라디오 드라마

Radio drama
네덜란드에서 라디오 플레이 녹음(1949년)

라디오 드라마(또는 오디오 드라마, 오디오 플레이, 라디오 플레이,[1] 라디오 극장 또는 오디오 극장)는 순수 음향 공연으로 드라마화된 것입니다.어떤 영상 요소로, 라디오 드라마 대화, 음악과 음향 효과는 청자는 캐릭터와 이야기 상상하도록 해 주는.`물리적 차원에서 청각지만 심리적 차원에 시각 힘으로 강력한 달려 있다."[2]라디오 드라마 연극 특히 라디오, 다큐멘터리, 소설의 표현했다 작품에 대한 서면을 포함한다.뮤지컬과 오페라를 포함한 극장을 위해 쓰여진 연극들뿐만 아니라.

라디오 드라마는 1920년대에 처음 개발된 지 10년 만에 광범위한 인기를 얻었다.1940년대까지, 그것은 선도적인 국제적인 대중 오락이 되었다.1950년대 텔레비전의 등장으로 라디오 드라마는 시청자를 잃기 시작했다.하지만, 그것은 세계 많은 지역에서 여전히 인기가 있다.

OTR(옛 라디오) 녹음은 오늘날 수집가, 도서관, 박물관의 오디오 아카이브뿐만 아니라 인터넷 아카이브와 같은 여러 온라인 사이트에 남아 있습니다.

21세기까지, 라디오 드라마는 미국의 지상파 라디오에서 최소한의 존재감을 보였으며, 많은 미국 라디오 드라마는 이전 수십 년 동안의 프로그램 재방송으로 제한되었다.하지만, 다른 나라들은 여전히 라디오 드라마의 번창하는 전통을 가지고 있다.예를 들어 영국에서는 BBC가 매년 라디오 3, 라디오 4, 라디오 4 엑스트라에서 수백 개의 새로운 라디오 플레이를 제작하고 방송합니다.미국처럼 호주 ABC는 방송 드라마를 포기했지만 뉴질랜드 RNZ는 방송 전파를 통해 다양한 드라마를 홍보하고 방송하고 있다.

디지털 녹음과 인터넷 보급의 발전 덕분에,[3] 라디오 드라마는 2010년경 부활을 경험했다.팟캐스팅은 빈티지 프로그램의 배포와 더불어 저렴하게 새로운 라디오 드라마를 제작할 수 있는 수단을 제공했다.

오디오[4] 드라마 또는 오디오 시어터라는 용어는 라디오 드라마와 동의어로 사용될 수 있지만 오디오 드라마 또는 오디오 시어터가 라디오 방송용으로 특별히 의도된 것은 아닐 수 있습니다.오디오 드라마는 CD, 카세트 테이프, 팟캐스트, 웹캐스트 또는 기타 디지털 다운로드 및 방송 라디오에서도 볼 수 있습니다.

역사

로마의 극작가 세네카는 라디오 드라마의 선구자라고 주장해왔다.왜냐하면 "그의 희곡은 무대극이 아닌 소리극으로 독자에 의해 공연되었다...[I] 이러한 측면에서 Seneca는 20세기 기술이 사운드 플레이의 광범위한 보급을 가능하게 하기 전까지는 이렇다 할 후계자가 없었다."[5]

1880-1930: 초기

라디오 드라마의 기원은 1880년대까지 거슬러 올라간다: "1888년 프랑스 엔지니어 클레멘트 아데르는 '극장 내 전화 장비의 개량'에 대한 특허를 출원했다." (테트로폰)[6]영어 라디오 드라마는 미국에서 [7]시작된 것 같다.역사학자 빌 [8]제이커에 따르면 1921년 라디오용으로 특별히 쓰여진 간략한 촌극인 '교육에 관한 시골 선'이 피츠버그의 KDKA에서 방영되었다.미국의 상업 라디오 방송국에 의한 많은 다른 드라마 실험들에 대한 그 시대의 신문 기사: KYW는 1921년 [9]11월부터 시작되는 완전한 오페라의 시즌을 시카고에서 방송했다.1922년 2월 오리지널 출연진과 함께 브로드웨이 뮤지컬 코미디 전체가 WJZ의 뉴어크 [10]스튜디오에서 방영되었다.배우 [11]그레이스 조지와 허버트 헤이스는 1922년 여름 샌프란시스코의 한 역에서 연극 전체를 공연했다.

라디오 드라마의 중요한 전환점은 1922년 8월 3일 성공적으로 시범 공연을 한 후 뉴욕의 WGY인 Schenectady가 1922년 [12]9월 음악, 음향 효과, 그리고 배우들로 구성된 정규 극단인 The WGY Players를 사용하여 매주 정규 무대 연극의 스튜디오 방송을 시작했을 때 왔다.이 시리즈를 알고 있는 신시내티의 WLW 감독은 [13]11월부터 단막(장편 작품에서 발췌한 것 뿐 아니라)을 정기적으로 방송하기 시작했다.이러한 프로젝트의 성공은 다른 방송국의 모방자로 이어졌다.1923년 초, 라디오용으로 특별히 쓰인 오리지널 드라마 작품들이 필라델피아,[13][14] 신시내티에서 방송되었습니다.Criswell)[15] 및 로스앤젤레스(At Home over KHJ).[16]같은 해, WLW(5월)와 WGY(9월)는 스크립팅 콘테스트를 후원해, 청취자에게 오리지날 플레이를 의뢰해, 각 방송국의 [13][17]극단이 상연했습니다.

