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힘든 하루의 밤 (영화)

A Hard Day's Night (film)
힘든 낮의 밤
영국 극장 개봉 포스터
연출자리처드 레스터
시나리오별알룬 오웬
제작자월터 선슨
스타링
영화 촬영길버트 테일러
편집자존 짐슨
음악별뮤지컬 감독:
조지 마틴
노래:
레논 매카트니[a]
생산.
회사들
  • 월터 선슨 필름스
  • 프로시니엄 필름스
배포자유나이티드 아티스트
출고일자
  • 1964년 7월 6일 (1964-07-06) (영국)
  • 1964년 8월 11일 (1964-08-11) (미국)
러닝타임
87분
나라들.영국
미합중국[1]
언어영어
예산.£189,000[2]
(~529,000달러)
박스오피스1,100만[2] 달러

하드 데이즈 나이트는 영국의 록 밴드 비틀즈가 출연한 1964년 뮤지컬 코미디 영화입니다.존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타 - 비틀즈의 전성기. Richard Lester가 감독한 이 작품은 Alun Owen이 썼고 원래 United Artists가 발표했습니다. 이 영화는 그들이 텔레비전 공연을 준비하는 36시간의 그룹의 삶을 묘사합니다.

이 영화는 재정적이고 비평적인 성공을 거두었고, 최우수 각본상을 포함한 두 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 개봉 40년 후, 타임지는 이 영화를 역대 100편의 위대한 영화 중 하나로 평가했습니다.[3] 1997년, 영국 비평가 레슬리 할리웰은 그것을 "음악과 함께하는 코믹 판타지아; 감독이 모든 영화적인 개그를 시도하면서 엄청난 상업적 성공"이라고 묘사했고, 그것에게 4성 만점을 수여했습니다.[4] 이 영화는 몽키스의 텔레비전 쇼와 팝 뮤직 비디오, 게리와 페이스메이커 영화 페리 크로스 더 머지와 데이브 클락 파이브를 위한 존 부먼의 차량과 같은 영국 팝 그룹이 출연하는 다양한 저예산 뮤지컬 영화 차량 중 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 인정받고 있습니다. 우리를 잡을 수 있다면 잡으세요.

1999년, 영국 영화 연구소는 20세기의 88번째 위대한 영국 영화로 선정했습니다.[5]

줄거리.

비틀즈는 텔레비전으로 중계되는 콘서트를 촬영하기 위해 런던행 기차에 탑승하는 동안 수많은 팬들을 피합니다. 도중, 그들은 폴 매카트니의 말썽 많은 할아버지를 처음으로 만납니다. 밴드는 런던 역에 도착하기 전에 몇몇 여학생들을 즐겁게 하고 매니저 Norm과 로드 매니저 Shake와 카드놀이를 합니다. 그들은 재빨리 호텔로 차를 몰고 가 갇혀 있다고 느끼기 시작합니다. Norm은 그들의 모든 팬 메일에 답하는 일을 그들에게 맡겼지만, 그들은 몰래 파티에 나갔지만, Norm과 Shake에게 붙잡혀 다시 끌려갔습니다. 그리고 나서 그들은 폴의 할아버지가 링고에게 보낸 초대장을 이용해 도박 클럽에 갔다는 것을 알게 되고, 그를 호텔로 데려옵니다.

다음 날, 비틀즈는 공연을 위해 TV 스튜디오에 도착합니다. 최초 리허설이 끝난 후, 폴의 할아버지가 한 말 때문에 프로듀서는 그들에게 나쁜 믿음을 갖게 됩니다. 일상적인 칵테일 리셉션이 끝난 후, 그들은 불을 피해 들판을 빠져나와 관리인에 의해 강제로 떠날 때까지 동굴을 만듭니다. 스튜디오로 돌아온 그들은 한 여성이 존 레논을 알아본다고 생각하지만 그가 누구인지 기억할 수 없을 때 헤어집니다. 조지 해리슨은 배우로 오인되어 유행을 선도하는 사람의 사무실로 끌려들어가 광고 오디션을 보게 됩니다. 밴드는 두 번째 노래를 연습하기 위해 돌아오고, 화장을 하기 위해 짧은 여행 후, 휴식을 얻기 전에 세 번째 노래를 매끄럽게 거칩니다.

