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아임 더 그레이트

I'm the Greatest
기타 용도는 내가 가장 위대하다(동음이의명백)를 참조하십시오.
"내가 제일 위대해"
링고 스타의 노래
앨범 Ringo 에서
출판된레노노 음악/ATV 음악 출판
방출된1973년 11월 2일
녹음된1973년 3월
스튜디오선셋 사운드, 로스앤젤레스
장르.바위
길이3:21
라벨.사과
작곡가존 레논
제작자리처드 페리

"I'm the Greatest"는 1973년 링고 스타의 앨범 링고의 오프닝 트랙으로 발매된 영국 음악가 존 레논의 곡입니다. 스타, 레논, 조지 해리슨이 이 트랙에 출연하면서 1970년 밴드 해체와 1980년 레논 사망 사이에 세 명의 전 비틀즈가 함께 녹음한 유일한 기록입니다. 레논은 1970년 12월에 그가 유명세를 타게 된 것에 대한 비꼬는 말로 곡을 썼고, 나중에 스타가 부를 수 있도록 가사를 맞추었습니다. 무하마드 알리의 캐치프레이즈 중 하나에서 이름을 따온 이 곡은 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt의 무대 쇼 콘셉트를 부분적으로 떠올리게 합니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band.

"I'm the Greatest"의 녹음은 1973년 3월 로스앤젤레스에서 이루어졌는데, 이 시기는 비틀즈의 긴장이 완화되었던 시기였습니다. 스타, 레논, 해리슨이 함께 작업했다는 소식은 이 밴드가 다시 결성될지도 모른다는 언론의 추측을 증폭시켰습니다. 폴 매카트니의 대역으로 추정되는 베이시스트 클라우스 부먼의 녹음에 대한 존재는 언론이 1971년부터 Laders라는 이름을 붙였던 라인업을 만들었습니다. 이 곡은 Richard Perry가 프로듀싱했으며, 또한 비틀즈와의 긴밀한 연결로 인해 그가 Fifth Beatle로 인정받게 된 키보드 연주자 Billy Preston의 음악적 공헌도 포함하고 있습니다.

일부 평론가들은 "내가 제일 위대하다"를 스타의 대표 곡조 중 하나로 여깁니다. 롤링 스톤에 대한 그의 동시대 리뷰에서 벤 제어슨은 이 곡을 "놀라운 연금술이 일어나는" 곡이라고 칭찬했습니다.[1] 작가 피터 도겟은 이 곡을 비틀즈의 1969년 앨범 애비 로드의 "잃어버린 보석"에 비유했습니다.[2] 나중에 "내가 제일 위대하다"는 스타의 "Blast from Your Past"(1975)와 사진에 수록되었습니다. 링고 스타의 최고 (2007). 스타는 종종 그의 올스타 밴드와 함께 공연을 했는데, 그의 두 번째 앨범인 Live from Montreux (1993)가 이 곡과 함께 시작합니다. 레논이 리드 보컬을 맡은 1973년 녹음 세션의 버전이 1998년 박스 세트 존 레논 앤솔로지에 등장했습니다.

배경과 영감

레논은 복서 무하마드 알리(1967년 사진)가 채택한 속담에서 이 노래의 제목을 따왔습니다.
참고 항목: 비틀즈의 해체와 비틀즈의 문화적 영향

비틀즈는 음악적인 행위로 전례 없는 수준의 국제적인 명성을 얻었으며, 1960년대의 많은 음악적, 문화적 변화에 영감을 주는 데 도움을 준 후 1970년 4월에 해체되었습니다.[3][4] 언론과 대중의 눈에, 밴드 멤버들은 두 개의 파벌로 나뉘었습니다: 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타, 그리고 1969년 그룹의 애플 조직을 관리하기 위해 앨런 클라인의 서비스에 참여하기로 선택했습니다. 그리고 고립주의적인 입장이 결별의 이유로 해석되었던 폴 매카트니.[5][6] 1970년 12월 28일, 매카트니가 영국 고등법원에서 자신의 밴드 동료들을 고소할 계획이라는 것을 알게 된 지 일주일 후, 레논은 "I'm the Greatest"라는 글을 쓰기 시작했습니다.[7] 그는 비틀즈의 1964년 영화 "A Hard Day's Night"의 첫 영국 텔레비전 방송을 본 후 이 노래를 작곡하는데 영감을 받았습니다.[8]