뉴욕[18] 타임즈와 1923년 5월의 다른 소식통에 따르면 적어도 20개의 드라마틱한 작품(단막, 긴 드라마에서 발췌한 것, 완전한 3막과 4막의 연극, 오페레타, 몰리에르 각색 포함)이 스튜디오 내 또는 지역 극장과 오페라 하우스에서 원격 방송을 통해 예정되어 있었다.영국의 [19]초기 드라마 방송은 1923년 7월 25일 셰익스피어의 2LO 한여름 밤의 꿈이었다.

1920년대와 1930년대 초반의 미국 라디오 드라마에 대한 진지한 연구는 기껏해야 매우 제한적이다.WLW의 Fred Smith, Freeman Gosden, Charles Correll(드라마틱 시리즈를 대중화한) 등 예술계의 불후의 선구자.Eveready Hour 크리에이티브 팀(단막극으로 시작했지만 곧 매주 버라이어티 프로그램에서 드라마와 음악의 1시간 분량의 조합을 실험했다); WLW, WGY, KGO 및 다른 많은 방송국들의 다양한 연기단은 헬렌 슈스터 마틴과 윌다 윌슨 교회와 같은 여성들이 운영하는 초기 네트워크;Henry Fisk Carlton, William Ford Manley, Don Clark와 같은 작가들, Clarence Menser와 Gerald Stop과 같은 프로듀서들과 감독들, 그리고 당시에는 많은 혁신이 인정되었지만 오늘날 대부분 잊혀지거나 논의되지 않은 다른 작가들의 긴 리스트.고스든과 코렐의 초기[20] 작품에 대한 엘리자베스 맥레오드의 2005년 저서는 주요 예외이며, 1920년대 후반과 [21]1930년대 초반의 일부 프로그램을 조사한 리처드 핸드의 2006년 공포 라디오 연구도 마찬가지이다.

영국에서 매체를 위해 특별히 쓰인 또 다른 주목할 만한 초기 라디오 드라마는 1924년 1월 15일 BBC에 의해 방영된 리처드 휴즈의 위험의 코미디로, 웨일스의 [22]탄광에 갇힌 한 무리의 사람들에 관한 것이었다.가장 초기이자 가장 영향력 있는 프랑스 라디오 연극 중 하나는 가브리엘 제르미네와 피에르 쿠시의 수상작인 마레모토였다. 이 작품은 등장인물들이 실제로 방송을 위해 리허설을 하고 있는 배우라는 것을 밝히기 전에 침몰하는 배에 대한 사실적인 이야기를 보여준다.1925년까지 독일과 영국에서 번역되어 방영된 이 연극은 원래 1924년 10월 23일에 방송될 예정이었으나, 정부가 극적인 SOS 메시지가 진짜 조난 [23]신호로 오인될 것을 우려하여 1937년까지 프랑스 라디오에서 방영이 금지되었다.

1951년, 미국의 작가이자 제작자인 아치 오볼러는 와일리스 쿠퍼의 Lights Out(1934–47)이 라디오의 독특한 특성을 이용한 최초의 진정한 라디오 드라마라고 제안했습니다.

라디오 드라마는 30년대 중반 자정 시카고 머천다이즈 마트의 위층 중 한 곳에서 시작되었다.그 파피는 와일리스 [24]쿠퍼라는 이름의 로툰드 작가였다.

이 시리즈는 종종 소름끼치는 이야기와 음향 효과로만 기억되지만 쿠퍼의 Lights Out 대본은 나중에 잘 쓰여졌고 여러 명의 1인칭 내레이터, 의식 독백, 이중 캐릭터의 대조를 이루는 대본 등 초기 라디오 드라마에서 거의 들을 수 없었던 혁신을 제공했다.내면의 독백과 그가 말한 말들.

라디오용 의식의 흐름을 가장 먼저 쓴 사람이 누구냐는 질문은 대답하기 어렵다.1930년까지 타이론 거스리는 BBC를 위해 Matrimonial News 와 The Flowers Not You to Pick 와 같은 희곡을 썼다.1931년 출간된 이후, 구트리의 연극은 미국 네트워크에서 방영되었다.비슷한 시기에 거스리 자신도 캐나다 내셔널 철도 라디오 네트워크에서 일하며 비슷한 기법을 사용한 메릴 데니슨의 희곡을 제작했습니다.1940년 버라이어티지의 기사는 1932년 NBC의 연극인 돈 존슨의 드링크 딥을 미국 라디오를 위해 쓰여진 최초의 의식적인 연극으로 돌렸다.로렌스 홀콤의 1931년 NBC 희곡 '스카이빌딩'의 클라이맥스 또한 이 기법의 변형을 사용한다.

라디오에서 의식의 연속극의 초기 사례들이 있었을 것이다.예를 들어, 1924년 12월, 당시 유진 오닐의 '황제 존스'의 재공연에 출연했던 배우 폴 로브슨은 뉴욕의 WGBS를 통해 극 중 한 장면을 비평가들의 찬사를 받으며 공연했다.1920년대 초 미국 라디오에 나온 많은 이야기꾼들과 독자들 중 일부는 훨씬 더 이른 날짜를 주장할 수 있을 것이다.

1930~1960년대: 폭넓은 인기

아마도 미국의 가장 유명한 라디오 드라마 방송은 많은 청취자들에게 화성으로부터의 실제 침략이 [25]일어나고 있다는 것을 확신시킨 오슨 웰스의 The War of the Worlds이다.1930년대 후반까지, 라디오 드라마는 미국에서 널리 인기를 끌었다.미스터리와 스릴러에서 드라마와 코미디에 이르기까지 다양한 장르의 프로그램이 수십 개 있었다.미국의 극작가, 시나리오 작가, 소설가 중에는 로드 설링과 어윈 쇼가 있다.

