라이네마덴스

Rhinemaidens
경주마는 라인 메이든(말)을 보라.
라인 강 물에서 놀고 있는 세 명의 라이네마인.1905년 H. A. 게버의 바그너 오페라 이야기에서 나온 삽화.

라이네마덴은 리차드 바그너의 오페라 사이클 더 링 데 니벨룽겐에 등장하는 세 마리의 물녀(Rheintöchter 또는 "Rine daughters")이다.일반적으로 하나의 실체로 취급되고 그에 따라 함께 행동하지만, 그들의 개별적인 이름은 보글린데, 웰군데, 플로스실데(Flosshilde)이다.링 사이클의 34자 중 올드 노르드 에다스에서 유래하지 않은 인물은 이들뿐이다.바그너는 다른 전설과 신화로부터 그의 라이네마덴을 창조했는데, 특히 니벨룽게니에는 다뉴브강 인어(nixies)나 다뉴브강 인어(inmaids)와 관련된 이야기가 포함되어 있다.

링 오페라에서 라이네마덴과 관련된 핵심 개념들 - 라인 금의 결함 있는 수호신들, 그리고 그것들로부터 금을 빼앗기고 나서 세계 권력을 획득하는 수단으로 변모시킬 수 있는 조건(사랑의 포기) - 전적으로 바그너 자신의 발명품이며, 이 개념을 시작시키고 추진하는 요소들이다.드라마 전체.

라이네마덴은 4오페라 사이클에서 처음이자 마지막 등장인물로, 다스 레잉골드의 오프닝 장면과 괴테르데르메룽의 마지막 기후 장면에서 모두 등장하는데, 브룬힐데의 유골에서 고리를 되찾기 위해 라인 강 해역에서 솟아오르는 장면이다.그것들은 도덕적으로 순진하다고 묘사되어 왔지만, 그들은 교활한 것과는 거리가 먼 감정들을 포함하여, 다양한 세련된 감정들을 보여준다.유혹적이고 난해한 그들은 다른 등장인물들과는 아무런 관계도 없으며, 그들이 어떻게 존재하게 되었는지에 대해서는 때때로 불특정 다수를 언급하는 것을 넘어 어떤 징후도 주어지지 않는다.

라이네마딘과 관련된 다양한 음악적 주제가 링 사이클 전체에서 가장 서정적인 것으로 여겨져 비교적 여유와 매력을 느끼는 경우는 드물다.이 음악에는 중요한 멜로디와 구절들이 포함되어 있는데, 이는 오페라의 다른 곳에서 개작되고 발전되어 다른 개인과 상황을 특징짓고, 줄거리의 전개와 서사의 근원을 연결하기 위한 것이다.와그너는 1883년 베니스에서 죽기 전날 밤, 피아노에서 라이네마딘의 탄식을 연주했다고 전해진다.[1]

오리진스

반지의 등장인물들 중 단독으로, 라이네마인드는 대부분의 노르웨이의 신화의 아이슬란드어 출처인 시적 에드다나 산문 에드다에서 유래하지 않는다.[2]샘물(독일어: Nixen)은 많은 유럽의 신화와 전설에 등장하는데, 종종 그러나 변함없이 변장한 악의의 형태로 나타나지는 않는다.바그너는 그의 링 서사를 편찬할 때 그 전설들로부터 넓고 느슨하게 그림을 그렸으며, 그의 라이네마덴의 유래는 독일 니벨룽게니에 있다.[3]니벨룽겐의 이야기 중 한 부분에서는 하겐과 건터가 어떤 인어공주나 물 스프라이트를 만난다(중간 고등 독일어: merwîp;[4] mod).게르.: 미어웨이브) 다뉴브 강물에서 목욕한다.하겐은 그들의 옷을 훔치고, 하데부르크라고 불리는 인어는 하겐과 건테르가 에첼의 왕국에 들어가면 명예와 영광을 찾을 것이라는 잘못된 예언을 한다.그러나 그 후 또 다른 인어인 시글린데는 하겐에게 그녀의 이모는 거짓말을 했다고 말한다.그들이 에첼의 땅에 가면 거기서 죽을 것이다.[a][5][6]

이 장면의 배치는 몇 가지 가능성이 있지만, 데이브렉사가에 따르면 다뉴브강과 라인강의 (존재하지 않는) 합류지점에서 발생했다고 한다.[7]비록 동쪽으로 훨씬 더 멀리 떨어진 그로메흐링도 제안되었지만, 운명의 전사들이 그 뒤를 따라 달려온 뫼링겐 안데르 도나우일 수도 있다.[8]

Alberich가 금을 훔친다: Das Rheingold, Scene I – Arthur Rackham의 반지 그림 시리즈 중 일부.

