도라 휠러 키스

Dora Wheeler Keith
도라 휠러 키스
Chase William Merritt Portrait of Miss Dora Wheeler 1883.jpg
1883년, 캔버스에 기름 묻힌 윌리엄 메리트 체이스의 미스 도라 휠러, 클리블랜드 미술관 소장품
태어난
루시 도라 휠러

(1856-03-12)1856년 3월 12일
뉴욕, 뉴욕
죽은1940년 12월 7일 (1940-12-07) (84세)
뉴욕 브루클린
휴게소뉴욕 자메이카 프로스펙트 묘지
직업현실주의 화가, 삽화가, 디자이너
배우자부디노트 키스
상위 항목토머스 메이슨 휠러
캔디스 서버 캔디스 서버 휠러
서명
Signature of Dora Wheeler Keith (1856–1940).png

보디노트 키스 부인으로도 알려진 도라 휠러 키스(Née Lucy Dora Wheeler; 1856–1940)는 초상화가, 벽화가, 책과 잡지의 삽화가, 그리고 그녀의 어머니 캔디스 휠러의 회사인 어소시에이트 아티스트들을 위해 태피스트리를 디자인했다.

전기

출생, 조기교육, 결혼

도라 휠러는 뉴욕 롱아일랜드 자메이카 네슬다운에서 어머니 캔디스 휠러(네네스트 서버)가 지은 시골집 루시 도라 휠러로 태어났다.화가 샌포드 기포드는 도라를 품에 안았고 어머니의 회고록에는 "이 아이가 화가로서 자라야 하는 것은 피할 수 없는 일이었다"고 적혀 있었다.[1]

그녀의 어머니 캔디스 휠러는 작가, 기업가, 그리고 예술가와 디자이너로서 여성을 옹호한 것으로 유명한 장식용 섬유와 인테리어 전문가였다.[2]그녀의 아버지 토마스 메이슨 휠러는 사업가로, 아내와 딸의 예술적 포부를 지지하는 "더 깨끗한 진보적인 남자"였다.[3]

휠러는 스투이베산트 광장에 있는 퀘이커 학교에 다녔고, 그 후 뉴욕 마무리 학교인 "미스 헤인즈와 믈레 드 재논스"를 다녔다.[4]휠러 가족은 남북전쟁 직후 유럽 체류 기간을 연장하기 시작했고, 도라는 7살에서 17살까지 비에스바덴의 기숙학교에 입학했다. 그녀는 스위스 몽트뢰에서 여름을 보냈다.[5]

그녀의 어머니에 따르면, 유럽에서 대리석 계단으로 긴 비행 중에 일어난 사고는 도라의 미래와 많은 관련이 있었다. 도라의 회복의 조건인 것 같은 절대적인 신체 부조화가 그녀의 정신 활동과 너무 상충되어 연필을 계속 사용하는 결과를 낳았기 때문이다.몇 달 동안 그녀는 쉴 새 없이 그림을 그렸다...."[6]

휠러는 1890년 변호사 보디노트 키스(1859~1925)와 결혼했을 때 이미 유명 작가의 책 삽화와 초상화 시리즈로 젊은 예술가로 자리매김했다.[7]결혼 후 그녀는 종종 도라 휠러 키스라는 이름으로 일했고, 그 후년에는 유명한 체이스 초상화를 1922년 클리블랜드 미술관에 기증하고 1928년 메트로폴리탄 미술관에 27개의 연합 예술가 직물을 수집하는 등의 자선 활동을 위해 보디노트 키스 부인이라는 이름을 사용했다.[8][9]도라에게는 아들 엘리사(제1차 세계대전에서 살해됨)와 딸 로이스(Lois)라는 두 아이가 있었는데, 후에 부인이 되었다.클라이드 5세심슨.[10]

아트 트레이닝

여성 건축 도서관, 컬럼비아 전시회 1893.도라 휠러 키이스의 천장 벽화가 전국적인 관심을 불러일으켰다.[11]