1970년 내내 레논은 아서 야노프와 함께 원초적인 치료를 받았는데, 이 과정은 그의 어린 시절에 대한 오랜 억압된 감정과 부적절함을 발견하게 되었습니다.[9][10] 작가 피터 도겟(Peter Doggett)에 따르면, 이러한 맥락에서 비틀즈의 영화를 보는 것은 "전 세기의 엽서처럼 느껴졌다: 그는 거기에 있었고, 그의 삶이 된 역할을 연기했다"고 합니다.[11] 그는 자신의 과거를 비꼬는 말로 "내가 제일 위대하다"를 쓰기 시작했습니다.[11] 레논은 1964년 2월 비틀즈가 '어 하드 데이즈 나이트(A Hard Day'[12][13]s Night)'를 촬영하기 직전에 만난 복서 무하마드 알리(Muhammad Ali)가 채택한 캐치프레이즈에서 이 곡의 제목을 따왔습니다.[14]

'내가 제일 위대하다'? 무함마드 알리 라인입니다... 못 불렀지만 링고한테 딱 맞는 노래였어요. 그는 "내가 최고야"라고 말할 수 있고 사람들은 화를 내지 않을 것입니다. 반면에 제가 "제가 가장 위대합니다"라고 말하면, 그들은 모두 그것을 매우 심각하게 받아들입니다.[15]

– John Lennon, 1980

Tittenhurst Park에 있는 그의 집 스튜디오에서 일하던 [16]레논은 새로운 작곡과 1973년에 "Mind Games"로 정식으로 녹음한 노래인 "Make Love Not War"의 데모를 녹음했습니다.[8] 1971년 7월 이매진 앨범 녹음이 끝나갈 무렵, [17]레논은 "I'm the Greatest"의 또 다른 데모 테이프를 붙였습니다.[18] 그 후 그는 1973년 초까지 작곡을 제쳐두고,[19] 스타가 그의 첫 번째 팝 솔로 앨범인 링고를 녹음하기 위해 그의 세 명의 전 밴드 동료들에게 접근했습니다.[20][nb 1] 이에 대해 Lennon은 트랙을 Starr의 관점에 맞게 조정했습니다.[27] 레논은 나중에 노래 제목이 알리의 잘 알려진 말이긴 하지만, 논란을 끌지 않고 직접 부를 수 있다고 느끼지 않은 반면, 만약 그 말이 스타에게서 나온다면 "사람들은 화를 내지 않을 것"이라고 말했습니다.[15][28][nb 2] Lennon의 아내 Yoko Ono는 Starr의 아내와 아이들에 대한 대사를 기고함으로써 가사 완성을 도왔습니다.[30]

구성.

작가이자 평론가인 밥 워핀든(Bob Woffinden)에 따르면, "I'm the Greatest"에서 레논은 스타의 삶에서 주요 사건들을 "애정적인 용어로" 포착한다고 합니다.[31] Woffinden은 1970년대 초, 비틀즈에 대한 스타의 관점이 그의 이전 밴드 동료들보다 더 균형 잡힌 관점을 나타냈다고 덧붙였는데, 그는 이러한 관점을 스타가 1972년 T.Rex 콘서트 다큐멘터리 Born to Boogie의 방향으로 돌렸고, 이것은 그가 밴드의 리더인 마크 볼란에게 주는 광고를 직접 볼 수 있게 해주었습니다.[32] 그러나 레논의 가사는 부분적으로 자전적인 것으로 남아 있었습니다.[33] 그는 10대 [33]시절 리버풀에서 자랐고 처음 사랑에 빠졌으며 현재의 "내 아내와 아이들"을 노래합니다. 각각의 경우에, 그는 어머니, 10대 또래들, 연인, 그리고 가족들로부터 자신의 위대함에 대한 확언을 받습니다.[12] 작가 벤 유리시와 케네스 비엘렌은 이 곡의 "비틀스의 경험에 대한 풍자적인 해석"의 일부로, 레논은 이 밴드의 국제적인 성공을 "지구상에서 가장 위대한 쇼"에 비유하면서도 "가치 있는 것을 위해"로 그 주장을 인정합니다.[34]

