올드 튠

올드튠은 사무엘 베켓이 핑트의 파리인, 투핀, 포마드를 더블라이너, 크림, 고만으로 개조한 로버트 핑트의 1960년 연극 《라 마니벨레(The Crank)》를 자유 번역한 작품이다.그것의 첫 라디오 방송은 1960년 8월 23일 BBC에 의해 방송되었다.바바라 브레이는 잭 맥고런(크림)과 패트릭 마기(고만)를 감독했다.

고먼이 배럴 오르간에서 연주하는 불특정 다량의 옛 선율을 위해 베켓은 극 시작 부근에 언급된 블루벨^[1] 은행(Bank of Scotland)이 제안한 <<The Bluebells of Scotland>를 선택했다.

배경

1957년 당시 베켓과 절친한 친구였던 핑엣은 베켓의 라디오 희곡 올댓 폴의 번역을 맡았는데, 이 번역은 베켓의 승인을 얻었다.1960년, Pinget의 희곡 Letre Morte는 파리의 Tétre Récamier에서 Krapp's Last Tape와 함께 더블 청구서로 상연되었다.

1967년 랜돌프 굿맨이 프랑스 극작가와 인터뷰했을 때 핑엣은 베케트라고 설명했다.

"내 연극을 영어로 표현하게 되었다.그는 자기 자신의 자료만 번역하기 때문에, 나는 그의 제안을 큰 호의로 여겼다.베켓은 더블린에서 연극의 장면을 설정하고 나의 파리 사람들을 아일랜드 사람으로 바꾸고 싶었다. 나는 그에게 그렇게 하도록 허락했다.모범적인 번역이라고 말했다.^[2]

이것은 핑엣의 원문이 애초에 "고도로 구어체 프랑스어"^[3]로 쓰여져 있었기 때문에 그리 큰 스트레칭은 아니었다.Beckett은 Pinget의 작품에 이미 감탄했다. 예를 들어, 그는 그의 친구들을 주장했었다.레이비 부부는 그가 일해 온 프랑스 작품 공연에 참석하며 "특히 두 제자를 통일하는 것의 중요성을 인식하고 있는 극작가에게 음악의 적절한 사용이 얼마나 중요한지를 보여주는 삽화로서 이 연극을 인용하곤 했다"^[4]고 말했다.

"프랑스인들을 아일랜드 리듬의 산문으로 변모시킴으로써 베켓은 완전히 독창적인 작품을 구성하는 드라마보다 덜 이해하기 쉽지만, 이 연극을 자신의 것으로 만들기 위해 번역을 뛰어넘었다.사회의 여백에 있는 두 남자, 고립과 의미적 기억력 상실에 직면하여 의사소통을 방해하는 그를 본문에 끌어들인 것은 쉽게 알 수 있다고 말했다.^[5]

시놉시스

그 연극은 거리의 소음으로 시작된다.늙은 장기 그라인더 고먼이 똑같이 황폐해진 배럴 오르간과 싸우고 있다.그것은 잠시 연주하고, 그는 그것을 두드린다. 그것은 몇 개의 막대기를 더 연주하고, 그리고 그것은 유령을 포기한다.그는 욕을 하고, 일을 만지작거리고, 그것으로부터 조금 더 많은 생명을 얻는다.그는 이것을 처리하면서 다른 사람의 목소리가 자신을 부르는 것을 듣는다.몇 년 동안 보지 못했던 그의 오랜 친구 크림이다.홀아비인 크림은 딸 데이지와 함께 살고 있었지만, 그녀가 죽은 이후 다른 딸인 베르타와 함께 살게 되었다.고만의 아내는 아직 살아 있다.두 남자는 모두 70대 입니다.고만, 두 사람 중에서 훨씬 더 꼬치꼬치 캐묻는 사람은 73세, 크림은 76세.