주니어 아티스트 클럽(Federal Artists Club, 1935년)의 아이들이 애리조나 주 피닉스에서 집필 및 공연한 라디오 프로그램.

그러나 1930년대 BBC 프로그램 동안 영국에서는 셰익스피어, 고전 그리스 드라마, 그리고 체호프, 입센, 스트린드버그 등과 같은 주요 현대 극작가의 작품들을 포함한 더 높은 인상을 주는 경향이 있었다.소설과 단편 또한 자주 [26]극화되었다.게다가 현대 작가들의 연극과 오리지널 연극이 제작되었고, 예를 들어 1936년 [27]T. S. 엘리엇의 유명한 운문극 Murder in the Cathedral이 방송되었다.1930년까지 BBC는 "런던 웨스트 엔드보다 두 배 많은" 연극을 제작했고 1940년대 [28]중반까지 연간 400편 이상의 연극을 제작했습니다.

라디오 드라마 제작자들은 곧 무대 연극을 라디오용으로 개조하는 것이 항상 효과가 있는 것은 아니며, 라디오용으로 특별히 쓰여진 연극이 필요하다는 것을 알게 되었고, 이 연극은 극장과는 구별되고 다른 매체로서의 가능성을 인식하게 되었다.예를 들어 조지 버나드 쇼의 연극은 쉽게 [29]적응할 수 있는 것으로 여겨졌다.그러나 BBC 문학 저널 The Listener의 1929년 8월 14일자 주요 기사에서 12개의 위대한 연극의 중계를 논하면서 과거의 연극 문학은 무시되어서는 안 되지만, 미래는 주로 마이크를 위해 쓰여진 연극에 놓여 있다고 제안되었다.

1939-40년 BBC는 배우들을 쉽게 구할 수 있는 자체 드라마 레퍼토리 컴퍼니를 설립했습니다.전쟁이 끝난 후, 그 수는 50명 정도였다.그들은 40-60년대 [30]BBC 라디오 드라마의 전성기에 방송되는 많은 연극에 출연했다.

처음에 BBC는 미국 스타일의 '비누 오페라'에 저항했지만, 결국 딕 바튼, 특수 요원 (1946-51), 데일 부인 일기 (1948-69) 그리고 아처 (1950–51)와 같은 매우 인기 있는 연속극이 제작되었다.궁수들은 2017년 10월 현재도 방영되고 있으며 총 18,400편이 넘는 세계에서 가장 [31]오래 방영된 드라마이다.6부작 스와스티카의 그림자(1939), 12부작 도로시 L. 세이어스의 '왕으로 태어난 남자'(1941-48)와 미국의 전쟁 참여를 독려하기 위한 노력의 일환으로 미국에 방영된 최전방 가족(1941-48)을 포함한 몇 편의 드라마가 있었다.이 쇼의 줄거리는 영국 가족인 로빈슨이 전쟁을 겪으며 살아온 고난과 시련을 묘사했다.배급제, 실종자 가족, 전격전에 관한 줄거리들이 이 드라마에 실렸다.1946년 전쟁이 끝난 후 그것은 BBC 라이트 [32]프로그램으로 옮겨졌다.

BBC는 2차 세계대전 내내 다큐멘터리 드라마를 포함한 다양한 종류의 드라마를 계속 제작했다; 그들이 고용한 작가들 중에는 소설가 제임스[33] 헨리와 시인 루이스 맥네이스가 있었는데, 그는 1941년에 BBC의 직원이 되었다.BBC를 위한 McNeice의 작업은 처음에는 노골적인 선전보다는 국가 간의 연계를 강조하는 문화 프로그램을 통해 미국과 이후 러시아에 대한 지지를 쌓기 위한 라디오 프로그램을 쓰고 제작하는 것이었다.전쟁이 끝날 무렵 맥네이스는 로렌스 올리비에 주연의 크리스토퍼 콜럼버스, 다크 타워, 괴테의 파우스트의 6부작 라디오 각색을 포함하여 BBC를 위해 60개가 넘는 대본을 썼다.[34]

제2차 세계 대전 이후 BBC는 라디오 제공을 재정비하여 BBC 홈 서비스를 보완하기 위한 두 개의 새로운 채널을 도입하였다(그 자체가 전쟁 전 국가 및 지역 프로그램의 1939년 9월 융합의 결과이다).1945년 7월 29일부터 시작된 BBC 라이트 프로그램(1945년 7월 29일부터 시작)과 BBC 제3 프로그램(1946년 9월 29일 개국)이 그것이다.

BBC 라이트 프로그램은 주로 가벼운 오락과 음악에 전념했지만, 단일 연극(일반적으로 방송국 이름처럼 가벼운 성격의)과 연속극 모두 상당한 비중을 차지했다.대조적으로, 전후 영국의 선도적인 문화 및 지적 세력 중 하나가 될 운명인 BBC 세 번째 프로그램은 (그 내용을 구성하는 진지한 음악, 토크, 그리고 다른 특징들에 특화되어 있다): 때때로 고전과 현대/실험 연극 작품들의 긴 형식의 제작물들이 장편 제작물을 차지했다.또는 출력의 일부일 수도 있습니다.한편, 내무부는 매일 더 많은 "중도" 드라마를 방송했다.