이 곡은 중간 정도의 템포로 전체적으로 4/4박자를 이루고 있습니다. 구절과 두 개의 중간 8(또는 다리) 섹션에 걸친 음악적 키는 B장조이며, 7화음이 자주 사용됩니다.[35] 두 번째 다리에서 "네, 제 이름은 빌리 시어스입니다"라는 대사는 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt에 수록된 스타의 알터 에고를 회상합니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band[2][36] – 구체적으로 앨범의 타이틀 곡의 마지막에 이름이 붙여진 캐릭터이며, 그 아래에 이어지는 트랙인 "With a little help from My Friends"를 노래합니다.[37][38] "I'm the Greatest"에서 이 섹션은 1973년 초 스타의 나이에 대한 언급으로 끝납니다: "이제 겨우 서른 두 살입니다 / 그리고 제가 하고 싶은 것은 오직 부갈루입니다."[33] "부갈루"라는 단어는 1971년 스타가 "Back Off Boogaloo"를 쓰도록 영감을 준 볼란의 애완동물 문구였습니다.[39][40][41]

마지막 부분의 코드 시퀀스에서는 내림차순의 C-B-B♭-A 패턴과 같은 코드를 사용하여 C로 돌아오는 패턴으로 구성되어 있습니다. 이 곡은 3년 전에 스타가 연주했던 해리슨의 트랙 "I Dig Love"의 메인 후크에서 인용되었습니다. 스타는 자신의 버전인 "I'm the Greatest"에서 알리의 자랑스러운 주장을 바탕으로 이 섹션을 강조합니다.[43] 그는 자신이 "이 세상에서, 다음 세상에서, 그리고 어떤 세상에서도 최고"라고 선언함으로써 끝을 맺습니다.[35]

녹음

기본 트랙

링고를 위한 세션은 네 명의 전 비틀즈들 사이의 화해의 정신과 일치했습니다.[34][44] 이것은 부분적으로 스타, 레논, 해리슨이 애플을 장악한 앨런 클라인과의 사업 관계를 끊기로 결정한 것에 기인합니다. 그들은 애플과 매카트니 사이의 극심한 분열의 원인이 되었습니다.[20][45] 함부르크에서 어린 시절부터 비틀즈의 친구였던 [46]클라우스 부어만은 또한 앨범의 모든 기여자들이 스타가 솔로 가수로서 완전히 자리매김할 수 있도록 돕겠다는 의지를 언급하고 있습니다.[47] 1973년 3월 13일, 프로듀서 리처드 페리와 함께 로스앤젤레스 선셋[28] 사운드 레코더에서 "I'm the Greatest"의 리듬 트랙을 녹음했습니다.[48][49] 레논은 1962-1966, 1967-1970 두 개의 비틀즈 컴필레이션과 관련된 회의를 위해 로스앤젤레스에 있는 해리슨과 마찬가지로 세션에서 연주했습니다.[48][50] 스타와 레논이 함께 일한다는 소식을 들은 해리슨은 스튜디오에 전화를 걸어 페리에게 참석할 수 있는지 물었습니다.[27][nb 3] Lennon은 "Hell yes... 당장 여기로 내려와서 이 다리를 완성할 수 있도록 도와달라고 하세요."[2][53]