엔진의 굉음이 그들의 대화에 끼어들어, 많은 사람들 중 가장 먼저 들려온다.그들은 둘 다 오늘날의 젊은 시절을 슬퍼하고 자동차 앞에 있던 때를 기억한다.고먼은 "바우치"를 기억한다.크림은 "브러햄"을 떠올린다.그들은 그들이 실제로 본 첫 번째 차의 제작에 대해 동의할 수 없다: 고먼은 그것이 "픽픽"이라고 생각하지만 크림은 그것이 "디 다이안 버튼"이라고 주장한다.사람은 저마다 자신의 기억 속에 있는 세부 사항들을 완전히 확신하며 칭찬한다.그러나 그들은 부시라고 불리는 빈티지 판매업자라는 이 차량의 소유자에 대해 가까스로 동의한다.

현대 생활이 환경에 미치는 영향은 남성들을 1895년의 특히 더운 여름으로 되돌린다.고먼은 정원 호스로 지붕에 물을 주는 것에 대해 이야기하지만 크림은 제1차 세계대전 이후까지 호스가 사치품이었을 것이라고 주장하면서, 그의 가족은 1925년까지 수돗물조차 마시지 않았다는 것을 인정했다.그들은 현대 정원의 상태로 이동하는데, 특히 그들이 둘 다 의심스럽다고 생각하는 건축 품질인, 게스보들을 세우는 일반적인 경향이다.

크림은 담배 한 대 피운다고 제안했지만 담배를 찾을 수 없었고, 딸이 주머니를 뒤진다고 비난한 후, 그 통을 우연히 발견하게 된다.그러나 두 사람 모두 빛이 없다.그들은 지나가는 사람의 눈길을 붙잡으려고 하지만 기쁨은 없다.고먼은 크림에게 그들이 군대에 있을 때 얻었던 '검은색 샤그'를 기억하는지 묻는다.그는 그렇다.예상대로 그들은 전쟁에 대해 회상하기 시작한다.

고먼은 1906년에 채텀에서 "발"과 함께 입대했다고 말한다.그는 모리슨의 집이라는 공공주택을 생각나게 한다.크림은 그가 착각하고 있는 것이 틀림없다고 말한다. 그것은 캐터햄이었고 펍은 해리슨의 오크 라운지였다. 그는 휴가 때 그의 아내를 그곳으로 데려갔기 때문에 이 점을 두 배로 확신했다.고먼은 술집의 이름을 양보하지만 여전히 그것이 채텀이라고 확신하고 있다.크림은 "총잡이들"이 채텀에서 빌링된 것이라고 주장하며 동굴을 거부한다.두 사람은 뒤죽박죽이 된다.크림은 고만이 동원에 대해 생각하고 있다고 확신한다.장소 이름이 체스터가 될 경우였는데, 그곳은 모리슨의 펍이 있는 것 같았다.

• "발"이라는 말은 고먼이 영국 육군에 있는 보초병 연대 중 하나인 아일랜드 근위대를 의미할 수도 있다.
• "총잡이"는 왕실 포병을 지칭할 수 있다.
• 채텀에는 1588년부터 해군 막사가 있었다.
• 1877년부터 캐터햄 막사는 보초병 연대를 위한 창고였다.
• 체스터의 데일 막사는 보병 막사였다.

그들은 둘 다 인정하고 싶어하지 않고, 기억하려고 애쓰며, 공통점을 찾기 위해 싸우고, 심지어 그들이 보기에는 이 두 사람의 새로운 전쟁터로 변하지만 그들은 계속 버틸 수 있다.

고먼은 전쟁에 대한 향수를 느끼게 된다: "그것들은 행복한 기억이다."^[6]분명히 크림의 기억은 '장미 색조'가 아니지만 그는 이 일반성에 대해 양보조차 하지 않을 것이다.