이 이야기는 그 자체로 링 드라마와 무관한 것으로, 개막 장면인 Das Ringold 장면과 괴테르테메룽의 3막의 첫 장면에서 모두 바그너에 의해 메아리친다.바그너는 먼저 이 이야기를 지그프리트의 죽음의 초기 리브레토(결국 괴테르데예메룽이 됨)에 사용하기 위해 각색하여 이름 없는 세 마리의 수족류(와세르중프라우엔)를 소개한 뒤 라인 강에 위치시켰는데,[b] 그곳에서 그들은 지그프리트의 임박한 죽음을 경고한다.[3]후에 이 물미들은 라이네마딘(Rheintöchter)이 되었고, 개별적인 이름을 갖게 되었다.플로스실드, 웰건드, 브론린데.[9]바그너가 지그프리트의 죽음으로부터 자신의 역 연대기를 계속 연구하면서, 그는 극의 초연인 알베리치의 라인 금 도난에 도달했다.방비되지 않은 금을 단순히 유괴하면 극적인 힘이 부족할 것이라고 믿은 바그너는 라이네마덴을 금의 수호자로 삼았고, '사랑의 포기' 조건을 소개했다.[10]브론린딘데는 브룬힐데와의 혼동을 피하기 위해 볼린데가 되었다.[9]

바그너는 라인 강에 근거지를 둔 독일 전설의 영향을 받았는지도 모른다. 로렐레이는 사랑스런 처녀로 강에서 익사하고 사이렌이 되어 그녀의 노래로 어부들을 바위 위로 유인한다.[11]더 많은 가능한 원천은 그리스 신화와 문학에 있다.헤스페리데스 신화에 나오는 처녀 수호신들과 다스 라잉골드의 라이네딘들 사이에는 유사성이 있다; 세 명의 암컷은 각각의 이야기에서 도난당한 매우 원하는 황금 보물을 지키고 있다.[12]바그너는 그의 프로메테우스 바운드(Prometeus Bound)를 비롯하여 오세아니아나 물 요정들의 합창이 있는 등, 에스킬루스의 열렬한 독자였다.한 저자인 루돌프 사보르는 프로메테우스에 대한 오세아니아의 대우와 알베리치에 대한 라이네미덴의 초기 관용 사이에 연관성이 있다고 본다.[13]그리스 신화에서처럼 오세아니아인들은 타이탄 바다의 신 오세아누스의 딸들이며, 특히 시적 에다에서는 요툰(거인 거인과 비슷한) 바다의 신 에지르에게는 9명의 딸이 있다.이 중 하나의 이름은 "웨이브"(독일어로 Welle)를 의미하며 웰군드 이름의 유력한 출처다.[13]

바그너의 오페라는 라이네미덴이 어디서 왔는지, 혹은 다른 등장인물들과 어떤 연관성이 있는지 밝히지 않는다.사이클의 등장인물들은 대부분 출생, 결혼, 혹은 때때로 둘 다로 서로 연관되어 있는 반면,[c] 라이네미덴은 외견상 독립적이다.그들에게 금의[14] 후견인을 맡긴 아버지의 정체는 본문에는 나와 있지 않다.일부 바그너레아 학자들은 그가 워탄과 모든 신들, 즉 모든 창조물의 아버지인 "최고 존재"일 수도 있다고 제안했다.[15]또 어떤 이들은 독일 레인트호흐터를 문자 그대로 받아들여 라인강의 딸이라고 말한다.[16]

자연과 속성

라이네마덴은 신들이 무지개다리를 건너 발할라로 들어가는 것처럼 금을 잃은 것을 한탄한다.Das Rheingold, 4장(Arthur Rackham).

