독백의 한 조각

한 조각의 독백은 사무엘 베켓의 15분짜리 연극이다.1977년^[1] 10월 2일에서 1979년 4월 28일 사이에 쓰여진 이 작품은 1979년 12월 14일 뉴욕 ^[2]라 마마 실험극 클럽의 별관에서 초연된 배우 데이비드 워릴로의 "죽음에 관한 연극"에 대한 요청에 따른 것이다.

시놉시스

백발의 노인이 빈 벽을 마주하고 꼼짝도 하지 않고 서 있는 방에서는 확산하는 빛이 희미해진다.그의 왼쪽에는 인간 두개골 크기의 지구본을 가진 배우와 같은 높이의 표준 램프가 있다. 그것은 희미하게 빛나고 있다.그의 오른쪽 끝에 보이는 것은 팔레트 침대의 하얀 발이다."거울이 없기는 하지만 텔레비전 연극 고스트 트리오의 방과도 많이 닮았다."^[3] 남자는 하얀 잠옷과 하얀 잠옷을 입고 있다.10초간의 정지 후에 그 배우는 말을 시작하고 연극이 끝날 때까지 쉬지 않고 계속한다.모두 희미하게 불이 켜져 있다.이것은 연극을 경험하는 주요한 방법으로서 청취에 집중하기 위한 특정한 내부 준비의 부족과 함께 우리를 초대한다.

스피커는 '저 검은 광대한'을 창밖으로 응시하는 모습이 처음 보이는 '제3의 인물에서 단순히 자기 얘기를 하고 있다고 생각하기 쉬울 정도로 자신과 닮은 남자의 '이야기'를 들려준다.^[5] 그는 "2억 5천만 초" 또는 "3만 밤"에 이르는 그의 삶의 길이를 심사숙고해 왔다. (이것은 79년 초, 82년 밤으로 해결된다.)그는 처음에는 단지 두 가지에만 초점을 맞추는데, 그것은 유아기로서 전해지는 것과 지구상에서 그의 시간을 방해한 다양한 장례식에 초점을 맞춘다.출생/사망 디아드는 첫 줄에서 발표된다: 출생은 그의 죽음이었다."이것은 연극에 퍼져서 베켓의 많은 글에 걸쳐 다양한 형태로 나타난다.

스피커는 계속해서 구식 오일 램프에 불을 붙이려는 그 남자의 노력을 매우 상세하게 묘사한다.언어적 규율과 정확한 구절의 반복은 그가 마지막으로 "심지를 낮게 돌리기" 때문에 빛을 줄인 이러한 순서에 의례적인 질을 더한다.이 일련의 변주곡은 결국 연극의 종말에 가까운 "라이트"라는 단어로 줄어든다.초반에, 더 큰 변주곡에서, 그는 매번 그 과정에서 세 경기를 사용한다.

이제 그 남자가 동쪽으로 돌아서 빈 벽을 마주하고 있는 것을 볼 수 있다.이것은 또 다른 야간 의식으로 보인다.남자가 이전에 서 있던 벽은 한때 사랑했던 사람들의 '그림으로 덮였다'(베케트가 이 구절이 튀어나올 때마다 타원들을 고용해 매번 발언 직후에 캐릭터가 자신을 방해할 수밖에 없는 것처럼 그가 끈질기게 말하는 것을 피했다.그는 벽에 남겨진 특정 자국을 보고 그의 어머니 중 한 사람인 그의 아버지가 그들의 결혼식 날에 찍은 사진을 기억한다 – 아마도 그가 말 직전에 "죽은 자와 사라진 자"라고 부르는 것 – 그리고 그의 부모와 다른 사람들과 함께 "죽은 자와 가는 자" 중 하나일 것이다.^[6] 이 사진들은 필름의 O 캐릭터와 같이 단 하나의 감정적인 장면에서가 아니라 일정 기간 동안 "먼지와 거미로 침대 밑"을 휩쓸었지만 "벽에서 뜯어내고 조각조각 찢겨져" 있다. (베켓은 간신히 그들의 존재감이 방을 뒤덮고 있다는 느낌을 만들어냈다.극의 폐막 코너로 이어지는 줄에 귀신이 줄줄이 언급되면서 이런 가능성이 점점 더 커지는 것 같다.)

