누메

Neume
'다세아'는 여기서 방향을 바꾼다. 그리스어의 분음부에서는 거친 호흡을 본다.
리베 노네스티스의 키리 엘리슨 XI(Orbis Factor)의 표본. 해석한 것을 들어라.

neume (/njuːm/; 때때로 철자 neum)[1][2][3]은 5행 직원 표기법의 발명에 앞서 서양과 동양 음악 표기법의 기본 요소다.

초기 네오메스는 일반적인 모양을 나타내지만 반드시 정확한 음이나 리듬을 부를 필요는 없는 변곡적인 표시였다. 이후 발전에는 네임 사이의 상대적인 피칭을 보여주는 고조된 네임과 특정 피칭을 식별하는 4줄의 음악 스태프의 탄생이 포함되었다. 네우메스는 일반적으로 리듬을 나타내지는 않지만, 관절, 지속시간 또는 템포의 변화를 나타내기 위해 네우메스와 추가 기호를 나란히 하기도 했다. 이후 중세 음악에서 리듬모드라고 불리는 리듬의 일정한 패턴을 나타내기 위해 네외상 표기법이 사용되었고, 결국 현대 음악 표기법으로 진화했다. 현대판 플레인찬트에서는 신경성 표기법이 표준으로 남아 있다.

어원

그 단어"네우마"15세기에, 중기 프랑스어"네우마"에서, 중세 영어 형태로 나타나는 영어 언어"newme","nevme","neme"에 입학은 중세 라틴어"영"또는"neuma", 전에서 차례로 포함된 부패나로 고대 그리스 πνεῦμα 영("숨")또는 그리스어에서 νεῦμαneuma("서명하")[4][5]또는 다른에서 직접.적응전자의 [6][citation needed]약

초기 역사

비록 성가가 교회 초창기 때부터 불려졌을지라도, 수 세기 동안 그것들은 구전으로만 전달되었다.

네임과 관련된 가장 초기에 알려진 체계는 아라마어적 기원이며 기독교 성경의 준감마적(멜로디컬) 암송에서 편견을 공증하는 데 사용되었다. 이와 같이 그것들은 기능적으로 이슬람의 성서인 쿠란의 암송 표기법에 사용되는 유사한 체계를 닮았다. This early system was called ekphonetic notation, from the Greek ἐκφώνησις ekphonesis meaning quasi-melodic recitation of text.

9세기경에는 네임들이 적절한 선율의 노래 낭송을 위한 속기적 니모닉 보조기구가 되기 시작했다.[7] 일반적으로는 동로마제국에서는 신경성 표기법이 처음 개발되었다고 보는 견해가 지배적이다. 이는 당시 제국의 주요 도시(현재의 터키 남부, 시리아, 레바논, 이스라엘의 지역)에서 음악적 작곡과 문화 활동의 정점을 잘 문서화한 것을 감안하면 그럴듯해 보인다. 현존하는 비잔틴 음악의 원고와 인쇄형태의 말뭉치는 그레고리우스 성가곡보다 훨씬 큰데, 이는 부분적으로 근대적 지팡이 표기법이 부상한 후 서양에서 네오메스가 불용되어 다포닉 음악의 새로운 기법들과 함께 그리스 정교회 음악의 동양 전통과 개혁된 음악들이기 때문이다. neume 표기법은 오늘날에도 여전히 살아있다.

슬라브어 네움 표기("Znamenny Chant")는 전체적으로 비잔틴이나 그레고리 네움 표기보다 해독하고 표기하기가 훨씬 더 어렵다.