마지막 결승전 한 시간 전, 링고 스타는 책을 읽는 동안 폴의 할아버지를 차를 마시러 매점으로 가두어 놓게 됩니다. 할아버지는 링고를 책으로 읽는 것보다 삶을 체험하기 위해 밖으로 나가도록 조종합니다. 링고는 펍에서 조용한 술을 마시려고 하고, 사진을 찍고, 강을 따라 걷고, 기차역 플랫폼을 따라 자전거를 탑니다.[b] 앵무새를 거의 다치고 실수로 여자를 새로 파놓은 구멍에 빠지게 한 링고는 사고뭉치로 경찰에 체포됩니다. 그는 곧 폴의 할아버지와 합류하게 되는데, 그는 위조된 서명으로 비틀즈 사진을 팔려고 시도하는 소동을 일으켰습니다. 할아버지는 다시 작업실로 달려가 다른 사람들에게 링고에 대해 이야기합니다. Norm은 밴드 친구들을 보내 그를 되찾게 하고, 그들은 그들을 구출하는 동안 Keystone Cops 스타일의 발 추격을 하게 됩니다. 방송 시간까지 몇 분밖에 남지 않은 상황에서 스튜디오로 돌아온 그들은 정신이 혼미한 팬들에게 멋진 공연을 선사합니다. 그 직후, 헬리콥터 한 대가 그들을 한밤중의 마티네 약혼식을 향해 잽싸게 달아납니다. 그것이 시작되자 폴은 그의 말썽 많은 할아버지의 남은 위조 사진들을 던집니다. 사진들은 떨어지면서 마구 흩어집니다.

출연자들

노래들

이 영화의 크레딧에는 모든 노래가 존 레논과 폴 매카트니에 의해 작곡되었다고 잘못 명시되어 있습니다. 이 영화에서 조지 해리슨의 작곡인 "돈트 트러 미"의 일부분을 들을 수 있습니다. 이 악기들은 조지 마틴 오케스트라에 의해 녹음됩니다.

사운드트랙 음반 외에도 1964년 11월 6일 팔로폰에 의해 영화에서 추출한 곡들의 EP(단독)가 발매되었으며, 다음과 같은 트랙이 있습니다.[7]

  • A면
  1. "내가 더 잘 알았어야 했어요"
  2. "내가 넘어지면"
  • B면
  1. "Tell Me Why"
  2. "그리고 나는 그녀를 사랑합니다"

노래노트

  • 〈I'll Cry Athere〉는 이 영화를 위해 고려된 여러 곡들 중 하나였지만, 궁극적으로 온 카메라 공연이나 오디오 전용 트랙으로 사용하기 위해 포함되지 않았습니다. 이 영화는 영화의 "탈출/불난 탈출" 시퀀스에서 사용될 예정이었으나, 리처드 레스터 감독이 이 영화의 가사를 이유로 거부권을 행사했고, 이 장면을 위해 "Can't Buy Me Love"로 대체되었습니다.[8] 초기 수록 경쟁자로서의 지위는 이 곡이 미국 사운드트랙 앨범에 수록되도록 이끌었습니다.[9]
  • 1982년 유니버설 픽처스가 월터 셴슨에게 라이선스를 받아 미국 극장판으로 재발행한 영화에서, 〈I'll Cry Athere〉라는 곡은 영화의 스틸과 홍보 사진으로 구성된 프롤로그 시퀀스의 오디오 트랙으로 사용되었는데, 이는 1964년 비틀즈가 영화를 촬영할 무렵 1960년대 초에서 중반 사이의 사진들로 구성된 "Swingin'" 스타일의 콜라주로 구성된 레논에 대한 헌사로 사용되었습니다. 프롤로그는 영화 감독 리처드 레스터가 참여하거나 알지 못한 채 조립되었고, 그는 이후 추가에 대해 부정적인 입장을 밝혔습니다.[10]: pp.119–120 프롤로그는 2000년 영화 복원에 포함되지 않았습니다.[11][12]
  • "You Can't Do That"이라는 노래는 이 영화의 TV 콘서트 시퀀스의 일부로 촬영되었지만 이 영화의 마지막 컷에는 포함되지 않았습니다. 영화에서 그 노래를 제외하기로 결정되기 전에, 그 공연의 영상은 영화 제작자들과 브라이언 엡스타인에 의해 곧 개봉될 영화를 홍보하기 위한 놀림으로 에드 설리번 쇼에서 방영될 것입니다. 이 동영상은 1964년 5월 24일 일요일 설리번 쇼에서 런던에서 설리번이 특별히 촬영한 비틀즈와의 인터뷰와 함께 방영되었습니다.[13] 1994년 다큐멘터리 《어 하드 데이즈 나이트》(The Making of A Hard Day's Night)에 수록된 곡입니다.[14]
  • "I Call Your Name"이라는 노래는 알 수 없는 이유로 영화에서 삭제되었습니다.[10]: p.55

각본

각본은 알룬 오웬에 의해 쓰였는데, 그는 비틀즈가 그의 연극인 라임 스트리트에 대해 잘 알고 있었기 때문에 선택되었고, 그는 리버풀의 대화에 소질을 보였습니다. 매카트니는 "알룬은 우리와 함께 어울렸고, 우리가 말하는 것을 들었을 수도 있는 말을 우리 입에 넣으려고 조심스러웠기 때문에, 나는 그가 매우 훌륭한 대본을 했다고 생각했습니다"[15]라고 평했습니다. 오웬은 며칠 동안 일행과 함께 지냈는데, 일행은 자신들의 삶이 "열차와 방, 차와 방, 방"과 같다고 말했습니다. 바울의 할아버지의 성격은 대화에서 이를 언급하고 있습니다.[16] Owen은 비틀즈가 그들 자신의 명성의 포로가 되었고, 그들의 공연 일정과 스튜디오 작업이 처벌이 되었다는 관점에서 대본을 썼습니다.[citation needed]

