서양식으로 1930-1945년

1930년대부터 1945년까지의 북미 패션의 가장 특징적인 경향은 어깨의 관심으로, 1940년대까지 나비 소매와 밴조 소매, 남녀 모두에게 과장된 어깨 패드가 있었다.이 시기에는 또한 처음으로 인공 섬유, 특히 옷과 비스코스, 그리고 라이닝과 란제리, 합성 나일론 스타킹이 널리 사용되었다.지퍼는 널리 쓰이게 되었다.이러한 본질적으로 미국의 발전은 영국과 유럽에 다양한 각도로 반영되었다.선탠(당시 "선탠"이라 불리던)은 1930년대 초 지중해, 바하마, 그리고 탄약을 획득할 수 있는 플로리다의 동부 해안에서 여행과 함께 유행하게 되어 남성용 화이트 디너 재킷과 비치 파자마, 할터 탑, 여성용 맨 가슴 등 새로운 종류의 옷으로 이어졌다.^[1][2]

이 시대의 패션 트렌드 세터에는 에드워드 8세와 그의 동료 월리스 심슨, 니콜라스 드 군즈버그, 데이지 펠레스, 모나 폰 비스마르크와 같은 사교계 인사, 그리고 프레드 아스테어, 캐롤 롬바르드, 조안 크로포드 같은 할리우드 영화 스타들이 포함되어 있다.

여성복

1930년대

개요

1920년대 후반의 경쾌하고 전향적인 태도와 패션은 1930년대 대부분에 머물렀지만,^[3] 그 해 말에 대공황의 영향은 대중에게 영향을 미치기 시작했고, 패션에 대한 보다 보수적인 접근은 1920년대의 그것들을 대체했다.여성의 경우 치마가 길어지고 허리선이 정상 위치로 되돌아갔다.1920년대 패션의 다른 측면들은 단계적으로 폐지되는 데 더 오랜 시간이 걸렸다.클로체 모자는 약 1933년까지 인기를 유지한 반면 짧은 머리는 1930년대 후반까지 그리고 심지어 1940년대 초반까지 많은 여성들에게 인기가 있었다.대공황은 1939년부터 1945년까지의 제2차 세계 대전으로 인해 1930년대 여성복에 타격을 입었다.이것은 1940년대 여성들의 옷차림에 큰 영향을 미쳤다.슈림프턴에 따르면, "식품, 의류, 가구와 같은 희소하지만 필수적인 자원의 공정한 분배를 위해, 정부는 1930년 11월에 고안된 독일 배급 계획에서 아이러니하게도 파생된 시스템인 쿠폰 배분에 기초한 종합적인 배급 제도를 도입했다"^[4]고 한다.

경제 붕괴로 인해 디자이너들은 사업을 지속시키기 위해, 특히 쿠튀르 하우스에서 일하는 디자이너들을 위해 의류 가격을 인하해야만 했다.디자이너들도 값싼 원단과 재료를 사용할 수밖에 없었고, 옷 패턴도 바느질하는 법을 아는 여성들이 많아 인기를 끌었다.따라서 의복은 더욱 쉽게 접근할 수 있게 되었고, 또한 1920년대 이후 인기가 상승하고 있던 대량생산의 연속도 있었다.1930년대는 모든 계층과 사회 배경의 여성들이 부와 상관없이 유행을 타지 않도록 했다.디자인에 사용된 직물의 종류에 대한 가격 인하로, 지퍼와 같은 새로운 발명품들은 더 빠르고 더 저렴하게 옷을 만들었다.이는 여종업원이 여전히 옷을 잘 입고 유행을 유지할 여력이 있었기 때문에 여종업원의 출세와 더불어 여성 취업자가 증가한 영향도 받았다.데이웨어도 기능적이어야만 했지만, 드레스는 여전히 자연스럽게 여성이나 여성스러운 모습을 부각시키고, 엉덩이에 맞는 치마와 풍만한 주름이나 주름살로 단에 더하기 때문에 우아함이나 여성스러움의 감각을 잃지 않았다.주름진 레이온 블라우스도 허리 부분과 함께 어울렸다.^[5]

옷이 배급제였고 옷감이 스카퍼였기 때문에 옷자락은 무릎 길이로 올라갔다.1940년대의 주요 복장은 1시간짜리 유리 모양 몸매, 넓은 어깨, 높은 허리 윗도리의 자르기, 무릎까지 내려오는 A라인 스커트 등의 특징이 있었다.조앤 크로포드, 진저 로저스, 바바라 스탠윅, 아바 가드너 등 이런 스타일을 포용한 많은 다양한 유명인사들이 있다.야상복은 전쟁의 영향을 받았음에도 불구하고 야상복은 여전히 화려했다.여성 속옷은^[6] 평탄한 선으로 비판적인 모래시계 모양을 유지했기 때문에 1940년대에 패션의 혼이 되었다.옷이 실용적이 되었다.바지나 바지는 1940년대까지만 해도 남성복 아이템으로 여겨졌다.^[6]공장에서 일하는 여성들은 처음에는 남성 바지를 입었지만 시간이 지나면서 공장들은 면, 데님, 양모 같은 천으로 여성들을 위한 바지를 만들기 시작했다.코트는 길고 무릎까지 내려와 따뜻했다.

보그 등 당시 주요 패션 잡지는 1930년대 상류층 및 부유층 여성들을 대상으로 경제 불황이 그들에게 끼친 영향에도 불구하고, 그 시기에 가장 인기 있는 트렌드를 계속 보도하고 반영하기 위해 지속적으로 취재를 했다.가장 부유한 사람들은 여전히 가장 고급스럽거나 가장 탐나는 디자인을 감당할 수 있고 따라갈 수 있었고 그들의 생활방식을 유지할 수 있었다.