서부 플레인찬트

"Iubless deo universitya terra"는 시편 구절을 발열되지 않은 체로노믹 네움으로 보여준다.
디종에서 온 11세기 원고에 디그라피틱이 깃든다. 네임 내 개별 노트에 대한 문자 이름이 제공됨

최초의 서양식 성가 표기법은 9세기에 나타난다. 초창기 스태프가 없는 이 네임은 체로노믹 또는 캠포 아페르토라고 불리며, 텍스트 위에 자유형 물결 모양으로 나타났다. 다양한 학자들은 이것을 비잔틴 성가의 에크포네틱 표기법이나 구두점이나 억양표시에서 유래한 것으로 본다.[8] 네움 한 개가 한 음절의 음절의 음절의 음절의 모든 음절의 음절들을 나타낼 수 있다. 체로노믹 네우메스는 각 음절 내에서 음의 변화 및 지속시간을 나타냈지만, 개별 음의 투구, 네움 내 투구 간격, 서로 다른 음절의 상대적인 시작 피치를 명시하려고 시도하지는 않았다.

로마 가수들이 사용하는 연주 뉘앙스를 프랑크 교회 음악가들이 유지하기를 바라는 샤를마뉴의 열망으로 800년경 캄포 아페르토(스태프 라인이 없는)의 네임 형태의 초기 서양 음악 표기법이 메츠에서 만들어졌다는 증거가 있다.[9]

아마도 이것들은 귀로 배운 멜로디에 대한 연상제로만 의도되었을 것이다. 그러한 네임 중 가장 초기 현존하는 필사본(9~10세기)은 다음과 같다.

시스테르시아네미스, 세인트 데니스/성. 12세기 북프랑스 에브라울트. (Quon)iam prevenisti um in bedictione and Offertorium. 옴넴테람 엑시비트 소누스에서. 각 행의 왼쪽에 있는 문자 F의 변동.

11세기 초 베네벤탄 네움(이탈리아 남부의 베네벤토의 교회들에서 온 것)은 본문에서 다양한 거리로 쓰여져 선율의 전체적인 모양을 나타내는데, 이러한 네움들을 "높이" 또는 "직교"라고 하는데, 네움 사이의 상대적인 투구를 보여준다. 같은 시기의 몇몇 원고는 네메프 아래에 노트 이름이 포함되는 "자형" 표기법을 사용한다. 그 직후, 1-4개의 스태프 라인 - 전통적으로 과이도 다레초라고 하는 혁신 - 는 투구들 사이의 정확한 관계를 정리했다. 한 선은 보통 C 또는 F와 같은 특정 피치를 나타내는 것으로 표시되었다. 이 네임들은 똑 같이 얇고 대본적인 체로노믹 표기법을 닮았다. 11세기에 이르러, 키로노믹 네우메스는 사각형 표기법으로 진화되었다.[10] 독일에서는 고딕 네우메스라고 불리는 변종이 16세기까지 계속 사용되었다. 이 변종은 또한 Hufnagel 표기법으로도 알려져 있는데, 사용된 네오피는 편자를 붙일 때 사용하는 못(hufnagels)과 비슷하기 때문이다.[11]

스테로이드 아보엔스의 "가우다무스 옴"은 사각 표기법을 사용하여 대본으로 작성되었다.

13세기까지 그레고리안 성가대의 네모난 기호는 여기에 보이는 14~15세기 스테그레시브 아보엔스처럼 4줄 3칸 3칸의 스탭에 정사각형 표기법으로 쓰여졌다. 정사각형 표기법에서는 음절에 따라 오름차순의 작은 그룹을 정사각형으로 표시하여 아래에서 위로 읽는 반면 내림차순 음표는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 다이아몬드로 쓰여 있다. 한 음절을 많은 음절에 맞추어 부를 수 있는 멜리스마틱 구호에서는, 일련의 작은 네임들이 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면서 연속적으로 쓰여진다. 커스터스라고 불리는 특별한 기호는 시스템 끝에 위치했고, 다음 시스템이 시작될 때 어떤 피치가 다음에 오는지 보여주었다. 오리스쿠스, 퀼리스마, 주류와 같은 특별한 네임은 이러한 음에 대한 특정한 음성 치료를 나타낸다. 이 정사각형 표기법은 현대의 찬송가에서는 표준이다.