그리고 나서 스피커는 "한 때 소리가 가득했던 방"을 회상한다.희미한 소리.시간이 지날수록 점점 더 줄어들고 기절할 겁니다."그는 이것을 빗줄기의 기억과 연결시킨다. 그는 "어떤 밤은 여전히 창가에 비스듬히 내리라.지금도" 비는 앞으로 장례 순서에 더욱 활용된다.

의장은 창문으로 가서 램프에 다시 불을 붙이는 것을 잘린 변형으로 설명한다.세 번째 램프 조명의 경우, 성냥불 대신 단일 조명 누출(가느다란 나무 조각 또는 뒤틀린 종이, 조명등 등)이 사용된다.손과 지구본이 사라지고 다시 나타나는 추가 요소가 추가된다. (아마 이것은 마법의 속임수인가?사라지는 것은 마치 한 사람이 더 죽음을 증명하는 것처럼?)나중에 앞서 언급한 최종 단어의 변형 "라이트"로 램프 조명에 대한 최종 언급이 뒤따른다.

열린 무덤에서의 행동은 일련의 변주곡으로 회상되며 영화적 용어로 묘사된다: "묘지 둘레에 움렐라가 있다.위에서 본 것 … 30초 … 그 다음 희미해져라."^[9] 쏟아지는 빗속에서 장례식이 치러지고 있다.그 남자는 묘지에서 누군가가 말하는 것을 보는 것을 묘사하지만 - (아마도 장관이?) - "그의 말을 절반만 듣는 것"이다.^[9] 누구의 장례식이 여성의 장례식이냐에 대한 혼란, 그의 어머니(?)의 장례식이 될 가능성이 매우 높다.스피커가 자신을 바로잡는 것은, "그의 방식"이 "Her way"^[6]가 되는 것은, 이 여성 사랑하는 이의 죽음이 아마도 이 부분적이고 사선적인 이야기의 결정적인 사건일 것임을 암시한다.또는 더 정확히 말하자면 이 특정한 사건을 말하고 그것을 기억에서 포기하려는 시도는 서술에 나타난 가장 중요한 행동이다."^[10]

텍스트는 이때부터 단편화된다.내레이터는 장례식에서 창문까지, 램프에서 벽까지 앞뒤로 뛰어다니다가 탄생한다.그러나 장례식에 대한 첫 번째 언급에서는 무덤이 비어 있고, 두 번째 언급에서는 관이 "틀이 떨어져 있다"고, 세 번째 언급에서는 관이 "그쪽으로 가고 있다"고 하는 등 다소 진전된 조치가 있다.^[6]

해석

"그 자신의 경험을 보강했기 때문에 베케트에게 영향을 끼친 프로이트의 이론 중 하나는 출생의 괴로움이 인간에게 원시적인 불안을 유도했다는 것이었다."^[11] 베켓은 자신의 고통스러운 출생과 함께 자궁에서의 시간을 기억했다고 주장했다.'birth'라는 단어는 스피커를 사로잡는다.그는 램프의 조명을 하는 것만큼이나 세세하게, 그 단어가 어떻게 말해지는지, 한 지점에서 그래픽으로 묘사하면서 몇 번이고 그 곳으로 돌아온다.이것은 베켓이 "프랑스어로는 이와 유사한 단어가 발음되지 않는다"는 이유로 이 작품을 프랑스어로 개작하기 위해 왔을 때 큰 문제를 일으킨 중요한 순간이자 하나의 순간이다.[12]이것은 그의;앞으로 더 정확하게 말하면, 벌린 입술과 이빨을 통해 밀어내는, 차례로 액션 involv을 설명하는 혀 들이내미는 건 모든 통로 및“무료 버전, 짧은 제목을 솔로에게 조각을 줄였다.”[12]“에 대한 입술 이별은 상태와 파열음 자음"b발음의 결과”을 생략하게 되었다.p에서 교육"th"라고 외치는 소리이 연결고리는 "출생"이라는 단어의 발음에 필요한 입술의 갈라짐과 혀의 앞으로 밀어내는 것을 실제 출생행위와 연결시킨다.즉 이 단어의 발음은 동시에 그것이 나타내는 이미지나 상징이다."^[13]