그 대본은 비틀즈의 명성에 대해 치욕적으로 논평하고 있습니다. 예를 들어, 애나 퀘일이 연기하는 한 팬은 존 레논을 분명히 알아보지만, 그녀는 얼굴에 이름을 올리지 못하고 "당신은..."이라고만 말합니다. 그는 레논이 "전혀 그와 닮지 않았다"고 동의하고, 레논이 "나보다 그녀가 그와 더 닮았다"고 혼잣말을 한 후, 자신의 얼굴이 "그"에게 맞지 않는다며 조롱하고, 팬과 초현실적인 대화를 시작합니다.[16] 다른 대화는 비틀즈와의 실제 인터뷰에서 파생됩니다. 링고는 자신이 모드인지 록커인지를 묻는 질문에 "어, 아니, 나는 조롱자야"라고 대답합니다.[17] 이는 그가 TV 쇼 레디 스테디 고(Ready Steady Go!)[18][19]에서 한 농담에서 파생된 대사입니다. 매카트니의 할아버지(윌프리드 브람벨)를 "깨끗한 노인"이라고 자주 언급하는 것은 비틀즈가 계속해서 "매우 깨끗하다"고 불리는 것을 가리키며, 또한 브람벨의 캐릭터인 "스텝토"와 "손"을 "더러운 노인"으로 묘사하는 것과 대조를 이룹니다.[20]

관객들은 또한 비틀즈의 대담한 사회적인 뻔뻔함에 반응했습니다. 리차드 레스터 감독은 "이 영화의 일반적인 목적은 분명히 이 나라에서 사회적 현상이 되고 있는 것을 보여주는 것이었습니다. 무정부 상태는 너무 강한 단어지만 소년들이 뿜어내는 자신감의 질! 그들이 원하는 대로 옷을 입을 수 있다는 자신감, 그들이 원하는 대로 말할 수 있다는 것, 그들이 원하는 대로 말할 수 있다는 것, 그들이 원하는 대로 '전쟁에 싸운' 사람들과 열차 안의 사람들과 이야기할 수 있다는 것, 그리고 그들이 원하는 대로 전쟁에 임하는 사람들과 이야기할 수 있다는 것, ... 모든 것은 여전히 특권에 기초하고 있었습니다. 학교에 의한 특권, 출생에 의한 특권, 억양에 의한 특권, 말에 의한 특권. 비틀즈가 처음으로 공격한 사람들입니다. 원하는 게 있으면 하라고 했어요. 당신은 할 수 있어요. 재능이나 능력, 돈이나 말에 대한 이 모든 이야기는 잊어버리세요. 그냥 해,[21] 그냥."

이 영화의 원래 작업 제목이 처음에는 비틀즈였고, 다음에는 비틀즈 매니아였음에도 불구하고, 이 그룹의 이름은 영화에서 언급되지 않습니다.[22]

생산.

이 영화는 흑백으로 된 시네마 베리테 스타일을 사용하여 유나이티드 아티스트(UA)를 위해 촬영되었습니다. 이 영화는 1964년 7월에 개봉될 예정이었고, 레스터가 촬영을 하게 된 것은 이미 3월이었기 때문에, 전체 영화는 16주의 기간에 걸쳐 제작되어야만 했습니다. 20만 파운드(2021년 4,311,807 파운드에 해당)의 낮은 예산을 가지고 있었고, 7주 이내에 촬영을 마쳤고, 나머지 시간은 사후 제작을 위해 남겨두었습니다.[23] 처음에는 영화 자체가 UA에게 부차적인 고려 사항이었고, 캐피톨 레코드(비틀즈 음악을 미국에서 처음 발매한 미국 EMI 계열사)가 그들의 자료를 발행하기 전에 미국에서 사운드트랙 음반을 발매하는 것이 주된 관심사였습니다. 버드 오른스타인의 말을 빌리자면, United Artists의 유럽 제작 책임자 : "우리 음반 사업부는 사운드 트랙 앨범을 미국에서 배포하기를 원하며, 필름에서 손실되는 것을 이 디스크에서 다시 얻을 수 있기를 원합니다."[8] 영화 역사가 Stephen Glyn의 표현에 따르면, 'A Hard Day's Night'는 "최근의 짧은 음악 열풍을 모든 가치가 있는 것으로 우유를 짜기 위한 저예산 착취 영화"로 의도되었습니다.[24]