패션과 영화

1930년대와 1940년대 초반에 걸쳐, 두 번째 영향력은 아이디어를 위한 좋은 발상지로서 파리 쿠튀리에들과 경쟁했다: 미국 영화였다.^[7]할리우드 영화가 인기를 얻자 일반 대중들은 영화배우들을 롤모델로 우상화했다.파리에 본사를 둔 패션 하우스들은 이 기간 동안 대부분의 주요 패션 트렌드에서 그들의 힘과 영향력을 잃고 있었다.미국과 유럽의 많은 영화팬들이 영화배우들의 옷과 헤어스타일 등 전반적인 패션에 매료되고 관심을 갖게 되면서 다양한 패션 트렌드를 이끌었다.^[8]영화 타잔 이후 동물 지문이 인기를 끌었다.반면 바이서스 컷, 새틴, 장 할로우 스타일의 이브닝 드레스, 캐서린 헵번의 캐주얼룩 등 다양한 스타일도 유명해졌다.^[9]엘사 스키아파렐리, 루시엔 렐롱 등 파리 디자이너들은 영화 의상이 작품에 미치는 영향을 인정했다.르롱은 "쿠투리어인 우리는 더 이상 영화관 없이 살 수 없다"고 말했다.우리는 서로의 본능을 확증한다.^[10]

월터 플런켓이 1931년 아이린 던을 위해 디자인한 1890년대 레그오 머튼 소매는 어깨가 넓은 룩을 연출하는 데 도움을 주었고,^[11] 그레타 가르보가 로망스(1930)에서 한쪽 눈을 넘어뜨린 아드리안의 작은 벨벳 모자는 "Eugénie 모자...보편적으로 광범위한 가격대로 복제되어, 그것은 여성들이 남은 10년 동안 어떻게 모자를 썼는지에 영향을 주었다."^[11]1920년대 후반에서 1940년대 초반에 길버트 애드리안은 가장 권위 있고 유명한 할리우드 영화 스튜디오인 메트로 골드윈 메이어의 의상 부서장을 맡았다.그는 그 시대 최고의 여배우들을 위한 수많은 시그니처 스타일과 그 시대의 수많은 패션 유행을 만들어냈다.그의 인기 있는 드레스 중 하나는 체크무늬나 줄무늬가 있는 면직물인 깅엄 드레스였는데, 1939년 영화 오즈의 마법사, 1940년 영화 필라델피아 스토리의 캐서린 헵번을 위해 만들었다.^[8]영화 의상은 영화 팬 매거진뿐만 아니라 여성복 데일리, 하퍼스 바자, 보그 등 영향력 있는 패션 매거진에서도 다루어졌다.

레티 린튼의 조안 크로포드를 위한 아드리안의 복부 소매 드레스는 1932년 메이시스에 의해 복사되어 전국적으로 50만 부 이상이 팔렸다.^[12]이 드레스는 그 시대 패션에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 평가되어 수많은 디자이너들이 자신의 작품에서 비슷한 스타일을 선보이게 했다.^[13]크로포드의 널리 영향력 있는 작품들 중 하나는 루플 장식이 달린 흰색 오르간디 드레스였다.어깨 패드를 사용한 이 드레스는 1920년대에 유행했던 장식을 제거함으로써 등을 강조하면서 움직임을 보다 자유로워지게 했다.^[14]

1930년대의 가장 스타일리시하게 영향력 있는 영화 중 하나는 1939년작 <바람과 함께 사라지다>이다.영화 속 드레스는 심플한 장식과 다양한 색상의 팔레트를 사용하는 대신 다른 단조로운 색조를 혼합하여 디자인되었다.이는 1930년대의 떠오르는 미학인 모더니즘을 활용하기 위한 플런켓의 의도적인 설계로 여겨졌다.플런켓은 1930년대 후반의 미적 감각과 영화시대를 적절히 조화시킨 의상을 제작해 찬사를 받았다.의상은 네오빅토리안 스타일을 되살릴 뿐만 아니라 상징적인 색채를 강하게 사용하였다.^[15]빅토리아 스타일의 드레스인 볼가운 공주에게 영감을 주었는데, 그 드레스는 아래쪽에 페티코트가 있는 풀 A 라인 스커트였다.^[6]그것은 프롬에 가는 십대들에게 가장 인기 있는 스타일이었다.^[6]비비안 레이가 스칼렛 오하라 역을 맡은 '바베큐 드레스'는 윈저 공작부인의 결혼식 의상 다음으로 가장 널리 베껴진 드레스였고, 보그는 크리놀린 위에 입은 치마를 10년 동안 날렵하고 몸매에 뒤범벅이 된 스타일 끝에 웨딩 패션으로 되돌려 준 '스카렛 오하라' 룩을 높이 평가했다.^[11]

라나 터너의 1937년 영화 <그들은 잊지 않을 것이다>는 그녀를 최초의 스웨터 소녀로 만들었는데, 이 소녀들은 브래지어에 의해 위아래로 밀리고 밖으로 밀리는 커다란 젖가슴에 의존하는 젊은 여성들을 위한 비공식적인 외모로 1950년대까지 영향력을 계속했으며, 거의 틀림없이 청년 패션의 첫 번째 주요 스타일이었다.