휠러스는 예술가들의 회사를 발전시켰고, 허드슨 리버 스쿨이라고 불릴 10번가 스튜디오 예술가의 초기 후원자였다.[12]도라의 젊은 시절과 후에 그녀의 예술적 동료들의 가족 친구로는 프레데릭 에드윈 교회, 샌포드 기포드, 저비스 맥엔티, 존 프레데릭 켄셋, 존 라파지, 워싱턴 위트레지, 앨버트 비어스타트, 조지 이네스, J. 알든 위르가 있었다.[13]

뉴욕의 젊은 여성으로서 휠러는 1879년부터 1881년까지 예술가 윌리엄 메리트 체이스의 개인 지도를 받았다.[14]그녀와 그녀의 친구 로지나, 리디아 에밋은 체이스의 첫 제자였고, 그는 평생 그녀의 멘토이자 친한 친구로 남아 "어떻게 해야 하는지에 대한 그의 저장된 지식을 철저히 줄 뿐만 아니라, 그것을 할 수 있는 의지도 키워준다"[15]는 영감을 주는 교사였다.그 후 몇 년 동안 도라 휠러와 체이스는 주기적으로 함께 일했는데, 예를 들어 1884년 메디슨 스퀘어 가든에서 자유의 여신상 대좌를 위한 기금을 모으기 위해 일련의 연극 테이블에서 협력했다. 그녀는 체이스의 시네콕 힐스 학교에서도 일했다.[16]

체이스와 함께 배운 후, 휠러는 뉴욕에서 예술 학생 연맹에서 예술을 공부했고 파리의 아카데미 줄리앙에서 2년을 보냈다.[17]1885년 파리에서 공부하는 동안 그녀는 유명해지기 위해 예술과 문학에서 여성을 묘사한 초기 디자인 중 하나를 완성했다.페넬로페는 호머의 오데시(Odessy)에서 영감을 받아 밤에 태피스트리(Tapestry At Night)[18]를 풀어냈다.

예술가로서의 경력

도라 휠러가 자신의 이름으로 처음 출간한 작품은 1881년 프랑 대회에서 1등을 차지한 크리스마스 카드 디자인이었다.[19]1880년대 동안 휠러는 책과 잡지 일러스트레이터로서 성공을 누렸고, 아트 아마추어에서 크로모리스그래프를 출판했다.[20]그녀는 타이틀 페이지와 어머니의 책, 그리고 에드거 앨런 포의 수집된 작품의 하퍼와 브라더스 같은 뉴욕 출판업자들을 위해 삽화를 디자인했다.[21]

1880년대 동안 도라 휠러는 해리엇 비처 스토우, 프랭크 스톡턴, 윌리엄 딘 하웰스, 찰스 더들리 워너, 월트 휘트먼 등 당대의 대표적인 문학 조명의 초상화 시리즈에 착수하기도 했다.[17]그의 필명 마크 트웨인(1890년 하트포드 방문 중 처형)으로 더 잘 알려진 휠러 가족 친구 새뮤얼 랭호른 클레멘스의 초상화는 물론 아내와 딸의 초상화도 코네티컷주 하트포드의 마크 트웨인 하우스에 걸려 있다.[17][22]

도라 휠러에 의한 개를 가진 소년, 캔버스에 기름칠, 하이 미술관.그 모델은 도라의 사촌인 레이몬드 D였다.터버.[23]

도라 휠러의 첫 번째 주요 공공 프로젝트는 1893년 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회 여성 건물 도서관 천장에 그려진 벽화였다.[24]뉴욕타임스는 이 벽화에 대해 "여기에는 어떤 여성도 정교한 벽화를 그리기를 꿈꿔보지 못했을 때"라고 말했다.그럼에도 불구하고 뉴욕 여성 — 부인.도라 휠러 키스—여성의 능력을 가장 열성적으로 믿는 사람조차 놀라게 할 이 분야에서 성과를 거두었다.그것은 그 분야에서 대단한 업적이다.이 벽화는 뉴욕주 청장이 구입해 알바니 수도 청사에 설치한 것으로 알려졌으며 현재 행방이 묘연하다.[9]휠러는 다프네의 님프 그림도 여성 건물의 로툰다에 전시했다.[25]