대부분의 작품과는 달리 1964년 레논이 언급한 바와 같이 거의 순차적인 순서로 촬영되었습니다.[25] 촬영은 1964년 3월 2일 런던의 메리본 역(때로는 패딩턴으로 오인)에서 시작되었습니다. 비틀즈는 배우 조합인 에쿼티에 가입해 있었습니다. 그날 아침에서야 말이죠.[7] 촬영의 첫 주는 런던과 마인헤드 사이를 이동하는 기차 안이었습니다.[26] 3월 10일, 트윙컴의 터크 헤드 펍에서 링고와 함께하는 장면들이 촬영되었고, 그 다음 주에 걸쳐 다양한 내부 장면들이 트윙컴 스튜디오에서 촬영되었습니다. 3월 23일부터 30일까지 촬영은 스칼라 극장으로 옮겨졌고,[27] 3월 31일에는 콘서트 영상이 촬영되었지만, 그룹은 백트랙을 흉내 냈습니다.[7] 3월 17일과 4월 17일 장면은 메이페어의 레 앰배서더 클럽에서 촬영되었습니다.[28] "Can't Buy Me Love" 코너는 1964년 4월 23일 웨스트 런던 아일워스의 손베리 플레잉 필즈에서 촬영되었습니다.[7] 촬영된 마지막 장면은 다음날 런던 웨스트 일링에서 촬영되었는데, 링고는 한 여성이 밟을 수 있도록 의무적으로 그의 외투를 웅덩이 위에 떨어뜨렸지만, 마지막 웅덩이가 실제로는 도로에 큰 구멍이라는 것을 알게 되었습니다.[29]

A Hard Day's Night가 미국에서 발매되기 전, United Artists 임원은 레스터에게 대서양 중간 억양으로 그룹의 목소리를 더빙해달라고 요청했습니다. 매카트니는 화가 나서 대답했습니다. "이봐, 만약 우리가 텍사스에서 말하는 빌어먹을 카우보이를 이해할 수 있다면, 그들은 우리가 리버풀에서 말하는 것을 이해할 수 있을 거야."[30] 레스터는 그 후 비틀즈의 1965년 영화 "Help!"를 감독했습니다.

비틀즈 자체를 제외한 이 영화의 의상은 미래의 아카데미상을 수상한 디자이너 줄리 해리스의 작품이었습니다.[31] 비틀즈의 의상은 Dougie Millings & Son에게 인정되었습니다.[citation needed]

캐스팅

폴 매카트니의 가상의 할아버지 존 매카트니를 연기한 아일랜드 배우 윌프리드 브람벨은 이미 영국 시트콤 스텝토와 손의 공동 주연으로 영국 텔레비전 시청자들에게 잘 알려져 있었습니다. 그가 매우 "깨끗하다"는 농담이 반복되는 것은 그가 항상 "더러운 노인"으로 언급되었던 그의 시트콤 역할과 대조를 보여줍니다. 미국 관객들에게 이 논평은 비틀즈가 계속해서 "매우 깨끗하다"고 언급되는 것에 대한 풍자에 가까웠습니다. 노먼 로싱턴은 비틀즈의 매니저 노먼 역을 맡았고, 존 준킨은 그룹의 로드 매니저 쉐이크 역을 맡았고, 빅터 스피네티는 텔레비전 감독을 맡았습니다. 그 그룹의 실제 매니저인 Brian Epstein은 신뢰할 수 없는 부분이 있었습니다.[32]

조연에는 기차의 "도시 신사"로 리차드 버논과 특별 무용수로 라이오넬 블레어가 포함되었습니다. 다양한 카메오도 있었습니다. 존 블루탈은 자동차 도둑을 연기했고 신용이 없는 데릭 님모는 마술사 레슬리 잭슨으로 등장했습니다. 데이비드 잰슨(David Janson)은 링고가 "걸어다니는 길"에서 만난 작은 소년을 연기했습니다. 1972년 뮌헨 올림픽에 출전한 루니 마사라는 큐 강가의 "걸어다니는" 장면에서 강가의 스컬러였습니다. Kenneth Haigh는 George를 "새로운 현상"으로 착각하는 광고 임원으로 등장했습니다. 데이비드 랭턴은 분장실 장면에 배우로 카메오로 출연하기도 했습니다.[citation needed]

비틀즈의 로드 매니저 중 한 명인 Mal Evans도 이 영화에 잠깐 출연하는데, Lennon이 자신을 다른 사람으로 착각하는 여자와 이야기할 때 꽉 막힌 복도를 통해 똑바로 선 베이스를 움직입니다.[citation needed]