트래비스 밴턴은 뉴욕의 한 쿠튀르 하우스에서 일한 후 파라마운트의 수석 디자이너로 Marlene Dietrich의 의상을 디자인함으로써 명성을 얻었다.그의 스타일은 아드리안보다 부드럽고 매혹적이어서 비오넷의 바이어스 컷 사용과 균형감각을 통해 여성스러움을 구현했으며, 심플한 라인과 클래식한 스타일의 세련된 컨셉트로 정평이 나 있었다.막달라 디트리히, 파라마운트 매 웨스트 등 1930년대 유명 영화배우들은 밴턴의 우아한 의상을 통해 위트, 지성, 미의 모델이 됐다.그가 상하이 익스프레스 1932, 주홍색 여제 1934 등 다양한 영화를 위해 디트리히를 위해 만든 의상은 그녀의 날카로운 섭정을 그린다.^[13]

아드리안, 플런켓, 트래비스 밴턴, 하워드 그리어 등의 시대 의상에 영감을 받은 소매 의류와 액세서리는 옷감에 대한 전쟁 시간의 제한이 할리우드의 호화로운 의상의 흐름을 멈출 때까지 여성들이 입는 옷에 영향을 미쳤다.^[11]

하드 시크하고 여성스러운 플룻

1924년의 "플래퍼" 드레스를 입고 처음으로 치마를 18"로 바닥에서 끌어올린 장 파투는 1927년에 비온넷의 손수건 치맛줄을 이용하여 치마를 다시 낮추기 시작했다.1930년까지, 긴 치마와 자연적인 웨이스트가 도처에 나타났다.^[16]

그러나 "패션의 윤곽을 부드러운 것에서 딱딱한 것으로, 모호한 것에서 확실한 것으로 변화시켰다"^[16]는 공로를 인정받고 있는 사람은 스키아파렐리다.지퍼와 합성 원단, 과감한 컬러 액센트가 돋보이는 심플한 정장, 매칭 재킷이 달린 맞춤 이브닝 가운, 넓은 어깨, 그리고 패션계에 충격적인 핑크색을 선보였다.1933년까지 넓은 어깨와 좁은 웨이스트를 향한 추세는 1920년대 후반의 엉덩이 부분을 강조하지 않게 되었다.^[16]넓은 어깨는 제2차 세계대전 이후까지 패션의 주요 품목으로 남을 것이다.

'국제 세트'^[16]가 입었던 하드 시크와는 대조적으로 영국의 노먼 하트넬 같은 디자이너들은 여성스러운 몸매에 걸맞게 펄럭이거나 부풀어 오른 소매와 헐렁한 종아리 길이 스커트로 부드럽고 예쁜 드레스를 만들었다.1938년 엘리자베스 여왕의 파리 국빈 방문에 대한 그의 "백인상"^[17] 의상은 잠깐 동안 전백색 의상에 대한 분노를 일으켰다.^[18]

1930년대에 바이어스 컷의 사용을 통해 여성의 곡선이 부각되었다.매들린 비오넷은 바이서스 컷의 초기 혁신자였으며, 그것을 몸의 윤곽에 드리워진 달라붙는 드레스를 만드는 데 사용했다.^[19]

1930년대 중반까지, 자연스러운 허리선은 종종 엠파이어 라인을 강조하면서 동반되었다.짧은 볼레로 재킷과 망토, 가슴 아래 중앙이나 솔기가 끼워진 드레스는 어깨 넓이에 대한 집중력을 높였다.1930년대 후반에 이르러 강조는 뒤로 옮겨졌고, 할터 목라인과 하이넥이지만 소매가 달린 등 없는 이브닝 가운이었다.^[2][16]극장, 나이트클럽, 그리고 우아한 레스토랑에 어울리는 재킷이 달린 이브닝 가운을 입었다.

치마는 하루 동안 칼프 중간 길이에 머물렀지만, 1930년대 말 파리 디자이너들은 무릎 바로 아래까지 치마를 입고 있었다;^[20] 이 실용적인 길이는 전쟁 기간 동안 일상복의 유행에 남을 것이다.

이 시기의 다른 주목할 만한 패션 트렌드로는 앙상블(매칭 드레스나 스커트, 코트)과 손수건 스커트의 도입이 있다.클러치 코트는 이 시기에도 유행했다; 그것은 고정되지 않았기 때문에 닫혀 있어야만 했다.1945년에 이르러 청소년들은 엉성한 조라고 불리는 헐렁하고 판초 같은 스웨터를 입기 시작했다.만원형 치마는 1945년경에 유행했다.^[21]

악세사리

이 시기에는 장갑이 "엄청나게 중요하다"고 했다.^[18]그들은 스타일이라기보다는 오히려 편안함으로 여겨지는 악세사리의 일종이었다.정교하게 다듬어진 장식은 벗겨지고 평범한 장갑으로 대체되었다.이브닝 가운에는 팔꿈치 길이 장갑이 곁들여졌고, 옷감이나 가죽의 짧은 장갑을 착용하거나 오페라 길이 장갑을 착용했다.

제조업체와 소매업체들은 모자, 장갑, 신발, 장갑, 스카프, 모자, 가방 등의 조화로운 앙상블을 종종 눈에 띄는 색깔로 도입했다.^[18]1936년 봄을 맞아 시카고 마셜필드의 백화점은 '페르노드 그린, 사과꽃 핑크, 미모사 노랑 또는 카네이션 블러셔'에서 영양 가죽 활로 다듬은 릴리 다제의 검은 모자를 내놓으며 활에 어울리는 핸드백을 제안했다.^[22]

1939년 전쟁이 발발하자 유독가스 공격을 우려해 인공호흡기 주머니가 달린 핸드백을 구입하는 여성들이 많았다.^[23]

운동복

1930년대 중후반 수영복은 1920년대보다 더 노출이 심해졌으며, 종종 낮은 목선과 소매가 없는 것이 특징이었다.이것들은 전통적인 양털 대신 나일론과 레이온으로 만들어졌고, 더 이상 짧은 겸손 스커트는 포함되지 않았다.^[24]스러쉬 나무 베니어로 만든 실험용 수영복은 1930년대 초반 유행했지만 주류 사이에서 인기를 끌지 못했다.^[25]

월리스 심슨과 에드워드 8세의 결혼(1936년 1월부터 퇴위)

미국의 유명한 사교계 인사는 월리스 심슨이었고, 에드워드 왕자와 그녀의 결혼은 1930년대 패션의 기간 동안 영향력 있는 트렌드 세터로 여겨졌다.에드워드 왕자가 왕족이고 왕위 계승자였기 때문에, 몇몇 사람들은 "20세기의 가장 위대한 사랑 이야기"라고 불리는 그들의 결혼은 역사적인 것이었다.하지만 월리스 심슨과의 열애설이 눈길을 끌며 화제를 모았다.