옛 혼란에 구조 질서를 제공하는 친숙한 수학적 정밀성도 있다.베켓이 3번에서 뛰는 건 처음이 아니다.램프에 불을 붙이려는 완전히 조리된 시도 세 가지, 전진하는 죽음의 유령의 이미지 세 가지, 그리고 세 가지 부정('없음'과 같은 것이 없다'와 같은 것이 있다.^[14] '빛 없는 것'^[15]과 '전적인 것 같은 것은 없다'^[16]와 같은 것이 없다.'그리고 6:6 사랑하는 사람에 대한 언급, 6개의 그림 설명, 한때 화자가 마주한 빈 벽을 장식했던 6개의 그림 설명, 의식의 6단계, 그리고 '생년'이라는 단어의 6개의 용어가 있는데, 그 표현에 3개가 포함되어 있거나 혹은 "생산은 그의 죽음이었다"라는 약간의 변형이 있다.

"A Phone of Monologue에 나오는 고립된 남자는 자신의 과거로부터 무자비하게 자신을 단절시키고, 자신의 소위 '사랑하는' 사람들을 그들의 사진을 제거하고, 찢고, 흩어지게 함으로써 'exorcising'을 하고 있다…'죽지 않을 것'을 추구하면서, 감정적인 욕구 불화의 의도적인 행동으로, 그는 이전의 관계에서 자신의 기억을 지우려 한다.한때 사랑했던 어머니와 아버지를 잿빛 공실로, 또 다른 공실로 전락시키는 사진들을 파괴하면서, 그는 그에게 삶과 친밀감을 연결시켜주는 기억을 지우려 한다.태어날 때부터 망각까지 그의 느린 죽음의 흔적을 끝내기 위한 어렴풋한 기억과 예상된 장례식이 남아 있을 뿐이다."그의 장막 속에서 '올드 파더 타임'처럼 맴도는 그는 자신의 '사랑하는 사람들'과 '놀랄 정도로 히죽히죽 웃는' 자아를 과시하기 위해 '바가지 위에서 기다리고 있다'고 말했다.^[11]

크리스틴 모리슨은 "모놀로그의 조각에 담긴 립 워드는 '베고네'로, 화자가 항상 원했던 자신의 삶에서 벗어나게 한다"고 주장한다.^[18] 린다 벤-즈비는 이 단어를 "R.I.P.에 대한 말장난, 페이스 캐트(평안히 잠드소서)"로 간주하고 있는데, 이는 죽음이 어둠을 찢는 마지막 방법임을 암시한다.^[19]새뮤얼 베켓의 파버 컴패니언(p 365)은 '사랑'이 '사랑'이라고 제안한다. 왜냐하면 그가 벽에서 자신의 '사랑하는 것'의 사진을 찢는 것은 '원하는 소모품을 가져올 운명'이기 때문이다.이것은 베켓이 특정한 의미에 대해 고정된 결론을 내리려고 하는 누구에게나 매우 도전적으로 만들 수 있는 해석의 여러 가능성을 보여준다.

베켓은 자신이 이전에 소설에서 성취한 것, 즉 자아의 두 부분이 동시에 존재할 수 있도록 하는 것을 무대 위에서 효과적으로 성취하려고 시도한다.^[19]무대 위에 (효과적으로 Tableau Vivant) 움직이지 않는 Speaker가 있다 – 그는 사진을 닮았다 – 그리고 그의 이야기 속에 그 남자가 있다.F. Scott Fitzgerald의 "행동은 인격이다"라는 말은 이 짧은 연극에서보다 더 진실된 적이 없었다.

