로커비

로커비는 사무엘 베켓의 짧은 여자 1인극이다. 1980년 베켓의 75회 생일을 기념하여 축제와 심포지엄을 위해 뉴욕 주립대학의 Programs in the Arts, State University를 대표하여 제작했던 다니엘 라빌의 요청으로 영어로 쓰여졌다. 이 연극은 1981년 4월 8일 버팔로의 뉴욕 주립대학에서 빌리 화이트와이트로가 주연을 맡았고 앨런 슈나이더 감독이 연출을 맡았다. D의 다큐멘터리 영화인 Rockaby. A. 페네베이커스와 크리스 헤게더스는 리허설 과정과 첫 공연을 녹화한다. 이 작품은 1982년 12월 런던 왕립 국립극장 코테슬로에서 ^[1]라 마마 실험극장 클럽의 별관에서 공연되었다.

시놉시스

이브닝 가운을 입은 여자가 나무 흔들의자에 앉아 있다. 다른 소품이나 풍경은 요구되지 않는다. 그녀는 연극이 끝날 때까지 완전히 가만히 앉아 있다. 이 의자는 발 받침대에 발이 보이므로 저절로 흔들리기 시작하고 멈춘다. 그 동작은 유령 같은 분위기를 자아낸다."^[2] 여성(W)은 노트에 "프리미컬하게 늙었다. 헝클어진 백발. 하얗게 무표정한 얼굴에 거대한 눈망울이."^[3] 베켓은 가운에 관해서도 똑같이 구체적이다: "검은 레이시 하이넥 … 긴 소매. 제트세일린 … 빛을 잡기 위해 호화로운 트리밍이 곁들여진 어울리지 않는 머리장식 ^[3]세트

그녀는 "무표정하고 무표정한"^[4] 사전 녹음된 목소리 (V)를 들으며 에녹 브라터가 "극의 모양을 한 공연시"라고 묘사한 것에서 그녀 자신의 삶과 죽은 어머니의 목소리 (V)를 자세히 언급한다.^[5]

"프랑스어 제목인 베르셰스는 '락킹의자'와 '룰라비'를 모두 의미하며, 잉글리시 로카비는 아기 요람이 나무 꼭대기에서 떨어지는 전통적인 자장가를 가리키며, 따라서 베켓에서 너무나 자주 나란히 놓인 생사의 이미지를 한 곡에 모아놓는다."^[6] 전통 요람과 흔들의자 모두 로커를 가지고 있다. "그는 흔들의 움직임과 더 희미한 운율의 선(한 줄에 한 줄씩 앞뒤로 한 줄씩)을 동시에 연주하여 기록된 서술에 대항한다."^[7] 이러한 효과를 얻기 위해 빌리 화이트와로는 베켓으로부터 '부드럽고, 단조롭고, 색채가 없고, 달래고, 리듬감 있고…[a] 죽음을 향해 질주한다'고 해석한 '자장가'라고 생각하라는 권유를 받았다.^[8]

그 연극은 네 부분으로 나눌 수 있다. 모든 것은 아이 같은 요구인 "More"(올리버 트위스트의 더 많은 죽에 대한 요청을 고려)에서 시작된다. 빌리 화이트와로는 "자양분의 필요를 암시하는 말장난"^[9]이나 "마"에 가깝다고 말했다.^[10]

간헐적으로 그녀는 세 개의 대사로 합류한다: '그녀가 멈췄던 시간', '살아있는 영혼', 그리고 '그녀를 쫓아버린다'^[11] 이 때 흔들이가 멈추고 매번 이전보다 조금 더 부드러운 '더 많은'을 요구할 때만 다시 시작한다. 시간놀이가 이 단어로 시작된다는 것은 이 장면이 이 전에 한동안 펼쳐져 왔음을 말해준다. 마지막 섹션이 끝날 때, 여자는 목소리에 동참하지 못하고 흔드는 소리가 멈추며 여자의 머리는 천천히 기울어져 "그녀는 분명히 죽었다"^[11]고 말했다.

섹션 1

"첫 번째 섹션은 어머니를 찾으려는 몰로이의 탐구를 상기시켜주는 '자기와 같은 또 다른 것'^[12]을 찾기 위해 외부 세계에서의 '동행'을 중단하기로 한 W의 결정을 자세히 다루고 있다. 그 목소리의 연설은 단편적이고 단순하다. "아이의 언어와 노쇠하고 죽는 언어 사이에 친밀감을 조성한다."^[13] 이것은 또한 "눈이 부시게"하는 이유가 될 수 있다.^[14]

I이 아닌 것과 마찬가지로, 그 목소리는 세 번째 사람에게서 말한다.