심슨은 사교계의 명사였을 뿐만 아니라 미국인이자 이혼녀였는데, 둘 다 당시 왕실의 거래 중단자였다.에드워드 왕자는 이런 상황에서 심슨과 결혼할 수 없다는 것을 알았을 때, 그는 그녀와 결혼하기 위해 왕좌를 포기하는 것으로 생각할 수 없는 일을 했다.1937년 두 사람이 결혼하면서, 사람들은 이미 오래된 전통을 버리고 새로운 전통, 특히 왕실 사람들을 위해 그것을 교환하기를 원했기 때문에, 그들의 결혼은 사람들이 서서히 받아들이기 시작한 보다 진보적인 사고방식을 나타냈다.

그들의 결혼식과 결혼 생활은 순탄 보그에 의해, 월리스 심슨의 그녀의 결혼식 날 전에, 상징적인 패션 사진 작가, 세실 비튼, 엘사 스키아파렐리, 살바도르 달리, 1930년대에 중요한 초현실주의 예술가이자 화가에 의한 손으로 그린 바다 가재 등에 의해 이 상징적인 Lobster 드레스 포함했다 생포된 포함 편년핬다.[5]

전쟁 연도

전시의 긴축은 사람들이 새로 산 옷의 수와 의류 제조업자들이 사용할 수 있는 옷감의 양에 대한 제한으로 이어졌다.전쟁터에서 일하는 여성들은 바지를 실용적인 필수품으로 채택했다.미국 정부는 모든 실크 공급품을 징발하여 양말산업이 나일론으로 완전히 전환하도록 강요했다.그 후 1942년 3월 정부는 낙하산과 다른 전쟁 용도에 모든 나일론을 징발하여 인기 없는 면과 레이온 스타킹만 남겼다.업계에서는 스타킹 미착용이 유행이 될 것을 우려해 양말 광고를 늘려야 한다고 조언했다.^[26]나일론 스타킹이 상점에 다시 등장하자 고객들이 첫 배달을 놓고 다퉜을 때 "나일론 폭동"이 일어났다.^[27]

영국에서는 의류가 엄격히 배급되어 '점수제'로 되어 있었고, 무역위원회는 1941년에 '유틸리티 의류'에 대한 규정을 공표했다.^[18]미국에서는 1942년 3월 8일 전쟁제작위원회가 여성복의 모든 품목에 대한 제한을 명시하여 규정 L85를 발표하였다.^[28]군이 녹색과 갈색 염료를 너무 많이 사용했기 때문에, 제조업자들은 옷에 더 많은 붉은 염료를 사용했다.^[26]쉽게 사다리 걸치기 쉬운 스타킹은 영국에서 특히 걱정거리였다; 여성들은 채용에 대한 교활한 원조로 그것들을 (뒷 솔기를 포함)에 칠하거나 계속 발행하는 WRNS에 가입하도록 강요당했다.그 전쟁 후에, 미국 군인들은 새로운 나일론 스타킹의 원천이 되었다.

대부분의 여성들은 무릎까지 닿는 곳에 치마를 입었는데, 단순히 자른 블라우스나 셔츠와 네모난 어깨 재킷이 있었다.인기 있는 잡지들과 패턴 회사들은 남성들이 유니폼을 입고 있고 그렇지 않으면 그 옷들이 사용되지 않을 것이기 때문에 여성들에게 어떻게 하면 남성복을 스마트한 복장으로 리메이크할 수 있는지에 대해 조언했다.아이젠하워 재킷은 이 시기에 인기를 끌었다.군대의 영향을 받은 이들 재킷은 가슴 부분에 부목을 대고 허리에는 벨트로 고정했다.^[21]깔끔한 블라우스와 감각적으로 맞춘 양복의 조화가 워킹우먼, 여대생, 젊은 사교계의 독특한 복장이 되었다.^[29]

다목적 의복인 셔츠와이스트 드레스도 1930년대에 등장했다.셔츠와이스트 드레스는 극히 격식을 차리지 않고 모든 경우에 걸쳐 입었으며, 디자인이 겸손했다.그 드레스는 긴 소매나 짧은 소매, 그리고 무릎 아래로 떨어지는 수수한 목선과 치마를 가질 수 있었다.흉상은 둥글었지만 특별히 강조된 것은 아니었고 허리선은 보통 자세로 벨트를 매는 경우가 많았다.포켓은 기능적이면서도 장식에 사용되었으며 앞면, 옆면 또는 드레스 뒷면 위쪽에 단추가 딸려 있었다.이 드레스들은 종종 코디네이션 코트를 동반했는데, 이 코트는 대조적인 원단으로 만들어졌지만 드레스 원단과 일렬로 늘어서 있었다.그 재킷은 종종 상자 모양으로 만들어졌고 넓은 라펠과 넓은 어깨 그리고 수많은 주머니를 가지고 있었다.드레스와 코트의 조합은 매우 인기 있고, 편견이 잘려진 이브닝 가운 같은 스타일과 대비되는 감성, 겸손, 옆집 소녀의 전반적인 효과를 만들어냈다.^[29]