발바닥 문자 표기법

다양한 스타일의 네모난 음을 사용한 다양한 원고와 그레고리오 판본이 수세기 동안 가톨릭 교회 전체에 회자되었다. 일부 판은 구호를 외치는 데 리듬감 있는 무늬, 즉 계량기를 추가했다. 19세기에 발레메스의 베네딕트 사원의 승려들, 특히 돔 조셉 포티에(1835–1923)와 돔 안드레 모크레(1849–1930)는 초기의 원고 팩시밀리를 수집하여 팔레오기 뮤지컬레(프랑스어 기사)라는 12권의 연속 간행물에 실었다. 그들은 또한 많은 구호들의 결정판들을 모았고, 카톨릭 교회에서 채택된 표준화된 형태의 사각주 표기법을 개발했으며, 여전히 리버 에니스토니스와 같은 출판물에서 사용되고 있다(현대 표기법으로 이 책의 판본이 출판되기도 하지만).

일반적으로, 한 개의 네옴의 음은 절대 한 음절 이상 불리지 않는다; 예를 들어, 세 음절의 네옴의 세 음절 모두 같은 음절에 불려야 한다. (이것은 보편적으로 받아들여지지 않는다; Richard Crocker는 성인의 초기 아키타니아 다성음악의 특별한 경우에서 그렇게 주장해왔다. 무술학교, 네임즈는 부분의 조율을 용이하게 하기 위해 음절 사이에 "파쇄"되어 있었을 것이다.) 그러나, 한 음절은 너무 많은 음절에 불려져서 그것을 알리기 위해 연속적으로 몇 개의 네임프로가 사용된다. 단음절은 단음절만 해당 음절에 해당한다는 것을 나타낸다. 주로 단음절 네움을 사용하는 구호를 음절이라고 하며, 일반적으로 한 음절당 하나의 다음절 네옴을 가진 구호를 신음절이라고 하며, 음절당 네옴이 많은 것을 멜리매틱이라고 한다.

리듬 해석

발룸스 수도승들은 또한 그들의 연구에 기초하여 그레고리우스 성가를 위한 수행 연습을 결정했다. 중세 음악 표기법의 모호성 때문에 그레고리우스 성가에서의 리듬 문제는 학자들에 의해 논쟁된다. 프레스쿠스와 같은 몇몇 네임은 음의 길이를 나타낸다.[contradictory] 발랄메스 해석에 따라 일반적인 현대적 관습은 비트가 없는 규칙적인 미터법 억양이나 규칙적인 미터법 억양으로 그레고리오 성가를 수행하는 것인데, 이때 시간은 자유롭기 때문에 텍스트가 억양과 멜로디 윤곽을 결정하여 표현법을 결정할 수 있다. 13세기에 이르러 사각 표기법이 널리 사용되면서, 비록 모라비아의 제롬은 마지막 음표와 같은 특정 음이 길어지는 예외를 인용하지만, 대부분의 음은 거의 동일한 값을 얻으면서 불려졌다고 여겨진다.[12] 돔 포티에와 돔 모크크레우로 대표되는 발랄메스 학교는 음표당 동일한 값의 리듬을 지원하여 음악적 목적을 위한 음표값의 연장 및 단축이 가능하다. 바그너, 재머, 리프하르트 등 제2의 사상학파는 다양한 방법으로 찬트에 음악적 계량기를 가미하여 각기 다른 리듬감 있는 찬트의 실현을 지원한다.[13] 음악학자 구스타브 리스(Gustave Reese)는 멘수럴리스트로 불리는 두 번째 그룹이 "인상적인 양의 역사적 증거를 그들 편에 두고 있다"(중세의 음악, 146쪽)고 했지만, 같은 음의 발랄메스 해석은 현대 음악적 취향과 함께 학습의 용이성, 공명이 있었기 때문에 음악계에 스며들게 되었다고 말했다.[14]

삽화

니메스의 예는 다음과 같다: "Basic & Liquescent Aquitanian Neumes"(2006년 6월 10일부터 보관, 2014년 9월 12일에 액세스), [1], [2].