계획이 없는 것처럼 말입니다. 세 명의 전 비틀즈는 존의 노래 중 하나를 녹음했습니다. 방에 있는 모든 사람들은 그저 반짝였습니다... 비틀즈와 함께라면 정말 보편적인 반짝임입니다.[54]

– Richard Perry, recalling the session for "I'm the Greatest"

"I'm the Greatest" 세션은 비틀즈의 해체 이후 비틀즈의 세 명의 전 멤버가 함께 녹음한 첫 번째 시간이었습니다.[55] 페리는 나중에 해리슨이 도착한 후 음악가들이 함께 작업하는 방식에서 명백한 본능적인 접근법을 떠올렸습니다.[2] 그는 분위기를 "매직"이라고 묘사했습니다.[27][nb 4] 기본 트랙의 라인업은 드럼의 스타, 피아노의 레논, 가이드 보컬의 노래, 일렉트릭 기타의 해리슨, 베이스 기타의 부먼이었습니다.[16][48]

나중에 부트레그 모음집에 등장한 세션에서 얻은 결과물은 노래의 리듬 트랙의 발전을 기록합니다.[57] 1972년 뉴욕에서 레논과 오노의 앨범 '썸 타임 인 뉴욕'이 실패한 후, 우리시와 비엘렌은 레논에게 이 시기를 예술적인 "악몽"으로 인식하는 반면, 리허설을 지휘할 때 보여주는 자신감에 대해 언급합니다.[58][nb 5] "I'm the Greatest"에 수록된 뮤지션들의 라인업은 Ladders로 알려진 밴드의 라인업과 일치했습니다.[61][62] 1971년 초 영국 음악 언론의 보도에 따르면,[63] 그러한 그룹은 비틀즈의 새로운 화신이 될 것이었고, 부먼이 매카트니를 대신했습니다.[64][65]

오버더빙

이후 레논의 노래 일부가 유지되었지만,[28] 스타의 보컬 옆에서 가끔 조화를 이루었습니다.[66] 다른 오버더빙에는 밴드와의 긴밀한 연관성 때문에 종종 "다섯 번째 비틀즈"로 불렸던 [48][67]키보드 연주자 빌리 프레스턴(Billy Preston)의 기고문이 포함되었습니다.[68][69] 게다가, 페리는 스타가 빌리 시어즈를 언급한 것에 대해 박수를 보내는 관객의 소리를 지나치게 줄여 [43]비틀즈의 "Sgt"에서 더 많은 인용을 제공했습니다. 후추"/"내 친구들의 작은 도움으로"[34] 메들리로. 해리슨은 리드 기타 부품을 더 추가하여 기타 편곡을 만들었는데,[67] 작가 사이먼 렝은 비틀즈의 작업에 대한 그의 가장 잘 알려진 기여를 요약한 것으로 간주합니다. 여기에는 Leng의 설명에서 "'Get Back' 리듬을 두드리는 것"과 "Help!" 스타일의 아르페지오뿐만 아니라 "멜로디에 예상치 못한 반전을 제공하는 슬라이드 기타 솔로가 포함됩니다.[70]

언론은 곧 1973년 3월의 협업을 알게 되었고,[44][71] 특히 영국에서 비틀즈의 완전한 재결합에 대한 소문이 높아졌습니다.[53] 같은 달, 스타는 그러한 재회는 "절대 불가능하다"고 발표했습니다.[72] 10월,[73] 레논은 멜로디 메이커의 크리스 찰스워스에게 네 명의 전 비틀즈가 "우리가 오랫동안 그랬던 것보다 지금 더 가까워졌다"며 "언제나 일시적인 재결합의 기회가 있었다"고 말했습니다.[74][75] 그는 매카트니가 당시 로스앤젤레스에 있었다면 아마 "[76]I'm the Greatest"에도 출연했을 것이라고 덧붙였습니다.[75][77][nb 6] 레논과 해리슨과의 세션의 중요성을 인식한 스타는 매카트니가 런던에서 《Six O'Clock》의 링고에 기여한 것을 녹음하기로 결정했습니다.[79]