엔진의 굉음이 그들을 불안하게 하고 고만이 알고 있는 다음 것은 그가 판사인 크림의 아들을 돌보고 있다는 것이다.판사는 알고 보니 류머티즘에 시달리고 있는데, 고먼의 의견으로는 그것이 유전병이라고 할 수 있다.크림은 개인적으로 그것에 대해 고민해 본 적이 없다고 말하는 것에 동의할 수 없다.모든 면에서 고먼은 자신의 어머니에 대해 생각하고 있다. 비록 그가 실제로 고통받지는 않지만; 그의 주장은 사실로서 제시된 의견일 뿐이다.그는 "원자 로켓"^[6]을 만들 수 있고 류머티즘 질환의 치료법을 아직 발견하지 못한 사회에 대해 궁금해 한다.

그는 크림의 아들이 최근에 "칼튼 사건"과 관련하여 신문에 났다고 언급한다.크림은 그를 바로잡는다.바튼 사건이었다.고만은 납득이 가지 않는다.그는 이렇게 주장한다: "칼튼 사건, 크림 씨, 섹스광, 어사이즈 사건."^[7]크림은 아들이 서킷 코트에서 일한다고 말하는데, 이 서킷 코트는 범죄 사건보다는 민사 사건을 다루고 있으며, 이 유명한 사건을 주도해 왔지만 그럴 수 없는 판사의 이름을 생각하려고 노력한다.고먼은 분명히 법적인 문제에 대해 잘 알지 못하고 그것을 인정한다; 그의 사법 문제에 대한 유일한 경험은 약 30년 전에 조카의 이혼 절차를 목격하는 것이었다.

그들은 가족에 대해 이야기하기 시작한다.크림의 손자, 즉 판사의 아들인 허버트는 유아기에 세상을 떠났지만 그의 딸에게는 두 딸이 있다.이때 고만은 크림의 아내가 죽은 지 20년이 되었다는 것을 알게 된다.고만은 크림의 딸 데이지와 베르타의 이름, 그리고 베르타와 그녀의 남편이 사는 곳에 대해 혼란스러워한다.고먼은 그들이 도살장 근처에 산다고 생각하지만 크림은 고먼이 그 남자의 동생인 보육원을 생각하고 있을 거라고 말한다.이는 앞서 베르타의 남편인 무디스를 보육원이라고 지칭할 때 그 자신이 한 말과 배치된다.그는 또한 현재 그녀가 두 아들을 가지고 있다고 말하는데, 그 중 하나는 휴버트가 어린 시절에 잃어버린 아들 허버트와 그 소년을 헷갈리게 하는 소년이라고 부른다.그는 다른 손자의 이름을 기억하지 못한다.

발소리가 다가오면 고만은 그들에게 다시 빛을 비춰주려고 노력한다.

대화는 재정 문제로 옮겨간다.고먼은 그가 며느리라고 잘못 부르는 크림의 딸이 '사적인 수단'^[8]을 가졌다고 항상 믿어왔지만, 그것은 아닌 것 같다; 땅에 투자하라는 조언에도 불구하고, 모든 돈은 은행에 넣어져 전쟁 중에 손실되었다.언젠가 사람들이 달에 건설하게 될 크림 농담이 고만에게 크림이 '진보를 반대하는지' 의문을 갖게 한다.^[9]그는 말하지는 않았지만 달에 자원을 낭비하는 것은 미친 짓이라고 생각하고 있으며 앞으로 몇 년 안에 달로 인해 싸우는 국가들을 예상할 수 있다.

