그 시간

Regina Spector의 "That Time" 곡은 Begin to Hope를 참조하십시오.

The Time은 1974년 6월 8일부터 1975년 8월 사이에 영어로 쓰여진 사무엘 베켓의 단막극이다.이 연극은 1976년 5월 20일 런던 왕립 궁정극장에서 베켓의 칠순을 맞아 첫 공연을 전한 배우 패트릭 마지를 위해 특별히 집필되었다.^[1]

시놉시스

리스너

무대 위에서 관객들은 무대 위 약 10피트 높이에 약간 떨어진 곳에 있는 한 남자의 머리와 마주친다. 다른 모든 것은 어둠 속에 있다.남자는 흰머리가 나며 느리고 규칙적인 호흡과는 별개로 침묵하고 있다.베켓은 그 노인이 노자^[2]("그리스도보다 훨씬 전에 저 늙은 치나만" (B3)에 의해 영감을 받은 것으로 확인했다.초기의 초기에서 베켓은 베개^[3] 위에 머리를 올려놓고 특히 죽어가는 병상에 누워있는 말론을 떠올리게 한다.본문은 청자가 (대부분의 시간 동안 눈을 감고) 공연의 맨 마지막에 미소를 머금고 있을 것을 요구한다.

그 배우는 미리 정해진 순서에 따라 사방에서 자신에게 다가오는 세 가지의 추억에 반응한다.이러한 목소리들은 스스로 자초한 고립과 역행의 삶을 묘사하고 있으며 이 세 가지 과거로의 여정은 각각 그의 고독감을 강화시킨다.회사로서는 이야기를 지어냈으며, 몇 년 후 '시간암'^[4]으로 고생한 지금, 사실과 허구를 구분하는 데 상당한 어려움을 겪고 있다.

베켓은 비록 같은 배우를 등장시키기는 하지만 이러한 독백들은 사전에 녹음되어야 하며 라이브로 발표되지 않아야 한다고 요구했다.그는 또한 목소리들이 가급적 왼쪽, 오른쪽, 그리고 배우 위 세 곳에서 온다고 명시했고, 한 곳에서 다른 곳으로의 전환은 부드러우면서도 분명하게 눈에 띄도록 했다.그러나 그는 음성을 구별하기 위해 세 곳에서 음성이 나오게 하는 것이 비실용적이지 않은 한 음성을 구별하기 위한 노력을 기울이도록 규정하지 않았다.

그는 "B이야기는 청년과 관련이 있고, C이야기는 노인의 이야기, A이야기는 중년 남성의 이야기"라고 설명했다.^[5]

마지막 미소의 의미는 분명하지 않고 많은 추측의 원천이다.'자연질서'(BAC - 아래 참조)가 3라운드에서 복원되고 유지되는 것은 베켓이 지난 수정안에서만 패턴을 바꿨기 때문에 그럴 것 같지 않은 이유여서, 이전에 초안에 포함되었던 미소에 대해서는 석연치 않은 설명이다.^[6]"마침내 모든 고뇌가 거의 끝났다는 것이 안도감과 만족의 미소인가?무한의 맥락에서 개별적인 인간 존재의 보잘것없는 것에 대한 씁쓸한 반성이요?"^[7]청자는 마침내 자신의 기억의 다른 자아에서 자신을 인식하기 때문에 미소를 짓는 것일까?^[8]베켓은 설명하지 않았다.확실히 말할 수 있는 것은 그 이야기, 즉 실로 그 사람의 목숨이 "곧 왔다 갔다" (C12) 고도를 기다리며 끝나는 블라디미르의 말인 "무덤과 어려운 탄생의 기적"^[9]을 울린다는 것이다.1977년 베케트 감독이 직접 연출한 독일 제작에서, 그는 마지막 장면에 한 가지를 더했다: 클라우스 "Herm의 미소... 그의 가쁜 숨을 내쉬는 소리와 합쳐져 한 번의 비웃음-Beckett의 마지막 순간 영감이 되었다."^[10]

A

음성 A는 성숙의 그것이다.남자는 자신이 자란 동네로 '마지막으로'(A1) 돌아와 10~12세의 어린 시절 숨어버린 어리석음(A4/A10)에 이르기 위해 '그림책'(A3)을 보고 회사(A9)를 위해 혼잣말을 하는 등 가족들이 어둠 속에서 자신을 찾는 동안 '상상상적인 대화'를 꾸며댄다(A4).전차는 더 이상 운행되지 않으며(A1) 철도역은 "모두 폐쇄되고 선반이 설치된다"(A6)고 한다.그는 낙담하여 문간에 앉아 과거 이야기를 꾸며놓고 밤 나룻배를 기다리는 동안 다시는 돌아올 생각이 없다(A7).