이 연극은 죽음의 이미지를 점점 더 끌어 당기는 것으로 끝을 맺는다.다른 문제를 해결하려고 노력중.절반은 다른 문제가 없다는 것을 들을 때까지.다른 문제는 없었지절대 두 가지 문제가 되지 않는다.단 한 가지 문제만 있다.죽은 자와 사라진 자.죽어가는 것과 가는 것.아주 처음부터요.그 말은 구걸한다.^[6]출생과 사망이라는 두 가지 문제는 결국 죽음만이 된다.태어날 때부터 '가'라는 단어는 '베고네'라는 단어의 일부인 것처럼 죽음의 존재는 일정하다."

배경

1977년 8월, <잃어버린 자들>의 각색작품으로 엄청난 성공을 거둔 배우 데이비드 워릴로는 베케트에게 자신이 공연할 수 있도록 솔로 곡을 써 주겠느냐고 물었다.베켓이 거절한 후 그가 정확히 어떤 사람인지를 명확히 한 후:"내 출생은 내 죽음이었다.그러나 나는 40분을 감당할 수 없었다.그 오래된 밤 위에다이제 손이 닿는 곳에 있는 것은 아니다."^[21] 그러나 그 다음날 그는 앉아서 '나의 탄생은 나의 죽음이었다'라는 첫 마디가 적힌 작품을 시도했다.1인칭 단수체로 쓰여졌고, 잠정적으로 'Gone'이라는 제목이 붙었다.

"그것은 수천 번의 신음 끝에 고장났다." 그러나 그는 그것을 구할 수 있다고 생각했고 1979년 1월 마틴 에슬린이 케년 리뷰에 나올 수 있는 미발표 작품이 있는지 물어보기 위해 그에게 편지를 썼을 때 다시 그 곳으로 돌아왔다.그는 그때까지 있었던 것에 대해 일련의 무대 방향을 단순히 독백으로 덧붙였고, 73번째 생일에 그는 에슬린과 월릴로 양쪽에 복사본을 올렸다.그는 그것을 "불만족… 나는 당신이 그것을 사용하기를 기대하지 않는다"고 워릴로우에게 썼다.^[23]

"이 작품은 어린 시절의 추억에 그렸다."그의 아버지를 가르치고 그에게 불을 밝힌 시합을 엉덩이, 다양한 수술의 조명 구식 기름 램프 … 그의 어머니 가지고 그에 대해 그가 어떻게 태어난 것처럼 태양은 가라앉는 뒤에 있는 낙엽송‘ 새로운 바늘'초록색으로 물들이는 것, 그의 부모님에 들어와 큰 황동 bedstead를 잡고 빛의 섬광[5]’ 침실.."^[24] 그는 또한 최근에 자신의 나이를 며칠로 계산하여 초고에 "2천 5백 50개의 새벽"이라는 수치를 포함시켰다.^[1]

베켓이 'Gone'에 대한 작업을 시작한 지 며칠 후, 그는 자신의 집 전체를 "소유주처럼 회색"으로 칠하도록 주선했고, 독일 여행에서 돌아오는 길에 벽이 헐벗고 정돈되지 않은 채로 남아 있게 하는 것을 선택했다.제임스 노울슨이 저스트 투 페임(p 650)에 인용한 것처럼: "여기에서의 삶은 예술을 모방하거나, 적어도 영감을 준 분위기에 반향을 일으켰다."

관련 본문

숨쉬다

"출산은 그의 죽음이었다"는 모순어법은 두 사건의 융합을 불러일으킨다.우리는 숨에서 이것을 발견하는데, 그 속에서 쓰레기가 흩어져 있는 무대가 희미한 울음소리를 동반하고, 그 뒤에 영감과 침묵, 만기, 또 다른 울음과 침묵이 뒤따른다.조각의 끝.

크랩의 마지막 테이프

그의 기억(즉, 벽을 보기 위해)에 접근하기 위해 모놀로그에 있는 남자는 먼저 램프를 켜야 한다.Krapp가 접근하기 전에 Krapp의 마지막 테이프에서 그는 적절한 테이프를 찾아서 기계를 켜야 한다.오늘날 디지털 기술이 문자 언어의 발명으로 시작된 기억의 외부화 과정을 강조할 때, 이러한 연극들은 그 어느 때보다 관련성이 높다.

참조

외부 링크

• 극본^{[영구적 데드링크]}
• 뉴욕 시 라 마마 극장