헤드웨어

1940년대는 상징적인 헤드웨어로 특징지어지는 시기였다.전쟁 때문에, 현재의 유럽 패션은 더 이상 미국 여성들에게 제공되지 않았다.1941년, 해트메이커들은 중국과 미국 인디언을 기반으로 한 디자인을 대중화하는 데 실패하여 한 밀리너는 "파리가 스타일의 분수령이었을 때 얼마나 달라졌는가"라고 한탄했다.양말모자 제조사들이 맨머리스가 유행할 것을 우려한 것과 마찬가지로, '빅토리 골드'^[26]의 '윙드 빅토리 터번스', '코르토 캡스' 등 새로운 디자인을 선보였다.종종 간과되었던 미국 디자이너들은 미국 여성들이 그들의 디자인을 입기 시작하면서 더욱 인기를 얻게 되었다.미국의 기성복 디자이너들도 다른 방법으로 기여했다.그들은 사이징 표준을 개선하고 의복에 섬유 함량과 관리 라벨을 사용하기 시작했다.^[30]모자는 제2차 세계 대전 동안 배급되지 않았던 몇 안 되는 옷 중 하나였기 때문에 이러한 헤드피스에 많은 관심이 집중되었다.스타일은 터빈에서부터 밀짚모자에 이르기까지 다양했다.^[31]그 스누드는 공장에서 일하는 여자의 중요한 부속품이었다.스누드는 패셔너블하면서도 기능적이었으며, 바지와 점프슈트를 입고 있는 공장 여성들이 여전히 여성스러워 보이도록 했다.스누드는 뒤통수를 매달아 놓은 그물에 다 담가 얼굴에서 머리카락을 뽑았다.그물에 긴 머리를 모두 늘어뜨린 채 앞머리는 빼놓았고, 공장 유니폼을 화려하게 장식하기 위해 머리를 휘감고 스타일링할 수 있었다.다른 인기 있는 헤드피스는 채용 포스터에서 착용하는 반다나 로지 더 리벳의 사진과 같이 머리 스카프의 변형이었다.또 다른 변형의 머리 스카프는 단순히 네모난 스카프를 턱 밑에 반으로 접은 채 묶는 것이었다.이후 1950년대와 60년대에 이 두건들은 오드리 헵번, 브리짓 바르도, 재클린 케네디와 같은 유명인사들에 의해 매우 매력적이 되었다.이 매혹적인 모습은 1940년대 여성들이 단순한 옷차림을 단정하게 꾸미기 위해 승전 롤 위에 두건을 두른 데서 비롯됐다.때로는 머리 스카프로 만든 드레이프 터번도 그 시대의 일하는 여성을 대표하는 패션에 등장했다.이것들은 모든 계층의 여성들이 착용한 것이다.이런 종류의 헤드웨어는 화려하거나 실용적일 수 있다.터번을 씌워 머리 감는 것을 거를 수 있었기 때문에 터번은 일하는 여성에게 가장 기능적이었다.터번과 두건 모두 컬러를 숨기는 데 유용했기 때문에 여자가 퇴근할 때 컬러를 꺼내서 하룻밤 외출할 수 있도록 머리만 맞추면 되었다.^[32]모자에 대한 이러한 모든 대안적 선택들은 기능이나 화려함뿐만 아니라 그 외모가 상당히 저렴하게 이루어질 수 있기 때문에 인기가 있었다.

수영복

전쟁으로 인해 인기를 얻게 된 중요한 스타일은 후에 비키니로 이어진 투피스 수영복이었다.1942년 전쟁제작위원회는 L-85라는 법안을 통과시켜 의류 생산에 제한을 두었다.^[33]수영복 회사의 경우 L-85는 모든 디자인에 10%의 원단을 덜 사용해야 한다는 것을 의미했고, 그 결과 수영복은 작아졌다.수영복은 한동안 더 미미해졌지만 1944년 티나 레저는 최초의 투피스 수영복 중 하나를 선보였다.하의는 높은 웨이스트와 낮은 다리를 자르고 수수한 밴드와 짝을 이루었음에도 불구하고, 레져스의 두 작품은 여전히 그 시대에 대담한 스타일로 여겨졌다.'수영복: 20세기 패션의 역사'의 저자 사라 케네디에 따르면, 이 투피스는 비키니와는 달리 필요에 의해 만들어졌으며 충격적일 의도는 아니었다.분명히 배꼽이 높은 밑바닥을 설명하는 것은 절대로 보여서는 안 된다는 무언의 규칙이 있었다.^[34]일부 사람들에게는 수치스러운 일이지만, 이 투피스는 정말 다른 선택이 없었기 때문에 결국 받아들여졌다.L-85는 수영복을 작게 만들었을 뿐만 아니라 디자이너들이 디자인에 더 창의적이 되도록 만들었고, 이는 여성 신체에 강조와 관심을 끌게 했다.이것은 수영복에 뼈대를 넣어 만든 것이다.레저가 첫 두 조각 중 하나를 선보인 지 2년 후인 1946년 루이 레아드라는 프랑스 엔지니어가 비키니를 발명했다.1946년 핵폭탄 실험 장소였던 비키니 환초(Bikini Atoll)^[35]의 이름을 딴 것으로 보인다.비키니는 투피스보다 더욱 대담해 1953년 칸 영화제에서 브리지트 바도트가 한 장에 찍혀야 인기를 끌었다.비록 비키니는 1953년에 유럽에서 인기를 얻었지만 1960년대까지 미국에서 인기를 끌지 못했다.