라이네마덴은 이 드라마의 "가장 유혹적이지만 가장 이해하기 힘든 캐릭터"[15]로 묘사되어 왔고, 한 가지 분석에서 "유아 환상에 의한 중독"[17]의 대표자로 묘사되었다.그들은 본질적으로 통합적이지만 이해하기 힘든 성격을 지닌 단결체로서 작용한다.때때로 가벼운 질책과 더 깊은 목소리를 가진 콘트랄토나 메조에게 그 역할을 수여함으로써 음악적으로 묘사되는 플로스실데의 묵시적인 연공서열과는 별도로, 그들의 성격은 구별되지 않는다.[15]그의 1886년 반지 드라마를 정치적 우화로 분석한 <완벽한 와그나이트>에서 조지 버나드 쇼는 라이네마딘을 "생각없고, 원소적이며, 반 현실적인 것"으로 묘사하고 있는데, 이는 현대의 젊은 여성들과 매우 흡사하다.[18]처음에 가장 두드러진 속성은 타고난 순수함과 결합된 매력과 장난스러움이다; 그들이 지키는 금 속의 기쁨은 그들이 그것의 잠재력을 알면서도 그것의 아름다움에서만 비롯된다.[19]어린아이와 같은 단순함의 베니어는 오해의 소지가 있다; 보호자로서의 무책임함을 증명하는 것 외에도, 그들은 또한 알베리치와의 상호작용에서 도발적이고 비꼬고 잔인하다.[20]데미고드 로게가 라이네미덴이 금을 되찾기 위해 우탄의 도움이 필요하다고 보고하자 결혼의 여신 프리카는 이들을 '물 같은 새끼'(Wassergezücht)라고 부르며 '밀욕'으로 유인한 많은 남자들에 대해 불평한다.[21]그들은 지그프리드에게 비겁하고 시시덕거리지만,[22] 마침내 브룬힐데에게 그들이 주는 공개되지 않은 변호인이 밝혀낸 것처럼 현명하다.[23]사보르는 라이네마인족의 성격을 오세아니아인들의 '선한 마음'과 gir기르 딸들의 '부활'(사람들을 익사시키겠다는 의지 포함)이 혼합된 것으로 본다.[13]

반지에서 보글린데가 부른 첫 대사는 말없는 발성이 주를 이룬다.와아! 와가! ... 와갈라 웨아! 왈랄라 바이알라 바이아!이는 1869년 레잉골드 초연과 1876년 반지 전초연에서 모두 평론을 끌었고, 바그너의 작품은 '위갈라위아-무식'[16]으로 치부되었다.바그너는 1872년 6월 12일자 니체에게 보낸 편지에서 옛 독일어에서 와이와가를 파생시켰으며, 성수를 뜻하는 위화서와 관련이 있다고 설명했다.다른 단어들은 독일 보육원 자장가들에서 발견되는 단어들과 유사하게 의도되었다('Eia Popeia', 'Heia Popeia', 'Aia Bubbeie'는 일반적인 형태다).이리하여 보글린데의 대사들은 라이네미덴의 유치한 순수함과 자연의 거룩함을 동시에 묘사하고 있다.[16]

금을 잃은 라이네미덴의 슬픔은 깊고 진심이 담겨 있다.신들이 다스 레잉골드의 끝에서 무지개 다리를 건너 발할라로 가고 있을 때, 로지는 아이러니하게도 금이 없을 때 처녀들이 "신들이 새로 발견한 광채를 바구니에 담아야 한다"[24]고 제안한다.하녀들의 한탄은 '끝장만 있고 진실은 깊을 뿐이다'라는 준엄한 비난이 되고, '거짓말과 비겁한 것은 저 위에서 기뻐하는 것밖에 없다'[25]고 노래한다.마지막 괴테르테메룽 장면에서 그들은 반지를 되찾은 채 불행한 하겐을 라인 강으로 끌어내려가는 무자비함을 보여준다.[26]