B

목소리 B는 젊음의 그것이다.밀밭 옆에 소녀와 앉아 애정의 서약을 주고받은 뒤(B1) 모래밭에 함께 누워(B7) 같은 세팅(B9)에 혼자 있는 모습을 묘사한다.각각의 경우, 단순히 다른 사람과 함께 있는 것을 넘어서서 추론할 수 없는 그의 능력을 암시하는 행동 접촉은 유달리 없다.이러한 사건들은 그의 인생의 전환점에서 재검토되는 것처럼 보인다: 어둠 속에서 창가에 앉아 부엉이 울음소리를 듣는 동안 그는 첫사랑 시나리오를 기억하고/상상해 왔지만, 그는 계속할 수 없고 (B12) 노력을 포기해야 한다.

C

목소리 C는 노년의 그것이다.이때쯤 그는 우체국(C9), 공공도서관(C11), 초상화 갤러리(C1)와 같은 공공장소에서 은신처(그리고 사생활의 정도)를 찾는 것에 만족한다.갤러리에서 그는 유리에 비친 얼굴을 보고 자신을 제대로 인식하지 못한다.그가 과거에 살아온 모든 삶 - 모든 목소리는 반사적이지만 - 현재 그는 자신의 것, 즉 자신의 것 같은 성찰에 직면해 있다.연극이 닫히는 본문, 모든 책이 먼지로 녹아든 도서관(C12)의 '비전'은 아담에게 "너희들은 흙으로, 너희들은 흙으로 돌아가라"(창 3:19)는 하나님의 훈계를 환기시킨다.

창세기

베켓은 처음에 세 개의 음성에 대한 각각의 연속적인 산문을 썼고, 다음 순서에 따라 Play와 유사한 방식으로 제시된 36절 단락으로 그것들을 중간화했다.^[11]

A1

C1

B1

A2

C2

B2

A3

C3

B3

C4

A4

B4

일시 중지

숨쉬

C5

B5

A5

C6

B6

A6

C7

B7

A7

B8

C8

A8

일시 중지

숨쉬

B9

A9

C9

B10

A10

C10

B11

A11

C11

B12

A12

C12

일시 중지

스마일

베켓은 오랫동안 음악적 구조에 집착해 온 것으로 알려져 있다.그가 5분 10분 후에 침묵과 함께 3 x 5분의 연설을 계획했을 때, 시간은 휴식 시간이 오는 곳을 규정했다."각각의 목소리가 의심의 순간, 공간적, 시간적 또는 심리적 혼란과 맞서는 순간들을 따라" 멈춤니다.^[12]

초기의 초안에는 많은 전기적 추억이 포함되어 있는데, 그 중 일부는 여전히 최종본으로 진출하고 있다.바링턴 타워는 폴리의 어리석음이^[13] 되어 "클론스케흐 교외까지 걸어서 5마일을 걸어갈 수 있는 11번 버스"라는 구절을 이용하게 되었다. 그리고^[14] "도리아 종착역"은 더블린의 하코트 거리 철도 종착역이다.^[15]초상화 갤러리, 도서관, 우체국은 베켓이 30년대에 2년 동안 살았던 런던을 추천한다.

호칭은 특정한 기간과 일반적인 시간을 가리키는 이중적인 의미를 가지고 있다.이는 베켓이 이 이중적인 의미의 의미를 전달하는 단어가 하나도 없는 곳에 만든 프랑스어 번역본에서 분명하며, 비록 그는 프랑스어로 케트 포이스(Cette Fois)를 호칭으로 선택했지만, 그는 문맥에 따라 '시간'을 'fois', 'temps', 'heure'로 번역했다.^[16]

공통 스레드

《그 시간》의 각 음성은 처음에는 다른 음성과는 독립된 주제 영역을 가지지만, 연극이 진행되면서 공통적인 이미지와 반복적인 주제를 통해 연결된다.C의 이야기는 겨울에 일어난다("항상 겨울" (C1); B의 사건은 여름에 발생하기 때문에 A의 이야기는 가을에 일어난다고 보는 것이 논리적이다("회색 날" (A1),"팔색 태양" (A8)A는 돌계단에 앉아 있지만 어리석음에 돌에 앉아 있었던 기억이 있고, B는 밀밭 옆 돌에, C는 추억을 잇는 초상화 갤러리의 대리석 슬라브 위에 앉아 있다.A12와 C2에는 이 남성의 부모가 모두 죽었다는 사실과 아버지가 남긴 초록색 외투("베케트의 많은 등장인물 중 두드러진 겉옷")^[17]가 언급되어 있다.