섹션 2

두 번째 절은 제1절에서 취해진 결정을 수정하고 따라서 강조한다. 그것은 또한 "그녀의 다음 단계의 활동의 시작 - 위층 창문에 앉아 다른 '하나의 살아 있는 영혼'을 보기 위해 맞은편^[15] 창문을 뒤지는 것 - 을 표시한다.’"^[16]

"인생은 인식의 행위나 인식의 상태에 지나지 않거나, 베케트의 작품 전체에서 메아리를 발견하는 버클리 주교의 말로 'esse est percipi'('^[17]인식되어야 한다')에 지나지 않는다. 그녀는 그러나 아무도 보지 않고 누구에게도 보이지 않는다. "보이스는 그 어떤 존재의 주장도 무효화될 수 있는 감시 없이 그 여성 자신의 버클리 관찰자가 되었다."^[18]

섹션 3

세 번째 부분에서 여자는 다시 기준을 낮췄다. 그녀는 이제 단순히 장님이 자란 것을 삶의 증거로 보는 것에 만족하고 있을 것이다. 이 섹션의 끝에서 그녀는 이 활동조차도 "그녀가 그만둘 ^[19]때"라는 것을 깨닫는다.

"눈이 멀고 늙은 관습은 죽음을 상징한다."^[20] 그리고 늙은 로커에 앉기 전에 그녀가 스스로 하는 마지막 행동은 자신의 눈꺼풀을 닫기 전에 "눈먼 사람을 내려놓는 것"^[21]이다. 이 결정은 제4부 오프닝에서 '날이 올 때까지/결국 긴 날이 올 때까지/종료될 때까지'라는 문구로 제3부에 처음 발표되었다.^[22]

" '창'을 둘러싸고 있는 물체들은 그것을 겹겹의 느낌으로 내포하고 있다. '패인'과 '맹인'은 창문의 사물보다 더 많은 의미를 내포하고 있으며, 아이러니하게도 '창문'이라는 고전적 은유에 대해 '영혼의 눈'이라고 평한다."^[10]

제4절

마지막 '섹션 V'에서는 W가 아래층에서 죽음을 기다릴 어머니의 흔들의자에 앉기 위해 이전한 것을 그녀 앞의 어머니와 정확히 같은 방식으로 묘사하고 있다.^[16]

무대 위의 동작은 흔들림이 완전히 멈출 때까지 "매번 조금씩 부드러워지는"^[23] 내레이션과 동시에 된다. 그녀는 적극적으로 다른 사람을 찾는 것을 그만두고 다른 사람의 존재에 대한 증거를 찾는 것을 포기했지만, 이 모든 것을 통해 그녀는 항상 동료로서의 목소리를 가지고 있었다; 이제 그녀 역시 "그것과 함께"^[24] 하고 있고, 이제는 그녀 자신이 "그것과 다른… 살아 있는 영혼"^[21]이라고 결론지었다.

'다운'이라는 단어가 이 마지막 부분의 처음 7줄에서 6번 반복되는 반면, 앞의 절('올 블라인드 다운')에서는 단 한 번만 사용된다는 사실('모든 블라인드 다운')은 극의 '스텝 계단'에 대한 첫 언급과 결합되어 재검표를 앞둔 내부 하강에 언어적 형상을 부여한다. 빌리 화이트와로는 "여자는 자기 자신의 깊숙한 곳으로 내려가고 있다"^[25]고 말했다. "[로커비 속의 여자의 목소리는 점점 약해지고 있기 때문에 부드러워지고, 의자의 바위는 줄어들어야 하며, 빛은 점점 약해지고 있다." 사실 로커비의 여자는 저 가파른 계단을 점점 더 내려가고 있다. 마지막 '모어'로 그녀는 자신이 나가는 길이라는 것을 알고 있고, 로커가 계속 흔들기만 하면 괜찮다는 것을 알고 있다. 그게 멈추면 그녀는... 나는 하는 것이 매우 무섭다고 생각한다. 그리고 나는 그것을 하는 것이 몹시 외롭다고 생각한다. 저 의자에 앉아 있으면 아주, 아주 외로워."^[26]

"프랑스어로 '의자'는 살, 특히 벌거벗은 살이라는 뜻으로, '로킹의자' '마더로커' '로킹의자' '로킹의자' '로킹의자' '로킹의자' '로켓팅의자' '로켓팅의자' '로킹하는 살'의 합성된 이미지가 주관적 현실감을 부여받은 물체라는 단어의 두 가지 현실을 하나로 합치도록 한다."^[10]

여자는 이 마지막 장면에서 특이한 의상인 정교한 이브닝 가운처럼 처음에 나타나는 것을 고른다. 그러나 "이것은 그녀의 어머니가 같은 단계를 거쳤을 때 사용했던 것인지 분명하지 않다"고 말했다. 이 드레스를 입게 된 그녀의 동기가 무엇이든지 간에 그것은 노년의 잔재에 해당된다."^[27]