라이네마덴은 드라마 마지막에 확실히 살아 있는 눈에 띄는 유일한 등장인물이다; 다른 몇몇의 운명은 모호하지만 대부분은 확실히 소멸했다.[27]4오페라 사이클의 맥락에서 그들의 역할의 비교적 간결함에도 불구하고, 그들은 주요 인물들이다; 그들은 금에 대한 부주의한 후견과 알베리치의 도발이 다음 모든 것을 결정하는 요인들이다.바그너는 스스로 금을 도둑맞아 세상을 지배할 수 있는 힘을 가진 반지를 만드는 "사랑의 포기" 조항을 고안했다.그 반지는 훔친 금으로 만들어졌기 때문에 라인 강 수역에 있는 라이네마인족의 보살핌으로 복원되어야만 그 반지에 대한 저주가 풀릴 것이다.따라서 도난당한 재산의 반환은 바그너의 복잡한 이야기에 대한 통일된 주제적 일관성을 제공한다.[2]

링 오페라에서의 역할

다스 레잉골드, 1장

알베리치는 라이네마덴에 도달하려고 노력한다(아더 랙햄)

음악적 전주곡이 절정을 이루면서 볼린데와 웰군데는 라인 강 깊숙한 곳에서 연극을 하는 모습을 볼 수 있다.플로스실데는 금의 수호자로서의 책임을 부드럽게 상기시킨 후 그들과 합류한다.그들은 니벨룽 난쟁이 알베리치에 의해 관찰된다. 알베리치는 그들에게 "당신이 나에게 친절하다면 가까이 다가가고 싶다"[28]고 외친다.경계하는 플로스실데는 이렇게 외친다. "금을 지켜라!아버지는 우리에게 그런 적에 대해 경고하셨다."[29]알베리치가 하녀들에게 거칠게 구애하기 시작했을 때, "이제 나는 나의 두려움에 웃는다, 우리의 적은 사랑에 있다."[30]라고 플로스실데는 말하고 잔인한 놀림 게임이 뒤따른다.먼저 보글린데는 난쟁이의 진전에 응하는 척하지만 그녀를 끌어안으려 하면서 헤엄쳐 가 버린다.그러자 웰건드가 자리를 잡았고, 알베리치의 희망은 그녀의 날카로운 반격까지 치솟았다: "으으, 이 털털한 예감광대야!"[31]플로스실드는 언니들의 잔인함에 대해 꾸짖는 척하고 그녀 자신의 구애를 가장하는데, 앨버리치는 그녀가 갑자기 눈물을 흘리며 다른 사람들과 함께 노래를 부르러 갈 때까지 완전히 속아넘어간다.욕정에 시달린 앨버리치는 처녀들이 자신을 피해 바위를 넘어 미끄러지고 미끄러지면서 발기불능의 분노로 가라앉기 전에 맹렬히 뒤쫓는다.이때 분위기가 변한다: 갑작스런 밝기가 깊이를 관통하면서 마법의 황금빛이 처음으로 그 바위에 라인골드를 드러낸다.하녀들이 금을 향해 황홀한 인사를 노래하는 모습은 알베리치의 호기심을 자극한다.그의 질문에 대한 답으로 볼린데와 웰군드는 금의 비밀을 밝혀낸다: 측정 불가능한 권력은 금으로부터 반지를 만들 수 있는 자에게 속할 수 없는 권력은 금의 비밀을 폭로한다.플로스실데는 이 비밀을 누설한 것에 대해 그들을 꾸짖지만, 그녀의 걱정은 사라진다. 즉, 사랑을 버림받은 사람만이 금을 얻을 수 있고, 알베리치는 아무런 위험도 나타내지 않을 정도로 집착하고 있다.그러나 그들의 자신감은 빗나가고 있다; 그의 굴욕 속에서 알베르리치는 사랑보다 세계의 지배가 더 바람직하다고 결정한다.하녀들이 계속해서 그의 익살스러운 행동을 야유할 때 그는 바위를 기어올라 사랑에 대한 저주를 퍼붓고 금을 움켜쥐고 사라져, 라이네미덴은 그들의 상실을 넋을 잃고 그의 뒤를 따라 잠수하게 된다.[32]

다스 레잉골드, 4장

워탄, 프리카와 다른 신들이 발할라로 통하는 무지개 다리를 건너기 시작할 때, 그들은 라인 강 깊숙한 곳으로부터 우울한 노래, 즉 하녀들이 금의 상실을 애도하는 소리를 듣는다.당황하고 짜증난 워탄은 로게에게 하녀들을 침묵시키라고 말하지만, 신들이 다리를 건너면서 다시 한탄이 솟아오르는데, 이제 그들의 무정한 처사에 대한 신들에게 쓴 책망과 함께 말이다.[33]

괴테르데메룽, 3막 1장

지그프리트는 라이네마딘을 만난다.앨버트 핑크햄 라이더(Albert Pinkham Ryder, c. 1875–1891).