조지 해리슨은 예비 아내인 패트리샤 보이드를 기차에서 여학생들 중 한 명으로 잠깐 모습을 드러냈을 때 촬영장에서 만났습니다. 그 당시 그녀에게 했던 그의 제안은 그녀에게 남자친구가 있었기 때문에 무산되었지만, 그는 계속 고집을 부렸고 그들은 18개월 안에 결혼을 했습니다.[33] 밥차 장면에서 보이드와 함께 있는 소녀는 프루덴스 베리입니다.[34] 나중에 밴드 제네시스의 멤버가 된 필 콜린스는 콘서트 관객 중에서 인기가 없는 학생이었고, 그 후에 그 자신의 권리로 매우 성공적인 음악가가 될 것입니다.[35][36] 카지노 현장에서 폴의 할아버지와 함께 부섬 여성을 연기한 것은 1960년대 영국의 인기 있는 핀업 모델 마가렛 놀런(일명 비키 케네디)으로, 같은 해 말 제임스 본드 영화 골드핑거의 오프닝 크레딧에서 황금소녀 '딩크'로 등장하기도 했습니다.[37]

BBFC용 컷

이 영화는 영국 영화관의 U 인증서를 얻기 위해 약간의 편집이 필요했습니다. "매듭을 짓다"라는 문구(원작의 릴 7에 나온 것으로 추정됨)는 U 영화에 적합하지 않다고 판단되어 삭제되어야 했습니다.[38] 영화가 VHS에 공개되기 위해 제출되었을 때, 영국 영화 검열 위원회(BBFC)는 이 문구를 찾을 수 없었고, 이 클립이 "사전 컷"이라고 추정했지만, 이 문구는 더 이상 관심사가 아니라고 말했습니다.[39] BBFC는 수많은 이누엔도와 코카인에 대한 한 가지 미묘한 언급에 주목했지만, 여전히 U 인증서에 대한 "자연 범주"에 속한다고 결론지었습니다.[39]

접수처

이 영화는 링고 스타의 24번째 생일 전날인 1964년 7월 6일 런던 파빌리온 극장에서 초연되었으며 4일 후에 사운드트랙이 공개되었습니다.[40] '어 하드 데이즈 나이트'는 첫 주에 2만 달러 이상의 수익을 올리며 런던 파빌리온에서 기록을 세웠고, 결국 1,600장 이상의 판화가 동시에 유통될 정도로 인기를 끌었습니다.[41]

임계응답

이 영화에 대한 리뷰는 대부분 긍정적이었습니다. 빌리지 보이스의 앤드류 새리스는 "A Hard Day's Night"를 "주크박스 뮤지컬의 시민 케인"이라고 부르며 자주 인용되는 평가 중 하나를 제공했습니다.[42] The Village Voice가 첫 번째 연례 영화 여론 조사 결과를 발표했을 때, "A Hard Day's Night"는 Stanley Kubrick의 Dr. Strangelove에 이어 2위를 차지했습니다.[43] 로튼 토마토에서 이 영화는 112개의 리뷰를 바탕으로 98%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.50/10입니다. 그 웹사이트의 비평가들은 "어려운 날의 밤은 그 나이에도 불구하고 여전히 볼만한 즐거움이며 로큰롤 영화의 고전임이 증명되었습니다"[44]라고 말합니다. 로튼 토마토가 선정한 10대 뮤지컬 및 공연 예술 영화 목록에서 4위를 차지했습니다.[45] 메타크리틱에서는 24명의 비평가를 기준으로 가중 평균 점수가 100점 만점에 96점으로 "보편적인 찬사"를 나타냅니다.[46]

타임지는 이 영화를 "착취 목적으로 만들어진 영화들 중 가장 부드럽고 신선하며 재미있는 영화들 중 하나"라고 불렀습니다.[47] 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화를 "인생을 긍정하는 위대한 영화의 랜드마크 중 하나"라고 설명하고 위대한 영화 목록에 추가했습니다.[48] 2004년, 토탈 필름 잡지는 A Hard Day's Night를 역대 42번째로 위대한 영국 영화로 선정했습니다. 2005년 Time.com 은 이 영화를 지난 80년 최고의 영화 100편 중 하나로 선정했습니다. 레슬리 할리웰은 이 영화에 최고 평점인 별 4개를 부여했으며, 1964년 영국 영화 중 유일하게 이 상을 수상했습니다.[4]

뉴욕 타임즈의 영화 평론가인 보슬리 크라우터는 이 영화가 비틀즈 매니아와 비틀즈 그 자체에 대한 미묘한 풍자였다고 언급했습니다. 비틀즈는 자신들이 받는 관심에 끊임없이 놀라며 그저 약간의 평화와 조용한 것만을 원하는 호감형 젊은이로 묘사되지만, 비명을 지르는 군중, 말도 안 되는 질문을 하는 기자, 그리고 그들을 끊임없이 무시하는 권위자들을 상대해야 합니다.[49] 사실, 그들의 가장 큰 문제는 윌프리드 브람벨이 연기하는 매카트니의 나이가 많지만 "깨끗한" 할아버지입니다.[50] 뉴요커 비평가 브렌던 길(Brendan Gill)은 다음과 같이 썼습니다: "비록 저는 이 네 명의 다소 이상하게 생긴 소년들이 수 백만 명의 많은 사람들에게 무엇이 그렇게 매력적으로 만드는지 이해하는 척을 하지는 않지만, 그들이 소리를 내는 것에 대해 말을 할 때 저를 훔치는 어떤 분별없는 기쁨을 느낀다는 것을 인정합니다."[51]