클렙스

네우메스는 다섯 줄을 사용하는 현대 음악 표기법과 달리 줄과 공간에 네 줄의 스탭에 쓰여진다. 샹트는 어떤 절대 피치나 키에 의존하지 않는다; 클립프들은 용페지 또는 헥사코드 스케일의 절반과 전체 스텝, 즉 "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "ti", "ut"만을 설정한다. 클라이프 브라켓팅 라인은 C 클라이프의 경우 "ut" 또는 F 클라이프의 경우 "fa" 위치를 나타낸다.

C clef neume.gif C 클레프
F clef neume.gif F 클라이프

싱글 노트

Punctum1.gif 펑크("점")
Virga1.gif 버가("로드")
Repercussive.gif 쌍곡선("2점")

처녀막과 펑크는 똑같이 불려진다. 학자들은 이음표가 음을 두 배나 길게 표시하는지, 같은 음을 다시 표기해야 하는지에 대해 의견이 엇갈린다. 이 후자의 해석을 선호할 때, 그것은 레퍼토릭 네움이라고 할 수 있다.

투노트

Clivis.gif 클리비스("경사면 기준" 두 노트 내림차순
Podatus.gif 포다투스 또는 페스("발") 두 음이 오름차순

포다투스에서처럼 두 음이 다른 음보다 한 음 위에 있을 때는 항상 낮은 음이 먼저 불려진다.

3음표

Scandicus.gif 스칸디쿠스 3노트 상승
Climacus.gif 클라이마쿠스 3노트의 내림차순
Torculus.gif 토쿨루스 다운 업다운
Porrectus.gif 뽀로레투스속 상향식

고로쇠의 처음 두 음이 개별 음으로 연결되지 않고 대각선으로 연결된다는 것은 서기의 지름길인 것 같다.

복합 네임

한 음절에 여러 개의 네임벨을 연속해서 붙일 수 있지만, 다음의 사용법에는 구체적인 이름이 있다. 이것들은 몇 가지 예에 불과하다.

Pressus.gif 프래프타시스 초판에 덧붙인 음은 praepaptis이다. 이 예는 반복된 음을 포함하기 때문에 podatus pressus이다.
Scandicus subbipunctus.gif 서브파티시스 네움 끝에 하나 이상의 노트가 추가됨. 이 예는 스캔 목록 하위 형식이다.

기타 기본 표시

Flat neume.gif 플랫 현대의 플랫과 같은 의미. 오직 B에서만 발생하며, 영향을 받는 노트 바로 앞에 배치되는 것이 아니라 네임 전체 또는 네임 그룹 앞에 배치된다. 그것의 효과는 일반적으로 단어의 길이를 유지하며 다음 단어에 필요한 경우 다시 삽입된다.
Custos.gif 커스터스 직원의 끝에서 커스터스는 다음 직원의 첫 번째 노트가 무엇일지 표시한다.
Punctum mora.gif 모라 현대 표기법의 점처럼 앞의 음을 길게 하여 일반적으로 두 배로 늘린다.

해석 마크

이러한 표시에 대한 해석은 학자들 사이에서 큰 논쟁의 대상이다.

Vertical episema.gif 수직적 성공회
(이중 스트로크)		 네움 그룹에 5개 이상의 노트가 있을 때 보조 액센트를 나타낸다. 이 마크는 원본 원고의 마크가 아니라 솔렘네 통역사의 발명품이었다.
Horizontal episema.gif 수평적 성공회
(이중 스트로크)		 (표시된 바와 같이) 단일 노트 또는 노트 그룹에 걸쳐 사용되며, Solemes 해석에서 기본적으로 무시되며, 다른 학자들은 노트에 길거나 스트레스를 주는 것으로 간주한다.
Liquescent.gif 리퀴센트 네움
(작은 음)		 위아래를 가리키는 거의 모든 종류의 네임에서 발생할 수 있다; 대개 텍스트의 두 개의 자음, 자음 쌍 또는 이중음 같은 특정 문자 조합과 연관된다; 대게 일종의 그레이스 노트로 해석된다.
Quilisma.gif 퀼비마
(오열음)		 항상 멀티노트 네임의 일부로서, 대개는 클라이맥스(climaccus)로서, 이 부호는 큰 논쟁의 대상이다; 발랄메스의 해석은 앞의 음을 약간 늘려야 한다는 것이다.