어느 정도 시간이 흘렀다(적어도 2대 이상).라인강이 흐르는 외딴 숲이 우거진 계곡에서 나이 없는 라이네마인들은 금을 돌려줄 챔피언을 자신들에게 보내달라고 '선녀'에게 애원하며 금을 애원한다.지그프리트의 뿔피리 소리가 들리고, 곧이어 사냥을 하다가 길을 잃은 모습으로 나타난다.하녀들은 옛 장난기로 그를 맞이하고 손가락에 낀 반지의 값을 물어 그를 도와주겠다고 한다.시시콜콜한 교환 후에 지그프리트는 분명히 진심으로 그들에게 반지를 주겠다고 제안한다.그러나 현명하게 단순히 그의 제안을 받아들이는 대신, 순진하고 이전에 바람둥이였던 라이네마딘의 분위기는 갑자기 엄숙해진다: 그들은 지그프리트가 반지를 그들에게 전달하지 않으면 바로 그날 그가 살해될 것이라고 경고한다.그러나 용감한 지그프리트는 그런 묵시적인 위협에 결코 굴복하지 않을 것이며, "손가락만큼의 가치도 없었더라도 내 생명과 사지를 위협함으로써, 너는 내게서 반지를 얻지 못할 것이다!"[34]라고 선언한다.하녀들은 그의 어리석음을 경멸하고 있다. "고맙소, 지그프리드.자랑스러운 여자가 오늘 네 후계자가 될 거야, 악당!그녀는 우리에게 더 나은 청력을 줄 것이다."[34]지그프리트는 그들이 언급하는 것이 브룬힐데에게 있다는 것을 알지 못한다.그들은 곤혹스러운 지그프리트를 남겨두고 헤엄쳐 나가면서 그들의 말을 곰곰이 생각해 보고, 자신이 그들 중 누구라도 행복하게 유혹할 수 있었다는 것을 스스로 인정한다.[35]

괴테르데메룽, 3막 3장

마지막 독백에서 브룬힐데는 라이네마딘의 "좋은 조언"에 감사한다.그들은 분명히 그녀에게 지그프리트의 함정과 배신의 전말을 들려주었고, 라인 강 수역에 반지를 돌려주어야만 그 저주를 풀 수 있다고 충고했다.브룬힐데는 다음과 같이 노래한다. `내가 너희에게 바라는 것은, 내가 너희에게 줄 것이다. 나의 잿더미에서 그것을 가져라.불이...반지의 저주를 씻어낼 수 있을 것이다.[36]그녀는 라이네마디언들에게 앞으로 "신중하게 그것을 지키라"고 권하고 나서, 지그프리트의 피레의 불길 속으로 뛰어든다.불이 무대를 가득 채우기 위해 타오르며 신들의 멸망을 상징한다.라인강이 둑을 넘나들면서 라이네마인스가 나타나 반지를 만든다.반지를 탐내는 하겐은 그들에게 극의 마지막 말인 "반지에서 물러서!"(주룩이 링을 토해!)[36]라고 외친다.그는 보글린데와 웰군데에게 붙잡혀 라인 강 깊숙한 곳으로 끌려들어가는데 플로시힐데가 반지를 잡고 높이 들고 라인 강 물이 점차 가라앉자 원을 그리며 헤엄치는 언니들과 합류한다.[37]

라이네미덴스의 음악

라이네마덴과 관련된 음악은 바그너 해설가 제임스 홀먼에 의해 "반지의 반지의 일부 음악"으로 묘사되어 왔으며,[38] 다른 서술들은 그것의 상대적인 매력과 긴장을 주목했다.[39]