BBC 라디오 드라마의 전성기는 1950년대와 1960년대였고, 이 기간 동안 많은 영국의 주요 극작가들은 BBC에서 효과적으로 활동을 시작했거나 라디오용으로 개작되었다.극작가 캐리 처칠의 전문적인 드라마 제작 초기 경험은 대부분 라디오 극작가였고 1962년 개미들을 시작으로, 그녀는 왕실 [35]극장에서 그녀의 무대 작품이 인정받기 시작한 1973년까지 BBC 라디오 드라마와 함께 9편의 작품을 썼다.1963년 조 오튼의 극적인 데뷔는 1964년 [36]8월 31일 방송된 라디오 연극 계단 위의 러피안이었다.

톰 스토퍼드의 첫 번째 전문적인 제작은 BBC 라디오의 15분짜리 프로그램인 자정 직전 프로그램에서 이루어졌으며, 이 프로그램은 새로운 극작가들을 선보였다.[36]존 모티머는 1955년 BBC 라이트 프로그램을 위해 자신의 소설 Like Men Belained를 각색하면서 극작가로서 라디오 데뷔를 했다.하지만, 그는 마이클 호든이 불운한 변호사로 출연한 독 브리프로 원작자로 데뷔했고, 1957년 BBC 세 번째 프로그램에서 처음 방송되었고, 나중에 같은 출연진과 함께 TV로 방영되었고, 그 후 "What Shall We Tell Caroline"으로 이중 청구서로 상연되었다.1958년 4월 리릭 해머스미스에서 개릭 시어터로 옮기기 전.모티머는 레오 맥콘이 모든 고객을 변호하는 나이든 런던 변호사 호레이스 램폴 역으로 출연한 영국 텔레비전 시리즈인 베일리의 럼폴로 가장 유명하다.그것은 단편 소설, 소설, 라디오 [37]프로그램 시리즈로 분리되었다.

Giles Cooper는 라디오와 텔레비전 드라마 모두에서 다작의 선구자였다.그의 초기 성공은 찰스 디킨스의 올리버 트위스트, 윌리엄 골딩의 파리 제왕,[38] 존 윈덤의 고전 공상과학 소설 '트리피드들의 [39]날'의 라디오 드라마티션을 포함했다.그는 극장에서도 성공했다.그의 명성을 얻기 위한 첫 번째 라디오 연극은 매트리 비콘(1956년)으로, 전쟁이 [40]끝난 지 몇 년이 지난 지금도 웨일즈 모처에서 "미사일 굴절기"를 지키고 있는 소규모 남녀 분견대에 관한 내용을 담고 있다.빌 노튼의 라디오 연극 알피 엘킨스와 그의 작은 인생(1962)은 1962년 1월 7일 BBC 제3프로그램에서 처음 방송되었다.알피 그 안에서... 숭고한 아모리티...'삶'[41]을 헤쳐나가며 철학을 주입한다.제2차 세계대전 초기부터 1950년대 후반까지 약 20년 동안 계속된다.1964년, 빌 노튼은 그것을 런던의 인어 극장에서 상연된 연극으로 바꾸었다.후에, 그는 마이클 케인이 주연한 영화 버전인 알피의 각본을 썼다.

다른 유명한 라디오 드라마 작가로는 헨리 리드, 브렌던 베한, 리스 에이드리언, 앨런 플래터, 앤서니 밍겔라, 앨런 블리스데일, 그리고 소설가 안젤라 카터가 있었다.소설가 수잔 힐 또한 1970년대 [39]초부터 BBC 라디오에 글을 썼다.헨리 리드는 힐다 태블릿 연극으로 특히 성공했다.퀴어 펠로우(1954년)의 저자 브렌던 베한은 BBC로부터 라디오 연극 The Big House(1956년)의 집필을 의뢰받았다.이전에 그는 아일랜드 라디오를 위해 두 개의 희곡을 썼다.이사하고 가든 파티.[42]

라디오용으로 만들어진 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 언더 밀크 우드(1954년), 사무엘 베켓의 올댓폴(1957년), 해롤드 핀터의 가벼운 통증(1959년), 로버트 볼트의 사계절의 사나이(1954년)[43] 등이 있다.베켓은 1950년대와 1960년대에 많은 짧은 라디오 연극을 썼고, 이후 TV를 위해 그의 라디오 연극 엠버스는 1959년 6월 24일 BBC 제3프로그램에서 처음 방송되었고 그해 [44]말 이탈리아 프리에서 RAI 상을 받았다.

로버트 볼트의 작가 경력은 어린이 시간 [45]대본을 쓰면서 시작되었다.사계절의 사내는 1957년 TV에서 제작되었다.그리고 1960년에 런던의 웨스트엔드와 뉴욕의 브로드웨이에서 1961년 말부터 매우 성공적인 무대 공연이 있었다.게다가 폴 스코필드가 주연한 1966년과 찰튼 헤스턴이 [46]주연한 1988년의 두 가지 영화 버전이 있었다.

Alan Ayckbourn은 라디오를 위해 글을 쓰지 않았지만 그의 많은 무대극은 이후 라디오로 각색되었다.다른 중요한 개작들로는 1946년 데이비드 존스의 괄호 안에, 1953년 아나테마타의 BBC 제3 프로그램,[47] 그리고 소설가 윈덤 루이스의 인간 시대(1955)[48]를 극화했다.드라마화된 현대 소설 중에는 1964년 스탠 바스토우의 '사랑의 종류'(1960년)를 라디오로 각색한 것도 있다.또한 1962년 영화로도 [49]각색된 바 있다.

1960-2000년: 미국의 감소

텔레비전의 등장 이후, 라디오 드라마는 미국에서 그 인기를 회복하지 못했다.남은 CBS와 NBC 라디오 드라마는 [50]1960년에 대부분 취소되었다.미국 라디오의 "황금시대"에서 시작된 마지막 라디오 드라마는 1962년 [51]9월 30일 종영되었다.

