안, 채버트는 조명으로 등장인물들의 외관/불분석을 성취할 것을 제안했다.베케트는 그것을 따르기로 동의했소."[41]

6개의 공연은 파리의 테아르트르 뒤 론드 포인트에서 열렸으며, 밤 역의 데이비드 워릴로우가 출연했다.개정한 텍스트(What Where II로 알려진)는 오프닝 마임과 밤(Bam)의 개입, 등장인물들을 다시 떠다니는 머리로만 표현했다.「Je reference」(다시 시작한다)가 「Ici bam」(여기 Bam)으로 수정되었다.그는 "기술적인 어려움 때문에 프랑스 무대 연출은 번들거리는 오렌지 빛 고리인 후광으로 밤 얼굴이 확대 왜곡된 반사를 대체했다.샤베르트의 제작 노트는 다음과 같다: '론드 루미누스 = 소스 드 보이스'[36] 추가적으로, "떠다니는 얼굴의 인상을 만들어낸 카울로 덮인 머리들[i]n 장소, 베켓은 삭발된 두개골을 대신했다.기억의 영역은 이제 암묵적으로...무대에서 선수들은 TV 튜브를 메아리던 고동치는 빛에 맞춰 머리를 맞대고 2피트 높이의 숨겨진 플랫폼 위에 서 있는 비현실적으로 높은 모습을 보였다.[17]

1988

1987년 베켓은 스탠 곤타르스키, 존 레일리와 함께 미국 텔레비전을 위해 샌프란시스코의 매직 시어터에서 촬영된 제작을 다듬었다.Global Video에 의해 Peephole Art: Beckett for Television으로 발매되었다.4명의 등장인물은 모건 업튼, 톰 루스, 데이브 페이차르트, 리처드 바그너가 그렸다.베켓은 프랑스 무대 연출에 그다지 만족하지 않았고 "두골을 대신하는 소갈머리"를 다시 소개했다.[17]오프닝 마임도 부활했다.독일 텔레비전 제작과 마찬가지로, 이제 '밤의 목소리'는 어두운 화면의 왼쪽 상단 모서리에 맴돌면서 어처구니 없게 일그러진 얼굴로 표현되었다.모던 워드 웹사이트는 "살아있는 오목한 마스크"라고 설명했다.그의 목소리는 담백하고 오싹하지만 슬프고 외로운 자질을 전달하기도 한다.밤, 봄, 빔, 빔, 빔은 화면 하단을 따라 분리된 얼굴로 나타나 검은 공허에 떠다니며 극명한 흰색 대조로 조명된다.대화는 활기차고 금속적인 단조로 전달되며, 인물의 동일성과 계절적 질문의 반복성을 강조한다."[42]

1999

데이미언 오도넬은 1999년 12월 영화 '베켓의 어디가' 프로젝트의 촬영 버전을 감독했다.이 영화는 아일랜드 위클로우 카운티의 Ardmore Studio에서 촬영되었다.뱀은 숀 맥긴리가 연기하고 목소리를 낸다.게리 루이스는 다른 모든 등장인물을 연기하며 오프닝 마임을 포함한 원문과 무대 지침이 사용된다.오도넬은 이 연극을 밀실 공포증이 있는 첨단 기술의 도서관 안에 놓이게 하고, 그것의 높은 선반들은 형광등 조각으로 둘러싸여 있다.'밤의 목소리'가 '나는 스위치를 켠다'고 선언하자 발광관이 끊어지는 소리에 잠에서 깨어난다.[1]그 목소리 자체는 냉정하고 차분하다; 중앙 문 위에 고정된 메가폰 모양의 확성기에서 발췌하여 2001년 영화 "A Space Odyssey"의 HAL 9000을 환기시킨다.[43]금속으로 된 문이 쨍그랑거리는 소리와 금속으로 된 바닥의 아삭아삭한 발걸음 소리가 쌀쌀한 분위기를 돋보이게 한다.

오도넬은 인터뷰에서 "여기서는 원작의 연극에서 정해진 것은 없지만, 나는 연극 전체가 권력과 권력의 남용에 관한 것이며, 정보가 어떻게 권력인지에 관한 것이라고 주장했기 때문에 우리는 도서관을 모든 권력과 모든 정보를 통제하는 누군가를 비유하는 자료로 삼았다.캐스팅에 관한 한, 나는 특정 유형의 배우를 찾고 있었는데, 그것은 일종의 위협적인 자질을 스크린에 가져다 줄 수 있는 사람이다.그 연극에는 많은 위협이 있다.베케트의 다른 작품에서 일어나는 주제인, 곰곰이 생각해 보면 알 수 있는 악이 어디에 있는가."[44]

베켓의 '1984년'은 이렇게 쉽게 볼 수 있다.[45]대재앙의 끝에는 희망의 깜박임이 있다.여기서는 그렇지 않다.윈스턴 스미스가 맞아서 복종하는 것처럼 이 등장인물들도 그렇다.오도넬은 "현실에 가까운 장면을 연출하고 두 배우의 얼굴을 호밍해 어둡고 불길한 분위기를 연출한다"고 말했다.'"[46]

마지막으로 꺼지기 전에, Bam의 목소리는 청중들에게 "누가 그럴 수 있는지 이해하라"[47]고 지시한다. 하지만 분별없는 것을 어떻게 이해시킬 수 있는가?그리고 폭력을 묘사하기 위해 더 자주 사용되는 형용사가 있는가?베켓은 시청자에게 자신의 의미를 제공하도록 맡겼다.

적응

이 연극은 하인츠 홀리거의 1막짜리 실내오페라로 각색되어 1988년에 작곡되어 1997년에 상업적인 음반으로 처음 발매되었다.

참조

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  2. ^ Thefreedictionary.com
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  4. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 단편 희곡 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), p 311
  5. ^ a b 베켓, S. 사무엘 베켓의 단편 희곡 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), p 312
  6. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 단편 희곡 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), p 313
  7. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 단편 희곡 수집 (런던:Faber and Faber, 1984), p 314
  8. ^ 베켓, S. 사무엘 베켓의 단편 희곡 수집, 페이지 316
  9. ^ 시간(1926년 12월 6일)은 '빔'과 '봄'으로 유명하고 사랑받는 러시아 광대들을 가리킨다.
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  11. ^ Time.com
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  23. ^ 수수께끼:아침에는 네 다리로, 정오에는 두 다리로, 저녁에는 세 다리로 어떻게 되는가?해결 방법:갓난아기 때 네 발로 기어다니는 한 남자가 어른이 되어 두 다리로 걸으며, 노년에 지팡이를 짚고 걷는다.아침, 정오, 그리고 밤은 사람의 일생에서 시대의 은유다.
  24. ^ 새비지 아이 / L'Oeil Fauve : 베켓의 텔레비전 연극에 관한 새로운 에세이 (암스테르담:로도피, 1995) (SBT; 4) 페이지 149-159
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외부 링크