'어 하드 데이즈 나이트'는 각본상(앨런 오웬)과 각색상(조지 마틴), 두 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[52]

1971년까지 이 영화는 전 세계적으로 1,100만 달러(2022년에는 79,485,620 달러)를 벌어들인 것으로 추정되었습니다.[2]

영향을 주다

영국 비평가 레슬리 할리웰은 이 영화의 영향력을 "60년대 후반의 모든 만화경적인 런던 스파이 스릴러와 코미디로 직접 이끌었다"고 말합니다.[4] 특히, 그 비주얼과 스토리라인은 몽키스의 텔레비전 시리즈에 영감을 준 것으로 인정받고 있습니다.[53] "Can't Buy Me Love" 코너는 Richard Lester의 초기 The Running Jumping & Standing Still Film에서 스타일리시하게 차용되었으며, 특히 현대 뮤직 비디오의 선구로 언급된 음악의 박자에 맞춰 이미지를 잘라내는 현대적인 기법을 사용한 이 코너입니다.[54][55][56][57][58] 로저 에버트는 레스터가 더욱 널리 영향을 끼친 것에 대해 공을 세우며 "새로운 문법"을 구축하기도 했습니다: "그는 다른 많은 영화들에 영향을 미쳤습니다. 오늘날 우리는 TV를 보고 빠른 컷팅, 휴대용 카메라, 움직이는 표적과 함께 진행되는 인터뷰, 대화의 스냅샷, 다큐멘터리 액션 중인 음악, 그리고 현대 스타일의 다른 모든 트레이드마크를 볼 때, 우리는 "어려운 날의 밤"의 아이들을 보고 있습니다."[48] 영화 이론가인 제임스 먼로는 "리처드 레스터의 활기찬 1960년대 영화, 특히 그의 뮤지컬 "Hard Day's Night (1964년), Help! (1965년), 그리고 포럼으로 가는 길에 일어난 재미있는 일 (1966년)은 점프 컷, 빠르고 '비문법적'인 컷을 대중화했습니다. 시간이 흐르면서, 그의 대담한 편집 스타일은 일반적이 되었고, 지금은 매일 밤 MTV의 수백 개의 뮤직 비디오와 수많은 광고에서 전 세계적으로 기념되고 있습니다."[59] '어 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)'는 또한 1965년 게리와 페이스메이커(Pacemakers)를 주인공으로 한 영화 '페리 크로스 더 머시(Perry Cross the Mersey)'에 영감을 주었습니다.[60][61] '어 하드 데이즈 나이트'의 DVD 재발매를 위한 인터뷰에서 레스터는 자신이 MTV의 아버지라는 꼬리표가 붙었으며, 농담으로 친자확인 검사를 요청하는 것으로 응답했다고 말했습니다.[citation needed]

제목

영화의 제목은 링고 스타(Ringo Starr)가 1964년 디스크 자키 데이브 헐(Dave Hull)과의 인터뷰에서 이렇게 묘사한 것에서 유래했습니다. "우리는 일을 하러 갔고, 우리는 하루 종일 일을 했고, 우연히 밤새도록 일을 했습니다. 오늘이 낮인 줄 알고 가만히 올라와서 '힘든 하루였어요...'라고 말하고 주위를 둘러보니 어두워서 '... 밤!'이라고 말했어요. 그래서 '어려운 날의 밤'을 찾아왔습니다.[62]

1980년 플레이보이 잡지와의 인터뷰에서 레논은 "저는 차를 타고 집에 가고 있었고, 딕 레스터는 링고가 말한 것에서 'Hard Day's Night'라는 제목을 제안했습니다. '그만의 글'에서 사용한 적은 있지만, 링고의 즉흥적인 발언이었습니다. 그거 있잖아요, 그 부적응자들 중 하나죠. 그가 재미있지 말라고 했던 링고이즘... 방금 말씀하셨습니다. 그래서 딕 레스터는 '우리는 그 타이틀을 사용할 것입니다'라고 말했습니다.[63]

그러나 1994년 비틀즈 앤솔로지와의 인터뷰에서 매카트니는 레논의 회상에 동의하지 않았으며, 그는 "제목은 링고의 것이었다. 우리는 영화 제작을 거의 마쳤고, 이 재미있는 것이 도착했는데, 그것은 우리가 전에 알지 못했던 영화의 이름을 짓는 것이었습니다. 그래서 우리는 트위크넘 스튜디오에 둘러앉아 약간의 브레인스토밍 시간을 갖다가 '음, 저번에 링고가 한 말이 있었어'라고 말했어요. 링고는 사람들처럼 약간 틀린 말을 하지만 그는 항상 훌륭하고 매우 서정적이었습니다. 그들은 그가 단지 그것을 잘못 이해하고 있었음에도 불구하고 일종의 마법이었습니다. 그리고 그는 콘서트 후에 '휴, 힘든 하루의 밤이었어.'라고 말했습니다.[64]