스타일 갤러리

1930–1935

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  1 - 1930

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  2 - 1931

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  3 - 1932

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  4 - 1932

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  5 - 1933

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  6 – 1933

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  7 – 1933

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  8 – 1934

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  9 – 1934

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  10 - 1934

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  11 – 1935

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  12 – 1935

1. 여성복에 대한 신문 광고, 파리 드레스 쇼페, 앨런타운 PA, 1930.
2. 여성복, 1931년.
3. 1932년 레이디스 홈 저널의 수영복 모음집.
4. 네덜란드 여배우 시시 판 베네컴과 모델 에바 왈츠슈미트, 1932.
5. 1933년 Jeanne Lanvin의 이브닝 드레스를 입은 모델들.
6. 1933년 '그녀는 그를 잘못했다'에서 정교한 잠옷을 입은 배우 매 웨스트.
7. 그랜트 우드가 그린 난 우드 그래엄의 초상화, 폴카 도트 블라우스와 마르셀 웨이브 헤어, 1933년
8. 1934년 포드 모델 18 앞에 선 무법자 보니 파커.
9. 텍사스 주 댈러스의 소녀는 1934년에 주름이 있는 스웨터와 칼프 중간 길이의 치마를 입고 있다.
10. 가수 아네트 한쇼가 1934년 글래디스 파커가 디자인한 이브닝 드레스를 모델로 하고 있다.
11. 1935년, 길고 몸에 딱 맞는 옷을 입은 젊은 여성.
12. 여배우 엘리자베스 버그너는 1935년에 유행처럼 기울어진 모자를 쓰고 레오파드 모피 코트를 입고 있다.

1936–1939

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  1 – 1936

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  2 – 1936

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  3 - 1936

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  4 – 1936

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  5 - 1937

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  6-1937

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  7- 1938

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  8-1938

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  9-1939

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  10-1939

1. 젊은 여성은 짧고 단단한 곱슬머리를 하고 얼굴을 찡그리지만, 1936년 그녀의 작은 모자를 쓰기 위해 왕관을 매끄럽게 한다.
2. 젊은 여성은 1936년 미네소타에서 짧고 부풀어오른 소매가 달린 인쇄된 드레스를 입고 있다.
3. 1936년 트라비스 밴턴의 가운을 입은 캐롤 롬버드
4. 1936년 해변 휴양도시 마르델플라타의 작가 알폰시나 스토니.
5. 1937년 호주의 퀸즐랜드 브리즈번 미술가 로이 파킨슨과 그의 제자들의 미술 전시회.
6. 1937년 캐나다 온타리오 주 토론토에 있는 심슨 백화점 밖의 윈도우 쇼핑객들.
7. 작가 조라 닐 허스턴의 초상화, 1938년
8. 1938년 7월, 미국의 중년 부부
9. 눈보라로부터 플라스틱 얼굴 보호.캐나다, 몬트리올, 1939년
10. 1939년 잔 랭빈의 "사이클로네" 이브닝 드레스

1940–1945

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  1 – 1941

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  2 – 1941

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  3 – 1941

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  4 – 1942

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  5 – 1942

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  6 – 1943

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  7 – 1943

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  8 – 1943

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  9 – 1943

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  10 – 1944

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  11 – 1944

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  12 – 1945

1. 1941년의 운동복은 네모난 어깨와 플레어 반바지를 특징으로 했다.
2. 배우 라나 터너가 1941년 이 농장보안청 사진에서 네모난 어깨에 무릎까지 오는 스마트 양복을 입은 면 스타킹을 살펴보고 있다.
3. 1941년 하워드 그리어가 분홍색과 은색의 라메 이브닝 드레스를 입은 배우 리타 헤이워스.
4. 캘리포니아의 북미 항공 사무원은 1942년 활로 묶인 꽃무늬 스누드에 뒷머리를 묶은 폼파두르 헤어스타일을 하고 있다.
5. 1942년 헝가리에서 수영복을 입은 소녀들.
6. 온타리오주 킹스턴의 알루미늄 회사의 여성 직원들은 1943년에 블라우스나 스웨터가 달린 무릎 길이의 스커트를 입는다.
7. 유럽의 여성 패션(헝가리, 1943년)
8. 가수 페기 리가 1943년 영화 스테이지 도어 캔틴에서 폼파두르 헤어스타일과 '스위트' 목선이 달린 이브닝 가운을 입고 있다.
9. 제2차 세계대전 당시인 1943년 헝가리의 포티즈 시절 유럽에서는 전형적인 여성과 키즈 패션이다.
10. 작가 릴리안 스미스는 1944년에 열린 칼라 블라우스에 어두운 색 정장을 입고 있다.
11. 1944년 북아프리카의 WAC 회원들이 입었던 수영복.
12. 아르헨티나의 여배우 Mirtha Legrand와 감독 루이스 사슬라프스키, 1945년.

남성복

개요

남성의 경우 대공황과 관련된 일반적 술이 깨는 효과가 가장 두드러진 것은 색의 범위가 더욱 누그러졌다는 점이었다.1920년대에 유행했던 밝은 색상은 유행이 지났다.

슈트

1930년대 초까지, 프린스 오브 웨일스에 맞춘 프레드릭 숄티가 입었던 "복장 자르기" 또는 "런던 드레이프" 수트가 남성 패션의 세계를 폭풍으로 휩쓸고 있었다.새 양복은 이전 세대의 양복보다 부드럽고 신축성이 좋아 어깨와 팔씨름의 여벌 원단, 가벼운 패딩, 약간 깎인 허리, 그리고 손목에 가늘게 감은 더 풀러진 소매가 아첨하는 주름이나 앞뒤로 잘려져 남자의 몸매를 돋보이게 했다.1920년대 남성들이 입었던 스트레이트 레그 와이드 트러저(표준 사이즈는 커프 23인치)도 1935년경 처음으로 밑단이 가늘어졌다.새 양복은 프레드 아스테르, 캐리 그랜트, 게리 쿠퍼 등 할리우드 스타들이 열렬히 입었는데, 그는 왕세자의 퇴위와 망명 이후 새로운 패션 트렌드 세터가 되었다.1940년대 초까지 헐리우드 미행자들은 캐리커처 정도로 위생 천을 과장하여, 가슴과 어깨, 그리고 폭이 넓은 바지를 입은 정장 차림의 누아르 영화 패거리들과 사적인 눈을 맞추었다.음악가들과 다른 패션 실험가들은 가장 극단적인 형태의 옷인 주트 슈트를 채택했는데, 매우 높은 웨이스트와, 피그재그 바지, 그리고 긴 코트를 가지고 있었다.^[36][37]

포멀 웨어

1930년대 초, 새로운 형태의 여름 저녁 옷이 유명한 해변 휴양지에 적합하게 소개되었다.허리까지 오는 흰색 메스 재킷은 조끼가 아닌 커머번드와 함께 착용한 것으로 열대 기후에서 영국 장교들의 격식을 갖춘 의복을 본떠 만든 것이다.이어 싱글이나 더블브레스트를 입은 흰색 디너 재킷이 이어졌다.흰색 재킷 두 벌 모두 검은색 나비넥타이를 매고, 검은색 바지는 옆구리를 땋아 내렸다.