그 이후로 라디오 드라마에 약간의 노력이 있었다.1960년대에 딕 오킨은 인기 있는 코믹 어드벤처 시리즈 치킨맨을 만들었다. ABC 라디오는 1964년부터 65년까지 매일 드라마틱 앤솔로지 프로그램인 Theater Five를 방영했다.The Goon Show에서 영감을 받아 Firesign Theater의 "4~5명의 미친놈들"은 스테레오 고유의 극적인 가능성을 탐구하는 녹음에서 풍자적인 플레이로 많은 팬을 만들었습니다.1970년대 초에 시작된 짧은 제작 재개로 로드 설링의 The Zero Hour for Mutual, National Public Radio's Earplay, 베테랑 Himan Brown의 CBS 라디오 미스터리 시어터와 제너럴 밀스 라디오 어드벤처 시어터가 탄생했습니다.이후 시어즈/뮤추얼 라디오 극장, 시카고 국립 라디오 극장, NPR 플레이하우스, 1950년대 X 마이너스 원의 새로운 에피소드가 제작되었습니다.새로운 세대의 극작가들, 특히 ZBS의 유리 라소프스키, 토마스 로페즈, 유머 작가 게리슨 케일러의 '초원의 동반자'에서 들은 극적인 스케치도 이때 등장했다.브라이언 데일리가 1981년 블록버스터 우주 오페라 영화 스타워즈 for NPR Playhouse를 각색한 것은 주목할 만한 성공이었다.이 시리즈의 제작비는 NPR에 대한 판권을 1달러라는 명목의 수수료로 판매한 루카스필름의 지원과 BBC가 국제적인 공동 제작 계약에 참여함으로써 완화되었다.스타워즈는 NPR의 시청률을 40% 상승시키고 하루아침에 청소년 시청률을 4배로 끌어올린 것으로 인정받고 있다.1983년 '제국의 역습'과 1996년 [52][53]'제다이의 귀환'을 라디오로 각색했다.

국립 인문 예술 기금 덕분에 공영 라디오는 1980년대 중반까지 약간의 오디오 드라마를 계속 방영했다.1986년부터 2002년까지 NPR의 가장 일관된 라디오 드라마 제작자는 산타모니카의 KCRW에서 일하는 특이한 조 프랭크였다.Sci Fi Channel은 1997년부터 2001년까지 자사 웹사이트에 오디오 드라마 시리즈인 'Seeing Ear Theatre'를 선보였다.또한 드라마 시리즈인 It's Your World는 1994년부터 2008년까지 전국 신디케이트 톰 조이너 모닝 쇼에서 매일 두 번 방영되었고, 2010년까지 온라인에 계속되었다.

2000년~현재 : 라디오 드라마 '뉴미디어' 부활

라디오 드라마는 현재 지상파나 위성 [54]라디오가 아닌 인터넷 다운로드를 통해 대부분의 자료를 이용할 수 있지만 여전히 전 세계에서 인기가 있다.라디오 드라마를 제작하는 방송국에서는 많은 대본을 의뢰하는 경우가 많다.라디오 연극 제작비가 비교적 저렴해 무명 작가의 작품을 접할 수 있다.라디오는 드라마 작가들의 좋은 훈련장이 될 수 있다. 왜냐하면 쓰여진 단어들이 완제품의 훨씬 더 많은 부분을 차지하기 때문이다; 무대 기교로는 나쁜 대사를 가릴 수 없기 때문이다.

BBC의 유일한 생존 라디오 비누는 BBC 라디오 4의 궁수입니다.[55]그것은 지금까지 18,700편 이상의 에피소드를 가지고 있으며, 세계에서 가장 오래 방영되고 있는 프로그램입니다.BBC가 제작했지만 더 이상 방영되지 않는 다른 라디오 연속극은 다음과 같다.

2010년 9월, 라디오 뉴질랜드가 2011년 뉴질랜드 라디오 어워드에서 최고의 드라마상을 수상한 첫 번째 연속극, You Me Now를 방영하기 시작했다.

캘리포니아 데이비스에 있는 KDVS 라디오에서는 두 개의 라디오 극장 쇼, 즉 옛날 고전적인 라디오 공포에 경의를 표하는 공포/판타지 쇼인 이브닝 섀도우와 사회적/정치적 주제에 대한 드라마를 주로 다루는 KDVS 라디오 시어터가 있다.

오디오 드라마 형식은 라디오에 소개된 책들과 나란히 존재하며, 배우나 작가가 읽는다.영국과 다른 나라들에서도 꽤 많은 라디오 코미디가 있다.이러한 프로그램은, 텔레비전이 불필요하거나, 주의가 산만해지는(운전중이나 기계 조작중 등) 엔터테인먼트를 제공합니다.뉴욕 심포니 스페이스에서 생방송 중인 NPR 프로그램인 Selected Shorts는 유명한 전문 [57]배우들의 현대적이고 고전적인 단편소설을 읽는 동안 매주 30만 명 이상의 청취자들이 진입로를 찾는 계기가 되었다.

또, 비주얼의 부족은, 영화나 텔레비전의 코스트가 너무 큰 라디오 플레이에, 환상적인 설정과 효과를 사용할 수 있게 합니다.'은하수 히치하이커 가이드'는 처음에는 라디오 드라마로 제작되었고, 훨씬 후에야 TV에 각색되었는데, 그 인기가 높은 미래형 환경에 대한 적절한 보상을 보장해 줄 것이다.