풀어주다

링고 LP 책자에 수록된 클라우스 부어만의 "내가 가장 위대하다"에 대한 석판화

1973년[80][81] 11월 2일, 애플 레코드는 "I'm the Greatest"를 오프닝 트랙으로 하여 링고를 발행했습니다.[82] 해리슨과 말 에반스가 작곡한 폐막곡 〈You and Me (Babe)〉와 결합된 〈[83]I'm the Greatest〉는 무대 쇼 형식의 느슨한 콘셉트를 앨범에 제공했습니다.[20][nb 7] LP 커버에 사용된 그림에도 같은 주제가 반영되었는데,[20] 이 그림은 극장 무대에서 앨범 제목이 밝은 조명으로 빛나며, 극장 발코니 맨 앞줄을 따라 등장하는 부먼, 오노, 레논, 해리슨, 페리를 보여주었습니다.[83] LP책자에 등장하는 그의 석판화 중에서, 부먼은 작은 인물들로 가득 찬 열린 공간 위에 높이 우뚝 선 채, 주먹을 들고 조각상으로서의 스타의 이미지로 "내가 가장 위대하다"를 표현했습니다.[86][87] 1981년 발매된 음반을 회상하며, 워핀든은 이 리소그래피가 음반의 "본질적으로 링고" 품질을 반영하고 있으며, 스타의 재능은 그의 재능 있는 동료들을 하나로 묶는 능력에서 드러났다고 말했습니다.[88][nb 8]

스타와 그의 전 밴드 동료들의 협력을 둘러싼 추측과 [91][92]두 비틀즈 컴필레이션으로 인한 관심에 힘입어 [36]링고는 상업적인 성공을 [93][94]거두었고 동시에 발매된 레논의 마인드 게임을 무색하게 했습니다.[95][96] 스타의 [31]업적을 인정한 레논은 그에게 다음과 같은 전보를 보냈습니다: "축하합니다. 감히? 그리고 저에게 히트곡을 써주세요."[91] 레논은 "I'm the Greatest"를 미국에서 세 번째 싱글로 발매할 것을 추진했지만,[97] 대신 스타와 비니 폰시아가 작곡한 "Oh My My"가 선택되었습니다.[98]

〈I'm the Greatest〉는 스타의 애플 컴필레이션 앨범 Blast from Your Past(1975)[99]에 마지막 트랙으로 수록되었습니다.[100] 이 곡은 또한 그의 커리어 스패닝 컴필레이션 사진에도 포함되어 있습니다. 2007년에 개봉한 링고 스타의 최고.[101] 레논의 리드 보컬이 있는 버전은 1998년 박스 세트 존 레논 앤솔로지에 등장했습니다.[12][102] 이 트랙은 3월 13일 세션에서 이 노래를 위해 다양한 테이크를 합성한 것입니다.[48]

중요한 수신 및 레거시

Ben Gershon은 Rolling Stone에 글을 쓰면서 전 비틀즈의 유화적인 음악적 진술을 위한 촉매제로서 Starr의 역할의 적합성에 대해 언급했습니다. 그는 "I'm the Greatest"를 해리슨과 레논의 존재로 인해 "놀라운 연금술이 일어나는" 곡이자 앨범의 세 가지 "가장 멋진 노래" 중 하나로 강조했습니다.[1] 링고에게 덜 깊은 인상을 받았지만, 포노그래프 레코드의 앨런 베트록은 이 곡이 레논의 작가로서의 컴백을 예고한다고 썼습니다. "최근 그의 공공연한 정치적 작업 이후, 껌을 씹는다는 속담의 볼을 찌르는 로커가 더 오래된 천재와 함께 돌아왔고, 링고는 이 곡을 꽤 잘 다루고 있습니다."[103] NME에 대한 그의 리뷰에서 찰스 샤어 머레이는 레논의 작곡이 스타와 함께 "자신을 패러디하는 데 불편한 점이 있다"는 것을 발견했습니다. 그의 가사에 대한 비판 속에서, 샤어 머레이는 빌리 시어스의 귀환이 "캔 박수로 완성"된 것은 "한 줌의 매력과 향수로 앨범의 음악적 구멍을 막으려는 시도"를 시사한다고 말했습니다.[104]