운동복

1933년까지 1920년대에 흔히 스포츠 의상으로 입던 니커보커와 플러스 4는 유행하는 사람들 사이에서 캐주얼한 바지에 대한 호감을 잃었다.영국과 남아프리카에서는, 빨강, 흰색, 파랑으로 된 밝은 줄무늬의 블레이저가 여름에, 그리고 테니스, 조정, 크리켓과 같은 스포츠의 경우, 종종 착용되었다.이것은 전시 배급제가 독특한 직물을 얻을 수 없게 될 때까지 계속되었다.^[38]

악세사리

이 시기의 가장 흔한 모자는 페도라였는데, 종종 한쪽 눈 위에 라키쉬한 각도로 기울어져 있었다.보다 보수적인 호메부르크 역시 노년층 사이에서 인기가 여전했고, 심지어 토패트 대신 반정형 야회복을 입기 시작했는데, 이는 결국 격식을 갖춘 복장으로 국한되었다.넥타이도 넓고 줄무늬, 사각무늬 등 과감한 기하학적 디자인이 유행했다.

전시 제한

많은 것들이 사람들이 입는 옷 스타일에 영향을 주었다.긴축은 또한 전쟁 기간 동안 남성의 민간인 복장에 영향을 주었다.영국의 '유틸리티 수트'와 미국의 '빅토리 수트'는 둘 다 울-합성 혼합 야른으로 만들어졌고, 주름, 커프스(턴업), 소매 단추나 패치 포켓이 없었으며, 재킷은 더 짧았고, 바지는 더 좁았으며, 더블-브레이스트 수트는 조끼(와이스트코트)가 없는 것으로 만들어졌다.^[1]유니폼을 입지 않은 남자들은 물론 이미 소유하고 있는 전쟁 전 양복을 계속 입을 수 있었고, 많은 사람들은 그렇게 했다.

스타일 갤러리 1930년대

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  1 – 1930

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  2 – 1934

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  3 - 1937

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  4 – 1938

1. 베이브 루스와 알 스미스 전 뉴욕 주지사가 입었던 1930년식 골프복장 - 플로리다 주립 아카이브.
2. 더블브레스트는 양쪽 라펠에 포켓 플랩과 기능성 버튼홀이 있다.프랭클린 D. 1934년 루즈벨트.
3. 1937년 시드니컵 사진, 랜드윅.
4. 월트 디즈니의 사진은 1938년의 패딩된 어깨와 넓적한 라펠을 보여준다.

스타일 갤러리 1940-45

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  1940년 1 – c.

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  2 – 1940

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  3 – 1940

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  4 – 1941

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  5 – 1942

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  6 – 1942

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  7 – 1942

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  8 – 1943

1. 사진: 찰스 스퍼전 존슨이 줄무늬 넥타이가 달린 와이드 라스트 슈트를 입고 있는 모습, c. 1940.
2. 1940년 청어뼈 트위드 정장을 입은 스타크 영의 사진.
3. 작가 윌리엄 사로얀은 1940년에 넓고 무늬가 있는 넥타이를 유행시킨다.
4. 웬델 윌키, 소른, 코울스의 오버코트
5. 재즈 밴드 리더 Tiny Bradshaw는 넓은 라펠과 테이퍼형 바지를 입은 더블 브레스트 정장을 입고, 큰 포켓 스퀘어(손수건)와 패턴이 있는 넥타이, 1942년
6. 배우 월터 피지는 1942년에 하운드스튜드 체크 재킷을 입었다.
7. 1942년 익스트림 주트 슈트
8. 1943년 헝가리에서 남자 스키.

작업복

전쟁터에서 일하는 남녀 모두 실용적인 바지나 작업복을 입었다.여자들은 모자를 쓰고 스카프를 두르고 코를 풀었다.

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  1933년 1시

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  2 – 1942

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  3 – 1942

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  4 – 1942

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  5 – 1943

1. 1933년 버지니아 주의 헐렁한 바지와 챙이 달린 모자를 쓰고 일하는 시민 보호단의 젊은이들.
2. 1942년 몬태나 주 셰퍼드
3. 텍사스에서 전쟁터에서 일하는 여성들은 1942년에 그들의 머리를 스누드로 쓴다.
4. 1942년, 북미 항공의 남녀는 반팔 셔츠와 바지를 입는다.
5. 리치몬드 조선소에서 일하는 여성은 실용적인 옷과 1943년에 모자를 쓴다.