도라 휠러는 두 개의 스튜디오를 유지했다. 하나는 APEC 본부 115 East 23번가의 리퍼브 가렛이고 다른 하나는 Catskills에 있는 휠러의 여름 별장에 있었다.체이스는 23번가 스튜디오에서 도라에 대한 자신의 초상화를 수놓은 연합 예술가들의 수놓은 천을 반짝이는 금빛 배경으로 그렸다.[26]이 그림은 1883년 유럽 미술 시즌의 전시 작품으로 제작되어 뮌헨에서 금메달을 땄으며, 현재 클리블랜드 미술관에 소장되어 있다.[27]

도라의 뉴욕 스튜디오는 현대 뉴욕의 예술가, 작가, 유명인사들에게 인기 있는 만남의 장이 되었는데, 아마도 그녀의 어머니는 "여성 요소의 도입의 귀감" 때문에 그렇게 생각했을 것이다.[28]도라가 큐피드가 등장하는 실크 태피스트리를 디자인한 릴리 랭트리(Lily Langtree)는 도라의 스튜디오에서 "오스카 와일드가 아닌 오스카 와일드가 어느 날 오후에 돌아다녀야 한다"는 게스트였다.[29][30]존 싱어 사르겐트는 한 시즌 동안 그녀의 스튜디오를 빌렸는데, 그곳에서 그는 현재 파리 오르세 미술관에 있는 라 카르멘시타 초상화와 "어린 소녀와 앵무새"라고 불리는 베아트릭스 골레의 초상화를 그렸다.[31]스웨덴 화가 안데르스 조른은 이듬해 도라의 작업실에서 그림을 그렸다.[26]

도라 휠러의 헨리 스팀슨과 고양이 미미, 캔버스의 오일, 개인 소장품

그녀의 컨트리 스튜디오는 온터라 불리는 캣츠킬스 산악인 식민지의 여름 별장인 페니로얄의 정원 한구석에 지어졌다.그녀의 어린 조카 헨리 L. 스팀슨은 "무기고"라는 별명이 붙은 여름 별장의 한 구석에서 동생 던햄 휠러와 함께 놀곤 했다. 그녀는 어렸을 때 스팀슨의 초상화를 그렸다.[32]그녀는 또한 많은 유명한 방문객들의 초상화를 그렸다; 그녀의 분필로 그린 마크 트웨인의 그림은 여름 별장 페니로얄의 동쪽 벽에 남아있다.[9][33]

도라와 그녀의 어머니 캔디스는 떼려야 뗄 수 없는 사이였다. 그들은 예술과 사업 노력에 협력했고, 도라가 부디노트 키스와의 결혼 후에도 대부분의 삶을 함께 살았다. "두 사람은 너무 가까워서 캔디스 휠러가 어디에서 끝났고 도라 휠러가 어디서 시작되었는지 묘사하기가 어렵다."[34]도라는 반데르빌트 맨션의 응접실에서 사용되는 것을 포함한 태피스트리 디자인을 생산하면서 어머니의 기업 연합 예술가들을 위한 직물의 일차적인 피겨 디자이너였다.[23]미네하, 윙드 문, 그리고 프시케의 탄생을 보여주는 그녀의 바늘로 만든 태피스트리는 존 라파지 스테인드 글라스 유리창과 함께 런던의 아메리칸 아트 전시회에 걸려 있었다.[30]

그녀는 1906년에 미국 디자인 아카데미의 학자로 선출되었다.[9]

죽음

도라 휠러는 1940년 12월에 죽었다.[17]그녀는 딸 클라이드 5세의 유족이었다.심슨; 두 명의 조카인 미스 캔디스 스팀슨과 포트 워싱턴의 조지 릭스 부인; 그리고 그녀의 조카 헨리 L. 스팀슨에 의해, 당시 전쟁 장관은 제2차 세계대전 전야에 프랭클린 루즈벨트 대통령을 보좌했다.[17]