"I'm the Greatest"는 Ladders로 알려진 라인업을 특징으로 하는 유일한 녹음입니다.[28] 1980년 12월 레논 살해 사건 이후 해리슨이 레논을 추모하기 전까지 〈All That Years Ago〉와 1995년 앤솔로지 프로젝트를 위해 살아남은 비틀즈의 재결합까지, 이 곡은 1970년 그룹 해체 이후 밴드의 두 명 이상의 이전 멤버가 참여한 유일한 곡이기도 했습니다.[43] 1975년 그들의 책 비틀즈: 일러스트레이티드 레코드의 로이 카와 토니 타일러는 레논, 해리슨, 스타, 부먼, 프레스턴이 함께 해체 당시 "뉴 비틀즈"로 여겨졌던 것을 구성한다고 말했습니다. 그들은 "놀랍게도, 이 음반은 경제적인 베이스 피규어, 장글링 기타 아르페지오(그리고 그 안에 있는 'Sgt Pepper'로의 사악한 회상)와 함께 수록된 가장 비틀즈적인 컷입니다."[105]라고 덧붙였습니다. 피터 도겟은 레논의 1970년 버전이 그의 감정적인 고통과 쓰라림을 반영한 반면, 이 곡은 한때 스타에게 주어졌던 "비틀즈에 대한 풍자적인 헌사"가 되었다고 썼습니다.[106] 사이먼 렝은 해리슨의 기타 편곡을 비틀즈 사운드의 주요 원인으로 파악하는 한편, 해리슨의 공헌이 레논이나 매카트니 노래에 미친 변형 효과의 "가장 강력한 예"로 "I'm the Greatest"를 꼽습니다.[107]

"내가 가장 위대하다"는 앤드류 그랜트 잭슨의 책 "Still the Greatest:"에 등장합니다. Essential Solo Beatles Songs, 여기서 저자는 이 곡이 스타의 자작곡 "앨범 블록"의 마지막을 알리는 곡이라고 생각합니다.[108] Music Hound Rock에서 Gary Pig Gold는 이 곡을 솔로 아티스트로서 Star의 "주제가"로 파악하고 있으며, 향수에 대한 그의 성향과 "친구들의 약간의 도움으로" 접근 방식이 제시하는 올스타 콜라보레이션을 모두 보여줍니다. 골드는 또한 이 곡을 레논의 "역대 최고의, 가장 비꼬는 창작물" 중 하나로 간주합니다.[109] 2005년 NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980에서 폴 무디는 "I'm the Greatest"를 스타의 경력에서 "10개의 솔로 보석"에 포함시켰고, 해리슨이 "전기적인 리드 기타 브레이크로 무게를 두는 자기애에 대한 레논이 쓴 헌사"라고 묘사했습니다.[110] 음악 평론가 팀 라일리는 이 곡을 비틀즈의 〈With a Little Help from My Friends〉와 짝지어 스타의 대표곡으로 꼽고,[111] 벤 유리시와 케네스 비엘렌은 이 곡을 〈With a Little Help from My Friends〉의 "일종의 속편"이라고 설명하며, "비록 기념비적인 작품은 아니지만, 그 유머와 재미는 비틀즈 최고의 작품들 중 많은 부분에서 진정한 기쁨을 되찾게 해줍니다."[112]