라인 강으로 가는 보글린데의 오프닝곡에서: "와이아!와가! 워지, 듀 웰레,..."(다스 레잉골드, 장면 1) 음절 E flat, F flat, A flat, B flat, C를 사용하여 오순절음이다.[40]이 곡은 두 음의 하강 스텝(F 뒤에 E flat)으로 시작되는데, 이 스텝은 링 전체에 걸쳐 많은 음악적 동기를 반복한다.[38]프리카가 다스 레잉골드 2장 에서 라이네미덴스를 폄하하는 동안 멜로디 자체가 재창작되고 극적으로 괴테르데르메룽의 끝에서 브룬힐데가 함몰된 후 라이네미덴이 강에서 일어나 지그프리트의 장례식 피레에서 반지를 차지하게 된다.그것의 처음 다섯 음은 변화된 리듬과 함께, 3막의 디 워큐르에서 잠든 브룬힐데의 동기가 된다.[41]곡조의 변형이 우드버드의 인사말이 된다. "헤이!지그프리드 2막의 지그프리드".데릭 쿠크의 분석에서 라이네미덴스와 우드버드는 자연을 통해 "자연계의 재정적으로 순수한 동맹"[43]으로 연관되어 있다.[42]

"리네마딘의 금에 대한 기쁨과 인사" : "헤이아자헤이아, 헤이아자헤이아!왈랄랄랄라 레아자헤이!레인골드!레인골드!" (다스 라잉골드 장면 1)는 두 가지 요소를 바탕으로 한 의기양양한 인사곡으로, 후에 링에서 전개되고 변형되어 여러 용도로 사용된다.예를 들어, 즐거운 "헤이아자히아" 울음소리가 Rheingold 2장면에서는 신들에게 금의 도난과 그에 따른 니벨룽겐의 상승하는 힘을 보고하면서 어두운 단조로 전환된다.[44]"Rheingold!"의 반복은 Rinemaidens에 의해 Woglinde의 노래의 시작을 알린 바로 그 하강 스텝에 의해 노래된다.이 모습은 드라마 후반부에 끊임없이 반복된다. 다스 레잉골드 3장에서는 알베리치가 금에서 위조해낸 반지의 사악한 힘에 대한 동기로 작은 키 버전이 사용된다.[45]그것은 반지에 대한 복종이라는 주제를 나타내게 된다; 괴테르데예메룽에서, 반지에 대한 욕망에 의해 반지에 노예가 된 하겐은 같은 작은 두 음의 형상을 사용하여 자신의 신하들에게 "회호"를 외친다.[46]

한탄하는 "링골드!레인골드!라인스 골드!" (다스 라잉골드 4장)은 신들이 무지개 다리를 건너 발할라로 들어오기 시작할 때 다스 라잉골드의 끝에서 하녀들이 노래한다.인사말에서 나오는 음악으로 시작하지만, 어니스트 뉴먼이 말하는 '잃어버리는 노래'로 발전하는데, 이 노래는 오페라를 끝내는 관현악의 포티시모에 빠져들기 전에 점점 가슴 아파진다.[47]지그프리트가 금을 차지하기 위해 파프너의 동굴로 들어가는 2막에서 느린 버전의 한탄이 경적을 울리고 있는데, 쿠크는 그 한탄은 금의 진짜 소유권을 우리에게 상기시키는 역할을 한다고 말한다.[48]이 한탄은 지그프리트의 라인 여정이라고 알려진 관현악의 일부로서 괴테르데르메룽 프롤로그 동안 활기차게 연주되며, '서번트' 동기의 작은 열쇠로 내려갈 때 그림자가 음악을 가로지른다.[49]

뉴먼은 리네마딘이 지그프리드와 함께 한 장면을 묘사했다."와일랄라 레아..(Götterdaemmerung, 제3장 1장), "명예한 삼림지 목조지 목조지"로서.[50]이 장면에서 라이네마딘과 관련된 음악적 요소들은 이전에 들어본 적이 없다; 홀맨은 그것들을 하녀들의 유혹적인 본성을 암시하는 것뿐만 아니라 드라마가 결말이 가까워질수록 향수와 분리감을 전달한다고 묘사한다.[38]