때때로 텔레비전 시리즈는 라디오 시리즈로 부활할 수 있다.예를 들어, 오래 방영되지만 더 이상 인기가 없는 텔레비전 시리즈는 라디오 시리즈로 계속 방영될 수 있는데, 이는 제작비가 절감되어 시청자가 훨씬 적기 때문에 비용 효율이 높기 때문입니다.조직이 BBC와 같은 텔레비전과 라디오 채널을 모두 소유하고 있을 때, 로열티를 지불할 필요가 없다는 사실은 이것을 훨씬 더 매력적으로 만든다.라디오의 부활은 또한 배우들의 목소리가 여전히 거의 같기 때문에 심지어 수십 년이 지난 후에도 그들의 텔레비전 역할을 다시 하는 것을 사용할 수 있다.이 치료를 받은 시리즈는 닥터 후, 아빠의 군대, 썬더버드[dubious – discuss], 그리고 투모로우 피플을 포함한다.2013년 BBC 라디오 4는 닐 게이먼이 라디오로 각색한 "Neverwhere"를 발매했는데, 유명한 텔레비전과 영화 [58]배우들의 출연진이 출연했습니다.Neil Gaiman은 라디오 드라마 개작이 TV에서 할 [59]수 있는 것보다 더 많은 특수 효과를 보여줄 수 있게 해주었기 때문에 흥분된다고 말했다.미국에서는 트와일라잇 존을 각색한 것이 2000년대 (10년)에 신디케이티드 프로그램으로 방영되어 약간의 성공을 거두었다.

영어로 된 라디오 드라마의 정규 방송은 BBC의 라디오 3, 라디오 4, 라디오 4 엑스트라(이전의 라디오 7), 아일랜드의 RTE 라디오 1과 뉴질랜드의 RNZ 내셔널에서 들을 수 있다.캐나다 방송사는 전후 수십 년 동안 캘거리와 토론토에서 주목할 만한 라디오 연극을 제작했고, 많은 배우와 감독들이 국제적인 경력을 쌓았지만 1970년대에 라디오 드라마 부서를 폐지하고 [60]2012년에 마침내 라디오 드라마 제작을 중단했다.오늘 BBC 라디오 4는 라디오 드라마로 유명하며, 오후의 연극과 같은 연속극과 연속극과 같은 연속극에서 매년 수백 개의 새로운 일회성 연극을 방송합니다.Radio 4 Extra는 BBC의 방대한 기록 보관소와 Radio 4 프로그램의 몇 가지 확장 버전을 방송합니다.영국 상업방송 원워드도 2008년 폐국하기 전까지 많은 라디오 방송을 분량으로 내보냈다.

미국에서는 미국 시각장애인 협회가 제작한 ACB 라디오, Sirius XM Satellite Radio(이전 XM의 Sonic Theater)의 Sirius XM Book Radio 채널, 그리고 Jim French Production Theater와 같이 때때로 신디케이션에서 현대 라디오 드라마를 볼 수 있습니다.몇몇 지역 라디오 방송국은 KBOU, KFAI, WMPG, WLPP, WFHB를 포함한 매주 라디오 드라마 프로그램을 방송한다.

점점 더 많은 종교 라디오 방송국들이 매일 또는 매주 젊은 시청자들을 대상으로 프로그램을 방송하고 있는데, 예를 들어, Focus on the Family's Adventures in Odyssey (1,700개 이상의 신디케이트 방송국), 또는 Pacific Garden Mission의 Unchackled! (1,800개 신디케이트 방송국 - 장기 방영 라디오 드라마) 등이 있다.이 방송국들은 때때로 카세트 테이프나 CD에 있는 그들의 프로그램 녹취록을 팔거나 인터넷을 통해 프로그램을 듣거나 다운로드 할 수 있게 한다.많은 텔레비전 쇼의 녹화 녹화물이 보존되어 있다.그것들은 수집되어 오디오 CD 및/또는 MP3 파일에 재녹음되고 오늘날 취미에 종사하는 사람들에 의해 옛날 라디오 프로그램으로 거래된다.한편, 고 유리 라소프스키(시카고 국립 라디오 극장)와 토마스 로페즈(ZBS 재단)와 같은 베테랑들은 카세트, CD, 다운로드로 새로운 청취자를 확보했다.1980년대 중반, 비영리 단체인 L.A.에서. Theatre Works는 생방송 관객들 앞에서 녹음된 라디오 시리즈를 시작했다.제작은 공영 라디오를 통해 방송되고 있으며, CD와 다운로드를 [61]통해 판매되고 있습니다.칼 아마리의 전국 동시 전달 라디오 시리즈 할리우드 360은 매주 4시간씩 방송하는 동안 4개의 옛날 라디오 쇼를 방영합니다.Amari는 또한 시카고의 720-WGN에서 매주 토요일 밤 10시에 청취되는 WGN 라디오 극장에서 옛날 라디오 쇼를 방송합니다.

전통적인 라디오 방송사 외에도, 현대 라디오 드라마 (오디오 극장 또는 오디오 드라마로도 알려져 있음)는 인터넷 [3]배포를 통해 시청자를 확보할 수 있는 독립 제작자들이 늘어나면서 부활을 경험했다.미국에서는 라디오 드라마 제작에 대한 교육을 제공하는 학술 프로그램이 거의 없지만, 국립 오디오 극장 페스티벌과 같은 단체들은 새로운 제작자들에게 이 기술을 가르친다.

디지털 시대는 또한 라디오 드라마의 골든 에이지의 스튜디오 녹음과는 다른 녹음 스타일을 낳았다.Not from Space on XM Satellite Radio(2003)는 인터넷을 통해 독점적으로 녹음된 최초의 전국 라디오 재생으로 성우들이 모두 다른 장소에 있었다.다른 제작자들은 스튜디오가 [3]아닌 로케이션에서 배우들을 녹음하기 위해 휴대용 녹음 장비를 사용한다.