스타는 올스타 밴드와 함께 여러 투어에서 "I'm the Greatest"를 공연했습니다.[113][114] 이 곡은 1992년 북미와 유럽 투어의 오프닝 곡이었으며,[115] 마지막 곡은 1965년 12월 비틀즈가 그곳에서 연주한 이후 그의 탄생의 도시에서 열린 첫 번째 콘서트를 위해 리버풀로 돌아온 것을 포함했습니다.[116] 1992년 7월 13일 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 녹음된 이 유럽 투어의 라이브 버전은 그의 앨범 링고 스타와 그의 올 스타 밴드 볼륨 2: 몽트뢰에서 라이브의 오프닝 트랙으로 등장했습니다.[117] Roundheads의 지원을 받은 스타는 2005년 Soundstage의 TV 콘서트 출연 당시 이 곡을 연주했으며, 이 공연은 2년 후 Ringo Starr: Live at Soundstage[118] 앨범과 2009년 DVD로 발매되었습니다.[119][nb 9]

인사

작가 해리 캐슬먼과 월터 포드라직에 따르면:[123]

메모들

  1. ^ 스타는 1970년 9월에 [21][22]발매된 컨트리 앤 웨스턴 커버 앨범인 Beaucups of Blues의 상업적 실패로 인해 낙담했습니다.[23] 그 이후 그의 유일한 음악 발표는 해리슨과 공동 작곡하고 제작한 [24]두 개의 록 싱글 "It Don't Come Easy"와 "Back Off Boogaloo"였습니다.[25][26]
  2. ^ 스타는 이 곡에 대한 애정을 표현하면서 레논의 주장을 되풀이했습니다: "그것은 매우 혀가 날름하다. 그 사람만이 쓸 수 있었고 나만이 부를 수 있었습니다."[29]
  3. ^ 해리슨은 이미 링고를 위해 두 곡의 녹음에 참여했습니다:[52] 그의 작곡 "Sunshine Life for Me"와 스타와 함께 작곡한 "Photograph".[51]
  4. ^ 1977년 인터뷰에서 스타는 레논과 해리슨과의 재회에 대해 "우리는 다시 큰 소녀 같았다. 우리는 4년 동안 함께 놀지 못했습니다. 우리는 놀고 있는 동안 그저 웃고 있었습니다. 좋았어요."[56]
  5. ^ 부분적으로 뉴욕에서의 썸 타임에 대한 반응이 좋지 않았던 것에 충격을 받아 [59]레논은 앨범을 완성하고 "I'm the Greatest" 세션이 시작되기 전까지 자신의 신곡을 녹음하지 않았습니다.[60]
  6. ^ 레논은 1980년 인터뷰에서 "I'm the Greatest"의 녹음을 회상하며 스타와 해리슨과 함께 다시 작업하는 것을 즐겼지만 해리슨과 프레스턴이 함께 밴드를 결성해야 한다고 주장하면서 연기되었다고 말했습니다.[78]
  7. ^ 스타는 《너와 나(Babe)》에서 쇼의 콤페레 방식으로 청중에게 연설합니다.[84] 그의 마지막 독백 동안, 그는 링고의 많은 기여자들에게 개별적으로 감사를 표합니다.[83][85]
  8. ^ 마이클 벤튼(Michael Benton)은 디스크 잡지의 현대 평론에서 부먼의 작품을 "슈퍼브(superb)"라고 칭송했습니다.[89][90] 작가 로버트 로드리게스는 부먼이 제공한 "적절하게 상상력이 풍부한" 그리고 "아름답게 렌더링된" 그림의 하이라이트인 "오 마이 마이"의 이미지와 그 이미지를 결합합니다.[86]
  9. ^ "I'm the Greatest"는 또한 스타의 1978년 링고 TV 스페셜에 포함된 곡들 중 하나였습니다.[120][121] 스타는 이 특집의 음악 감독인 지미 웹과 함께 이 프로그램의 트랙을 다시 녹음했습니다.[122][121]

참고문헌

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  7. ^ 도겟, 153~55쪽.
  8. ^ a b 나쁜 놈, 19쪽.
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  15. ^ a b 셰프, 213쪽.
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  18. ^ 매딩거 & 이스터, 56쪽.
  19. ^ 해리, 222쪽.
  20. ^ a b c d Woffinden, p. 75.
  21. ^ 클레이슨, 209~10쪽.
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원천

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