어떤 이유에서인지 이것은 크림에게 그의 아버지를 떠올리게 한다.고먼은 그가 말을 곧이곧대로 하는 사람이라고 알고 있었다고 말한다.그는 그 남자가 읍의회에 앉아 "대서리의 해"인 1895년 동안 포동포동했을 때를 기억하려고 노력한다.크림은 그를 바로잡아, 그가 막 열 살이 된 해인 1893년이었다.고먼은 크림의 아버지가 1897년 1월까지 의회에 가입하지 않았다고 주장했음에도 불구하고 1896년 4월 현재 그가 주장하고 있는 오브렌드라고 불리는 크림의 아버지가 "시장에게 가죽을 달라고 지옥을 바랐던"^[10] 때를 반대하지 않고 계속 기억한다.그러자 고먼은 자신이 언급하고 있던 사건이 다른 사람에 의해 완전히 선동된 것이 틀림없다고 말한다.이 사건은 시장이 전혀 관여하지 않은 것으로 보인다; 오히려 이 지역의 정육점 오스카 블리스와 관련이 있는 사건이었다.

이 때문에 남성들은 과거에 알고 지내던 사람들을 회상하게 된다.헬렌은 블리스, 그 정육점 주인의 딸, 로지 Plumpton, 지금은 고인;몰리 베리, 에바는 하트, 남동생이 결혼했다 찍Crumplin 그녀의 날에,는,“ 위대한 동호인에”;[11]넬리 인 시몬과 메리의 딸을 따라 군인이 부상하는 폭발에 차 안에서 죽존 Fitzball:존의 고모인“그 배부른”는 경우에는 1.2]미스헤스터와 그녀의 조카인 빅토리아 양은 미국인 한 명과 결혼할 예정이었고, 앞서 언급한 존이라는 형제가 있었는데, 그는 1, 2년 후에 폭발로 인한 부상으로 사망했다.

그들의 대화 내내 엔진의 굉음이 그들을 끊임없이 방해해 왔다.크림은 고만이 일을 못하게 하고 있다는 것을 알아차리고 충분히 먹고 갈 준비를 했다.고먼은 그에게 남아 있으라고 설득하고 담배를 찾기 시작한다.크림은 그가 하는 배럴 오르간을 다시 시작해야 한다고 말한다.잠시 동안 그것은 거리의 소음과 싸우고 나서 연극이 끝날 때 의기양양하게 일어난다.

해석

베켓은 자신과 비슷한 교육을 받은 존 밀링턴 싱게의 양식화된 언어와 거의 다를 수 없었던 선 오케이시의 언어적 과잉을 집중적으로 그려, 핑트의 원작을 언어적 정형화의 전체 아일랜드적 만화적 전통을 패러디한 것은 아닐지라도, 페이시쉬의 원작을 파스티쉬로 변형시킨다; 아일랜드인으로서.캐리커처

1934년 베켓은 단막극 두 편을 포함하는 오케이시의 횡설수설의 리뷰에서 다음과 같이 쓰고 있다.

"오케이시 씨는 가장 안일한 고체에서도 분해의 원리를 깨닫고 그것을 그들의 폭발로 활성화시키는 이 매우 진지하고 명예로운 의미에서 노크하는 달인이다."^[13]

고만과 크림의 세계는 그들의 과거와 추억이 그러하듯이 그들 주위에서 허물어지고 있다.그들의 연설은 구어체적이고, 그들의 관점은 편협하다.현대 세계는 말 그대로 자동차와 거리의 젊은이들을 지나치고 있다.베케트의 의식적인 노력에도 불구하고 그 작품의 핵심에 있는 주제는 보편적이다."그 시절에는 생계를 위해 일해야 했고, 여섯 시에도 일을 해야 했고, 일곱 시에도, 여덟 시에도, 네 시에도, 네 시에도, 네 시몬의 선샤인 보이즈가 유명하게 만든, 포 요크셔맨 스케치에는 거의 눈에 띄지 않게 미끄러져 들어갈 수 있었다."^[14]라고 고먼은 말했다.