아동복

1930년대와 1940년대 아동복은 대공황과 2차 세계대전 당시 물질적 부족과 배급으로 인해 많은 가정들이 경제적으로 어려움을 겪고 있는 시대적 문제에 의해 큰 영향을 받았다.의복은 어머니들과 자주 집에서 자루와 같은 다른 물건으로 의복을 만드는 것이었다.하지만, 이런 의상은 종종 인기 있는 패션에 기반을 두고 있었다.^[39]그들의 창작을 안내하는 바느질 무늬가 잡지에 자주 실렸다.^[40]이전 주인이 기르던 아동복을 물려줄 수 있는 곳에 교류가 마련됐다.^[41]

하지만, 패션은 어린이들이 현대적인 글쓰기로 옷을 입는 방식에 계속해서 큰 영향을 미치고 있어, 많은 사람들이 그들이 어떻게 보이는지에 관심을 갖고 현재의 트렌드를 따라가고 있다는 것을 암시한다.^[42]미국 영화배우 셜리 템플과 영국 공주 엘리자베스 마가렛과 같은 아동 패션 아이콘들이 착용한 옷에서 영감을 받아 장식된 부푼 소매가 달린 프릴리 드레스는 1930년대에 소녀들에게 인기가 있었다.헴라인(Hemline)은 어린 소녀들의 경우 더 짧았고 나이가 들면서 무릎 아래까지 도달했다.어린 소년들은 보통 짧은 바지를 셔츠와 함께 입었지만, 선원복 또한 인기가 있었다.^[39][43]

갤러리

1930년대

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  1-소녀복 1931

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  1933년 2월경

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  3-1939

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  4시 15분

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  5-1939

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  6- 1932년에서 1935년 사이

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  1930년대 7월 7일

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  8- 1936

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  9-1930

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  1930년대 10시 경

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  11-세라 1930년대

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  12시 15분

1. 1931년 스웨덴 소녀
2. 엘리자베스 공주와 마거릿은 어렸을 때 함께 그림을 그렸다.
3. 워싱턴 미시간 힐의 아이들
4. 시드니 켄싱턴주 토드먼에이브에서 열린 어린이 생일 파티
5. 뉴멕시코 파이타운의 학교 합창단
6. 독일인 아이들, 그 소년은 선원복을 입고 있는 것 같다.
7. 미지의 장소에서 친구들과 자전거 타는 법을 배우는 소녀
8. 야외 복장을 한 가족 스튜디오 사진
9. 일터 크레슈를 묘사한 소련에서 유래한 삽화
10. 워싱턴의 주일학교 교실 사진
11. 이스라엘에서 기둥 위에서 놀고 있는 소년들
12. 바이에른주 오흐센푸르트에서는 축제 퍼레이드에 앞서 어린이들이 모여든다.

1940–1945

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  1-1945

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  2-1943

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  3-1940

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  4-1940

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  5-1942

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  6-1940

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  7-1940

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  8-1941

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  9-1940

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  10-1943

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  11-1944

1. 고문의 딸을 둔 그리스 대주교
2. 런던의 한 개인 거실에 아이들이 엄마와 함께 앉아 있었다.
3. 부다페스트의 어린이
4. 런던에 있는 벨기에 난민들
5. 유아가 등장하는 이탈리아 엽서
6. 패로섬을 점령한 영국의 소년들은 보초와 함께 서 있었다.
7. 슬로베니아에 나이든 여자가 있는 두 소녀
8. 뉴사우스웨일스 주 발고울라의 분주한 운동장
9. 루이지애나 주의 한 현관에 소녀들이 앉아 있었다.
10. 온타리오 주 토론토의 전시 공장 보육원 어린이들
11. 영국 캠브리지셔의 한 학교에서 공부하는 아이들

참고 항목

• 전쟁중기
• 제2차 세계 대전 중의 가정 전선
  • 제2차 세계 대전 중 미국 본국 전선
  • 제2차 세계 대전 중 영국 본국 전선
  • 제2차 세계 대전 중의 오스트레일리아 본국 전선

메모들

참조 및 추가 판독

• 아놀드, 자넷: 패션의 패턴 2: 영국 여성복과 그들의 건축 c. 1860–1940, 와이스 1966, 맥밀란 1972.미터법 개정판, 드라마북스 1977.ISBN 0-89676-027-8
• 블랙, J. 앤더슨, 매지 갈랜드, 패션의 역사, 뉴욕, 모로, 1975년
• 보이어, G. 브루스, 에미레이트 항공, 뉴욕: W. W. 노턴 & 코퍼레이션.1990년, ISBN 978-0-393-02877-5
• 브록맨, 헬렌, 패션디자인 이론 뉴욕: 존 와일리 앤 선즈, 1965 ISBN 0-471-10586-4
• 브라이언트, 낸시 O. "매들린 비오넷의 작품에서 장식과 구조 디자인의 상호관계", 코스튬 1991, V 25, 페이지 73–88
• 호우스, 엘리자베스:패션은 시금치, 뉴욕: 랜덤 하우스, 1938년
• 헌트, 마샤:우리가 입은 방법: 1930년대와 40년대의 스타일과 그 이후 우리의 세계, 가을브룩 펍.1993년 ISBN 1-882747-00-3
• 라발리, 새치: "할리우드와 7번가:헐리우드와 역사에서 역사영화가 패션에 미치는 영향: 영화의 코스튬 디자인, 로스앤젤레스 카운티 미술관/팀, 1987년 허드슨, ISBN 0-500-01422-1
• 김, 제임스:의상과 패션의 간결한 역사, 1979년 에이브람스.
• 리스, 엘리자베스: 영화 속의 코스튬 디자인, 도버 북스, 1991년 ISBN 0-486-26548-X
• 스틸, 발레리:파리 패션: 문화사, 옥스퍼드 대학 출판부, 1988, ISBN 0-19-504465-7
• 스틸, 발레리:더 코르셋, 예일 대학 출판부, 2001
• 워커, 리처드:The Savile Row Story, Priion, 1988, ISBN 1-85375-000-X
• 윌콕스, R.터너:The Mode in Fashion, 1942; 제2차 확장판 뉴욕: Writers, 1958.

외부 링크

• 1930년대 패션 역사
• 1937년 시카고 울 밀스 카탈로그
• 시어스 카탈로그, 1934년 패션
• 1930년대 패션 화랑(영국)
• "1930s - 20th Century Fashion Drawing and Illustration". Fashion, Jewellery & Accessories. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 2011-08-02. Retrieved 2011-04-03.
• 1930년대 메트로폴리탄 미술관의 남성, 여성, 아동 패션 판