여자가 지금까지 줄곧 찾아 헤맨 '다른 사람'은 사실 그녀의 어머니라는 주장이 제기됐다.^[28] 여기 분명히 그녀의 '마미'를 찾고 있는 작은 길 잃은 소녀의 밑바탕이 깔려 있다. 그녀는 로커의 "황제"^[3][24]를 선택했고, 그녀가 두 역할을 모두 수행할 수 있도록 그녀의 어머니처럼^[29] 차려입었다. 그녀는 그녀의 "다른 사람"이 될 수 있다. "기타"와 "어머니"는 매우 비슷하게 들린다. 몰로이의 표현대로: "나는 그녀의 방을 가지고 있다. 나는 그녀의 침대에서 잔다 … 나는 그녀를 대신했다. 나는 그녀를 점점 더 닮아야 한다.^[30]

배경

비록 빌리 화이트와로가 W에 대한 역할을 그녀 스스로 만들었지만, 1982년 베켓이 배우지분협회에 보낸 편지에서 그것이 그랬다는 것을 암시했음에도 불구하고, 그 부분이 그녀를 위해 특별히 쓰여졌다는 것은 엄밀히 말해 사실이 아니다.^[31] "Beckett에게 연극을 부탁한 그의 원본 편지에서, 라빌은 아이린 워스의 이름과 그 프로젝트를 직접적으로 연관시켰다."^[11] 화이트리스트는 워스가 영화 배역을 제안받았고 그녀를 수용하기 위해 연극의 오프닝을 연기할 수 없었기 때문에 이 역을 연기하기 위해 왔을 뿐이다.^[32] 베켓은 "빌리로의 전환에 매우 만족한다"^[33]고 선언했고 그녀의 연기는 언제나처럼 그의 높은 지지로 인해 혜택을 받았다.

베켓이 나중에 연주한 모든 연극과 마찬가지로 그가 개인적인 기억을 다시 그렸음이 분명하다. "외할머니인 '작은 할머니' 애니 로가 '최고의 검은 옷'^[19]을 차려입고, 생애 마지막 해를 살아가고 있는 코르드리나의 창가에 있는 흔들의자에 앉아 있는 허약한 모습이 있었다. 베케트 자신이 몇 시간씩 계속해서 앉아서 생자크 대로에 있는 그의 아파트를 지지하고 있는 회색 산테 교도소의 감방 창문이 줄지어 서 있는 것을 바라보고 있는 것처럼 연극에 나오는 여자는 다른 창문으로 시선을 보낸다.^[11][34]

말할 필요도 없이 베케트가 예술을 사랑하는 사람이라는 것을 안다면, 그가 잘 알고 있던 수많은 그림들을 한 눈에 볼 수 있을 것이다. 휘슬러의 어머니, 반 고흐의 라 베르셰스[1] 또는 렘브란트의 마가레타 여행[데 지어][2] 그의 애호가인 베켓은 잭 B 예이츠의 전시 카탈로그 한 권을 소유하고 있었는데, 여기에는 '잠'이라는 제목의 한 권, 창가에 앉아 있는 노파의 그림, 그녀의 머리를 가슴 위로 숙이고 있었다.

관련 텍스트

크랩의 마지막 테이프

Krapp는 "바둑 옆 벤치"^[35]에 앉으면서 "블라인드가 내려갔는데, 그 더러운 갈색 롤러스케이트들 중 하나"^[36]가 그의 어머니가 물려주었다는 것을 깨달았다. 1950년 베케트 자신은 죽어가는 어머니의 침대 옆에 앉아 더 이상 견딜 수 없을 때까지 대운하를 따라 산책을 나갔다. [] 그가 요양원으로 돌아왔을 때[그]는 저녁 바람에 몸을 떨면서 잠시 바깥 벤치에 앉아 있었다. 그가 그녀의 창문을 올려다 보았을 때, 그는 그늘이 지는 것을 보았다. 그녀가 죽었다는 신호였다.^[37]

머피

머피의 흔들의자는 그가 애착을 가지고 있는 유일한 소유물이다. 그것은 그의 신체에 즐거움을 주고 그의 마음을 자유롭게 한다. "의자는 '바보에서 벗어났다'^[38]고 주장하는데, 이는 비슷하게 사람들이 "바보에서 사라졌다"^[19]고 주장했던 로커비에서 죽은 어머니를 지칭할 수 있다.

필름

"필름의 방에는 머리 받침대를 조각한 흔들의자가 들어 있는데, 'O'가 뒤로 앉으면 그의 머리에 액자를 씌운다. 그의 흔들림은 자신의 다양한 모습을 응시할 때 그리고 마침내 'E'가 면역의 각도를 위반할 때 그의 감정과 일치한다.^[38]

참조

외부 링크

• 베켓 서지학