퀼비즘에 대한 기타 해석:

  • 흔들기 또는 트릴—Prof. 스탠포드 대학의 윌리엄 마흐트 교수는 이 해석을 지지한다. 이 해석은 또한 패트릭 제이콥슨 박사의 현재 지시 하에 워싱턴 카펠라 고레타에 의해 실행에 옮겨진다.
  • 쿼터 톤이나 우연한. 이 해석에 대한 지지는 치로노믹 네임과 문자 이름을 결합한 일부 초기의 문헌 원고에 있다. 다른 원고가 퀼트리즘을 가지고 있는 장소에서는 이러한 석화문자들이 편지 대신 이상한 상징을 가지고 있는 경우가 종종 있는데, 이것은 일부 학자들에게 글자 이름으로 대표되는 용해체계의 바깥쪽에 음조를 사용하는 것을 제안한다.[citation needed]

비록 그들의 정확한 의미는 논쟁의 문제지만, 특별한 종류의 성악을 나타내는 것으로 생각되는 다른 흔치 않은 네임 모양들이 있다.[15]

  • 삼각형.[16] 이 불명확한 3음 네오메에 대한 정통적인 발룸 해석은 합일+아래 1/3이지만 다른 가능성도 있다.[17] 10세기와 11세기 프랑스의 성가대에도 널리 퍼져 있지만 성갈에서 유래한 것으로 보인다.[18] 미세 톤의 의미가 있을 수 있다는 제안이 나왔지만, "세미톤보다 작은 음에 찬성하는 주장에는 결정성이 결여된 것이 인정된다"[19]는 것이다.
  • 디스트로파(distropha)와 트리스트로파(tristropha)는 보통 같은 음조의 2와 3개의 아포스트로피로 이루어진 그룹이다. 그들은 아마 노래하는 방식에서 보통의 반복음(비르개 또는 펑타)과는 차이가 있었을 것이다. 비록 그 문제에 대해 다소 의심은 있지만, 대부분의 현대 작가들은 스타카토 반복에 대한 르메의 설명의 아우렐리안을 받아들인다.[20]
  • 오리스쿠스는 보통 다른 네임의 보조 음으로 추가된 단일 음의 네임이다. 그 이름은 그리스 호로스(한계)나 오히라코스(작은 언덕)에서 유래될 수 있다. 의도된 수행 방식은 명확하지 않다. 비록 미세 톤의 해석이 제시되었지만, Dijon tonary, Montpellier H. 159에는 모순되는 증거가 있을 수 있다.[21]
  • 프레스투스는 복합 네임으로, 보통 초기 네임과 오리스쿠스와 펑크가 뒤따른다. 초기 네움은 처녀자리일 수 있으며(이 경우 처녀자리 + 오리쿠스를 처녀자리라고 함께 부를 수 있음), 이 경우 프레스쿠스는 3개의 음을 나타내고, 초기 네움이 페스라면 그 화합물은 4개의 음 그룹을 나타낸다. 오리지널 그 자체와 마찬가지로 해석도 확실하지 않다. 한 스태프에게 구호가 알려지게 되었을 때, 보통 오리스쿠스는 바로 앞의 음과 같은 음을 가진 것으로 표현되었다.[22]

또한 많은 원고에는 보통 c = 셀러레이터(고속), t = 테네테(홀드), a = auge(당시, 넥타이처럼)와 같은 템포의 변화를 나타내는 것으로 해석되는 litterae의 의미도 있다. Solemes 판은 그러한 모든 글자를 생략한다.

기타 함수

네우메스는 트루베어 멜로디, 단음 대 전도, 폴리포닉 곡의 개별 대사 등 플레인찬트보다 다른 종류의 멜로디를 음미하는 데 사용되었다. 노틀담의 다성음학과 같은 몇몇 전통에서, 특정한 네임 패턴은 리듬 모드라고 불리는 특정한 리듬 패턴을 나타내기 위해 사용되었다.