무대 위

1876년 링 초연에서 수영 라이네마덴스에 사용된 기계에 대한 현대적인 그림, 무대 뒤에서 본 것

반지의 첫 완제품부터 1876년 바이로이트 페스트스피엘하우스에서는 알베르리치가 웰군드에 대해 "Frigid bony fish!"[51]라고 모욕했음에도 불구하고 라이네미덴을 인어 또는 다른 초자연적인 특징으로 묘사하는 것이 아니라 전통적인 인간의 형태로 묘사되어야 한다는 것이 확립되었다.바그너의 무대 방향에는 많은 수영과 다이빙, 그리고 다른 수중 체조가 포함되어 있기 때문에 그들의 장면의 연출은 항상 독창성과 상상력의 시험이었다.[52]그러므로 전통적으로 필요한 물 효과를 얻기 위해 배경과 조명으로 많이 사용되어 왔다.제2차 세계대전까지 코지마 바그너와 그녀의 (그리고 바그너의) 아들 시그프리트의 영향을 받아 링 오페라의 바이로이트 스태거링에 '보수를 안정화'하는 정책이 적용되었다.[53]비록 다른 곳에서 상연된 제작에 어느 정도 혁신이 있었지만, 1951년 전후의 제전 부활이 되어서야 바이로이트의 <반지 오페라> 발표에는 상당한 변화가 있었다.특히 1976년 이후 축제 등에서의 혁신은 실질적이고 상상력이 풍부했다.[53]

원래 1876년 제작에서는 반투명 화면 뒤에 있는 스탠드에서 라이네마덴이 바퀴를 돌았다.무대 기계와 조명 효과는 당대 최고의 무대 기술자였던 칼 브란트가 설계했다.[54]코지마가 결국 승인한 한 가지 혁신은 바퀴 달린 받침대를 라이네마덴들이 매달려 있는 거대하고 보이지 않는 "낚시봉"으로 대체하는 것이었다.[55]와이어는 계속 지그프리드 바그너의 바이로이트 제작에 사용되었고, 이후 2차 세계대전이 끝날 때까지 바이로이트 축제를 운영했던 그의 미망인 위니프레드의 작품에도 사용되었다.비슷한 기법들이 더 현대적인 제작에 사용되어 왔다.2004-05년에 반복된 1996년 시카고 링의 리릭 오페라 사이클에서 라이네마인즈는 무대 위 비행 공간에 고정된 번지 코드에 매달려 바그너의 의도대로 위아래로 잠수할 수 있었다.라이네마디엔스는 무대 한구석에 서 있는 가수들이 부르는 입에 침이 마르도록 체조선수들이 무대에서 연주했다.[56][57]

키스워너의 코벤트 가든 프로덕션에서는 조명을 사용하여 물속에 있는 듯한 인상을 전달하고 나체로 라이네마덴스의 자연스러운 순수함을 보여준다.

1951년 지그프리드와 위니프레드의 아들 위엘랜드가 제작한 이 영화제는 전통과 단절되어 경치와 소품들을 능숙한 조명 효과로 대체한 진중한 무대를 선보였다.라이네마디엔스는 다른 모든 등장인물들과 함께 소박한 예복을 입고, 히스토리컬 없이 자신의 역할을 노래했다.그리하여 음악과 말이 주목의 대상이 되었다.[53]비엘란드는 아돌프 아피아의 영향을 받았으며, 코시마에 의해 노트sur l'Anneau du Nibelungen(1924–25)이 해고되었다. "아피아는 1876년 이곳에서 반지가 공연되었다는 것을 모르고 있는 것 같다.그 뒤로는 그 무대가 결정적이고 신성불가침한 것이라고 말했다.[55]윌랜드와 그의 형 볼프강은 아피아에 대해 "음악과 3차원 공간의 실현에서 영감을 받은 양식화된 무대는 '뉴 베이루트' 스타일로 꽤 논리적으로 이어진 오퍼튜니컬 스태거의 개혁을 위한 초기 충동을 구성한다"[58]고 칭찬했다.

패트리스 체레우가 연출한 혁신적인 100주년 바이로이트 링은 19세기 산업 혁명 오페라의 일환으로 대형 수력 발전 댐의 리에 라이네마덴 장면을 설정함으로써 수중 컨셉을 완전히 없앴다.[59]체레우는 괴테르테메룽에서 지그프리트와 함께 하는 장면에서 라인메덴스의 영원한 젊음의 면모를 "더 이상 어린 소녀들이 즐겁게 자기자신을 과시하지 않고, 피곤하고, 회색이고, 근심스럽고, 볼품없게 되었다"[60]라고 묘사함으로써 그들을 변화시켰다.이 생산 이후 "무제한 해석 면허의 가정이 표준이 되었다."[53]예를 들어, 니콜라우스 렌호프는 1987년 바이에리스슈 슈타츠페르 제작에서 리네마덴을 살롱에 배치하고, 레잉골드 끝에서 로지의 축음기에 대고 한탄했다.[61]

1876년 반지의 초연 배역은 볼린데로 릴리 레만(센트레)을 포함했다.그녀는 많은 중요한 가수들 중 한 명인 라이네마디언스를 연기한 첫 번째 가수였다.