팟캐스트는 독립 라디오 드라마 제작자들에게 점점 더 많이 보급되고 있는 형식입니다.팟캐스트는 피칭 프로세스를 제작하고 배포할 필요가 없으며(제작자가 이러한 제작 측면을 학습할 수 있음), 프로그램 길이 또는 [54]내용에 대한 제한이 없는 주류 텔레비전 및 라디오의 대안을 제공합니다.

라디오가 전 세계를 돌며 드라마

호주.

대부분의 다른 선진국들과 마찬가지로 호주에서도, 거의 모든 라디오 네트워크와 방송국에서 드라마, 연속극, 연속극을 프로그램의 주요 내용으로 다루었습니다. 소위 "황금의 해" 동안 이러한 것들은 매우 인기가 있었습니다.많은 호주 시리즈와 "비누"는 미국 오리지널의 복사본이었다(예: 인기 있는 비누 Portia Faces Life 또는 미래의 호주 TV 스타인 Leonard Teale이 타이틀 역할로 등장했던 모험 시리즈 슈퍼맨). 비록 그것들은 일반적으로 현지에서 제작되고 생방송으로 공연되었다. 왜냐하면 그 시대의 기술은 높은 수준을 허용하지 않았기 때문이다.- Import 또는 Export용 프로그램의 품질 사전 준비 또는 복제.

이 시기 라디오 드라마에서 연속극과 연속극은 많은 배우들에게 비옥한 훈련장과 안정된 고용원을 제공했고, 이 시기 호주 연극계는 초기 단계였고 기회가 매우 제한적이었기 때문에 이것은 특히 중요했다.Peter Finch와 같은 이 매체에서 훈련을 받은 많은 사람들이 이후 호주와 해외에서 유명해졌다.

1960년대 인기 있었던 게리 앤더슨 TV 시리즈 Thunderbirds의 제작자들은 앤더슨의 TV 제작에서 많은 역할을 맡았던 영국에 기반을 둔 호주 배우 레이 배럿의 다재다능함에 크게 감명을 받은 것으로 알려져 있다.호주 생방송 라디오에서의 그의 초기 경험 덕분에, Barrett은 설득력 있는 미드 아틀란틱 영어 ("대서양 횡단") 억양을 제공하는 데 있어 그의 영국 상대들보다 더 낫다고 여겨졌고, 그는 또한 그의 능력으로 다양한 캐릭터 목소리를 연기할 수 있었다.사운드 엔지니어가 [62]녹음을 정지할 필요 없이 한 음성/음성 간에 빠르고 쉽게 전환할 수 있습니다.

1950년대 후반 텔레비전의 도입의 효과는 미국과 다른 많은 시장에서와 같은 파괴적인 영향을 미쳤고, 1960년대 초까지 호주의 상업 라디오는 라디오 드라마와 관련 프로그램(코미디, 연속극 및 버라이어티 포함)을 완전히 버리고 음악 기반 형식(예: Top 40)을 선호했다.알크 라디오("토크백")와 한때 호황을 누리던 호주 라디오 생산 산업은 몇 년 안에 사라졌다.살아남은 몇 안 되는 회사 중 하나는 멜버른에 본사를 둔 크로포드 프로덕션으로 TV 제작으로 성공적으로 전환할 수 있었다.

상업 라디오 부문의 드라마와 관련 프로그램을 완전히 포기했음에도 불구하고, 정부 출연의 호주 방송사(ABC)는 오랜 라디오 드라마 제작 역사를 유지하였다.가장 유명하고 인기 있는 시리즈 중 하나는 드라마 작가 그웬 메레디스가 제작사 전체를 집필한 매일 오후 15분짜리 연속극 블루힐스였다.1949년 2월 28일부터 1976년 9월 30일까지 27년간 연속 방영된 호주의 유명 여배우와 배우들이 출연했으며 총 5,795편의 에피소드가 방송되었으며 한때 세계에서 가장 오래 방영된 라디오 연속극이었다.그것은 이전의 메레디스 시리즈인 The Lawsons에 의해 시작되었는데, 이 시리즈는 많은 동일한 주제와 등장인물들을 다루고 그 자체로 1299개의 에피소드를 방영했다.

1960년대 이후 ABC는 다른 매체에서 개작된 작품뿐만 아니라 많은 오리지널 호주 라디오 드라마를 계속해서 제작했다.최근 몇 년 동안 오리지널 라디오 드라마와 각색된 작품들은 지역 드라마 작가들에게 의뢰되어 1990년대 말부터 2013년 초까지 방영된 ABC의 라디오 내셔널 네트워크 프로그램 에어플레이를 위해 제작되었다.2012년 말 ABC 경영진은 예산 삭감을 단행하고 많은 장기간의 예술 프로그램을 중단함으로써 국영 방송사의 수십 년간의 라디오 드라마 제작 역사(매일 연속 서적 읽기 제공의 역사도 종료했다.

키프로스

약 60년대 초반부터 키프로스 방송(RIK)은 키프로스 그리스 사투리로 라디오 연극을 특집하고 있다.그것들은 키프로스 (라디오 드라마) 스케치라고 불리며 주로 키프로스의 시골 생활, 전통과 관습, 역사와 문화에 관한 것이다.CyBC(RIK)가 매년 발행하는 '키프로스 스케치 글쓰기 대회'를 통해 저명 작가들이 집필하고 있다.

독일.