1996년에 또 다른 버전의 사건이 등장했고, 프로듀서 월터 셴슨은 레논이 "어려운 하루의 밤"을 포함하여 스타의 더 웃긴 실수들을 묘사했다고 말했고, 셴슨은 즉시 그것이 영화의 제목이 될 것이라고 결정했습니다.[65]

이들 원작 중 어느 것이 진실이든 간에, 이 영화의 원래 잠정 제목은 "비틀매니아"였고, 새로운 제목이 합의되었을 때, 촬영이 끝나기 8일 전인 4월 16일에 완성된 새로운 타이틀 곡을 쓰고 빠르게 녹음하는 것이 필요하게 되었습니다.[8] 존 레논은 그의 어린 아들 줄리안에게 보낸 생일 카드 뒷면에 가사를 써서 하룻밤 사이에 이 노래를 썼고,[66] 보컬 그룹의 그래미 최우수 공연상을 수상했습니다.[10]: p.xii

이 영화의 제목은 독일과 스웨덴에서는 Yeah Yeah, 이탈리아에서는 Tutti Per Uno, 프랑스에서는[67] Quatre garçons dans levet (바람[c] 속의 네 소년) Yeah! 어! Tässä tulemme! (Yeah! 응! 핀란드에서는 Here We Come!), 브라질에서는 Os Reis do Iê-Iê (The Kings of Yeah-yeah).

소설화

1964년, 팬 북스는 존 버크의 소설화를 출판했는데, 이 소설은 "앨런 오웬의 원작 각본에 기반을 두고 있다"고 묘사되었습니다. 이 책의 가격은 2실링과 6펜스였으며 이 영화의 8페이지 분량의 사진이 수록되어 있었습니다. 그것은 영어로 'grotty'라는 단어가 인쇄된 최초의 책입니다.[68][69]