목소리 A, B, C가 만든 세 장면 각각은 '터닝 포인트', '그 시간'을 자아가 '나 자신에게'라고 말할 수 있을 때 '절대 같지 않지만 같은 시간'을 표시하는 '터닝 포인트'라고 주장한다(모든 인용문, C5)

이 목소리들은 연극 내내 모든 사건들을 적절한 시간 순서대로 배치하고, 특히 어떤 사건이 언제 일어났는지 기억하기 위해 노력하고 있다: "그 때가 다른 때였는가 아니면 그 때였는가" (C6).베켓/베켓에 사는 비비안 머시에르는 "기억일까, 소설일까…?"라고 묻는다.모든 기억은 허구의 과정인가...?" (p 236) 각각의 목소리에, 목소리 B가 "공백을 막기 위해 계속 꾸며낸 것들 중 하나"(B4)라고 말할 때처럼, 그 사람이 사람이나 사건을 발명하고 있다는 생각이 명시되거나 제안된다.청취자의 과거에서 온 이러한 목소리는 그들 자신의 권리에 있는 실체가 아니라, 그가 이제 그 당시의 목소리를 기억/상상하는 방식이다.청취자는 비록 결함이 있긴 하지만 전지전능한 서술자인데, 그렇기 때문에 각각의 목소리는 다른 사람들의 시대에 대한 통찰력을 가지고 있고 적어도 다른 시간 틀 중 하나에서 나오는 구절을 반복한다.

관련 텍스트

크랩의 마지막 테이프

Krapp의 마지막 테이프 베켓에이라는 점을 분명히 테이프의 음성이 들릴 정도로 다른(" 강한 목소리, 다소 거만한, 분명히 Krapp에 훨씬 더 이전의 time"[18])는 반면에 지시 그 시간은 노트는 사실은 이러한 목소리가 현재에 속하단순히,“Voices ABC이 자신이 그에게 양쪽에서 그리고 위에 오”[19]암시하는 말하는 것.시간 fr아메

킬쿨

'^[20]나, 저 시간의 전구'로 꼽히는 '킬쿨 원고'는 베켓이 1963년 작업해 버린 미발표 드라마틱한 독백이다.초기의 초안에서는 여성의 목소리가 킬쿨로의 이주를 묘사한다(베켓의 아버지가 킬쿨레에 집을 임차한 적이 있다).그녀는 양친을 잃었고 어머니의 죽음은 특히 그녀를 괴롭힌다.이후 초안에서 베켓은 거의 모든 자연주의적인 세부사항을 없앴다.비주얼은 '여성의 얼굴만 계속 빛난다'는 것이다.고정된 불빛의 얼굴과 말씨만."^[21]

필름

C가 무서운 자각의 순간을 경험하는 초상화 갤러리의 장면은 O가 E와 직접 맞닥뜨리는 필름(영화) 끝의 장면(1965)과 비슷하다.^[22]

에조

1965년 베케트의 첫 텔레플레이인 에 조의 말미에 주인공 조는 머릿속에서 반복되는 여성 목소리에 시달린 후 미소를 짓는다.클로징 미소는 "최소한 한 시간 동안, 심문하는 목소리에 대한 중단이나 억압을 시사할 수 있다."^[23]

내가 아니다

베켓은 That Time을 "Not I"라고 불렀고, 후에 ^[24]조지 레이비에게 다음과 같이 썼다: "짧은 작품을 써보십시오.그때.난 가족이 아니다"라고 말했다.^[25]게다가 나중 연극은 "나"와 "같은 질감에서 벗어나" 있었기 때문에, 그는 그들이 같은 영화에 출연하는 것을 원하지 않았다.^[26]

회사

1980년 영어로 처음 쓰여진 "긴 산문집"^[27]으로 묘사된 Company는 That Time : "어둠 속에서 목소리가 나온다.상상해보라."^[28]청취자는 자신을 "다른 사람"이라고 말하는 "청자"가 된다.^[30]침묵과 고독 속에서 "그리고 언제나 그랬듯이 당신도"라는 이야기를 지어내면서 ^[31]"4분의 1부터 그리고 지금은 다른 4분의 1부터" 그를 공격한다.^[32]혼자."^[33]

참조

외부 링크

• 콜로라도 대학교 아론 아펠의 "그 시간에 대한 토론"
• "베케트의 미세한 음영: 캐서린 J.워스의 "플레이, 그 시간, 그리고 풋폴스"