기타유형

디지털 표기법

표기법 소프트웨어는 주로 현대 유럽 음악 표기법에 초점이 맞춰져 있기 때문에 사용자가 네메스를 사용할 수 있는 소프트웨어는 드물다.

  • 그레고리오(Gregorio)는 특히 그러한 목적을 위해 작성된 소프트웨어다. 자체 GABC-Syntax와 함께 LuaTeX와 함께 사각 표기 네임과 성 갈 네임스의 고품질 출력을 제공한다.
  • 피날레는 초창기 음악과 특히 네임플레에 전념하는 제3자 패키지인 중세 2로 향상시킬 수 있다.[24][25]
  • 릴리폰드는 네메스를 이용하여 생산량을 생산할 수 있다.[26]
  • 네임플레이트를 위한 일부 개방형 글꼴을[27][28] 사용할 수 있으며, 일반 사무용 소프트웨어 또는 스코어 작성기가 사용할 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 돔 그레고리 수놀(Dom Gregory Sunol), 발바닥 방법에 따른 그레고리 성가집 2003, ISBN0-7661-7241-4, ISBN978-0-7661-7241-8.
  2. ^ 성가대
  3. ^ 리베르 노네스티스
  4. ^ "neume". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (가입 또는 참여기관 회원가입 필요)
  5. ^ πνεῦμα, νεῦμα. 리델, 헨리 조지; 스콧, 로버트; 페르세우스 프로젝트의 그리스-영어 렉시콘.
  6. ^ "neume". Oxford English Dictionary (2nd ed.). Oxford University Press. 1989.
  7. ^ 가장 초기 사례로는 10세기 cf에 신경질적인 표기법을 제공받은 '플랑투스 데 오비투 카롤리'(c.814)가 있다. 로사몬드 맥키테릭(2008), 샤를마뉴: 유럽식 정체성 형성(캠브리지: 케임브리지 대학 출판부, ISBN 0-521-88672-4), 225n54. 가사는 카롤링겐 르네상스의 라틴 시(Norman: 오클라호마 대학 출판부), 206–11.
  8. ^ 케네스 레비, "플레인찬트", 그로브 뮤직 온라인, 로라 메이시 편집(2006년 1월 20일 접속)
  9. ^ 제임스 그리어 아데마르 데 샤반네스, 캐롤링겐 음악 연습, 노타 로마나, 미국음악학회지 제56권 제1호(Spring, 2003), 페이지 43–98이 2007년 7월에 회수했다.
  10. ^ "Gregorian Chant - Classical Music". sites.google.com.
  11. ^ David Hiley. "Hufnagel". Oxford Music Online. Oxford University. Retrieved 5 February 2015.
  12. ^ 힐리, "Chant" 페이지 44. "13세기 이후부터 같은 음의 길이로 성가를 부르는 것은 현대적인 진술에 의해 잘 뒷받침되고 있다."
  13. ^ 아펠, 그레고리우스 찬트 127쪽
  14. ^ 마흐르트 "찬트", 페이지 18.
  15. ^ 돈 마이클 랜델(ed. 2003). "누메." 하버드 음악사전, 4판. 케임브리지: 하버드 대학 출판부. ISBN 0-674-01163-5.
  16. ^ Willi Apel, ed. (1972). "Neume". Harvard Dictionary of Music, 2nd ed. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. p. 572.
  17. ^ 중세 유럽의 음악에서 "인트로이트 레수레시의 음악 텍스트"인 데이비드 휴즈: 테렌스 베일리와 알마 콜크 산토수소(Alma Colk Santososso, 163–80)가 편집한 브라이언 질링엄의 명예에 관한 연구(Farnham, Surrey: 애쉬게이트 출판, 2007), 페이지 170. ISBN 978-0-7546-5239-7.
  18. ^ 데이비드 휴즈, 테마와 변주곡 "Engigmatic Neume": 벨융과 조셉 S. C. 람이 8–30(매사추세츠주 캠브리지: 하버드 대학 출판부; 홍콩: 중국 대학 출판부, 1994), 페이지 13-14.
  19. ^ 데이비드 휴즈, 테마와 변주곡 "Engigmatic Neume": 벨융과 조셉 S. C. 람이 8–30(매사추세츠주 캠브리지: 하버드 대학 출판부; 홍콩: 중국 대학 출판부, 1994), 페이지 26.
  20. ^ 데이비드 힐리(David Hiley), "Distropha, tristropha [이중 아포스트로피, 비스트로파; 3중 아포스트로피]," 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 새로운 음악 및 음악 사전, 제2판 (런던: 맥밀란 출판사, 2001년)이다.
  21. ^ 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 《오리스쿠스》, 《뉴 그로브 음악사전》, 제2판(런던: 맥밀런 출판사, 2001년)이다.
  22. ^ 데이비드 힐리, "Pressus" , The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판, 스탠리 새디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀런 출판사, 2001년)
  23. ^ Garrigosa i Massana, Joaquim (2003). Els manuscrits musicals a Catalunya fins al segle XIII. Lleida: Institut d'Estudis Ilerdencs. ISBN 9788489943742.
  24. ^ "Medieval 2 release". MakeMusic. Retrieved 2017-06-17.
  25. ^ "Medieval 2 website". Klemm Music Technology (for Robert Piéchaud). Retrieved 2017-06-17.
  26. ^ "Lilypond Notation Reference – Typesetting Gregorian Chant". Lilypond Development Team. Retrieved 2016-08-12.
  27. ^ "CaeciliaeCaeciliae". Marello.org. Archived from the original on 2016-10-31. Retrieved 2017-08-28.CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크)
  28. ^ "Liturgical Music / Downloads". Monastery Saint Meinrad Archabbey. Retrieved 2016-08-12.