출고이력

  • 1964: 힘든 날의 밤이 유나이티드 아티스트에 의해 발매되었습니다.
  • 1967년: 이 영화는 10월 24일 NBC 방송에서 미국 텔레비전을 통해 첫 방송되었습니다. 이 시대의 모든 NBC 컬러 방송에 앞서 일반적인 피콕 소개는 익살스러운 흑백 만화 펭귄으로 대체되었으며, 비틀즈가 배에서 뛰어내리는 만화 표현은 "어 하드 데이즈 나이트"가 컬러로 촬영되지 않았기 때문입니다.[70][71]
  • 1970년: 이 영화는 12월 28일 BBC1에서 영국 텔레비전을 통해 초연되었습니다. 존 레논은 집에서 방송을 보고 "I'm the Greatest"라는 곡을 작곡하는데 영감을 받았습니다. 이 곡은 나중에 링고 스타가 1973년 앨범 링고에 녹음했습니다.[72]
  • 1979년: 이 영화에 대한 권리는 제작자 월터 셴슨에게 넘어갔습니다.
  • 1982: 유니버설 픽처스는 선슨으로부터 라이선스를 받아 극장에서 이 영화를 재발행했습니다. 이번 발매에는 2000년까지 후속 홈 비디오 에디션에 남아있는 〈I'll Cry Athere〉를 배경으로 한 프로듀싱 스틸로 구성된 프롤로그가 포함되어 있습니다.
  • 1984:MPI Home Video는 Senson의 라이선스를 받아 VHS, Betamax, CED Videodisc 및 Laserdisc 형식의 A Hard Day's Night on Home Video를 처음 공개했으며 이는 모두 프롤로그를 포함합니다.[73]
    • 이 영화는 또한 Janus Films에 의해 싱글 디스크 CLV와 듀얼 디스크 CAV Laserdisc 형식 모두에서 기준 컬렉션의 일부로 출시되었습니다. CAV 에디션의 추가 기능 섹션에는 오리지널 극장 트레일러, Richard Lester와의 인터뷰, 그리고 그의 러닝 점프 & 스탠딩 스틸 필름이 포함되어 있습니다.[74]
    • 이 버전의 곡들은 주목할 만한 음정 문제들이 있었는데, 원래 녹음된 곡들보다 정확히 한 반음이 낮았습니다. 이는 후속 릴리스에서 수정되었습니다.
  • 1993: Voyager Company는 맥과 PC 플랫폼용 CD-ROM을 퀵타임 1 형식으로 제작하였으며, 원본 스크립트를 포함한 대부분의 크리테리언의 요소를 포함하고 있습니다.[75]
  • 1997년: MPI 홈 비디오가 최초의 DVD 에디션을 출시했습니다. 1982년 프롤로그와 예고편, 뉴스 영화, 리차드 레스터와의 인터뷰, 러닝 점핑 & 스탠딩 스틸 필름이 수록되어 있습니다.
  • 2000년: 미라맥스 필름스는 이 영화를 미국 극장에서 재발행한 후 2년 후 콜렉터스 에디션 DVD로 재발행했으며, VHS 형식으로 최종 발행되었습니다. 필름은 복원된 35 mm 네거티브 필름에서 옮겨져 1.66:1 와이드 스크린으로 제공되었습니다. Universal이 1982년에 추가한 프롤로그는 Miramax 릴리스에는 없습니다.[76]
    • DVD판에는 오리지널 필름 외에도 출연진과 제작진, 비틀즈 멤버들의 인터뷰를 포함한 7시간 이상의 추가 자료가 포함된 보너스 디스크가 포함되어 있었습니다. 이 DVD는 월터 셴슨의 오랜 친구인 비틀즈 역사가이자 프로듀서인 마틴 루이스에 의해 제작되었습니다.[76]
  • 2009년: 이 영화는 캐나다에서 블루레이 디스크로 개봉되었지만, 디스크는 지역에 따라 자유롭고 어떤 블루레이 기계에서도 재생될 것입니다. 2000년 DVD 보너스 기능 대부분이 포함되어 있습니다.
  • 2010: 미라맥스는 디즈니에 의해 Filmyard Holdings, LLC에 매각되었고, 홈 비디오 서브 라이선스는 Lionsgate로 이전되었지만, 미국 블루레이 출시일은 발표되지 않았습니다.
  • 2011: 멕시코에서 새로운 블루레이 에디션이 출시되었으며, 이 버전에는 스페인어 자막이 있습니다.
  • 2014: Janus Films는 Bruce A가 관리하는 Shenson Estate를 대신하여 Miramax로부터 영화에 대한 권리를 취득했습니다. Karsh)와 2014년 6월 24일에 The Criterion Collection을 통해 국내 비디오 재발매를 발표했습니다.[77] 이 듀얼 포맷 에디션(Blu-ray에 대한 최초의 미국판 포함)에는 이전의 모든 비디오 재발매에서 나온 다양한 보완 사항이 포함되어 있습니다. 이로써 이 영화는 20년 만에 처음으로 크리테이터로 복귀하게 되었습니다. 이 영화는 2014년 7월 4일 미국 전역과 영국(후반 지역의 메트로돔)[78]에서도 개봉되었습니다. 2014년 7월 6일, 이 영화는 50주년을 기념하여 영국 BBC Four에서 HD 리마스터링으로 상영되었습니다. 크리테이터의 'A Hard Day's Night' DVD/Blu-ray 발매는 호주의 우산 엔터테인먼트([79]7월 2일 발매)와 영국의 세컨드사이트 필름(7월 21일 발매)에 의해 복제되었습니다.[80]
  • 2015년 12월 15일, 크리테이터는 Montrey Pop (1968), Gimme Shelter (1970), Quadrophenia (1979)를 포함한 록 음악 관련 영화 모음집인 The Rock Box의 일부로 블루레이를 재개봉했습니다.[81]
  • 2022년: 2021년 8월 11일, 크리테이터는 6개의 필름 슬레이트인 첫 4K 울트라 HD 개봉작에 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)가 포함될 것이라고 발표했습니다. 기준은 각 제목이 필름 및 동반 블루레이의 특수 기능뿐만 아니라 장편 필름의 4K UHD 디스크를 포함한 4K UHD+블루레이 콤보 팩으로 제공된다는 것을 나타냅니다.[82] 하드 데이 나이트는 2022년 1월 18일에 개봉했습니다.[83]

40주년 출연진 및 승무원 재결합 심사

2004년 7월 6일, 이 영화의 세계 초연 40주년을 기념하여, DVD 제작자 마틴 루이스에 의해 런던에서 비공개 캐스팅 및 제작진 재결합 상영회가 열렸습니다. 상영에는 매카트니, 배우 빅터 스피네티, 존 준킨, 데이비드 잰슨 그리고 많은 제작진들이 참석했습니다. 이 행사의 언론 인터뷰에서 매카트니는 이 영화를 여러 번 비디오로 봤지만, 1964년 초연 이후로는 이 영화를 "큰 스크린"으로 본 적이 없다고 밝혔습니다.[84]

참고 항목

메모들

  1. ^ 영화에는 조지 해리슨의 "Don't Turge Me"라는 노래가 등장하지만, 그는 이 노래를 쓴 것에 대해 스크린에서 인정을 받지 못했습니다.
  2. ^ 이 장면은 웨스트 서머셋 철도의[6] 크로컴 히스필드에서 촬영되었습니다.
  3. ^ "dans levent"라는 표현은 "패션" 또는 "힙"하다는 것을 의미합니다.

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외부 링크

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