최초의 독일 라디오 드라마는 1923년에 제작되었다.대부분의 극장이 [citation needed]파괴된 전후 독일의 외부 사정 때문에 라디오 드라마가 붐을 일으켰다.1945년에서 1960년 사이에는 매년 500회 이상의 라디오가 방송되었다.라디오 드라마나 오디오 플레이를 뜻하는 독일어는 Hörspiel이다.오늘날 독일은 [64]전 세계적으로 라디오 방송의 주요 시장이다.특히 CD에 수록되어 있는 오디오 플레이는 매우 인기가 있습니다.독일과 세계의 인기 있는 오디오 플레이 시리즈는 Die drei입니다-- [de] (3명의 조사관)

베를린의 '프리 유로파'에는 라디오 픽션 [citation needed]카테고리가 포함되어 있습니다.

인도

올 인디아 라디오의 서비스인 Vividh Bharati는 힌디어 라디오 드라마 프로그램을 오랫동안 운영하고 있습니다.하와 마할

아일랜드 공화국

RTE 라디오 드라마는 라디오 세계에서 [65]가장 오래된 오디오 극장 부문 중 하나입니다.

일본.

라디오 드라마는 1925년 일본에서 시작되어 단구의 [66][67][68]나카가 히트한 후 큰 인기를 누렸다.이로 인해 NHK는 유명 작가를 고용해 라디오 드라마 대본을 쓰도록 했고, 이는 1930년에는 [69]현재 100만엔에 해당하는 액수였다.

독특한 문화가 있는 일본에서의 성우 때문에, 오디오 드라마는 일본에서 계속 인기를 끌고 있어 현재는 주로 디스크로 「드라마 CD」(ドcdCD)로 발매되고 있다.일본어로 '보이스 드라마'라고도 불린다.이러한 많은 오디오 드라마는 애니메이션, 만화, 소설, 비디오 게임에 바탕을 두고 있지만,[70] 완전히 독창적인 것도 많다.대부분의 드라마 CD는 기업체에 의해 만들어진 상업적인 제품이지만, 최근 취미 생활자들이 녹음을 만드는 데 필요한 장비를 쉽게 구할 수 있고 인터넷을 통해 유통이 쉬워지면서 더진 오디오 드라마가 증가하고 있다.

노르웨이

라디오 [71]아트렛은 1926년부터 존재해 왔다.

폴란드

폴란드에서는 라디오 드라마를 "상상의 극장"이라고 부르기도 한다.폴란드 최초의 라디오 드라마, 스타니스와프 비스피안스키의 희곡을 바탕으로 한 바르자위안카는 1925년에 제작되었고, 라디오를 위해 쓰여진 최초의 라디오 드라마는 1929년에 제작되었다.폴란드 라디오는 1925년부터 1939년 9월까지 2,500개 이상의 라디오 드라마를 성공적으로 제작해 [72]왔다.1956년 폴란드 라디오는 마티시아코위 방송을 시작했는데, 마티시아코위는 현재 세계에서 [73]가장 오래 방영된 라디오 연극 중 하나이다.문학을 바탕으로 한 오디오 플레이도 폴란드에서 인기가 있는데, 이것이 조지 R. R. 마틴의 왕좌의 게임, 마리오 푸조의 대부, 켄 폴렛의 지구의 기둥 또는 로버트 커크만의 걸어다니는 죽음의 사운드 각색작이 [74][75]만들어진 방법이다.1988년부터 폴란드 라디오 시어터는 라디오 [76]드라마 배우와 작가에게 비엘키 광휘상을 수여해 왔다.

태국.

저전력 라디오 방송국 "M.C.O.K. Radio 2"(공식적으로 Pira FM)는 M.C.O.K라고 하는 새로운 프로그래밍 블록을 도입합니다. 텔레비전 – 정규 저녁 음악 프로그램을 대체하는 것을 목표로 합니다.이 프로그램 블록은 영국의 라디오 드라마와 닥터 후, 이스트 엔더스, 끔찍한 역사 같은 영국의 TV 프로그램의 오디오 설명 버전으로 구성되어 있다.

2021년 11월 1일부터 라디오 드라마는 스크랩되어 더 많은 (오디오 설명) 프로그램인 All At Sea, Dad's Army, Mrs. Brown's Boys 및 The Lawlate로 대체되었습니다.라디오 방송국은 매일 저녁/심야 87.2MHz로 방송합니다.저전력 VHF 전파의 특성상, 커버리지가 매우 제한적이며, 라디오 방송국은 Lat Luang (방콕/사무트 프라칸 지역)에서만 들을 수 있습니다.태국에서 영어 라디오/TV 프로그램을 모두 FM으로 방송하는 첫 번째 라디오 방송국입니다.

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  • 칼 레이들:회르스피엘포르충 슈니트펑크트 즈비셴 문학가 메디엔과 에스테틱입니다비스바덴:Deutscher Universitéts-Verlag, 2001.
  • 셔먼 팩스턴 로튼, 라디오 드라마보스턴: 익스프레션 컴퍼니, 1938년
  • 피터 루이스 (ed.)라디오 드라마런던; 뉴욕: 롱맨, 1981년.
  • 더모트 래티건, Theater of Sound: Radio and The Dramatic Imagination.제2판캐리스포트 프레스, 2003.
  • Neil Verma, Theater of the Mind: 상상력, 미학, 미국 라디오 드라마.시카고:시카고 대학 출판사, 2012.

외부 링크

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BBC 소식통

  • BBC 스토리 – 문서 아카이브: [7]
  • 라디오 재생 및 라디오 드라마 웹 페이지(영국):[8]
  • 영국 라디오 드라마– 팀 크룩의 문화사 : [9]