피터 홀은 세로의 뒤를 이어 바이로이트 링을 지휘했다.1983-86년에 무대에 오른 그의 버전은 라이네마 인들의 자연스러운 순수함을 가장 간단한 방법으로 묘사했다. 그들은 벌거벗은 상태였다.[62]키스 워너는 2004-06년에 처음 무대에 오른 로열 오페라 하우스 코벤트 가든의 링 제작에서 이 특징을 각색했다.코벤트 가든 대변인은 "하녀들은 천진난만하고 자연의 비전인 아이들이며, 누군가가 나타나자마자 겸손함을 지키기 위해 서둘러 옷을 입는다"[63]고 설명했다.워너가 수중 효과를 얻기 위해 조명에 의존하는 동안 홀은 페퍼의 유령 착각을 사용했다: 45° 각도의 거울은 공연자들이 실제로 얕은 분지에서 수평으로 수영하고 있을 때 라이네미덴이 수직으로 헤엄치는 것처럼 보이게 만들었다.[64]

라이네마덴의 역할은 비교적 작지만 바그너 등 레퍼토리에서 주요 역할을 수행하는 것으로 더 잘 알려진 저명한 가수들이 불러왔다.보글린데의 파트를 처음으로 통곡한 사람은 1876년 바이로이트의 릴리 레만이었다.[65]1951년 제2차 세계대전 이후 바이로이트 축제가 다시 열렸을 때, 같은 부분을 엘리자베스 슈바르츠코프(Elisabeth Schwarzkopf)가 가져갔다.[66]다른 바이로이트 라인메아덴에는 1965년부터 1967년 사이에 웰군드를 부른 헬가 데르네슈가 있다.[67]롯데 레만은 1912~1914년 함부르크 국립오페라단, 1916년 빈 국립오페라단 등에서 웰군드를 연주했다.[68]리네마디엔스는 퍼트윙글러와 RAI를 위한 세나 쥬리낙,[69] 게오르크 솔티(Georg Solti)[70]를 위한 루시아 포프와 귀네스 존스, 카라얀을 위한 헬렌 도나스와 에드다 모세르(Edda Moser)[71]를 포함했다.

참고 항목

주석

  1. ^ 모와트는 "누나가 거짓말을 했다"고 렌더링하지만 원문에 MHG 뮤옴,[4] mod.(어머니 쪽에) 문트라는 뜻의 독일 무흐메.
  2. ^ 니벨룽게니 플롯의 스프라이트 수는 지정되지 않았다.2개의 이름이 붙었고, 본문은 3분의 1의 가능성을 시사한다.
  3. ^ 다만 관계만 있는 파솔트와 파프너, 혼자 있는 우드버드는 예외다.

참조

인용구

  1. ^ 구트만, 634 페이지
  2. ^ a b 홀만, 174페이지
  3. ^ a b 쿡(1979년), 페이지 139
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  5. ^ 스탠자스 1524–48, 라이더, 페이지 286–289
  6. ^ 스탠자스 1528–54, 모와트, 페이지 142–143
  7. ^ 마기, 페이지 66
  8. ^ 에드워즈, 235쪽 146 쪽지
  9. ^ a b 뉴먼, 페이지 464
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  11. ^ 쿡(1979년), 페이지 138
  12. ^ 쿡(1979), 페이지 140
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  23. ^ 괴테르데메룽, 제3막 제3장
  24. ^ 쿡(1979년), 페이지 244
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  31. ^ Mann, Das Rheingold 페이지 20
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  46. ^ Cooke(1967년 오디오), Ex 37-38
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  48. ^ 쿡(1967년 오디오), 27-28년 전
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  52. ^ 리브레토, 다스 레잉골드, 1장, 괴테르데르메룽, 3막 1장을 참조하라.
  53. ^ a b c d 홀먼, 373-76페이지
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참고 문헌 목록