오케이시의 언어 폭약과 그의 풍부한 과장된 표현을 쓴 등장인물들의 제한적이고 피폐한 삶 사이에는 분명한 대조가 있다; 결과는 희극적이기도 하지만 비극적이기도 하지만 베켓이 그의 빚을 지고 있는 것은 분명하다.여기에도 개인적인 향수가 있다.베켓은 크림과 고먼이 처음 본 자동차인 "디 디온-부턴"을 구체적으로 언급한다. 베켓의 아버지는 아일랜드에서 처음으로 소유했다.그것은 머시에와 카미어가 더블린에 대한 여행에서 쉽게 말다툼을 할 수 있는 종류의 세부사항이다.

비평가들은 이 작품을 베케트 라이트(Beckett-lite)로 취급하면서 우회하는 경향이 있는데, 여러모로 그렇긴 하지만, 베케트 자신의 관점에서 보면 단순히 한때 알고 있던 더블린뿐만 아니라, 그가 해피트를 완성한 같은 해인 1960년 이후 다시는 돌아오지 않을 작풍으로 향수를 불러일으키기도 한다. 며칠.

만약 존 도네가 어떤 특정한 "급박한 상황"을 염두에 둔다면, 이것은 아마도 그가 생각했을 마지막일 것이다: 각각 두 명의 남자가 그들 자신의 특정한 "종에게" 통행하기를 기다리고 있었고, 각각 "섬, 그들 자신"은 다른 섬의 다른 남자에게 해협을 가로질러 외치고 있는 다른 한 남자의 말을 간신히 들을 수 있었다.^[15]

무대 연출

이 연극은 에버그린 리뷰 5.17 (1961년 3월~4월)에 발표된 직후 무대에 각색되었고, 1961년 3월 23일 뉴욕 로열 플레이하우스에서 스티브 체르낙이 슬라이 트레버스(고만), 잭 델몬테(크림)와 함께 연출한 오프브로드웨이를 처음 선보였다.

이 연극은 존 탈머의 <마을 목소리>에 실린 평을 제외하고는 좋은 평가를 받지 못했다.

"매일 평론가들이 내려놨기 때문에 죽을 것 같지만, 사무엘 베켓이 번역에 적응한 <올드 튜닝>은 Pinget I의 위험성보다 더 많은 베켓이 쓴 작품이다.죽음은 잘 되어간다. 그 주제가 노화와 죽음, 탈노화와 델리퀘스다.그러나 또한 기억과 애틋함, 사랑과 향수, 그리고 과거의 그림과 쾌락에 대한 오차가 가득한 약한 기억으로 끈덕지게 매달리는 노인들의 어리석은 연민도."^[16]

그러나 이 연극은 죽지 않았다.

• 핑엣의 독창적인 라 마니벨레는 파리 테레 드 라 코메디에서 개막했다.조지 페이루는 조르주 아더와 헨리 드 리브리를 감독했다.
• 1964년 베켓의 각색은 뉴욕의 아방가르드 주드슨 시인들 극장에서 시작되었다.피터 펠드먼은 제리 트리히터와 숀 오셀레이를 감독했다.
• 영국 무대 버전은 1964년 11월 22일 노팅힐 게이트의 머큐리 극장에서 개막되었다.앨런 심슨은 고드프리 퀴글리와 게리 듀건을 감독했다.^[17]
• 1965년 1월 5일 에든버러 트래버스 극장에서 레너드 맥과이어가 고먼 역을,^[18] 데클란 멀홀랜드가 크림 역을 맡은 버전이 발표되었다.
• 그리고 그 연극은 22년이 지난 후에도 여전히 강세를 보이고 있었다." [스탠] 곤타르스키가 샌프란시스코의 매직 시어터에서 공연했을 때...1986년 베켓은 그에게 다음과 같이 상기시켰다.

"Pinget이 완전히 & 가시적인 신용을 얻도록 하라.올드 튠 그의 비전은 내 것이 아니다."^[19]

참조

외부 링크

• The Tübingen Anglo-Irish Theatre Group[1] – NOT The Bluebells of Scotland에서 사용하는 Old Tune 자체(WAV 파일).