참조

  • 스테로이드 트리플렉스(1979년). Tournai: 데스클레 & 소시오니. ISBN 2-85274-094-X, 쉽게 비교할 수 있도록 세 가지 형태로 된 성가 표기법을 다른 것 보다 한 가지 더 위에 써넣은 스테그레한 로마눔 특별판: 라온, 세인트 갈, 네모난 노트
  • Liber alwaysis(1953년). Tournai: 데스클레 & 소시오니.
  • 팔레오그래피 [full citation needed]음악가 ISBN 2-85274-219-5 초기의 단조로운 외침 원고의 팩시밀리.
  • Apel, Willi (1990). Gregorian Chant. Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN 0-253-20601-4.
  • 콘스탄틴, 플로로스 "유니버설 노이멘쿤데" (Neumes의 유니버설 이론); 비잔틴, 그레고리우스, 슬라브어의 3개 주요 분절에서 신경질적인 음악 표기법의 모든 주요 스타일과 학교를 다룬 3권이다[full citation needed].
  • 힐리, 데이비드(1990). "찬트." 성능 실습: 1600년 이전의 음악, 하워드 메이어 브라운과 스탠리 세이디, 37-54페이지. 뉴욕: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-02807-0.
  • Hiley, David (1995). Western Plainchant: A Handbook. Cambridge and New York: Clarendon Press and Cambridge University Press. ISBN 0-19-816572-2.
  • Mahrt, William P. (2000) "찬트." 중세 음악연주가이드에서 로스 더핀, 1-22페이지. Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN 0-253-33752-6
  • McKinnon, James, ed. (1990). Antiquity and the Middle Ages. Prentice Hall. ISBN 0-13-036153-4.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  • 바그너, 피터(1911년) 다이 그레고리첸 멜로디엔의 아인퓌릉. Ein Handbuch der Choralwissenschaft. 라이프치히: Breitkopf & Hairtel.
  • Wilson, David (1990). Music of the Middle Ages. Schirmer Books. ISBN 0-02-872951-X.

외부 링크

학습 리소스
기타