갤러리 및 박물관 소장품

태피스트리에는 거의 남아있지 않고 도라 휠러 키이스가 그녀의 시대에 가장 유명했던 벽화에 대해서는 아무것도 알려져 있지 않다.[35]그녀는 지금 주로 초상화들이 브루클린 미술관 미국 보스턴 미술관은 보스턴 공공 도서관, 뉴욕 역사 학회, 메트로폴리탄 미술관, 프린스턴 대학교, 스미스 소니언 연구소 국립 초상화 갤러리에는 고등 미술관의 소장품, 개인 소장품에서 나타내는 알려져 있다.[17][36]

메모들

  1. ^ 휠러 1918, 페이지 129.
  2. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 3
  3. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 7.
  4. ^ 휠러 1918, 페이지 234.
  5. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 17,18, 18.n.78.
  6. ^ 휠러 1918, 페이지 208.
  7. ^ John Bonner; George William Curtis; Henry Mills Alden (1890). Harper's Weekly. Harper's Magazine Company. pp. 479–.
  8. ^ "Portrait of Miss Dora Wheeler by William Merritt Chase". Bulletin of the Cleveland Museum of Art. March 1922. Retrieved December 9, 2015.
  9. ^ a b c d 펙&아일랜드 2001, 페이지 176.
  10. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 56, 81.
  11. ^ "NEW-YORK WOMAN AT THE FAIR . . . Mrs. Dora Wheeler Keith's Beautiful Painting on the Ceiling of the library of the Women's Building . ". The New York Times. 1893. Retrieved December 9, 2015.
  12. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 11.
  13. ^ 휠러 1918, 페이지 90.
  14. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 51.
  15. ^ 휠러 1918, 페이지 245.
  16. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 175.
  17. ^ a b c d e f "Obituary, Dora Wheeler Keith" (PDF). Brooklyn Eagle. December 28, 1940. Retrieved December 9, 2015.
  18. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 145.
  19. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 169.
  20. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 171, 122.
  21. ^ 휠러 1918, 페이지 72,75.
  22. ^ 휠러 1918, 페이지 349.
  23. ^ a b 펙&아일랜드 2001, 페이지 47.
  24. ^ 펙&아일랜드 2001, 페이지 56.
  25. ^ Nichols, K. L. "Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893". Retrieved January 6, 2019.
  26. ^ a b 휠러 1918, 페이지 253.
  27. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 174, 175.
  28. ^ 휠러 1918, 페이지 259.
  29. ^ 휠러 1918, 페이지 253, 254.
  30. ^ a b 펙&아일랜드 2001.
  31. ^ John Singer Sargent (1890). "La Carmentica (exhibited at Metropolitan Museum of Art)". Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 26, 2013.
  32. ^ 휠러 1918, 페이지 24.
  33. ^ 휠러 1914, 페이지 25.
  34. ^ 펙 & 아일랜드 2001, 페이지 13.
  35. ^ Susan Dominus (October 7, 2001). "Mother Interior". The New York Times. Retrieved December 10, 2015. Today, only one [tapestry by] Dora Wheeler, survives intact. Poignantly, it shows Penelope, whose husband, Odysseus, is long gone, postponing her obligation to remarry by unraveling her own weaving -- an act of self-preservation, but also self-defeat.
  36. ^ "Dora Wheeler portraits listed in the National Portrait Gallery, Smithsonian Institution". Retrieved December 9, 2015.

참조

  • Wheeler, Candace (1918). Yesterdays in a Busy Life. Harper Brothers, NY.
  • Wheeler, Candace (1914). Annals of Onteora. privately printed, Erle W. Whitfield, N.Y., (special collections, University of Virginia Library).
  • Peck, Amelia; Irish, Carol (2001). Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design. Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 1-58839-002-0.